米开朗基罗 论文
米开朗基罗的艺术与信仰
米开朗基罗的艺术与信仰米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他的作品在欧洲艺术史上占据着重要地位。
他不仅以其卓越的雕塑和绘画才华而闻名于世，更因其作品体现了他对信仰的深切理解和表达而受到广泛赞赏。
这篇文章将探讨米开朗基罗的艺术与信仰之间的紧密联系。
首先，米开朗基罗的作品体现了他对信仰的独特诠释。
他的雕塑作品《大卫像》被誉为文艺复兴时期的杰作之一，它展示了对圣经中大卫与歌利亚战斗的描绘。
这座雕像不仅展现了米开朗基罗卓越的艺术技巧，更传达了他对勇气、信念和战胜邪恶的理解。
通过其细致入微的雕刻和栩栩如生的表现力，米开朗基罗将自己的信仰融入到作品之中，使观者们能够更深入地理解和感受到圣经故事的精神内涵。
其次，米开朗基罗的壁画作品《创世纪》（创世纪故事的描绘）和《最后的审判》也充分展示了他对信仰的表达。
《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，充满了神秘感和宗教情感。
米开朗基罗通过细致入微的绘画技巧刻画了人物之间的关系和情感，在作品中传递了他对上帝的信任和崇敬。
而《最后的审判》则展示了末日审判的景象，象征着罪人与义人在来世得到审判的情景。
通过这些作品，米开朗基罗试图唤起人们对自身信仰以及来世命运的思考，使观者深思自己的人生和信仰。
而在建筑方面，米开朗基罗的作品也体现了他对信仰的热忱。
圣彼得大教堂的圆顶就是米开朗基罗设计并监督修建的，这座宏伟的教堂代表了基督教文化和意大利文艺复兴的巅峰之作。
米开朗基罗在修建过程中充分发挥了自己的建筑才华和对信仰的理解，创造了令人惊叹的建筑奇迹。
这座圆顶不仅是建筑工程的壮丽，更是米开朗基罗对上帝荣耀和恩典的致敬，体现了他对信仰的深深敬意。
总结起来，米开朗基罗的艺术与信仰密不可分。
他通过自己独特的艺术风格和卓越的才华，将对信仰的理解和表达融入到自己的作品中。
从雕塑到绘画再到建筑，每一件作品都展示了他对信仰的深刻理解和崇高追求。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==米开朗基罗论文篇一：写一篇关于米开朗琪罗的美术论文米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。
巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。
民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
3.民间美术融合第一，它的内容是理想主义的。
民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。
理想主义的艺术都具有浪漫成分。
可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。
第二，民间美术的核心价值观是祥和。
祥和是社会与人间一种很高的境界。
它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。
民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。
第三，民间美术有自己独特的审美体系。
这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。
由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。
再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。
第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。
米开朗基罗英雄主义作文
米开朗基罗英雄主义作文提到米开朗基罗，那可真是个响当当的名字。
对于很多人来说，可能最先想到的是他那些震撼世界的雕塑和绘画作品。
但对我而言，米开朗基罗所代表的英雄主义，却是从一次特别的经历中深深感受到的。
那是一个阳光并不怎么明媚的周末，我心情有点儿郁闷，决定去博物馆逛逛，想在艺术的海洋里寻找一丝慰藉。
刚走进博物馆的那个瞬间，说实话，我并没有抱太大的期望，只是觉得能打发一下无聊的时光罢了。
然而，当我转过一个拐角，一幅巨大的壁画赫然出现在眼前。
那是米开朗基罗的作品，虽然之前在书本上、网络上看过无数次他作品的图片，但当真正站在原作面前的时候，那种冲击感是完全无法用言语来形容的。
我瞪大了眼睛，仿佛被一股无形的力量吸引着，一步步靠近那幅壁画。
画面上的人物栩栩如生，肌肉线条充满了力量，每一个表情都仿佛在诉说着一段故事。
就在那一刻，我突然感觉到周围的一切都安静了下来，只有我和这幅壁画存在于这个世界。
我仔细地端详着每一个细节，那些细腻的笔触，色彩的过渡，简直让人惊叹不已。
我仿佛看到了米开朗基罗在创作时的情景，他可能满身灰尘，汗水湿透了衣衫，但手中的画笔却从未停歇。
他或许会因为一个细节的不满意而反复修改，甚至大发雷霆；也可能会在完成一个精彩的部分时，露出欣慰的笑容。
想到这里，我不禁对米开朗基罗产生了深深的敬佩之情。
他在创作的过程中，一定面临了无数的困难和挑战。
在那个没有现代工具和技术的时代，要完成这样宏伟的作品，需要的不仅仅是才华，更是一种坚定不移的信念和顽强的毅力。
他就像是一个孤独的战士，在艺术的战场上冲锋陷阵，毫不退缩。
没有人能够理解他内心的追求和执着，他只是默默地埋头苦干，用自己的双手创造出了一个又一个的奇迹。
看着那幅壁画，我开始反思自己的生活。
平日里，遇到一点点小挫折就怨天尤人，稍微努力一下就觉得自己已经付出了很多。
和米开朗基罗相比，我简直就是一个胆小鬼，一个不敢面对困难的逃兵。
就在这时，旁边来了一群小朋友，他们叽叽喳喳地讨论着壁画，眼中充满了好奇和惊叹。
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
浅谈米开朗基罗的艺术成就
史学文艺·191·浅谈米开朗基罗的艺术成就张巧伶（意大利卡拉拉美术学院，卡拉拉城市 54033）摘 要：由雕像《拉奥孔与儿子们》的人物形象展开联想，将其与米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》相比较，分析其雕塑代表作《圣殇》和湿壁画代表作《创造亚当》与《最后的审判》的创作背景、灵感来源及艺术特色，并将收藏其早期重要作品及雕塑小稿的博纳罗蒂之家博物馆介绍给读者，旨在让更多读者了解这位文艺复新时期艺术大师的艺术成就。
关键词：张力 动态 生命力天才的殒落固然令人惋惜，然后他留给后世的宝藏依旧如明灯般照亮后人的行路。
透过米开朗基罗（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）留给后世的作品，我们窥探着五百年前他的光彩，五百年之后的今天他的作品依旧熠熠生辉，之后的几个世纪依旧会光彩夺目。
[1]在《翡冷翠》一文中，笔者介绍了位于佛罗伦萨美术学院美术馆的米开朗基罗的作品《大卫》（David），也介绍了佛罗伦萨最古老的教堂之一的圣老楞佐大殿（Basilica di San Lorenzo），这里收藏着米开朗基罗的作品《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。
他的一生辗转于佛罗伦萨和罗马之间，他的伟大的作品不仅收藏于佛罗伦萨，也收藏于位于罗马的梵蒂冈城。
梵蒂冈博物馆作为世界上最伟大的博物馆之一，于1984年被列为世界文化遗产，罗马天主教会经过几个世纪的收藏和积累，才将今天的梵蒂冈博物馆的壮丽展现在我们面前。
它起源于五百年前一尊举世闻名的雕像的发现，即如今收藏在馆内的《拉奥孔与儿子们》（Laocoon cum filiis），米开朗基罗参与了这场伟大的挖掘与发现。
这件雕塑讲述了希腊神话中特洛伊城的祭司拉奥孔为了拆穿特洛伊木马的诡计而得罪了智慧女神雅典娜、太阳神阿波罗和海神波赛冬，于是他们派出毒蛇去杀害拉奥孔与他的儿子们，雕塑正是凝固了他和儿子们被毒蛇缠绕、撕咬的一幕，雕像以白色大理石凿刻而成，拉奥孔因被蛇缠食的痛苦而肌肉紧绷，他的手有力但却徒劳的抓住蛇的身体，呈扭曲状，他的两个儿子无助的望着自己自身难保的父亲，展现出无限的抗争和痛苦。
我最喜欢的艺术家的实用范文
我最喜欢的艺术家的实用范文我最喜欢的艺术家是文艺复兴时期的伟大画家，米开朗基罗（Michelangelo）。
他是一个多才多艺的艺术家，不仅擅长绘画，还是一位杰出的雕塑家和建筑师。
他的作品深深地吸引了我，不仅因为他的技术精湛，还因为他的作品中蕴含着丰富的情感和哲学思考。
米开朗基罗的作品给我留下最深刻的印象就是他的画作《最后的审判》。
这是一幅非常庞大的壁画，位于梵蒂冈的西斯廷教堂的天花板上，尺寸为44.2米长、13.7米宽。
这幅画作描绘了发生在末日的最后审判场面，被认为是人类文明最伟大的艺术创作之一、米开朗基罗通过神秘的构图，生动地展现了天堂、地狱与人间的对比。
在这幅画作中，我最着迷的是米开朗基罗对人物形象的刻画。
他赋予每个角色以独特的个性和情感，无论是天使、圣徒还是罪人，每个人物都有自己的表情和姿势。
他通过这种细致入微的描绘，使得整幅画作更富有生命力和戏剧性。
另外，米开朗基罗对人体艺术的掌握也值得称赞。
他通过对肌肉的精准刻画，展示了人体的力量和美感。
除了绘画，米开朗基罗在雕塑方面也有非常杰出的成就。
他的代表作之一就是《大卫像》。
这座雕塑是米开朗基罗于1501年至1504年之间创作的，现藏于佛罗伦萨美术学院。
这座雕塑以大卫·战胜歌利亚巨人的形象为题材，展示了大卫英勇而坚毅的形象。
米开朗基罗通过雕塑中的每一处细节，如静脉、肌肉和表情的刻画，完美地展示了大卫的力量、坚定和勇气。
米开朗基罗的作品不仅在技术和艺术表达方面令人叹为观止，他的作品还蕴含着丰富的哲学思考。
他的作品中常常体现出对人性、宗教和存在意义的思考。
例如，在《最后的审判》中，米开朗基罗通过对罪人的描绘，表达了对罪恶行为的审判和对压迫与邪恶的抗争。
他的作品向观者传达了思考生与死、信仰与怀疑、罪与赎的深刻哲学问题。
总的来说，我最喜欢的艺术家米开朗基罗的作品吸引着我。
他的绘画和雕塑作品展示了他深厚的艺术造诣和对人体美学的独特理解。
他的作品中融入了丰富的情感和哲学思考，使观者能够产生共鸣并思考人生的意义。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。
首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。
画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。
她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。
蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。
其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。
达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。
他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。
这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。
再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。
蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。
最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。
达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。
蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。
这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。
总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。
他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。
二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹
米开朗基罗：艺术与灵感的奇迹米开朗基罗（Michelangelo），作为意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，以他的作品和创作理念对后世产生了深远的影响。
他的艺术作品不仅令人叹为观止，更是充满了灵感的奇迹。
本文将通过分析米开朗基罗的生平和作品来探讨他是如何将艺术与灵感融为一体的。
米开朗基罗于1475年出生在意大利托斯卡纳地区的一个小村庄。
在他的艺术生涯中，他主要从事雕刻和绘画两方面的创作。
他的作品不仅体现了他对人体结构的精确观察，也展现了他对情感和内在世界的深入洞察力。
米开朗基罗的艺术之所以能够让人们为之惊叹，关键在于他的灵感源自于多个方面的独特结合。
首先，米开朗基罗从大自然中获得了极大的灵感。
在托斯卡纳的乡村生活中，他亲近自然，观察大自然中的每一个细节。
他善于捕捉光影的变化以及风景的美妙之处，这种观察让他懂得如何通过艺术作品将大自然的美妙再现出来。
例如，他的雕塑作品《大卫》正是灵感来自于对人体比例和线条的深入理解，这种理解源自于对自然界中各种形态的准确观察。
其次，宗教信仰对米开朗基罗的创作产生了重要的影响。
他是一位虔诚的天主教徒，相信上帝的存在和神圣的力量。
宗教题材在他的作品中占据了重要地位。
他创作了许多宗教题材的雕塑和壁画，例如梵蒂冈的圣彼得大教堂上的《圣母升天》和西斯廷教堂的《创世纪》等。
米开朗基罗通过对宗教经典和教义的深入研究，将自己对上帝和信仰的理解体现在艺术作品中。
这种灵感来自于宗教信仰的创作方式，使他的作品充满了神性和气势磅礴。
此外，米开朗基罗对古代文化和文学的研究也为他的创作提供了丰富的灵感。
他对古希腊和古罗马艺术的热爱和钻研使他汲取了古代艺术的精华，并将其巧妙地融入到自己的创作中。
他对荷马史诗《伊里亚特》和奥维德的《变形记》等文学作品的深入研究，使他对古代神话和传说有了更加深入的理解，这些灵感不仅体现在他的雕塑作品中，也充斥在他的绘画作品中。
例如，他的壁画《创世纪》中展现的亚当和上帝之间的接触场面，就融合了古代神话和基督教故事，表达了人类与神灵的联系。
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设计类
艺术鉴赏论文
题目：米开朗基罗和他的杰作
学院：美术学院
专业：艺术设计
学生姓名：张利学号： ********
完成时间： 2013年 3 月 18 日
摘要：这篇论文我分为两大部分，第一部分是，简单介绍米开朗基罗的性格特点，才能的体现，生活中的经历。
第二部分是，介绍米开朗基罗的几件典型的杰出作品，并加以详细分析。
最后简单概述米开朗基罗一生的成就。
关键词：米开朗基罗性格才华经历优秀作品
米开朗基罗，是现在大多数人众所周知的伟大艺人。
然而有多少人对他是真正了解的呢？现在让我们来再次回顾一下这位多才多艺的大师。
米开朗基罗(意大利语：Michelangelo，1475-1564)，全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。
他不仅是一位雕塑家、建筑师还是一位杰出的画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，喜欢把女性的身体也描画得肌肉健壮。
这也许与他的个性有关。
米开朗基罗从小就很有自己的想法，与自己的母亲更为亲密一些。
慢慢地长大，绘画技巧的提高，他从平易中又逐渐超凡脱俗，成为人们心目中的艺术大师。
他性格狂野放荡不羁，同时又富有一份高傲，因为他懂得自我欣赏他不答应别人把他当艺术家来看，他认为天才这个词都不配于他。
他的才华是常人难以想象的，他不仅善于绘画、雕塑，还是一位很棒的建筑师、设计师，同时他也是一位诗人，有着自己的向往。
如他少年时的作品《肯陶落斯之战》，此画美丽无比，看到的人都认为那不是一个年轻的作品，属于名家之作。
青年时的作品如《巴库斯酒神》，他是那么的栩栩如生，令人赞叹。
中年时的作品如《美第奇大墓穴》，这部作品对人们来说是那么的珍贵。
暮年的作品如《末日审判》，这幅作品米开朗基罗采用了各种绘画技巧，构成和布景都是经过深思熟虑才规划成功的。
他的优秀作品有很多，很多，然而这些都和他对艺术的热爱、并为之努力付出是分不开的。
因为他的父亲和叔叔们觉得画画是一种比较地下的行当，他小时候经常偷偷地画画，有时被父亲抓到了就是拳打脚踢，受到过不少的欺辱。
长大了教皇又对其施加压力，他常常半夜起来画画，有时过度疲劳而生病，他总是以极少的面包和酒来支持他的生命。
他的一生就在不息的艺术冲动和创造中度过。
历经无数的失败和成功，坎坷的走完了自己的
一生。
下面介绍一下他的其中四件作品。
第一件作品《大卫》，创作背景：米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。
从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，到基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。
一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。
贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。
《大卫》用大理石雕刻，高410厘米。
1501年8月，佛罗伦萨教堂托付给米开朗基罗一块绰号为“巨人”的大理石，他便以此创作了《大卫》这座巨大的雕像。
之前也有很多艺术家进行雕刻但都以失败告终。
米开朗基罗精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。
整个雕塑刻画得形象，精致，如他的手，手上的凸起的筋脉是那么的逼真。
这幅雕塑被市政府安置在西格诺拉广场，宫殿的石墙成为雕像的绝佳背景。
从此，《大卫》被视为共和国政府公民的光荣象征。
第二件作品《创造亚当》这是西斯廷教堂天顶画中的一处场景。
从1508到1512年，共花费了四年的心血。
它是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
亚当的体魄丰满，背景采用简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应。
上帝可敬的形象和他的动作展现了他要支撑整个世界的重量，上帝一只手抱住小天使，似乎在支撑自己，另一只手伸向亚当，形象的姿态和轮廓如此的优美，简直不是一个凡人的手笔，而是至高无上的创物主的崭
新塑造。
此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。
我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。
在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！
第三件作品《美第奇陵墓》，它建于1524至1534年，采用大理石。
是为了纪念圣罗伦佐和他的哥哥吉乌利诺、罗伦佐的儿子和孙子等而建造。
米开朗基罗采用诙谐的手法来展现陵墓中生死。
为了表现公爵从出生到去世的一生，米开朗基罗运用了很多象征性符号。
这些陵墓紧挨着墙壁放置，而且在每个墓的上边，还放置了两个仰卧着的人物雕像，一男一女，比真人要大。
象征昼夜，同时也有时间可以消磨一切的意思。
为了让这个意思更清晰的为人理解，女人在这里代表黑夜，米开朗基罗给予她超凡脱俗的美，他还放置了猫头鹰和其他非常有代表性的象征物，同样的，他也给了白天独特的性格特征。
作为时间的代表，他计划做一只老鼠，但被阻拦了，而被迫停止。
整个雕塑让人惊叹不已。
第四件作品《肯陶洛斯之役》作于1492年，大理石浮雕。
米开朗基罗选择这个主题象征了人类理智战胜了野蛮暴力。
这种主题的画常见于古代石棺上。
这幅作品在空间感上很大超越了古典传统样式，中央部分一个年轻男子的形影显露出身体的纠结，他弯曲的臂膀则成为整体构图的焦点。
此画美丽无比，看到的人都认为这是一个出自于名家的之手的作品。
构思完美，技艺精湛。
现今在洛伦佐的住宅里，为了纪念他，他的侄子将其视为珍宝。
也成为世人借鉴欣赏的珍品。
米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术风格，他的风格影响力几乎三个世纪的艺术家。
幼年的他与石为伴，在3岁时，他被送到艺术家吉兰达约的作坊当学徒。
米开朗琪罗从此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。
盛年的他硕果累累，为罗马圣彼得大教堂创作了大理石群雕圣母怜子像——《哀悼基督》，是很多人都难以置信这是出自年轻的艺术家之手。
随后雕塑《大卫》面世以后，年仅26岁的米开朗琪罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。
1521年又创作了《创世纪》，仅在37岁的他被世人尊为“神圣的米开朗琪罗”。
晚年的他辉煌长在。
1541
年他66岁时，完成了又一部骇世之作《最后的审判》。
《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。
在漫长的一生中，米开朗琪罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。
他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。
最后以他的一句名言而结尾。
想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。
——米开朗琪罗
参考文献：《透视艺术大师·米开朗基罗》 p347,p323
《著名画家、雕刻家、建筑家传》 p463
《米开朗基罗诗信艺术》 p126。