数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术期末总结
数字媒体艺术期末总结数字媒体艺术是一门研究数字技术在艺术创作中应用的学科。
在本学期的学习中，我深入了解了数字媒体艺术的基本原理及其在当代艺术中的应用。
通过实践和研究，我对数字媒体艺术有了更深入的了解，并提升了自己的技能和创作能力。
在本次总结中，我将回顾本学期所学的知识和经验，并总结我对数字媒体艺术的认识和体会。
在本学期的学习中，我首先学习了数字媒体艺术的基本概念和原理。
数字媒体艺术是通过数字技术来传达美学和创作理念。
数字媒体艺术利用计算机图形学、动画、虚拟现实等技术来创作艺术品，使得艺术创作更加丰富多样、灵活性更强。
此外，数字媒体艺术还包括数字音乐、数字影视等形式，在当代艺术中发挥着重要的作用。
其次，我学习了数字美术和视觉传达的基本原则。
数字美术是指通过计算机绘图软件来创作美术作品，借助计算机的工具和功能，艺术家能够表达更多的想法和创意，并且能够更加方便地编辑和修改作品。
视觉传达是通过视觉图像来传达信息和观点。
在数字媒体艺术中，视觉传达非常重要，艺术家需要通过图像的构图、色彩和表现手法来传达自己的意图和情感。
在实践中，我参与了数字媒体艺术的创作项目。
我学习了如何使用计算机软件进行创作，包括图像处理、动画制作和音乐创作等方面的技能。
我还学习了数字媒体艺术的创作过程和方法。
我通过实践创作了一些数字媒体作品，如数字绘画作品和动画短片。
通过这些项目的实践，我不仅提升了自己的技能，也深入了解了数字媒体艺术的创作过程和方法。
除了实践中的创作，我还进行了对数字媒体艺术的研究。
我认为，数字媒体艺术在当代艺术中起着重要的作用。
数字技术的快速发展为艺术家提供了更多的创作手段和表现方式。
数字媒体艺术不仅能够表达艺术家的创作理念，还能够与观众进行交互，创造出更加丰富的艺术体验。
数字媒体艺术也在逐渐改变艺术的观赏方式，使得观众能够更加主动地参与到艺术作品中。
回顾本学期的学习和实践经验，我认为数字媒体艺术对我的成长产生了积极的影响。
数字媒体艺术概论参考笔记
第一章数字媒体艺术设计概论5突出表现：“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应用表现形式：借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6本质和内涵：是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核心：艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式：电子媒体或数字媒体表达内容：多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式：借助于新媒体形式或数字载体研究重点：如何应用数字艺术创作工具（即图形图像软件），根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。
7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）人惊奇的异常神秘，迷一般的形象为特征——幻觉效应。
对这个复杂世界、社会以及自我心灵的全方位的解构，而且充满那可爱的“游戏”的感觉。
2.技巧难度即他称之为“炼金术”般神秘的暗房技术8．“人文画”特点是写意，散点透视法和线描塑造形象，作画时保留最能表现物我精神气质的形象特征。
“集锦派”摄影艺术大师朗静山摄影是形象逼真、传递迅速的一种艺术手段《红树青山》极像一幅国画立轴，远山近树都十分清晰，层次丰富而不失纵深感，融合画理、意境深远的集锦照片，由此奠定“集锦派”摄影理论基础。
9．数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学（多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果）10．数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术③气氛铺陈彩度明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则⑤制造矛盾和荒诞利用物体的比例、质感产生矛盾感⑥幻觉与真实视觉上产生真实的物体造型，实际是科技产生的幻觉影像（≈尤斯曼后期制作）⑦抽象的意象将有机和无机物重新组合形成超现实抽象意境11．互动性让不同的媒体形态相互联结，以其特性以求对观者有所吸引，给于自主权的控制，以观者为优先的控制模式，建立彼此的互动性。
期末艺术概论试题及答案
期末艺术概论试题及答案题1：艺术概论是什么？请简要描述。
艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，旨在通过对艺术的研究和探讨，深入了解艺术的本质、作用以及与其他领域的关联。
艺术概论涵盖各种艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
通过学习艺术概论，人们能够拓宽视野，培养艺术欣赏能力，了解不同文化的艺术表达方式，提升审美水平。
题2：列举并描述艺术的四个基本属性。
艺术的四个基本属性是形式、内容、风格和表达。
1. 形式：指艺术作品的物质形态，包括艺术作品的形状、结构、颜色、材质等。
形式不仅是艺术作品的外在表现形式，也是艺术家表达意图的重要手段。
2. 内容：指艺术作品所传递的思想、情感、主题等，反映了艺术家对社会、自然和人生的理解和表达。
艺术作品的内容与时代、文化背景密切相关，具有深远的内涵和象征意义。
3. 风格：指艺术家在艺术表达中所形成的独特的风格特点，包括创作技巧、艺术语言和个人风格等方面。
艺术家通过风格的塑造，使作品具有独特的艺术风貌和辨识度。
4. 表达：指艺术家通过艺术作品所表达的情感、思想、情境等，通过形式、内容和风格等要素，使用视觉、听觉等感官符号向观众传递信息和体验。
艺术作品的表达方式可以是直接的、象征性的或抽象的，通过观众的感知与解读形成艺术的交流和共鸣。
题3：简述文艺复兴时期对欧洲艺术的影响。
文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲出现的一场思想与文化运动，对欧洲的艺术产生了深远的影响。
首先，文艺复兴时期注重人文主义思想的提倡，强调人的全面发展与个体价值的重要性。
这种思潮对艺术家的创作观念产生了积极影响，使得艺术家开始将个人情感和思想表达融入作品中，形成了以人为中心的艺术风格。
其次，文艺复兴时期重视古希腊和古罗马的艺术和文化，追求对古代艺术的传承与创新。
这一影响使得文艺复兴时期的艺术作品注重人体的写实和比例，提高了艺术作品的表现力和真实性。
另外，文艺复兴时期的艺术主张以科学、理性的态度来对待艺术。
数媒艺术知识点总结
数媒艺术知识点总结发展历程数媒艺术的发展可以追溯到20世纪中叶，当时计算机技术的发展为艺术家提供了新的创作工具。
通过计算机软件和硬件的辅助，艺术家可以利用数字技术进行图像处理、动画制作、音乐创作等，从而开创了数媒艺术的先河。
1980年代是数媒艺术发展的关键时期，当时随着个人电脑的普及，艺术家们开始尝试利用计算机技术进行艺术创作。
在音乐领域，数字合成器和音序器的出现使得音乐创作更加灵活多样；在视觉艺术领域，软件如Photoshop、Illustrator等的问世为艺术家们提供了更加强大的创作工具。
1990年代以来，随着互联网技术的飞速发展，数媒艺术进入了一个全新的发展阶段。
互联网的普及使得数媒艺术可以更广泛地传播和展示，同时也为艺术家们提供了更多的合作机会和创作空间。
特点数媒艺术与传统艺术形式相比，具有许多独特的特点。
首先，数媒艺术具有高度的技术性。
数媒艺术作品的创作过程需要借助计算机软件、硬件和网络技术，因此对艺术家的技术能力要求较高。
艺术家需要熟练掌握各种图像处理软件、动画制作软件、音乐软件等，同时也需要了解网络技术以及多媒体展示技术。
其次，数媒艺术具有强大的互动性。
由于数媒艺术作品通常以数字形式存在，因此观众可以通过计算机、移动设备等媒介与作品进行互动。
例如，在虚拟现实作品中，观众可以通过头戴式显示器与作品进行身临其境的互动体验；在交互艺术作品中，观众可以通过触摸屏、动作识别等方式与作品进行互动。
再次，数媒艺术具有高度的多样性。
由于数字技术的灵活性，数媒艺术可以表现出更加丰富的形式和内容。
例如，在虚拟现实作品中，艺术家可以利用立体声音、全景视频等技术创造出更加身临其境的体验；在交互艺术作品中，艺术家可以结合声音、图像、触摸等多种媒介进行创作，从而打破传统艺术作品形式的束缚。
最后，数媒艺术具有强大的传播力。
由于数媒艺术作品的数字形式，它可以通过互联网等渠道进行广泛传播。
这使得数媒艺术可以突破地域的限制，同时也为艺术家提供了更多的展示和交流机会。
数字媒体艺术概论要点
《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。
艺术学概论期末总结
艺术学概论期末总结一、导论艺术是人类活动的一种表现形式，通过各种形式的媒介来表达人类的思想、情感和美感。
艺术学概论是一门对艺术的综合研究，旨在深入了解艺术的本质和意义。
本文将对我在本学期学习艺术学概论的过程和收获进行总结。
二、学习内容本学期的艺术学概论主要包括以下内容：艺术的定义与特征、艺术的分类与发展、艺术与社会、艺术与审美、艺术的欣赏与评价等。
通过对这些内容的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
三、学习过程1. 艺术的定义与特征在学习艺术的定义与特征时，我了解到艺术是一种创造性的表达方式，它可以通过绘画、音乐、舞蹈等媒介来传达艺术家的思想和情感。
艺术还具有抽象性、审美性和情感表达性等特征，能够给人带来美的享受和情感交流。
2. 艺术的分类与发展艺术可以根据表现形式、内容和风格等因素进行分类。
主要的艺术形式有绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
不同的艺术形式在不同的时期和地区都有不同的发展和变化。
通过学习艺术的分类与发展，我了解到不同的艺术形式有各自的特点和发展规律。
3. 艺术与社会艺术与社会密不可分，它反映了社会的价值观念、思想意识和文化传承。
艺术可以通过表达艺术家对社会现象的态度和观察，引起观众对社会问题的关注和思考。
同时，社会也对艺术的发展有着重要的影响，社会需求和政治环境都会对艺术产生影响。
4. 艺术与审美审美是评价艺术的标准，是人们对艺术作品美感的感受和评价。
艺术家通过不同的表现方式来激发观众的审美感受，创造出美的艺术作品。
通过学习艺术与审美的关系，我对艺术作品的欣赏和评价有了更深入的理解。
5. 艺术的欣赏与评价艺术作品的欣赏和评价是一个复杂的过程，需要全面考虑作品本身的艺术性、意义和社会背景等因素。
对于不同的艺术形式和风格，我们可以运用不同的方法和角度进行欣赏和评价。
通过学习艺术的欣赏与评价，我对艺术作品的价值和意义有了更深入的认识。
四、学习收获通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的认识和理解。
数字媒体艺术概论参考笔记
数字媒体艺术概论参考笔记第⼀章数字媒体艺术设计概论5突出表现：“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应⽤表现形式：借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6本质和内涵：是基于数字媒体的⼀门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核⼼：艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式：电⼦媒体或数字媒体表达内容：多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式：借助于新媒体形式或数字载体研究重点：如何应⽤数字艺术创作⼯具（即图形图像软件），根据⼈的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展⼈类的艺术创造⼒和想象⼒。
7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述⽣物有机体的特征或模拟⾃然界的⼭川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）⼈惊奇的异常神秘，迷⼀般的形象为特征——幻觉效应。
对这个复杂世界、社会以及⾃我⼼灵的全⽅位的解构，⽽且充满那可爱的“游戏”的感觉。
2.技巧难度即他称之为“炼⾦术”般神秘的暗房技术8．“⼈⽂画”特点是写意，散点透视法和线描塑造形象，作画时保留最能表现物我精神⽓质的形象特征。
“集锦派”摄影艺术⼤师朗静⼭摄影是形象逼真、传递迅速的⼀种艺术⼿段《红树青⼭》极像⼀幅国画⽴轴，远⼭近树都⼗分清晰，层次丰富⽽不失纵深感，融合画理、意境深远的集锦照⽚，由此奠定“集锦派”摄影理论基础。
9．数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学（多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果）10．数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴，是⼀种超理性、超意识的艺术③⽓氛铺陈彩度明度制造特殊的⽓氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃，遵循⾮理性拼贴与⽭盾并置的结构原则⑤制造⽭盾和荒诞利⽤物体的⽐例、质感产⽣⽭盾感⑥幻觉与真实视觉上产⽣真实的物体造型，实际是科技产⽣的幻觉影像（≈尤斯曼后期制作）⑦抽象的意象将有机和⽆机物重新组合形成超现实抽象意境11．互动性让不同的媒体形态相互联结，以其特性以求对观者有所吸引，给于⾃主权的控制，以观者为优先的控制模式，建⽴彼此的互动性。
数字媒体技术概论-精炼版复习提纲
第1章数字媒体艺术理论1.媒体：是信息传播的一切中介。
除了用身体和口语进行直接的传播外，人类总是需要用某种物质载体来承载和传播信息，这种传播信息的物质载体或技术手段就是媒体。
2.五种媒体的特征和描述:感觉媒体（语言、音乐、视频、图像）：直接作用于人的器官的媒体。
（特征：信息的接受对象）表示媒体（JPEG、GB2312、MOV、MPEG）：计算机的媒体信息编码。
（特征：信息的编码和表示）显示媒体（信箱、显示器、打印机）：计算机信息的输出显示。
（特征：信息输出和呈现）储存媒体（磁带、硬盘、U盘）：储存信息的载体。
（特征：信息的储存与传输）传输媒体（电缆、微波、数据线）：传输数据信息的物理介质。
（特征：信息的储存和传输）感觉媒体主要是针对人的方面，而人机交互的结果则必须通过显示媒体的操作来完成，由此形成数字信息的编码或解码。
3. 传统媒体和新媒体的分类及其特征：传统媒体：第一传媒（报纸、杂志、图书、宣传单、海报、手册）纸质媒体：依赖纸张、油墨的媒介。
第二传媒（广播、收音机、电台、留声机）模拟音频信号，收音机终端。
第三传媒（电视）基于模拟图像信号的媒体，电视终端。
新媒体：第四媒体（数字电视、数字电影）传统媒体的数字化延伸，媒介生产流程的数字化，依靠传统媒介终端。
（因特网、电子书、光盘、宽带、网站、博客）依赖电脑为终端，基于数字化网络的媒体，以交互性为主要特征。
第五媒体（手机、MP3、iPad、iPhone）移动、便携式媒体，基于无线宽带的数字化网络的媒体。
概括新媒体的特点：数字化、交互性、超链接、分布式结构、虚拟现实、网络化的生存模式。
4. 新媒体的主要特征：新媒体的核心是数字科技支撑下的丰富内容呈现方式，其软件界面及交互性、社会化是其主要特征。
5. 通常我们所说的“新媒体”或“数字媒体”主要指的是以计算机网络为核心的传播媒介。
6. 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式的两种表现方式。
（论述题）①桌面式交互作品：主要通过电脑与因特网实现，比如有些在线虚拟“植物花园”的交互作品。
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数字媒体艺术概论期末范围整理数字媒体艺术概论期末范围整理第一章1、媒体的定义媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。
2、国际电信联盟定义的五种媒体媒体类型媒体示例媒体描述媒体特征感觉媒体声音、语言、文字、音乐、图像、视频、动画、文字直接作用于人的感官的媒体信息的接受对象表示媒体JPEG、GB2312、MOV、MPEG计算机的媒体信息编码信息的编码和表示显示媒体音箱、显示器、打印机计算机信息的输出显示信息的输出和呈现存储媒体磁带、硬盘、移动硬盘、U盘存储信息的载体信息的存储和传输传输媒体电缆、光缆、微波、数据线传送数据信息的物理介质3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒）媒体类型媒体示例媒体特征媒体分类第一传媒报纸、杂志、图书、宣传单、海报、手册纸质媒体：依赖纸张、油墨的媒介传统媒体第二传媒广播、收音机、电台、留声机模拟音频信号，收音机终端第三传媒电视、高清电视（ＨＤＴＶ）基于模拟图像信号的媒体，电视终端第四传媒数字电视、DAB、数字电影、数字动画传统媒体的数字化延伸、媒介生产流程的数字化，依靠传统媒介终端新媒体因特网、电子书、电子杂志、光盘、IPTV、网络视频、宽带、网站、博客依赖电脑为终端、基于数字化网络的媒体、以交互性为主要特征交互媒体第五传媒手机、PAD、3G、MP3、电子书阅读器、iPad、iPhone移动、便携式媒体，基于无线宽带的数字化网络的媒体4、媒介发展的6个阶段①以口头语言为代表的声音传递阶段②以书面文字为代表的图文表达阶段③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段⑥以因特网、宽带、Web2.0、智能手机为代表的信息分享与共享阶段5、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。
6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较算法式创作交互式创作人工智能式创作基于公式和算法编程员操作使用photoshop和3dsmax等工具人机交互界面基于计算机逻辑运算编程员操作键盘实现非社会主流应用较长期的培训和实践非编程员操作“画笔”和鼠标实现社会主流应用较短期的培训和实践电脑“自主”绘画和判断科学内部探索计算机“自主”绘画7、交互式数字媒体艺术的五种类型①数字会话和插图系统②动画设计软件系统③数字视频处理软件系统④虚拟环境和交互界面设计系统⑤网页和多媒体交互创作系统8、iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为？对未来的艺术教育有哪些影响？以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。
学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。
对未来教育的影响：1、使视觉信息更加丰富。
艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。
2、艺术设计创作效率大幅度提高。
各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。
3、使教育方法多样化。
在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针对性，让学生变被动为主动。
第二章1、超现实主义拼贴艺术拼贴手法在超现实主义绘画里，更多是意念上的拼贴。
超现实主义者以拼贴不同平面不同空间的现实，来呈现日常现实生活之外的现实，一种超级的现实。
另一方面，超现实主义比达达主义更注重表达艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦境等，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能反映出社会的实质。
超现实主义者将外表不相干、意义断裂的意象链接，目的是要使人们以一种新的语言呈现断裂意象之间内在的情感联系。
2、尤思曼“成像后合成”美学尤思曼是20世纪60年代“成像后合成”摄影的开创者，所谓“成像后合成”是针对“成像前”摄影而言的。
“成像后合成”摄影打破了摄影者根据按动快门前的预先过程创作的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。
弥足珍贵的是，尤思曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。
尤思曼的摄影主要有岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界。
3、PS虚焦法PS虚焦法是当下艺术家所使用的较为常见的表现策略，它主要显现为意象的模糊化效果。
由它产生出来的效果使画面的物象迷失在一片眩晕的假定性之中，其不确定性与模糊效果造成了审美体验无限的疏离效应，强化了图像的虚幻感。
这种现实与超现实的交织，恰恰契合了后现代“幻像”迷离的审美诉求。
PS虚焦法在影楼照片修版和美化工作中也起到了重要的作用。
4、数字媒体艺术多样性的体现方式 p104①时空反转②意识与潜意识③拼贴重组④制造矛盾和荒诞⑤幻觉和真实⑥抽象的意象⑦影响解析和表现5、数字技术与电影业联姻的发展阶段第一阶段：注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激为主要目的。
这时期的以影片《星球大战》、《魔鬼终结者2》为代表。
第二阶段：注重看不见的特效，观众已经在不知不觉中感受到银幕上的一切都是真实的，像《泰坦尼克号》的数字生灵和数字海洋。
第三阶段：成为影片中不可替代的表现手段，像《美国美人》中飘飞的玫瑰花瓣、《精灵鼠小弟》中可爱的动画老鼠、《阿甘正传》中飘飞的羽毛。
借助最新的三维动画技术和电脑视觉特效，数字特效帮助打造了巨猿、霸王恐龙等“虚拟角色”，制造了电影《金刚》中几乎令人难以置信的热带丛林的惊险打斗场面。
第四阶段：数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域。
此时数字技术不只是用来制造电影特效，它已经深入到电影制作的每一领域。
从剧本创作、故事板设、形象化预审视、三维场景模拟、演员和场景数据库，到实际拍摄中的运动捕捉、道具和摄影机控制，以及后期的非线性编辑和计算机图像合成，最后到传播领域的数字传输与播映。
今天，数字技术已经前面深入电影制作的各个环节，它必将对传统电影美学、观众观影习惯、影视制作流程、影视剧组构成、演员表演基础、电影成本计算及发行传播渠道产生革命性的影响……6、为什么说《阿凡达》是电影工业历史上的一场革命？3D电影对未来有哪些影响？因为其中所使用的电脑特效有着里程碑式的意义，在这部电影中，所使用的电脑特效技术是全新的，所有的设备都是为这部电影而打造的。
①使用了自行研制开发的与人眼无限接近的3D摄影机，小巧轻便，能够根据导演需要随意移动，使画面能够更准确地还原被摄物的方位。
②使用可以“无中生有”的虚拟摄影机，这又是卡梅隆的一大发明。
它其实是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面。
③使用升级版的动作捕捉技术，使得演员的动作全部被输入电脑中，真正实现了演员表演而不是后期合成制作。
④使用表情捕捉技术，让CG人物的表情达到真人水准，使得人物形象栩栩如生。
对未来影响：①《阿凡达》掀起了一场3D革命，受此影响，未来将会有越来越多的3D电影问世，使之成为一种主流②随着越来越多的3D电影上映，家庭娱乐产业也将面临3D革命；③随着技术的发展，将不需要佩戴3D眼睛，放映设备能够自动生成3D影像④将会带来电影创作方面的巨变。
每一次电影的重大技术进步都带来了艺术创作的创新与繁荣，从2D到3D 虽然只增加了一个纬度，但对摄影、构图、讲故事的手段等方面都是一次颠覆，将给导演带来巨大的挑战并提供更大的发挥空间。
⑤第三章1、如何理解李政道所说“科学与艺术是一个硬币的两面”？艺术和科学是两个不同的概念，也是两个不同的事物，或者说是人类所从事的两大创造性工作。
科学是人类逻辑思维的体现，是人类改造探寻自然发展规律的行为；艺术则是人类形象思维的表现，是人类创造形象激发情感的最高形式。
但艺术和科学的共同基础都是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
2、为什么说达芬奇是一个在艺术、科学、技术领域都有超凡表现的人物？（自己再稍加总结）艺术领域：作为画家与雕塑家的达芬奇，不顾教会传统，对尸体加以解剖，对人体构造有着精确的认识。
他的解剖图不但精细正确，而且是真正的美术作品。
科学技术：他的艺术追求还把他带到另一个科学问题，即眼睛的构造与其活动的方式并制作了一个眼睛的视觉部分的模型。
他不仅是第一个解剖大脑并描述身体肌肉与功能的人，而且是弄清子宫构造、理解胎盘发育等人类自身重大问题的先驱者和科学巨匠。
此外，达芬奇在解剖学和生理学上取得了巨大的成就，被公认认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
3、潜意识心理学对超现实主义绘画理论有哪些影响？试分析达利绘画的表现手法。
根据佛洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。
而超现实主义受此影响，创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。
达利以细腻的手法描绘了爆炸的“静止”瞬间，这种由曲面弯曲形成的时空关系令人感到又荒诞又神奇，但是如果我们理解了爱因斯坦的时空相对论，就会惊讶于达利以其超人的视觉想象力为现代物理学作了一个精彩的图注。
第四章1、简述伊凡·苏泽兰对计算机图形学的贡献设计了一个交互设计系统，能够处理、显示二维和三维线框物体。
利用该系统可以创建、旋转、移动、复制并存储线条或图形，并允许通过线条组合来设计复杂物体形状。
“画板”软件是一个划时代的创作，其中的许多“亮点”包括利用内存在村处对象、曲线控制、高倍放大或缩小画面等概念可以说是如今所有图形设计软件的基础。
苏泽兰的互动式电脑制图的构想犹如给全世界投下了“一枚炸弹”。
画板是一个实时的交互系统，使用者可以利用“光笔”，直接和电脑屏幕进行互动式交流。
这个成就开创了电脑互动的技术。
2、为什么说苹果Macintosh的出现代表了信息产业的一场革命？因为这是世界上第一台采用图形用户界面的个人电脑，与当时采用DOS命令行纯文本用户界面的IBM PC形成了鲜明的对照。