舞剧的灵魂
国之脊梁与民族灵魂——论舞剧《热血当歌》创作的文化表征
国之脊梁与民族灵魂——论舞剧《热血当歌》创作的文化表征国之脊梁与民族灵魂——论舞剧《热血当歌》创作的文化表征舞剧《热血当歌》以其深刻的故事情节、精湛的舞蹈技艺和浓郁的民族风情，成为了中国舞台艺术中的一颗璀璨明珠。
本文论述了《热血当歌》这部作品在文化背景与人民精神中的文化表征，体现了舞剧在国之脊梁和民族灵魂塑造中的重要作用。
首先，舞剧《热血当歌》通过剧情的选择与表现折射出了中华民族百折不挠的坚韧精神。
剧中描述了一位年轻人在战乱中远离家乡，并经历了各种艰难险阻，最终完成了自己的使命并回归故土的故事。
这一情节彰显了中国人民面对苦难与困境时的勇敢与坚定，表现了无论是个体还是整个民族都具有的顽强拼搏的精神，激发了观众的爱国情感。
其次，《热血当歌》还通过优美的舞蹈表达展现了中华民族的文化精髓与传统美学。
舞剧中运用了中国古典舞、民族舞和现代舞的元素，形成了一种独特的艺术风格。
舞者们在舞台上以舞蹈的方式，展现了民族的优雅和韵律感，同时又传递了大气磅礴和豪情壮志。
舞剧凭借精湛的舞蹈技艺和表演功底，不仅展示了中国舞蹈艺术的博大精深，也表达了中华民族丰富多样的文化内涵。
此外，《热血当歌》通过舞蹈剧情的塑造，扩展了中国传统文化的内涵。
舞剧描绘了丰富多彩的民间风情、古老传统的仪式和战争中的英勇壮丽等，展示了中华民族的传统文化特点和人民生活的方方面面。
这样的表达方式不仅能够传递文化的独特性，也能够激发人们对传统文化的兴趣和热爱，进一步弘扬和传承中华优秀传统文化。
最后，《热血当歌》还通过舞剧形式的艺术创作，弘扬了中华民族的历史意识和集体记忆。
舞剧中的剧情设定在抗战时期，通过各个角色的表演和舞蹈，勾勒出一个个鲜活而真实的历史画面。
观众在观看舞剧时，不仅可以感受到历史事件的冲击与压力，也能够回顾和体验那段充满荣耀与牺牲的岁月。
通过这种方式，舞剧使得观众能够更深入地理解和思考历史中的价值，从而激发爱国情感和民族自豪感，进一步凝聚民族精神。
舞台剧配乐演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，要为大家演讲的主题是《舞台剧配乐的艺术魅力》。
舞台剧作为一门综合艺术，离不开配乐的点缀。
配乐，是舞台剧的灵魂，它能够渲染气氛、塑造人物、推动剧情，为观众带来一场视听盛宴。
接下来，我将从以下几个方面来阐述舞台剧配乐的艺术魅力。
一、渲染气氛，烘托情感舞台剧配乐在渲染气氛方面具有举足轻重的作用。
通过音乐的高低、快慢、强弱等变化，可以营造出不同的场景氛围，使观众身临其境。
例如，在表现悲剧场景时，低沉、悲伤的旋律能够引发观众的情感共鸣；而在表现喜剧场景时，欢快、轻松的旋律则能够让人忍俊不禁。
此外，配乐还能够烘托人物的情感变化，使人物形象更加丰满。
如《茶馆》中，配乐随着人物命运起伏，将悲剧色彩渲染得淋漓尽致。
二、塑造人物，深化主题舞台剧配乐在塑造人物方面具有独特的艺术魅力。
通过音乐风格、旋律、节奏等方面的变化，可以突出人物性格特点，使观众对人物产生深刻印象。
例如，在《雷雨》中，周朴园的音乐充满了阴郁、压抑的气息，凸显了他自私、冷酷的性格；而鲁侍萍的音乐则充满了悲伤、无助，使观众感受到她悲惨的命运。
此外，配乐还能够深化主题，使观众对作品内涵有更深入的理解。
如《白毛女》中，配乐贯穿全剧，突出了“穷人翻身做主人”的主题。
三、推动剧情，增强戏剧张力舞台剧配乐在推动剧情方面具有重要作用。
音乐可以与剧情紧密结合，通过音乐的变化来推动剧情发展，增强戏剧张力。
例如，在《智取威虎山》中，当杨子荣潜入匪窝时，配乐逐渐变得紧张、悬疑，使观众随着剧情的发展而紧张不安；而当杨子荣成功完成任务时，配乐则变得欢快、喜悦，使观众为之欢呼。
此外，配乐还能够为舞台剧增添悬念，使观众对剧情充满期待。
四、提升舞台效果，丰富表现手法舞台剧配乐在提升舞台效果方面具有显著作用。
通过音响、音效、和声等手段，可以使舞台剧更加立体、生动。
例如，在《红楼梦》中，配乐运用了大量的古筝、琵琶等民族乐器，使舞台效果更加古朴、典雅；而在《摩登时代》中，配乐则运用了现代电子音乐，使舞台效果更加时尚、前卫。
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在
浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在作为中国最著名的民族化芭蕾舞剧之一，《白毛女》以其独特的魅力吸引着观众的目光。
这部作品将中国传统故事和芭蕾舞的形式结合在一起，展现了独特的民族化艺术风格。
它通过舞蹈、音乐和剧情，生动地展现了中国农民起义的历史背景和人民的生活状况，带给观众深刻的感受和震撼的视觉享受。
本文将从多个方面探讨《白毛女》的魅力所在。
民族化的剧情和道具是《白毛女》魅力的重要组成部分。
该剧改编自同名名著，深受中国人民的喜爱。
它讲述了一个发生在陕北农村的真实故事，描绘了白毛女白娘子与汉庭长的爱情故事。
剧情扣人心弦，且有着深刻的社会意义。
道具方面，各种农具和生活用品，富有民俗特色的服饰都为舞剧增色不少，使得整个舞台充满了浓厚的乡土气息。
这样的民族化元素，使得观众更容易产生共鸣，对剧情更为投入。
音乐是《白毛女》舞剧的灵魂所在。
舞剧的音乐由中国著名作曲家闵惠芬创作，这些音乐既融合了中国古典音乐与西方古典音乐的特色，又体现了中国民族音乐的独特风格。
这样的音乐配合着舞剧，为舞蹈提供了极其鲜明的情感色彩，使得整个舞剧更加具有震撼力和感染力。
在舞剧的演绎中，音乐的力量得到了充分的展现，它不仅是带动舞蹈情感的催化剂，更是为整个舞剧增添了无穷的生命力。
整体来讲，《白毛女》的魅力还在于它对中国传统文化的传承和发扬。
该舞剧致力于将中国古老的故事和中国民俗文化，以芭蕾舞的形式呈现给世人。
这样的舞剧在一定程度上丰富了中国文化的形式表现，让人们能够更加直观地感受中国传统文化的魅力。
它不仅是一种精神文化的传承，更是中国民族艺术的一种具体表现。
它在推广中国文化、弘扬中国民族精神方面发挥了积极的作用。
《白毛女》这部民族化芭蕾舞剧的魅力在于它多方位的文化价值和艺术表现。
它通过剧情、舞蹈、音乐等多种表现形式，展现了中国独有的传统文化魅力，带给观众震撼心灵的视听享受。
这部舞剧的涌现，为传统的芭蕾舞和中国传统文化注入了新的生命力，也为观众们呈现了一场极具震撼力的文化盛宴。
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论一、《永不消逝的电波》舞剧概述《永不消逝的电波》是我国当代著名舞蹈艺术家李彤老师的代表作品之一。
该舞剧以我国改革开放以来发生的众多社会变革和科技革新为背景，通过充满时代感的音乐和舞蹈，展现了我国社会飞速发展的变迁和人民生活的巨大变化。
舞剧通过对“电波”的审美表达和对人类情感的抒发，展现了我国当代舞蹈作品的艺术高度和国际形象，具有较高的艺术价值。
二、《永不消逝的电波》舞剧的细节分析1. 舞蹈编排：《永不消逝的电波》的舞蹈编排极富创意，舞者们用生动的舞姿和优美的舞步，展示了我国改革开放以来的社会风貌和科技成果。
特别是在舞蹈的编排上，充分展现了时代感和科技感，给观众带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。
2. 音乐配搭：音乐作为舞剧的灵魂，承载了舞剧的情感和表达。
《永不消逝的电波》的音乐采用了现代电子音乐和传统民族音乐相结合的形式，既体现了我国的传统文化韵味，又契合了当代社会的现代感和潮流。
音乐在舞剧中发挥了不可或缺的作用，使舞剧更加具有震撼力和感染力。
3. 舞剧主题：《永不消逝的电波》以电波为主题，体现了我国改革开放以来的科技创新和社会进步。
电波作为信息传递的媒介，不仅是科技的象征，更是时代变革的标志。
舞剧通过对电波的审美表达，呈现了人类对于科技和时代的向往和追求，表达了对美好生活的期盼和向往。
三、个人观点与体会《永不消逝的电波》是一部值得深入思考和品味的舞剧作品。
通过对舞蹈、音乐和主题的全面分析, 可以更好地理解我国当代舞蹈艺术的发展和繁荣。
舞剧所展现的我国社会变革和科技革新的题材, 带给观众强烈的震撼和思考，使人对人类文明的进步和发展有了更深刻的认识。
《永不消逝的电波》也展现了我国文化自信和舞蹈艺术的国际影响力，为我国当代舞蹈艺术增添了新的光彩。
通过对《永不消逝的电波》舞剧的深度赏析与评论，可以更好地领略我国当代舞蹈的艺术魅力和时代内涵，感受到我国舞蹈艺术的高度和魅力。
让我们一起走进这场视觉与听觉的盛宴，感受我国舞蹈的魅力与魄力。
编排歌舞剧工作方案
编排歌舞剧工作方案一、前言。
歌舞剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它能够通过多种艺术手段来展现故事情节，表达情感和思想。
在现代社会中，歌舞剧已经成为了一种受欢迎的表演艺术形式，它能够吸引观众的眼球，让人们享受到视听的双重盛宴。
而要成功地编排一部歌舞剧，需要经过一系列的策划和安排，下面将就如何编排一部歌舞剧进行详细的介绍。
二、确定剧本和音乐。
1. 选择剧本。
编排歌舞剧的第一步是确定剧本。
剧本是整部歌舞剧的灵魂，它将决定着整个剧目的故事情节和主题。
在选择剧本的时候，需要考虑到观众的口味和时代的背景，力求选择一部富有观赏性和思想性的作品。
2. 选曲。
选曲是歌舞剧编排中的重要环节。
音乐是歌舞剧的灵魂，它能够通过旋律和节奏来表达情感和情节。
在选曲的过程中，需要根据剧情和角色的性格特点来选择合适的音乐，以达到最佳的表现效果。
三、确定舞美和服装设计。
1. 舞美设计。
舞美设计是歌舞剧编排中不可或缺的一部分。
通过舞美设计，能够为整个剧目营造出合适的舞台氛围，让观众能够更好地融入到剧情中。
在舞美设计中，需要考虑到舞台布景、灯光效果、道具等因素，力求让整个舞台呈现出最佳的效果。
2. 服装设计。
服装设计是歌舞剧中的重要组成部分。
通过服装设计，能够为角色塑造出独特的形象，让他们更好地诠释剧中的角色。
在服装设计中，需要考虑到角色的性格特点和剧情的发展，选择合适的服装来展现角色的特色和气质。
四、确定舞蹈编排和演员选拔。
1. 舞蹈编排。
舞蹈是歌舞剧中不可或缺的一部分，它能够通过动作和姿态来表达情感和情节。
在舞蹈编排中，需要根据剧情和音乐的节奏来设计合适的舞蹈动作，力求让观众能够感受到舞蹈的美感和表现力。
2. 演员选拔。
演员是歌舞剧的灵魂，他们将通过表演来诠释剧中的角色。
在演员选拔中，需要考虑到演员的形象和表演技巧，力求选择出最适合的演员来塑造剧中的角色。
五、排练和演出。
1. 排练。
排练是歌舞剧编排中的重要环节。
通过排练，能够让演员更好地熟悉剧情和角色，提高他们的表演技巧和配合默契。
舞台剧知识点总结
舞台剧知识点总结舞台剧是一种以舞台为表演场地的戏剧形式，是以演员表演、道具和布景装饰为主要手段，通过台词、动作和情节的展现来表达故事和情感的一种戏剧形式。
舞台剧在世界各国都有悠久的历史，是一种古老而又富有活力的表演艺术形式。
在舞台剧演出的过程中，演员需要表现出非凡的演技、形体和声音表现力，同时还需要良好的舞台语言和动作协调能力。
舞台剧的成功演出不仅需要演员的才华和努力，还需要导演、编剧、美术设计师和灯光师等各种人才共同努力。
舞台剧有其独特的表演特点，其中包括：1. 艺术性和真实性：舞台剧的表演通过演员的表演和情感传达，需要演员能够将角色的内心情感真实地表现出来，同时又要保持艺术性，使观众沉浸其中，产生共鸣。
2. 剧本和角色：舞台剧的剧本是表演的基础，演员需要根据剧本塑造自己扮演的角色，理解角色的内心和情感，并将其表现出来。
3. 舞台语言和动作：演员在舞台上需要通过台词、动作和表情来展现角色和故事，需要具备良好的表演技巧和舞台语言能力。
4. 道具与布景：舞台剧的成功演出还需要有精心设计的道具和布景，通过它们来帮助观众更好地理解故事背景和场景。
5. 导演和团队合作：舞台剧的成功演出离不开导演和其他艺术团队的共同努力，需要导演负责统筹和指导整个演出过程，同时需要各个团队成员密切合作，共同完成舞台剧的演出。
在日常生活中，舞台剧也是一种常见的艺术形式，人们可以在各种场合观看和欣赏舞台剧，比如剧院、演播厅和校园活动等。
舞台剧不仅可以为人们提供娱乐，同时也能引发人们对生活、社会和人生的思考和反思，具有重要的教育和社会意义。
舞台剧的发展历史悠久，不同国家和地区有不同的舞台剧发展轨迹和风格特点。
其中，受希腊古典戏剧影响深远的西方舞台剧和受中国传统戏剧影响的东方舞台剧是两个主要的舞台剧发展分支。
在西方，舞台剧在文艺复兴时期得到了发展，从古希腊的悲剧和喜剧发展而来。
在东方，中国传统戏剧是东方舞台剧的代表，包括京剧、话剧、黄梅戏等。
高雅艺术芭蕾舞剧《艾斯米拉达》潇洒的吉普赛人与极致优雅的芭蕾
高雅艺术芭蕾舞剧《艾斯米拉达》潇洒的吉普赛人与极致优雅的芭蕾芭蕾舞，作为一种高雅的艺术形式，一直以来都以其优雅、精致的舞蹈动作和独特的舞台表现力而受到世界各地观众的喜爱。
而当芭蕾舞碰上潇洒的吉普赛文化，便产生了如《艾斯米拉达》这样的舞剧作品。
本文将介绍这部以高雅的芭蕾舞融合吉普赛文化的舞剧作品，并探讨其中蕴含的文化碰撞与艺术美感。
《艾斯米拉达》是一部以吉普赛文化为灵感的芭蕾舞剧，通过演员们的舞蹈、音乐和表演，展现出吉普赛民族的特点和情感。
舞剧中的角色个个身着华丽的服装，舞姿轻盈而自由，带给观众无尽的美感和享受。
舞台上，舞者们以高度训练有素的芭蕾舞蹈技巧，展现出卓越的身体控制力和灵动的舞姿，与吉普赛文化的热情、激情相结合，形成了独特的艺术呈现。
芭蕾舞剧《艾斯米拉达》的舞台设计和灯光效果也是整个作品的重要组成部分。
舞台上的布景精心设计，通过场景的变化和灯光的照明，展现出吉普赛民族的生活场景和独特氛围。
舞台的转场和布景通过舞者们的舞姿流畅地呈现，与芭蕾舞动作相互融合，营造出一个个梦幻的场景，让观众仿佛身临其境，感受到吉普赛人的狂放与浪漫。
音乐作为舞剧的灵魂之一，也在舞剧《艾斯米拉达》中发挥了重要作用。
舞剧中的音乐旋律优美、动听，既融入了芭蕾舞的节奏和韵律，又充分反映了吉普赛人的情感和独特的音乐文化。
音乐与舞蹈相互呼应，使整个作品更加生动、丰富，给观众带来了更加迷人的艺术体验。
《艾斯米拉达》不仅通过舞蹈和音乐的表现，还展现了吉普赛文化的内涵和特点。
吉普赛人以潇洒、自由而闻名，他们追求自由的生活方式，充满冒险和活力。
在舞剧中，舞者们通过舞蹈展现了吉普赛人的热情和激情，以及他们对自由生活的渴望和追求。
这种独特的表现方式，使观众更加深入地理解和感受到吉普赛文化的魅力。
在《艾斯米拉达》的舞剧中，吉普赛文化与芭蕾舞的优雅相结合，展现出了一种独特的艺术美。
在观赏这部舞剧的过程中，观众们不仅可以欣赏到舞者们高超的芭蕾技巧和精湛的表演，还可以感受到吉普赛文化的独特魅力和热情活力。
湘艺版音乐鉴赏高一第五单元知识点
湘艺版音乐鉴赏高一第五单元知识点一、音乐与诗歌的交融用心爱心专心81、《我爱你中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。
瞿琮作词、郑秋枫作曲(主要作品有《五朵红云》、《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》等)2、《马赛曲》法国作曲家、诗人鲁日.德.里尔，1792年4月24日写下的《莱茵军战歌》后，改名为《马赛曲》被定为法兰西共和国国歌。
3、《年轻的朋友来相会》张枚同词、谷建芬曲，作于1980年夏。
谷建芬主要作品还有《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。
4、《菩提树》作者舒伯特，奥地利作曲家，《菩提树》是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.缪勒的诗谱写的声乐套曲《冬之旅》24首歌曲中的第五首小曲。
舒伯特主要作品有歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，被誉为“歌曲之王”。
5、《和未来有约》是一首在世纪之交的伟大历史时刻，中国的改革开放取得了喜人的成绩，创作出来的流行歌曲。
6、《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，《黄河大合唱》共八个乐章:(1)《黄河船夫曲》(混声合唱，原稿为男声合唱);(2)《黄河颂》(男高音或男中音独唱)(3)《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵，三弦伴奏)(4)《黄水谣》(女声二部合唱，原稿为齐唱)(5)《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱)(6)《黄河怨》(女声独唱)(7)《保卫黄河》(轮唱)(8)《怒吼吧，黄河》(混声合唱)冼星海的主要作品有大合唱:《黄河》、《生产》歌曲:《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》交响曲:《民族解放》、《神圣之战》交响组曲:《满江红》冼星海被称为“人民音乐家”。
7、清唱剧(康塔塔)《亚历山大.捏夫斯基》曲作者是前苏联作曲家、钢琴家普罗科耶夫。
主要作品有交响童话《彼得与狼》;声乐交响曲《冬日的篝火;》舞剧《罗密欧与朱丽叶》;清唱剧《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等。
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舞剧的灵魂
课型：欣赏课
课时：一课时
教学目标：
1、能认真欣赏中外舞剧片段，感受其中的美，主动探讨音乐在舞剧中的重要作用。
2、了解舞剧的相关知识，培养对舞剧艺术的兴趣。
3、在欣赏过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。
4、在教师的启发下，积极参与课堂实践活动。
教学内容分析：
（1）外国芭蕾舞剧《天鹅湖》选段。
《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧。
分为四幕，作于1867年。
取材于民间传说。
（2）中国芭蕾舞剧《鱼美人》选段“珊瑚舞”。
“珊瑚舞”是第一幕第二场中的一段舞曲。
乐曲采用单二部曲式加小尾声写成。
音乐表现了活泼玲珑、婀娜多姿的的形象。
（3）大型民族舞剧《篱笆墙的影子》选段，《篱笆墙的影子》是一部完整而连贯的、散发着泥土芬芳、充盈着诗意和激情的舞剧音乐。
“那根藤缠树”，是一首合唱曲。
歌曲开始由男高音唱出凄凉、悲愤的主题旋律。
七个声部的合唱是全曲的高潮，音乐激越、悲愤，具有撼人心魄的艺术效果。
教学重点、教学难点：
探讨并感受音乐在舞剧中的重要作用。
教学设备：
多媒体教学设备
教学过程：
课前背景音乐（《花的圆舞曲》）
一、导入：
欣赏两部作品片断，说一说：这两部作品属于哪种艺术表现形式。
(舞剧《睡美人》《大梦敦煌》片断）
二、舞剧的定义
什么是舞剧？舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
（投影打出定义及相关图片）
三、感受无音乐的舞剧片断，引出课题
1、我们再来看一个舞剧片断（《睡美人》片断），提问：这段舞剧中缺少了什么？给我们的感受如何?
2、启发学生回答。
3、师归纳：音乐是舞剧的重要组成部分，它不仅是担任舞蹈的器乐伴奏，还在舞剧中发挥着重要作用，有人所说：“音乐是舞剧的灵魂”。
（投影打出课题：舞剧的灵魂）今天，就让我们来一起来了解舞剧，共同感受舞剧中音乐的魅力。
四、舞剧知识抢答
1、你们对舞剧有哪些了解呢？我们来进行一个知识抢答。
（以小组为单位抢答）
（1）、舞剧起源于文艺复兴时期的（），形成于16世纪的（）。
（2）、结合图片，请你说出舞剧中舞蹈的表现形式。
（3）、舞剧在西方统称为芭蕾，19世纪以后技术上最重要的特征是（）？（结合图片）
（4）、世界上许多民族都有各具独特风格的舞剧。
比较下列两段视频，（一）是什么类型的舞剧，（二）是什么类型的舞剧？（《弓舞》片断、《睡美人》片断）
（5）、俄国作曲家柴科夫斯基的舞剧代表作有哪些？（结合图片选择剧目）
2、师点评。
五、舞剧音乐的发展
舞剧经过四百年左右的演化发展，已成为世界性的艺术形式。
被称为舞剧灵魂的音乐也经历了不断发展的过程，在舞剧中的作用也越来越重要。
开始，舞剧音乐大多是随意选用现成的音乐作品，只要情绪与舞蹈基本吻合就可以了。
19世纪以后，柴科夫斯基在《天鹅湖》的创作中，使音乐具有交响性的特征, 在舞剧中起了主导作用。
从此，音乐被人们称为舞剧的“灵魂”。
六、《天鹅湖》中《天鹅主题》
1、作品简介
《天鹅湖》是西方芭蕾舞剧的典范。
讲述了被恶魔罗巴尔特变成天鹅的公主奥杰塔在王子齐格弗里德的帮助下，用爱情的力量战胜魔法，获得自由和幸福的故事。
这部舞剧的音乐和舞蹈都非常经典。
2、我们一起来感受其中的一个片断，同时思考：音乐给你的感受如何？你认为它在其中发挥了什么作用？（欣赏过程中注意启发：音乐开始由什么乐器主奏？…… 音乐有没有变化?）
3、学生讨论，师小结：
音乐开始由双簧管主奏，曲调优美凄凉，塑造出天鹅公主奥杰塔美丽、纯洁的形象，又暗示出她不幸的遭遇，人们把这段音乐称为“天鹅主题”。
后半部分音乐由乐队全奏，拉宽了节奏，伴随着恶魔的出现，让我们感受到乌云笼罩的气氛。
天鹅主题贯穿全剧，既塑造了天鹅公主美丽、纯洁的形象，渲染舞台气氛又推动着情节的发展，发挥了重要的作用，是这部舞剧的灵魂。
（结合投影）
七、《鱼美人》中《珊瑚舞》
1 、语言过渡：《天鹅湖》讲述的是正义战胜恶魔的动人故事，我国第一部芭蕾舞剧演绎的也是同样的主题。
2、作品简介：《鱼美人》是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。
讲述了大海的公主鱼美人与勇敢的猎人在人参老人的帮助下，战胜山妖的魔法，有情人终成眷属的故事。
这部舞剧的音乐非常精致、形象。
3、我们来感受其中的一段。
在音乐中，你能联想到了怎样的场景和形象？
4、学生讨论、回答。
5、师归纳：
在舞剧中，这是《珊瑚舞》的音乐。
采用单二段曲式加尾声写成。
第一段，旋律由长笛和短笛吹出快速度的一连串十六分音符，让我们联想到奇异的海底世界，珊瑚在光照下闪动的活泼、玲珑的形象，第二段由大管和单簧管交替奏出，让我们联想到珊瑚在水中婀娜多姿的形态。
6、舞剧中珊瑚姑娘的舞姿会是什么样的呢？结合音乐，你能试试吗？
7、启发学生回答、演示。
师归纳：舞剧中，舞蹈编导的灵感来自音乐所提供的形象和节奏，"珊瑚舞"是由6个女演员表演的舞蹈，她们穿着红色紧身衣，头上戴着珊瑚形的装饰，手指上套着金色的长甲，舞蹈动作采用芭蕾舞脚下的灵巧和多变的步伐，在音乐的衬托下，给人以玲珑剔透，闪闪发光的感觉，渲染出绚丽的海底气氛。
8、在音乐中想像珊瑚姑娘们活泼、机灵的形象。
八、《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》
1、语言引入：中国舞剧虽然起步比较晚，但逐渐形成了自己独特的风格。
近年来，我国舞剧的表现题材、舞蹈语汇、音乐创作等手法上，都有很多突破和创新。
2、听音乐片段，思考：这是哪部电视剧的主题歌，曲作者是谁？
（《篱笆、女人和狗》，徐沛东）
3、十多年前，电视连续剧《篱笆、女人和狗》的三部曲红遍中国大江南北，大型民族舞剧《篱笆墙的影子》就是根据电视剧故事取材创作而成，演绎了枣花通过两次不同的婚变和改革大潮的冲击，长为具有独立人生价值观的现代女性的心理历程。
音乐是这部舞剧最大的亮点。
在作品中徐沛东沿用了电视剧中的音乐素材，《辘轳、女人和井》中的插曲《那根藤缠树》就巧妙地运用在舞剧中。
4、《那根藤缠树》
（1）、欣赏《那根藤缠树》第一段（打出歌词，剧情梗概：剧情1——4及相关图片），设问：设想一下，如果你是编导，你会将这段音乐设计在哪个情节中？为什么？
（2）、学生讨论、回答。
（3）、音乐通过哪些手法来表现绝望后得凄苦、悲愤的情感呢？
（4）、学生讨论、师归纳：演唱形式上：将电视剧中的男声独唱改为男高音领唱与合唱的形式，开始男高音深沉压抑的音调与多声部合唱形成鲜明的对比，加强了作品的冲击力。
歌曲后半部分还运用了七声部合唱，音调更加激越，达到了高潮。
（5）、还有哪些手法呢？结合谱例跟师演唱片段。
（6）、学生讨论、回答，师归纳：旋律上……（略）。
（7）、欣赏歌曲，体会绝望悲愤的情感。
第二段跟着音乐一起哼唱。
（结合剧照，打出歌词）
九、简单小结：
《篱笆墙的影子》中《那根藤缠树》表达了主人公绝望后的情感世界，使作品更具有震撼力；《鱼美人》中《珊瑚舞》渲染了海底奇异的世界，刻画了珊瑚姑娘活泼、婀娜的形象；《天鹅湖》中《天鹅主题》塑造了天鹅公主美丽、纯洁的形象，推动故事情节的发展。
在舞剧中，正是有了这些音乐，才使舞剧中的形象更生动，使舞剧更具有感染力。
有人说：音乐是“听”得见的舞蹈,舞蹈是“看”得见的音乐。
十、活动与创造
1、给老师所跳的舞蹈片段选配合适的音乐。
（1）师跳敦煌舞片段。
（2）听两段音乐，选择合适的音乐，并说出理由。
（音乐一：《清晨》，音乐二：《敦煌梦》中《伎乐天》片段）
2、根据音乐《四小天鹅舞曲》片段，设计舞蹈动作。
（1）、听音乐片段，分析音乐风格及特点。
（2）、动作练习(全体学生) 。
（3）、推荐四位“小天鹅”，上台展示，其余学生敲出节奏。
（4）、师点评。
十一、总结
1、今天，我们一起了解了舞剧，感受了舞剧中音乐的魅力，也进行了活动与尝试。
相信大家都能深刻地体会到音乐在舞剧中所发挥得重要作用，没有成功的音乐就没有完美的舞剧，所以人们说：“音乐是舞剧的灵魂”。
2、背景音乐中下课。
（《花的圆舞曲》）。