音乐背后的故事41
歌曲背后的感人故事
歌曲背后的感人故事音乐，是一种无声的语言，它能够触动人心，传达情感，让人沉浸其中无法自拔。
每一首歌曲背后都有着属于它自己的故事，或许是歌手的经历，或许是创作灵感，亦或是与歌曲相关的人和事。
今天，我们就来聊聊一些歌曲背后的感人故事。
首先，让我们来说说《那些花儿》这首歌。
这首歌是由朴树演唱的，歌词中描述了对逝去亲人的思念之情。
据说，朴树在创作这首歌的时候，正值他的母亲去世，他深深地感受到了母亲的离去给他带来的巨大伤痛，于是便有了这首充满感情的歌曲。
每当朴树演唱这首歌的时候，都能感受到他内心深处的悲伤和思念，这也让这首歌成为了许多人心中的经典之作。
接下来，让我们谈谈《童话》这首歌。
这首歌是由光良演唱的，歌词中讲述了对爱情的向往和执着。
据说，光良在创作这首歌的时候，正值他与女友分手，他深深地感受到了失恋的痛苦和对爱情的渴望，于是便有了这首充满情感的歌曲。
每当光良演唱这首歌的时候，都能感受到他内心深处的坚定和渴望，这也让这首歌成为了许多人心中的经典之作。
最后，让我们来说说《月亮代表我的心》这首歌。
这首歌是由邓丽君演唱的，歌词中讲述了对爱人的深情表白。
据说，邓丽君在演唱这首歌的时候，正值她与男友分手，她深深地感受到了失恋的痛苦和对爱情的追求，于是便有了这首充满柔情的歌曲。
每当邓丽君演唱这首歌的时候，都能感受到她内心深处的柔情和渴望，这也让这首歌成为了许多人心中的经典之作。
每一首歌曲背后都有着它自己的故事，或许是歌手的经历，或许是创作灵感，亦或是与歌曲相关的人和事。
这些故事让歌曲更加有意义，更加触动人心。
希望我们能够在欣赏歌曲的同时，也能够体会到这些感人故事所带来的情感共鸣。
愿每一首歌曲都能够陪伴我们走过人生的每一个阶段，记录下我们的喜怒哀乐，成为我们心灵的依靠和慰藉。
歌曲背后的真实故事
歌曲背后的真实故事音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够唤起我们内心深处的情感，让我们在快乐、悲伤、挣扎和迷茫中找到共鸣。
每一首歌曲背后都有着它独特的故事，有些故事或许是歌手的亲身经历，有些则是灵感的闪现，而这些故事往往能够让歌曲更加深入人心。
在这篇文档中，我将分享一些著名歌曲背后的真实故事，让我们一起走进这些动人的故事中。
首先，让我们来谈谈《Let It Be》这首经典的披头士乐队的歌曲。
这首歌的灵感来自保罗·麦卡特尼的梦境，当时他梦见他已故的母亲站在他身边，对他说，“放手吧”。
这个梦境给了麦卡特尼极大的启发，他写下了这首歌曲，表达了对母亲的思念和对生活的理解。
歌曲中“Let It Be”一词也正是来源于他梦中母亲的话语，这首歌曲的背后充满了温情和感动，让人们在听到时不禁为之动容。
接下来，我们来说说《Someone Like You》这首由阿黛尔演唱的歌曲。
这首歌曲的灵感同样来自于歌手的亲身经历。
阿黛尔在写这首歌曲时正经历着一段痛苦的分手，她用这首歌曲表达了对前任的思念和对失去爱情的悲伤。
歌曲中充满了阿黛尔的情感投入，每一个音符都仿佛诉说着她的心声，这使得这首歌曲成为了许多人心中的经典之作。
最后，让我们来聊聊《Imagine》这首约翰·列侬的经典歌曲。
这首歌曲的灵感来自于约翰·列侬对世界和平的向往，他希望能够创造一个没有战争、没有宗教、没有国界的世界。
歌曲中的歌词“想象一下，人人都生活在和平之中”正是体现了列侬的理想主义和对世界的美好向往。
这首歌曲不仅成为了列侬的代表作，也成为了世界和平的象征。
在音乐的世界里，每一首歌曲都有着它独特的故事，这些故事或许是歌手的亲身经历，或许是灵感的闪现，而这些故事往往能够让歌曲更加深入人心。
希望通过这篇文档，您能够更加深入地了解这些歌曲背后的真实故事，感受到音乐所带来的力量和情感。
让我们一起沉浸在这些动人的故事中，感受音乐所带来的魅力吧。
歌曲背后的感人故事
歌曲背后的感人故事每一首动人的歌曲背后，都隐藏着一个感人至深的故事。
有些歌曲是由艺人创作的，记录着他们的人生经历和情感历程；有些歌曲则是源自于真实的故事，激励着人们勇敢面对生活的挑战。
无论是哪一种，这些歌曲都深深触动着人们的心灵，成为了他们生活中不可或缺的一部分。
在这篇文档中，我们将探索一些歌曲背后的感人故事，带领读者一起感受音乐的力量，听到那些隐藏在歌曲背后的真挚情感和深刻故事。
首先，让我们来谈谈《那些花儿》这首经典的歌曲。
这首歌由朴树演唱，歌词中充满了对逝去的青春岁月的怀念和对生活的感慨。
据说，朴树在创作这首歌的时候，正处于人生低谷，面临着事业和感情上的困境。
他借着这首歌，将自己的情感倾诉出来，也因此得到了无数听众的共鸣和支持。
这首歌曲的背后，是一个普通人的真实故事，也是无数人心中对逝去时光的留恋和对未来的期待。
接下来，让我们聊一聊《平凡之路》这首歌。
这首歌由朴树创作，歌词中充满了对生活的热爱和对人生的思考。
据说，朴树在创作这首歌的时候，正面临着人生的选择和抉择。
他借着这首歌，表达了对平凡生活的珍惜和对未来的追求。
这首歌曲的背后，是一个普通人的真实故事，也是无数人心中对生活的感悟和对梦想的追逐。
最后，让我们谈谈《夜空中最亮的星》这首歌。
这首歌由逃跑计划演唱，歌词中充满了对爱情的渴望和对未来的向往。
据说，逃跑计划在创作这首歌的时候，正经历着人生的起伏和波折。
他们借着这首歌，表达了对爱情的向往和对生活的期待。
这首歌曲的背后，是一群普通人的真实故事，也是无数人心中对爱情的憧憬和对未来的美好期待。
通过这些歌曲背后的感人故事，我们不仅能感受到音乐的力量，也能理解到每一个歌曲背后都隐藏着一个真实而感人的故事。
这些故事或许发生在我们身边，或许发生在我们自己的生活中。
无论如何，这些故事都在告诉我们，生活中总会有不期而遇的感动，音乐中总会有触动人心的力量。
让我们一起珍惜每一首歌曲，感受其中的情感和力量，也让我们一起珍惜生活中的每一个感人故事，感受其中的真挚和温暖。
云朵歌曲背后的故事
云朵歌曲背后的故事路灯下，一个身材瘦弱的少女坐在长椅上,手里拿着一张皱巴巴的纸,眼神迷茫地望着天空。
这名少女，就是后来红遍五湖四海的歌后“云朵”。
2004年的夏天，16岁的云朵来到了一个陌生的大城市。
原本还在读高一的她,为了减轻家里的经济负担,主动辍学来到这里找工作。
云朵来自四川阿坝茂县羌族，生活在闭塞的大山里，16岁之前没有坐过公交车。
云朵的母亲是一名寡妇,家境贫寒。
自小,云朵就承受着生活的重压,她懂事早,总是无私地关心着母亲。
而她最大的梦想,就是有一天能成为一名歌手，站在舞台上倾吐心声，让母亲过上好日子。
可梦想终究是梦想,现实却不容有片刻怠慢。
云朵明白,想要实现梦想,现在的她必须先活下去。
于是,她来到这座陌生的城市,四处找工作谋生。
好不容易,她在一家小酒吧找到了一份服务员的工作。
起初,云朵对这份工作并不抗拒。
她勤勤恳恳地工作,希望能尽快熟悉工作流程,不给老板添麻烦。
深夜结束工作回到租住的小房间,看着母亲寄来的家信，云朵会忍不住流下思念的泪水。
她想念家乡的土地,想念母亲的怀抱。
可为了能给母亲换来好日子,她咬紧牙关忍住思乡之情,尽心尽力工作。
渐渐地,云朵对这份枯燥的工作也熟悉了起来。
偶尔,当她收拾包间的时候,会听到酒吧驻唱歌手嘹亮的歌声,看到他们在舞台上挥洒热情。
云朵不禁幻想,若是有一天,自己也能站在舞台上倾诉心声,该是多么幸福的事。
一天，和她一起收拾包间的男服务员听到她哼唱时,惊讶地对她说:“你的声音真好听,有没有想过去唱歌?”云朵有些激动地说:“我的梦想就是当一名歌手,能站在舞台上唱歌!但我没钱上音乐学校,也不认识娱乐圈的人......”男服务员了然地点点头,说道:“刚好我认识一个人,他是音乐导师,你要不要去见见他?”云朵欣喜若狂,立刻答应下来。
她仿佛看到了梦想实现的曙光。
男服务员把她引荐给了音乐导师秦望东。
秦望东起初对这个毛头小丫头没抱太大期待,让他试唱了一首歌。
出乎意料的是,云朵天籁一般的嗓音把秦望东惊呆了。
十二个音乐小故事
十二个音乐小故事1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
经典老歌背后真实故事
经典老歌背后真实故事老歌，总是能唤起人们对往日时光的回忆，每一首老歌背后都有着它独特的故事。
让我们一起来探寻一些经典老歌背后的真实故事。
首先，我们来说说《月亮代表我的心》。
这首歌是由陈百强演唱的，歌词中表达了对爱人的深情。
而这首歌的词曲作者却是一个鲜为人知的故事。
原来，这首歌的词曲作者是一个名叫吴宗宪的台湾音乐人。
他在创作这首歌时，正值感情低谷，他的女友出轨背叛了他，他心如刀绞，于是他写下了这首充满对爱情的执着和渴望的歌曲。
而陈百强的演唱更是将这份深情演绎得淋漓尽致，让这首歌成为了经典中的经典。
接下来，我们说说《童年》。
这首歌是由王菲演唱的，歌词中表达了对逝去的童年时光的怀念和感伤。
而这首歌的背后却隐藏着一段感人至深的故事。
原来，这首歌的词曲作者是一个叫做施立的音乐人。
他在创作这首歌时，正值母亲患病去世，他心如刀绞，对童年时光的怀念和对母亲的思念交织在一起，于是他写下了这首充满对逝去时光的眷恋和对母亲的深深怀念的歌曲。
而王菲的演唱更是将这份感伤和怀念演绎得淋漓尽致，让这首歌成为了一代人心中永远的经典。
最后，我们来说说《青藏高原》。
这首歌是由韩红演唱的，歌词中表达了对祖国壮丽山河的热爱和对家乡的深情眷恋。
而这首歌的背后也有着一段感人至深的故事。
原来，这首歌的词曲作者是一个叫做李健的音乐人。
他在创作这首歌时，正值在青藏高原旅行，他被祖国壮丽的山河所震撼，对家乡的深情眷恋更是溢于言表，于是他写下了这首充满对祖国的热爱和对家乡的深情眷恋的歌曲。
而韩红的演唱更是将这份热爱和眷恋演绎得淋漓尽致，让这首歌成为了一首让人无法忘怀的经典。
经典老歌背后的真实故事，让我们对这些歌曲有了更深的理解和感悟。
每一首经典老歌，都有着它独特的故事，让我们一起珍惜这些珍贵的音乐遗产，让这些歌曲永远在我们心中传唱。
关于音乐的小故事精选
关于音乐的小故事精选习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
下面是小编为您整理的关于音乐的小故事精选，希望对你有所帮助!关于音乐的小故事精选篇一：父亲的音乐我永远记得那天，父亲首次将那架沉沉的手风琴拖上我们家的台阶，琴箱搁在一个小小的滑轮架上。
他在起居室召来母亲和我，郑重其事打开琴箱，犹如打开一箱珠宝。
“我说，”他说，“当你一旦学会弹奏，它将一辈子跟随着你。
”当时，如果说我尴尬的笑容和父亲朗朗笑意不堪相配，那是因为我正在祈求另外一些乐器，比如吉他，或者钢琴等。
手风琴在我心目中绝对不是引人注目的东西。
看着白色耀眼的琴键和乳白色的风箱，我几乎想象得出伙伴们会将它看作街头乞丐的随身玩意儿。
一个晚上，父亲在家里郑重宣布，我将正式开始弹奏课程。
我没想到这事来得如此之快，只得朝母亲投去求助的目光。
不料母亲也站在父亲的一边。
花费仅300美元，每课时5美元，这符合父亲的性格特点。
他是一个讲求实际的人——从小成长在农庄，衣物、燃料，甚至食物都时常匮乏。
从此开始，我每天被逼着练琴半个小时，而每时每刻，我都在想着逃离。
在我的眼前，似乎这辈子再也不能踢球，而且背后始终有父母在紧叮着我不断练琴。
使人惊讶的是，渐渐地，我能记住一串简单的音符，协调自己的双手弹奏简单的歌曲。
通常，在晚饭以后，父亲会要求我弹奏一两首小曲。
当他悠悠然靠在坐椅上，我会费劲地弹奏起《西班牙女子》或《波尔卡啤酒桶》等。
“好极了，比上个星期好，”他时常说。
我觉得，父亲把我的琴声当作一天辛劳后的最美的享受。
对于我来说，要参加即将到来的夏季演出，我还得准备在电影院舞台演出一场独奏。
我几乎不胜其烦。
于是，在一个周日下午，在父亲的车上我终于爆发。
“我可不想独奏演出，”我说。
“不行，”父亲回答。
“为什么?”我叫喊道，“难道就因为你自己小时候没有机会练习小提琴?难道仅仅是因为你当年不曾有过演出机会，就得非要我来用这种破玩意儿来替你弥补?”父亲往回倒车，用手指着我，温柔说道：“因为你能为他人带来快乐。
十二个音乐小故事
十二个音乐小故事1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。
”4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。
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音乐背后的故事林忆莲爱上一个不回家的人丁晓雯写这首歌的创作灵感来源于一个真实的故事，即来源于她的两个朋友的故事。
他们是一对夫妻，但是男方是一个在感情问题上很不安分的人，而女方却一直原谅了他的一些错误或是一些出轨的行为，她希望以忍让换得两人感情的和好如初，换得两人的生活平静祥和。
可是最后他们还是分了手。
这件事给了丁晓雯许多的触动，使她有了对此事在夫妻的感情生活方面做一个深层面诠释的冲动，于是她站在那个女子的角度写下了这首歌，歌名取为《爱上一个不回家的人》。
丁晓雯说：“当初写《爱上一个不回家的人》这个歌名，为的是一种比喻，是说一个人的心不安定，而不是说事实他真的不回来。
”歌曲经林忆莲演唱后，立刻引来了各种不同的理解和诠释，从而引发了非常激烈的讨论。
有些年轻的女孩子说这首歌是在写情妇的心声，表达的是对“那个男人一定要回家，而不是回自己这个金屋藏娇的家”行为不悔的心声；而另一些女子则说这首歌是在写怨妇之哀，表达的是她对自己的男人在外玩耍不回家的哀怨。
还有许多男子告诉丁晓雯：“这首歌好像就在写我自己……”最值得一提的是，有一个妇女团体竟然提出抗议，希望禁止这首歌的演唱。
因为她们认为这首歌在鼓吹不良的社会风俗，鼓励男人们不回家。
这是怎么回事？丁晓雯不解：“当初我是站在女方的角度去写这首歌，没想到是女性联盟来反对我。
”经过对种种社会反映的归纳分析后，丁晓雯发觉：“一首歌会引起这么大的回响与讨论，就在于社会上的不同的角色、不同的人物，他们都觉得这首歌写到了他们某一部分的心声，就产生了共鸣。
”她更惊异于一首歌对人的影响是如此之大，所以在以后的创作中，她都要尽量避免写一些不健康的题材，甚至歌曲内容如果比较灰色，她会用一个释然的态度去做结尾，来提高歌曲的亮色成份。
多年之后，回顾发生在这首歌身上的事情，丁晓雯觉得十分有趣，她再一次强调说：“这首歌源自一个真实的故事，然后发展出来一些影响。
其实故事很简单，我想千千万万的人，大概百分之八十的女生都会碰到这样的情形，不过我要说的是，我当初并不是在写一个很真实的、很实际的一个所谓不回家的行为，而是在讲一个人在感情态度上面的不安定。
”韩红天亮了1999年10月3日，在贵州马岭河风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。
结果，这名名叫潘子浩的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。
1999年10月3日的这场灾难让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。
潘子灏父母图片这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，下面我们要讲述的就是发生在韩红和这个小孩之间的故事。
GOD IS A GIRL这个乐队最开始由四个人组成，其中两个成员，实际上是通过音乐这个无国界的灵物，在创作、制作上走到了一起，但谁也想象不到的是，其中一个成员她，却在一次海边崖壁上创作录音的时候，突然晕倒，在送到医院之后，被查出是尿毒症晚期，留下的时间已经不多。
而且更可怕的是，女孩子小时候，在一次车祸当中全家最后留下的只有她一个人，因此，在那段时间里，医院院方正式地通知了他，不大可能有新鲜的肾脏可以移植，一切都要看女孩自己求生欲望强烈程度了，换句话说，以当时的医学方式可以说是回天乏术。
虽然，他自己也向院方提出过，要求无偿捐献出自己的一个肾脏来维持女孩子的生命。
但医院却在检验过血型之后，发现血型虽然没有大规模的排异现象产生，不过为了保险起见，医院没有答应他的要求。
这个中间还有一点是实际上女孩子要的是两个肾脏，而非一个。
深深爱着女孩的男孩，却毫不犹豫地恳求医生无论无何也要救活她的女友，而且将这个消息深深地埋藏了在心底，始终没有告诉这个女孩，同时在那段时间里他始终陪伴在她女友重症看护病房外，在这个时间里，他的日常生活全部，除开在医院走廊里的创作，就是陪伴她女友。
也正是这个时间里，这个人用心为我们这些身处异国他乡的音乐迷们创作出了《far away from home》、《She》等脍炙人口的音乐。
正因为如此，他也付出了常人所不能付出的代价，这个代价就我们一些人看来也许是近乎超现实的，因为，在那走廊里，《god is a girl》的底稿也在这个时候创作完成，但就在他创作完成不久，自己却先她女友而去。
在他离开人世后，院方和他的朋友们在清理他遗物的时候，发现了三样东西：一份遗嘱、一份在女孩子进医院后与德国红十字会签定的一份捐献单、一份就是《god is a girl》还在修改中的底稿，上面写着希望在自己走后，请院方在不告诉这个女孩子的情况下将遗体捐献出来做医学研究。
因此，院方按照遗嘱，在第一时间里，在红十字会协商之后，然后在其和男孩子家属和朋友的监督下取走了他的两个肾脏做了保鲜处理，准备在合适的第一时间里将肾脏移植给女孩子，女孩子也奇迹般地在昏迷了15天后苏醒。
当她苏醒之后，虽然男孩子的家人和朋友并没有告诉她发生了什么，但她一切瞬间全部明白。
最后，在这个男孩子的葬礼上，人们发现女孩子在医院工作人员的搀扶下，身穿一身雪白的全新的婚纱在了她深爱的男孩葬礼现场。
当男孩在下葬为安的时候，这个女孩再一次晕倒。
这次晕倒之后，她也再也没有苏醒过来。
她也随深爱她的、她深爱的人而去。
一年之后，他们这个乐队剩下的朋友，同样倾心将这个故事完美地融合到了这个《god is a girl》当中，从而一举获得了2003年多项大奖而闻名。
在现场知道他们这个故事的人们，起立鼓掌表示最诚挚的敬意，而这个中间同样也有八位不同寻常的受邀观众，他们八位就是这两个年轻人生命的延续(他们分别是受益于男、女孩子角膜和心脏捐献的六位，两位受益于男孩子其他器官捐献的两位)，而这八位中正因为这件事情的，也组成了两个家庭。
而在得奖之后，所有人一起将所获的奖杯含泪放在了他们两位合葬的墓前。
一首好的歌需要经历生与死的洗礼，虽然昔人不在，可是那熟悉的旋律会以无始无终的艺术生命方式，永远凝固在时空中。
王杰安妮每一首歌都有一个故事。
《安妮》就是描写王杰的初恋故事。
女主角就叫作安妮，美法混血儿，十七岁的的王杰在一次的舞会上与她相识，纯纯的爱并没有持续太久，分手后，女主角却因一场车祸意外身亡，王杰为了纪念她，便写下了这首歌，歌名也采用了女主角的名字：安妮。
《安妮》写的是王杰的初恋:在一次学校的舞会上，角落里坐着一个漂亮的女孩，王杰的同伴为了看他的笑话，在明知那女生腿有残疾的情况下叫王杰去请她跳舞。
而王杰在又不知情的情况下去了，当女生问他是否确定请自己跳舞时，我们的杰崽点头确定。
女生兴奋的站起来走了两步，脚发出“咔嚓”的声音，王杰才知道实情，但是他们还是坚持跳完那一曲。
之后杰崽因此与那女生不断接触，直至发生感情。
后来那女生发生车祸死亡，而王杰在痛不欲生的时候就为这个女生写了这首歌来纪念他的初恋。
于是《安妮》应运而生。
许多年过去了，我们再来听他的初恋故事，听歌中的伤感，品只属于王杰沧桑的嗓音！梁静茹情歌这是一首情歌，梁静茹的《情歌》，记录梁静茹和玛莎的爱情，记得他们交往的时候，梁静茹在演唱会上跟他的合唱，超级高调，仿佛要向全天下昭告他们的幸福，作为男生的玛莎倒是很羞涩。
没想到看上去憨憨玛莎，竟是别人口中形容的为了理想可以固执到浪子般行尽天涯的人，他给不了梁静茹想要的稳定，于是，梁静茹选择了商人Tony,一个肯给她一个家的男人。
“2010春天梁静茹结婚了，证婚人是李宗盛大哥。
”尘埃落定般不期望，不幻想，不改变。
五月天怂恿玛莎抢婚。
看玛莎的回应，可以那么不动情。
有个词语叫：时过境迁。
还有个词语叫：物是人非。
那么，有没有什么是可以用“一如往昔”来修饰？那些年的种种，那么清晰，那么刻骨。
也可以抹去一些么……还记得06年静茹《爱的大***》上海演唱会，小虎、品冠、玛莎是嘉宾。
2月14日，很温馨的日子，合作的《我喜欢》《彩虹》《一对一》都因为两人一起，而有了多份甜蜜。
而后补上的那一大捧花，虽然口口声声地为自己辩解，但大家心里都明白是不服气品冠的那个吻吧。
静茹唱著《一对一》步步紧逼著玛莎，坚定的眼神，勇敢的承认。
一辈子都忘不掉。
“既然对我有感觉何不勇敢一些些来将我溶解听说你烦了一夜给我E-Mail怎么写找朋友想策略Oh Baby爱应该一对一其他人是多余别人的主意会模糊真正的自己追我要一对一爱是两人下的棋加上他们就太过拥挤怎么能在一起……”还记得某年五月天的演唱会，玛莎出来说一句“我爱你”，结果下面的孩子都异口同声地喊“梁静茹”，还是阿信出来解了围……07年的《崇拜》。
看见那个在MV里哭得撕心裂肺的静茹。
不明白究竟是怎么回事，你们就这样形同陌路了。
于是那年五月天的台北演唱会，看见你和阿信合唱了一首《志明与春娇》，你的眼睛偷瞟著某某，连阿信都看出来了。
于是阿信走到你的另一边，你伸出了手指着某人“麦格我这爱你你不爱我”……听到了你静静的说的那句“我爱五月天成员，不会比大家少，多到连我自己都吓一跳。
”现在你要结婚了，今年的金曲奖，看到五月天力挺静茹拿奖，还有后来为你失奖而打抱不平的新闻，看到广告期间，陶子叫Tony和你亲亲，玛莎坐在后面拍手时的憨样，那种感觉，真的很不好…… 能不能就让那年的《一对一》永远的定格，就象歌词本里你们写在一起的名字……你说：过去了就过去了。
你说：还好我有这首情歌。
你说：那么，幸福吧。
有一些说不出的遗憾，但还是很愿意相信，以后的路，你会幸福，很幸福的幸福。
因为你是梁静茹啊，你是温暖过太多人的梁静茹。
从前究竟是怎么样呢？有谁会真的知道，不过从今往后也不再重要了。
“好的坏的，做了选择，我们就到这。
纵然会难以割舍，又能如何？”究竟是谁挥霍了谁的崇拜，不再纠结。
可惜不是你，感谢那是你。
一整个宇宙换一颗红豆，那么，其他的都微笑带过吧……我猜，他们并不是不爱对方了，而是不能给对方各自想要的生活。
唯一的办法就是放彼此去寻找更美好的。
我相信，到今天，他们依然深爱着对方。
只是一个不懂得怎么去爱，一个想爱却无能为力。
也许，生活就是这样的。
最后相守到老的人,不一定是那个曾经许下海誓山盟，曾经承诺白头偕老，曾经暗自发誓这辈子只爱他一个的人。
也许，他们能给彼此的最后的爱，就是要过的幸福。
没有彼此，也要永远笑着，幸福下去。