舞剧的灵魂 教案
高中音乐《舞剧的灵魂》优质教案、教学设计
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1 课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
《舞剧的灵魂》
《舞剧的灵魂》教学设计一、教学设计意图1、指导思想舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧离不开音乐，音乐是舞剧的灵魂。
普通高中音乐课程标准指出：“聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱……。
”引导学生鉴赏舞剧音乐、了解舞剧知识、感受多元文化，是高中学生学习中不可缺少的一部分。
依据湘版高中音乐鉴赏教材“音乐的体裁”第三部分“舞剧的灵魂”的教学需要，我们选取经典的中外舞剧片段，采取欣赏、聆听、演唱、讨论、实践活动等教学形式，充分调动学生的学习主动性，引导学生积极主动地参与音乐体验和实践活动，了解并掌握相关舞剧知识，感受并探讨音乐在舞剧中的重要作用，鼓励学生主动探究并对所欣赏的舞剧音乐形成独立的感受与见解，激发学生对舞剧艺术的兴趣，享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱，提高音乐鉴赏的能力。
2、教学内容选择舞剧音乐是编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础，它往往旋律抒情、色彩浓厚、节奏鲜明并适于舞蹈，在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格等方面发挥着重要的作用。
19世纪以后，许多精彩的舞剧音乐由于深受人们喜爱，渐渐从舞剧中独立出来，被改编成组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏。
有人曾指出音乐是“听”得见的舞蹈,舞蹈是“看”得见的音乐。
本课从激发学生的学习兴趣和拓展视野入手，除了教材所提供的《鱼美人》中的“珊瑚舞”、《篱笆墙的影子》中的“那根藤缠树”外，还补充欣赏了一些富有代表性的中外舞剧作品中的精彩片段，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“天鹅主题”和“四小天鹅舞曲”；《睡美人》中的“三人舞”、“双人舞”片段；《大梦敦煌》中的群舞片段及《丝路花雨》中的“反弹琵琶”片段等。
旨在通过对这些经典中外舞剧片段的欣赏，激发学生对舞剧艺术的兴趣，从舞蹈语汇中感受其中的美，从舞剧音乐中感受并体验舞剧的灵魂所在。
舞剧的灵魂---教案
舞剧的灵魂教学内容说明：本课以欣赏舞剧片段及舞剧音乐为主要教学内容。
通过观赏舞剧片段和感受舞剧音乐，是学生对舞剧艺术产生兴趣。
[教学目标]一、知识目标：1、通过欣赏，增进学生对舞剧音乐热爱。
2、通过本课的学习，能复述中国舞剧的发展线索。
3、通过本课的学习，使学生对音乐与舞蹈相结合的艺术形式有所了解，从而加深对音乐的体会，并能在欣赏中参与互动及讨论，发表自己的见解。
二、能力目标：通过欣赏，让学生进一步感受舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色，表现故事情节的重要作用。
三、情感目标：通过欣赏，体会舞剧音乐的表现手法，感受舞剧音乐的情感表现。
[教学重点]了解舞剧知识，感受舞剧音乐[教学内容]一、导入：节选踢踏舞《我为祖国献石油》、舞剧《红色娘子军》选段《斗笠舞》。
提问：（1）他们之间有什么共同之处？（2）其中那个片段是舞剧选段？请说出舞剧及舞曲名？二、舞剧音乐欣赏1、《鱼美人》之《珊瑚舞》A对比欣赏，第一遍只看画面关掉声音；第二遍画面声音同时播放。
B 合作学习：a有音乐与没有音乐有何区别？b舞曲主要运用了夕阳管弦乐队中哪一类乐器？其音乐的情绪怎样？（此选场为两段：第一段：长笛和短笛，表现珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象。
第二段：大管和单簧管，表现珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
）2、《敦煌梦》之《伎乐天》A理解故事内容B合作学习：通过欣赏，描写了怎样的情景，营造了一种怎样的气氛。
此选段描写了莫高窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘逸的音乐，纷纷自壁画上飘然而下，翩翩起舞的情景。
）3、《篱笆墙的影子》之《那根藤缠树》A听赏电视剧《篱笆、女人和狗》的主题曲。
提问：该曲的作者是谁？B欣赏舞剧选段《那根藤缠树》，让学生随音乐一起哼唱，体验音乐情绪。
4、《春之祭》之《春之轮舞》学生感受舞蹈音乐，提问：音乐使你想起了什么？5、《牧场竞技》之《牛仔舞》A通过欣赏，你能听出音乐有几个主题吗？B找有舞蹈特长的学生选用一种现代流行舞蹈形式合上“牛仔舞”的音乐进行展示。
高中音乐_《舞剧的灵魂》教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计学情分析《舞剧的灵魂》【学生特点分析】学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
大部分学生愿意主动欣赏，对地方民歌有着较浓的学习兴趣。
【心理准备】针对学生的现状，本节课通过柴可夫斯基的舞剧音乐入手，整堂课以两首作品作为欣赏曲目，采用不同方式让学生参与到课堂中，本节课还通过学生自编创新表演，不断加深对舞剧音乐创作方法的理解。
【教学方法选择】高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
通过听、唱、讨论实践等方式欣赏《天鹅主题》、《那根藤缠树》，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
效果分析《舞剧的灵魂》本节课通过通过听、唱、讨论实践等方式欣赏舞剧《天鹅湖》、《篱笆墙的影子》的音乐片段，感受、体验音乐情绪。
初步了解舞剧音乐的风格特点，学习相关音乐知识。
以聆听欣赏大家比较熟悉的《天鹅湖》创设课堂教学情境，激起学生的好奇心，激发学生的学习兴趣和热情。
学生进行自主学习，获取新知，能培养学生良好的自学习惯。
教师随后总结概括，进一步帮助学生理解加深记忆。
以问题引领，引导学生有目的的进行欣赏，激发学生的情感体验。
深层次挖掘作品结构和内容。
学唱主题，加深对音乐的印象，帮助学生更好地理解音乐。
同时训练学生的演唱能力。
加强师生合作，通过讨论，结合自身优势，创新编排出新的节目形式并进行表演。
编排歌舞剧工作方案
编排歌舞剧工作方案一、前言。
歌舞剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它能够通过多种艺术手段来展现故事情节，表达情感和思想。
在现代社会中，歌舞剧已经成为了一种受欢迎的表演艺术形式，它能够吸引观众的眼球，让人们享受到视听的双重盛宴。
而要成功地编排一部歌舞剧，需要经过一系列的策划和安排，下面将就如何编排一部歌舞剧进行详细的介绍。
二、确定剧本和音乐。
1. 选择剧本。
编排歌舞剧的第一步是确定剧本。
剧本是整部歌舞剧的灵魂，它将决定着整个剧目的故事情节和主题。
在选择剧本的时候，需要考虑到观众的口味和时代的背景，力求选择一部富有观赏性和思想性的作品。
2. 选曲。
选曲是歌舞剧编排中的重要环节。
音乐是歌舞剧的灵魂，它能够通过旋律和节奏来表达情感和情节。
在选曲的过程中，需要根据剧情和角色的性格特点来选择合适的音乐，以达到最佳的表现效果。
三、确定舞美和服装设计。
1. 舞美设计。
舞美设计是歌舞剧编排中不可或缺的一部分。
通过舞美设计，能够为整个剧目营造出合适的舞台氛围，让观众能够更好地融入到剧情中。
在舞美设计中，需要考虑到舞台布景、灯光效果、道具等因素，力求让整个舞台呈现出最佳的效果。
2. 服装设计。
服装设计是歌舞剧中的重要组成部分。
通过服装设计，能够为角色塑造出独特的形象，让他们更好地诠释剧中的角色。
在服装设计中，需要考虑到角色的性格特点和剧情的发展，选择合适的服装来展现角色的特色和气质。
四、确定舞蹈编排和演员选拔。
1. 舞蹈编排。
舞蹈是歌舞剧中不可或缺的一部分，它能够通过动作和姿态来表达情感和情节。
在舞蹈编排中，需要根据剧情和音乐的节奏来设计合适的舞蹈动作，力求让观众能够感受到舞蹈的美感和表现力。
2. 演员选拔。
演员是歌舞剧的灵魂，他们将通过表演来诠释剧中的角色。
在演员选拔中，需要考虑到演员的形象和表演技巧，力求选择出最适合的演员来塑造剧中的角色。
五、排练和演出。
1. 排练。
排练是歌舞剧编排中的重要环节。
通过排练，能够让演员更好地熟悉剧情和角色，提高他们的表演技巧和配合默契。
舞剧的灵魂教案
舞剧的灵魂教案舞剧的灵魂教学目标：1能认真欣赏中外舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。
2、能用自己的话简述西方舞剧发展线索。
3、在听赏舞剧音乐过程中，能参与讨论，发表自己的见解。
教学重点、教学难点：探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学过程：一、导入观看两段视频并说出他们的相同和不同之处。
（播放歌剧白毛女选段《北风吹》和芭蕾舞剧白毛女选段《北风吹》）学生：一个以舞蹈为主，一个以歌唱为主。
老师（启发）：以歌唱为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（歌剧）同样，以舞蹈为主来刻画人物形象和表现剧情的艺术形式我们叫。
（舞剧）师：我们都知道，舞剧以舞蹈动作为主，在舞剧中，除了舞蹈动作以外，还有其他的艺术形式吗？学生：有音乐、灯光、布景、服装、对白等等。
师：也就是说舞剧是一门综合艺术（点击课件出舞剧的概念）出课题《舞剧的灵魂》——师：看看我们的课题，谁能告诉我，舞剧的灵魂到底指的什么呢？新课教学1、“舞剧的灵魂”是什么？师：请同学们观看一个舞剧片段，看看这个舞剧片段，缺少了什么？（播放无舞剧音乐片段《天鹅湖片段》）学生：音乐师：有音乐与无音乐的舞剧有何区别？学生：。
师：可见舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。
音乐对于舞剧来说是不可或缺的，非常重要。
因此，人们常把音乐称为“舞剧的灵魂”。
2、舞剧音乐的作用（1）、刻画人物形象师：请大家听两段音乐，感受一下两段音乐的不同情绪（放音乐）学生：第一段：柔和、伤感（音量小，音色单薄）第二段：恐怖、残暴、（音量大，运用了大量打击乐和铜管乐）师：那么请同学们设想一下，这两段音乐会伴随着怎样的人物形象而出现呢？学生：美丽的女子和凶残的魔鬼师：我们来看一看图片（出示天鹅和恶魔的图片）是不是符合你心目中音乐所刻画的形象？那么在这里舞剧音乐起到了什么作用?学生：刻画舞剧中的人物形象（2）、刻画人物心理及渲染舞台气氛、烘托剧情师：接下来请同学们再听两段音乐。
高中音乐_舞剧的灵魂教学设计学情分析教材分析课后反思
《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。
（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。
【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。
过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。
情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。
【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。
【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。
【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。
【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。
[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。
2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。
（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。
老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。
老师和同学们一起进行归纳总结。
走进舞剧《昭君出塞》 教学设计
走进舞剧《昭君出塞》教学目标：1.了解舞剧的概念，了解舞剧是怎么样通过舞蹈、音乐、舞台设计等艺术方式来呈现剧情。
并能认真欣赏本课所呈现的舞蹈片段，从舞蹈语汇中感受其中的舞蹈美，音乐美以及舞台设计的艺术美。
2.通过学习本课，扩展了对艺术的欣赏视野，提高学生对舞蹈的兴趣爱好，增强学生对中国古典艺术的热爱。
3.学生通过参与课堂的互动及分组讨论，运用所学知识与同学分工合作，能编排自己生活中的舞蹈语汇。
教学重点与难点：重点:感受舞蹈、音乐、文学、舞台艺术等综合艺术对舞剧的艺术的呈现。
难点:通过对剧情了解和对舞蹈、音乐的把握，并表达自己对舞剧人物形象塑造意图的理解。
教学过程一、导入师：欢迎大家来到今天的音乐课堂。
今天彭老师好开心，想表达自己的心情，想起一句话《礼记.乐记》中记载:“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音;比音而乐之，谓之乐。
音质不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”欣赏老师表演一段古典舞。
（我的昭君）二、作品舞剧《昭君出塞》片段鉴赏1、舞剧总编导介绍：孔德明，女，中国歌舞剧院青年舞蹈编导家，她善于挖掘中国古典文化的典型人物作为创编题材，表达自己对中国文化历史的一种个性解读。
代表舞剧《孔子》、《关公》、《昭君出塞》。
其中，她认为“昭君”二字承载着大众对中国古代女性最美好的幻想，成为了人们向往和平的情感寄寓；战争到和平的沿变，不仅仅是时代政治与文化的历史运筹，更是女性英雄史诗的壮阔书写。
2、舞剧《昭君出塞》的人物关系分析及故事结构展示人物关系直观图。
本舞剧分为六个部分四幕，序、和亲、出塞、贺婚、宁边、尾声。
介绍本剧主要故事情节：在西汉时期，为了维护汉和匈奴的和平，汉宣帝把王昭君赐给匈奴呼韩邪单于，被称为“宁胡阙氏”。
3、舞剧《昭君出塞》片段鉴赏⑴、序：烽烟陈尸遍野，哀鸿遍野，边怨遍野……遍野的陈尸似乎回到那倒下的瞬间——他们在痛苦地挪动着自己的躯体，颤抖的双手绝望地晃动，好像在唤回那将要飘逝的魂灵……遥居宫中的昭君，仿佛聆听着边塞的哀怨；一阵微风掠过，昭君抬头放目，似乎感悟着自己的使命……提问：此片段中运用了什么艺术手法表达了汉宫与匈奴“和亲”势在必行？谈谈你的看法。
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《舞剧的灵魂》教案设计
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【教学内容】《音乐鉴赏》
【教学模块】第五单元音乐的体裁
【教学对象】高一年级
【设计时段】一课时
【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计
教学目标：
（1）通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,感受其中的美，体会舞剧音乐刻画的人物形象，并了解音乐与舞蹈、剧情的关系。
（2）在了解舞剧音乐的过程中,引导学生积极参与课堂教学实践活动,产生对舞剧音乐的兴趣和继续学习的动力。
教学内容
选用了外国舞剧片段《天鹅湖》，中国舞剧片段《红色娘子军》、《篱笆墙的影子》、《丝路花雨》等，意图通过视听欣赏，拓宽学生的审美视野，引导学生对舞剧艺术产生兴趣。
教学重点：
听赏《天鹅湖》选曲《场景》，感受不同角色出现时音乐的变化；
教学难点：
舞剧音乐与舞剧中的舞蹈动作和剧情要密切吻合。
教学用具：多媒体课件钢琴古筝
课时安排：一课时教学过程。