浅谈元代宫廷演剧概况
中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体质知识点总结
中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体质知识点总结中国文学史第三版元代文学戏剧演出和体制知识点总结元代是中国文学史上一个独特而丰富的时期，元代的文学戏剧演出和体制具有自己独特的特点。
以下是中国文学史第三版对元代文学戏剧演出和体制的知识点总结。
一、元代文学的特点1. 融合性：元代文学的特点之一是在文学形式和风格上融合了多重元素，包括汉族文化、蒙古族文化和西亚文化等。
这种融合使得元代文学具有独特的特色，同时也对后世文学产生了深远影响。
2. 多样性：元代文学形式多样，包括诗、散文、戏剧、小说等。
不同的文学体裁展现了不同的文学风格和表达方式。
3. 塑造性：元代文学注重人物塑造和情节安排，通过各种手法来描绘人物的性格和思想感情，使得作品更加生动和鲜活。
二、元代文学戏剧演出的特点1. 元杂剧：元代戏剧主要以杂剧为主，而杂剧又分为散曲和散剧两种形式。
散曲是一种歌舞剧，以演唱曲调为主，配以舞蹈和表演。
散剧则是一种富有故事性的戏剧，注重情节发展和人物形象的塑造。
2. 口语化表演：元代戏剧演出注重语言的表达，以口语化的方式进行演出。
演员在台上除了表演外，还需要自己对词曲进行即兴发挥，以及和乐队配合，形成一种独特的表演风格。
3. 表演技巧：元代戏剧演出对演员的表演技巧要求很高，包括嗓音技巧、舞蹈技巧、动作技巧等。
演员需要通过声音和动作的配合来表达情感和形象，给观众带来更加真实和震撼的演出效果。
三、元代文学戏剧演出的体制特点1. 皇家赏识：元代文学戏剧演出受到皇家的高度赏识和支持。
元代皇帝对文学戏剧非常热衷，常常亲自指导和参与演出。
皇帝和他的宫廷成员对文学戏剧的发展起到了重要作用，为其提供了舞台和资源。
2. 宫廷剧团：元代设立了专门的宫廷剧团，负责演出皇帝和宫廷成员所喜爱的戏剧。
这些剧团由专业演员组成，他们专门接受训练和指导，以提供高水平的演出质量。
3. 宫廷大型演出：元代皇帝经常组织大型演出活动，包括举办盛大戏曲表演和文学演讲会等。
元朝的娱乐与休闲活动
元朝的娱乐与休闲活动元朝是中国历史上一个重要的朝代，也是一个以多元文化融合为特点的时期。
在这个时期，人们的娱乐与休闲活动丰富多样，展现出了元朝独特的文化特色。
一、戏曲艺术元朝是中国戏曲艺术发展的重要时期，尤其以“元曲”闻名于世。
元曲是元朝戏曲的主要形式，包括元杂剧、元散曲、元话剧等。
元朝戏曲所展示的剧情丰富多样，风格独特，融合了汉、蒙、回等不同民族的元素。
在元朝，人们经常去戏园观赏戏曲演出，这也成为元朝人娱乐与休闲的重要方式。
二、宫廷娱乐元朝的皇宫中举行了许多豪华的娱乐活动，例如宴席、舞蹈、音乐演奏等。
元朝的皇帝喜欢举办盛大的宴会，邀请文人雅士、武将等参加，以展示皇权的荣耀和繁荣。
在宫廷娱乐中，舞蹈和音乐是重要的表演形式，通过舞蹈和音乐演奏，人们能够感受到宫廷文化的华丽与庄重。
三、射箭比赛射箭是元朝人喜爱的运动项目之一。
元朝的皇帝常常组织射箭比赛，射箭比赛不仅是一项体育竞技活动，也是一种彰显男子气概和武艺技能的方式。
参与者通过射箭比赛可以展示自己的身手，同时也能够获得皇帝的嘉奖和荣誉。
四、赛马竞赛赛马竞赛也是元朝人喜爱的活动之一。
元朝皇室和贵族经常举办赛马比赛，进行竞技和观赏，以展示马匹的优良品种和骑术的高超技巧。
在比赛中，观众不仅可以欣赏到高水平的马术表演，还能感受到马匹奔驰的速度和力量，增添了娱乐与休闲的乐趣。
五、棋牌游戏元朝人喜欢玩棋牌游戏，棋类游戏在娱乐与休闲中占据了重要位置。
象棋、围棋、骰子等游戏都是元朝人常常玩的棋牌游戏。
这些棋牌游戏不仅可以锻炼思维能力，还能够增加人们之间的交流和互动，成为了元朝人休闲时的重要选择。
综上所述，元朝时期的娱乐与休闲活动丰富多样，体现了元朝特有的文化特色。
戏曲艺术、宫廷娱乐、射箭比赛、赛马竞赛以及棋牌游戏都是元朝人常常从事的活动，不仅丰富了人们的精神文化生活，也展示了元朝独特的时代风貌。
元代戏曲知识点总结
元代戏曲知识点总结元代戏曲的知识点总结主要包括戏曲的产生背景、类型、发展过程，代表作品及特点等方面。
在这篇文章中，我们将就元代戏曲的知识点进行总结，以便更好地理解和了解元代戏曲。
1. 元代戏曲的产生背景元代是中国历史上的一个特殊时期，是蒙古族在中国建立的一个王朝，统治者为蒙古族，政治、文化、军事上的斗争一直持续不断，元代戏曲正是在这样特殊的历史环境下产生的。
元代的政治制度、社会风俗和道德观念与北宋有很大的不同，因而元代戏曲在形式和内容上都有了很大的变化。
2. 元代戏曲的类型元代戏曲大致包括元宵、散曲、杂剧、拜劳剧、弹词等类型，这些类型在元代戏曲中各有不同的特点和表现形式。
比如元宵是以舞蹈为主的戏曲形式，通常是由男女演员一起表演的；散曲则是一种摇曳多姿的戏曲形式，常常被用来配合元宵表演。
3. 元代戏曲的发展过程元代戏曲的兴起、发展和变革是一个漫长的过程，经历了很多的磨砺和变化。
元代戏曲的发展可以分为初期、中期和后期三个阶段。
初期阶段是元初时期，这一阶段主要是以蒙古戏曲和汉族戏曲的融合为主要特点，其中主要代表作品有《紫钗记》、《长生殿》等。
中期阶段是忽必烈时期，这一阶段主要是以大型宫廷戏曲为主要特点，其代表作品有《元宵》、《杂剧》等。
后期阶段是元代末期至明初时期，这一阶段主要是以民间戏曲和蒙古元宵为主要特点，其中主要代表作品有《元宵》、《散曲》等。
4. 元代戏曲的代表作品及特点元代戏曲的代表作品有很多，其中最著名的包括《长生殿》、《窦娥冤》、《贵妃醉酒》等。
这些作品在中国戏曲史上具有重要的地位，它们不仅在戏曲艺术上有很高的艺术成就，而且在文学史上也有很高的地位。
这些作品的特点是结构严谨、情节曲折、表演生动、唱腔婉转动听，并在演出中多加入了武打和舞蹈元素。
5. 元代戏曲的影响元代戏曲在中国戏曲史上具有重要的地位，它对后世的戏曲发展产生了深远的影响。
元代戏曲的表演形式、唱腔、音乐、道具、服饰等都对后世的戏曲产生了很大的影响，明清时期的戏曲演出中很多元素都可以追溯到元代戏曲。
元代戏曲的发展趋势
元代戏曲的发展趋势
元代戏曲的发展趋势表现为以下几个方面：
1. 多样化和国际化
元代戏曲有了更多的舞台形式和表现形式，以满足不同层次观众的文化需求。
同时，元代戏曲也受到了外国戏剧的影响，表现出了国际化的特点。
2. 精细化和大规模化
元代戏曲的表演形式和剧情越来越精细化，并且在舞台设备和场景布置上也变得更加复杂。
这使得元代戏曲的演出规模越来越大。
3. 以表现社会现实为主
元代戏曲的剧情主要围绕社会现实展开，对社会矛盾和人性弱点进行批判和揭示。
这种表现形式使得元代戏曲更加深入人心和有感染力。
4. 成为官方文化的代表
元代戏曲成为了元朝朝廷官方文化的代表，在宫廷中得到高度重视，并且成为了元代的国粹。
5. 传统与现代并存
元代戏曲保留了传统的表演特点，并同时吸收了新的表演技术和表现手段，展现出传统与现代并存的特点。
元朝的戏剧与表演艺术
元朝的戏剧与表演艺术元朝（1271年-1368年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国戏剧与表演艺术发展的一个重要时期。
元朝时期的戏剧与表演艺术风格独特，具有鲜明的特点，对后来的传统戏曲产生了深远的影响。
本文将介绍元朝的戏剧与表演艺术，探讨其发展与特点。
一、元朝时期的戏剧表演形式1. 元杂剧元朝时期最具代表性的戏剧形式是元杂剧。
元杂剧是以元朝皇帝忽必烈的宫庭乐舞为基础，融合了当时的民间戏曲艺术与传统宫廷舞蹈，形成了一种独特的艺术形式。
元杂剧以歌唱、舞蹈和演技为主要表现手段，剧情多样，内容丰富，具有极高的观赏性，深受元朝皇室和贵族的喜爱。
2. 元曲元曲是元朝时期的另一种重要戏剧形式。
元曲是在元杂剧的基础上逐渐发展起来的，以其内容充实、表演细腻而闻名。
元曲包括散曲、杂剧、单马、牌子戏等多种戏曲类型，其中以散曲最为流行。
元曲的曲调和歌词表达深情，激发人们的共鸣，成为元朝时期广为传唱的一种曲艺形式。
二、元朝戏剧与表演艺术的特点1. 合璧融汇元朝戏剧与表演艺术在形式上融合了北方和南方的艺术特色。
南方的剧种形式与北方的舞蹈乐曲相结合，形成了元朝戏剧的独特表演风格。
这种合璧融汇的特点既体现了元朝统一多民族的特殊背景，也为后来的戏曲艺术奠定了基础。
2. 大胆创新元朝戏剧与表演艺术在内容和表现形式上都进行了大胆的创新。
戏剧的剧情变得更加复杂多样，角色性格丰满，叙事手法灵活。
表演形式上，元朝注重动作表演，展示细腻的舞蹈技巧和唱腔表演。
这种大胆创新的特点为后来的戏曲演出提供了范本。
3. 融入民间元素元朝戏剧与表演艺术注重融入民间元素，增加观众的共鸣度。
元杂剧和元曲中大量使用了民间的俚语、行话和地方方言，使表演更贴近民众生活，增加观众的娱乐性和参与感。
4. 观众参与感元朝戏剧与表演艺术注重与观众的互动，增加观众的参与感。
在舞台布景和服饰上，元朝戏剧注重奇特、豪华的效果，以吸引观众的眼球。
演员与观众之间的互动，使观众能够更好地进入戏剧的情景当中，提升观赏体验。
元代戏曲的历史背景与文学创作风格
元代戏曲的历史背景与文学创作风格一、元代戏曲的历史背景元代（1279年-1368年）是中国历史上由蒙古族人建立的一个朝代。
元朝对中国文化产生了深远影响，其中戏曲在元代得到了重要发展。
1. 蒙元政权的文化政策蒙古族统治者主动吸收和融合中原文化，使得北方草原与中原文明交流融合。
在官方政策支持下，汉民族、回、藏等不同民族的文化得以互相交流和尊重。
2. 感应思想与全面改革元朝提倡佛教思想中的感应论和世俗道德，强调个体与自然、社会之间的联系。
这种思想影响了元代戏曲创作，在剧情布局、角色塑造以及表演方式上都有所体现。
3. 宫廷舞台与演艺场所在元代，宫廷成为戏曲发展的重要舞台，皇帝和贵族经常举办宴会演出。
此外，在各地也建立了许多隶属于官府或贵族的演艺场所，如茶楼、戏园等。
二、元代戏曲的文学创作风格元代戏曲在形式和内容方面都有独特之处，展现了丰富多样的文学创作风格。
1. 传统继承与改革创新元代戏曲在继承宋代戏曲的基础上进行改革和创新，融合了当时社会最新的潮流和审美观念。
例如，在剧本编排上加入了更多舞蹈、音乐和杂技元素，使得戏曲更加生动活泼。
2. 古典与民间题材并存元代戏曲涵盖了古典与民间两大题材，既有以历史、神话传说为基础的古典剧目，也有以普通百姓故事为背景的民间剧目。
这种混合体现了时代特点和不同阶层文化交流的结果。
3. 特殊的语言和表演方式元代戏曲语言一般使用韵文表达，注重对仗押韵，并通过音调变化来表达情绪变化。
此外，元代戏曲的演员也注重动作和身段的表达，通过华丽的容貌、精妙的舞姿以及特殊的表演技巧来吸引观众。
总结元代戏曲在历史背景和文学创作风格上都具有独特的特点。
蒙元政权对不同民族文化的融合和官方对戏曲的支持使得元代戏曲得以繁荣发展。
同时，元代戏曲在形式和内容上进行了创新与改革，体现了不同题材与不同语言和表演方式相结合的多样性。
这一时期产生了许多经典剧目，并为后世戏曲创作留下了深远影响。
元代戏剧知识点总结高中
元代戏剧知识点总结高中元代戏剧的历史背景元代是中国历史上独特的一个时期，这个时期的文化交融、民族融合给中国戏曲的发展带来了新的动力和活力。
由于蒙古族入主中原，导致元代的政治、经济、文化风貌发生了根本性的变化。
在这个时期，汉文化与蒙古文化、西亚文化以及其他少数民族文化进行了深入的融合与交流，这为元代戏曲的发展创造了有利条件。
元代戏剧的发展受到了多种文化的影响，戏剧风格呈现出多元化的特点。
元代戏剧的特点元代戏剧的特点主要表现在以下几个方面：一、多元文化融合：元代是一个民族文化融合的时期，汉族与蒙古族、西亚文化的交融与交流使得元代戏剧呈现出了多元文化的特点，这种融合为元代戏剧的创作提供了广阔的空间。
元代戏剧中经常出现蒙古族、北方少数民族的题材，也有许多以西亚故事为题材的戏剧作品，这些都是元代戏剧多元文化融合的表现。
二、音乐舞蹈的重要性：元代戏剧中音乐舞蹈的地位非常重要，音乐舞蹈是元代戏剧的重要组成部分。
元代戏剧中的音乐以器乐为主，经常采用鼓乐、琵琶、箫、笛等乐器伴奏，这些音乐配合着舞蹈，增强了戏剧的节奏感和气氛感，丰富了戏剧的表现形式。
三、表演形式多样化：元代戏剧主要有“大戏”和“小戏”两种形式，其中“大戏”是指规模庞大，情节宏大的剧目，主要有元曲和杂剧；“小戏”是指规模较小，情节简单的剧目，主要有元杂剧、判官戏等。
在表演形式上，元代戏剧的表演形式比较多样化，除了唱、念、做外，还有舞动以及人、物假动的表演形式，这为戏剧的表现提供了更多的可能性。
四、以宫庭为主题：元代戏剧大多以宫廷和社会上层人物的生活为背景，题材多为宫廷爱情、宫廷政治、宫廷生活等。
元代戏剧在宫廷故事的创作上有独特的风格，如《长生殿》、《燕子矶》等剧目，都以宫廷生活为题材，展现了宫廷生活的繁华和政治斗争的复杂性。
元代戏剧的发展演变元代戏剧的发展演变主要经历了以下几个阶段：一、元代早期戏曲的发展：元朝建立初期，汉族文化与蒙古族文化开始融合，元代早期的戏曲也开始呈现出多样化的特点，如元杂剧、元曲等开始兴起。
元朝的戏曲艺术与表演形式
元朝的戏曲艺术与表演形式元朝（1271年-1368年）是中国历史上一个独特而辉煌的朝代。
在元朝，戏曲艺术达到了巅峰，各种表演形式丰富多样，深受人们的喜爱。
本文将介绍元朝的戏曲艺术及其表演形式。
一、戏曲的起源与发展戏曲是中国传统文化的瑰宝，其起源可以追溯到古代的祭祀仪式。
在元朝，戏曲经历了长期的发展和演变，形成了多种不同类型的表演形式。
元朝的宫廷戏曲、民间戏曲和蒙古戏曲都有各自的特色和表演方式。
二、宫廷戏曲元朝的宫廷戏曲是皇帝和贵族们的娱乐方式之一，也是展示统治者的权威和地位的重要途径。
宫廷戏曲的表演形式严谨而庄重，演员们身穿华丽的戏服，在精心布置的舞台上表演。
以“四夸”为代表的元曲是宫廷戏曲的主要形式，其中包括“大曲”、“西曲”、“小曲”和“虬曲”。
三、民间戏曲与宫廷戏曲相对应的是元朝的民间戏曲，它更加贴近人民群众的生活，风格更加活泼开放。
民间戏曲的内容涵盖了各种生活场景，包括喜剧、悲剧、历史故事等。
其中，青衣、红衣、黄衣和花旦等不同类型的演员扮演着不同的角色，以独特的唱腔和动作表演精彩的戏剧故事。
四、蒙古戏曲元朝是由蒙古族建立的，因此蒙古戏曲在元朝的文化生活中占有重要地位。
蒙古戏曲主要以歌唱和舞蹈为主，表演形式充满了奔放和野性的特点。
演员们身着传统的蒙古族服装，伴随着骑马、射箭等特殊的表演元素，给人一种特殊的视觉冲击。
五、戏曲艺术的教育与传承元朝时期，戏曲艺术得到了系统的教育和培训。
宫廷设立了专门的戏曲学院，培养了大量的戏曲人才。
同时，一些著名的戏曲家也将自己的经验和技巧传授给后人，使戏曲艺术得以传承和发展。
六、戏曲的影响与传播元朝的戏曲艺术不仅仅局限于国内，还对东亚和中亚的戏剧表演有一定的影响。
元曲被翻译成蒙古语、波斯语等其他语言，在当时的周边地区广泛传播。
这种文化交流促使了戏曲艺术的多样性和丰富性。
总结：元朝的戏曲艺术与表演形式多样丰富，从宫廷戏曲到民间戏曲再到蒙古戏曲，每一种形式都有其独特的特点与魅力。
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浅谈元代宫廷演剧概况作者：郭婧来源：《文教资料》2015年第34期摘要：目前，对元代宫廷戏剧演出状况做专门研究的论著及文章很少，原因有多种。
虽然现已发现的相关文献不多，但并不代表元代宫廷戏演剧出不成熟。
经过前代的酝酿与发展，到了元代戏剧创作与演出已经成熟并繁荣发展，这不仅在体现在民间演剧，宫廷演剧对此也会有所反映。
本文以文献为依据，探幽抉微，研究元代宫廷戏剧演出的发展历史、演剧体制、演出曲目、演出地点及服饰等情况，力图比较明晰和科学地呈现出元代宫廷演剧的基本面貌，以增进读者对的元代宫廷演剧情况的了解和认识。
关键词：元代宫廷戏剧演出近几年，很多研究宫廷戏演剧出情况的论文和著作相继问世，关于明代宫廷戏剧的，有李真瑜的《明代宫廷戏剧史》（2010），这是中国学术史上第一部专门研究明代宫廷戏剧史的著作，其他如华东师范大学郑莉的博士论文《明代宫廷乐事与戏剧活动编年要录（1367-1645）》（2014）等。
关于清代宫廷戏剧的，有广州大学肖岸芬的硕士论文《清代宫廷戏剧研究综述》（2007），杨连启的《清末宫廷承应戏》（2012），张莹的《清代宫廷戏曲研究综述》（2013），罗燕编写的《清代宫廷承应戏及其形态研究》，朱家溍、丁汝芹的《清代内廷演剧始末考》（2007）等等，却很少有专门论述元代宫廷演剧的。
其原因可以从多方面探究，客观上，元宫中虽有演出活动，但因一些不可抗拒的因素，致使流传下来的相关文献很少；主观上，元代的相关文献记载中使用大量蒙古语词汇，不易供研究者阅读理解，比如关汉卿杂剧《邓夫人苦痛哭存孝》中有一段写道：“（李存信云）米罕整斤吞，抹邻不会骑。
弩门并速门，弓箭怎的射？撒因答剌孙，见了抢着吃。
喝的莎塔八，跌倒就是睡。
”其中，“米罕”意为肉，“抹邻”为马，“撒因”为好，“答剌孙”为酒，“莎塔八”意为酒醉，这些都是蒙古语音译词，若不通过查找专门的工具书就很难理解句子含义。
笔者试图从以下几个方面对元代宫廷的演剧情况作一个整体的描述。
一、元代宫廷演剧文献记载元代南北统一的政治环境，域内外交通的发达，商业、对外贸易经济联系的增强，各民族的交错杂居、融合，为元代进行文化交流提供了广阔空间，出现了多元文化交相辉映的局面。
蒙古族是喜爱歌舞的民族，加上当时民间戏剧创作、演出活动频繁，很有可能会影响宫廷戏演剧出。
其实蒙古灭金之后不久，窝阔台汗就曾观看过戏演剧出，古波斯史家拉施特编著的蒙古史名著《史集》有记载：“一个戏班从中原的汉人聚居地来到和林，为汗王演出异彩纷呈的戏剧。
一出戏有个胡须斑白、头缠丝巾的老人，被困在马尾上。
这是来自大食的回回俘虏。
窝阔台汗下令，停止演出，并说：…你们怎么能用演戏来侮辱大食人呢？这次我不惩罚你们，快走吧，下次就不行了！‟”①这是目前发现最早记录戏班为蒙古大汗演出戏剧的资料。
元代宫中常有戏曲演出。
意大利人马可波罗到元朝宫内团拜时，就看到过“席散后，有音乐家和梨园子弟演剧以娱众宾”②的情形。
每当盛大宴会，尤其是节日大典，优人便经常在宫中表演。
《滦京杂咏》第四十四首写道：“仪凤伶官乐既成，仙风吹送下蓬瀛。
花冠簇簇停歌舞，独喜箫韶奏太平。
”《元宫词》第四首说：“雨顺风调四海宁，丹墀大乐列优伶。
年年正旦将朝会，殿内先观玉海青。
”这两首诗的描写虽然有粉饰的成分，但元代宫廷演剧的盛大场面可见一斑。
元代宫廷中曾演出过的曲目绝大部分今已不可考证，目前可知的《伊尹扶汤》、《尸谏灵公》这两个剧目在元宫中的演出情况只能从诗人笔下得知一二。
元杨维桢的《元宫词》写道：“开国遗音乐府传，白翎飞上十三弦。
大金优谏关卿在，伊尹扶汤进剧篇。
”兰雪主人的《元宫词》有：“尸谏灵公演传奇，一朝传到久重知。
奉宣赍与中书省，诸路都教唱此词。
”“初调音律是关卿，伊尹扶汤杂剧呈。
传入禁苑宫里说，一时咸听唱新歌。
”其实这两则材料早在上世纪五十年代《文学遗产》第78期所载的《论元杂剧》中就已经出现了，其作者为严敦易，虽然这篇论文现已不易阅读到了，但我们可以从邓绍基的文中中得之一二：“因为杨维桢和兰雪主人的…元宫词‟中说到元代有些剧作者向宫廷进呈杂剧，并得到…九重禁垣‟的欣赏和喜悦；严敦易同志就引用来作结论说：…况且，元杂剧是经过了蒙元统治王朝的欣赏观览的，他是宫廷承应的一个剧种，因为这缘故，也就多少使得元杂剧不能和上述的词曲并论，并不得不有所影响到它表现当时历史现实的本质上面。
‟”③我们姑且不评论两人对是否“影响到它表现当时历史现实的本质”的论点各自持有的观点，但邓绍基也赞同“元杂剧是经过了元蒙统治王朝的欣赏观览”是显而易见的，这些宫词描述的是元朝宫廷盛演杂剧时的情形。
二、元代乐官制度元朝统治者早在征金灭宋时就不断从各地搜罗杂剧、乐舞艺人随军搬演，建元后则仿照宋金制度，设立教坊司专门负责宫廷乐舞和杂剧的承应。
据《元史》记载元代乐舞机构一般由礼部和太常礼仪院分掌。
其中礼部下辖仪凤司和教坊司。
仪凤司，掌乐工、供奉、祭飨之事。
至元八年（1271年），立玉宸院。
二十年（1283年），改置仪凤司，隶宣徽院。
二十五年（1288年）归隶礼部。
其属五：云和署，掌乐工调音律及部籍更番之事，至元十二年（1275年）始置。
安和署，职掌与云和同，至元十三年（1276年）始置。
常和署，初名管勾司，管领回回乐人，皇庆元年（1312年）初置。
天乐署，初名昭和署，管领河西乐人，至元十七年（1280年）始置。
广乐库，皇庆元年（1312年）始置，掌乐器等物。
另，教坊司，掌承应乐人及管领兴和等署五百户。
中统二年（1261年）始置。
至元十七年（1280年），改提点教坊司，隶宣徽院。
二十五年（1288年），隶礼部。
其下辖两署一库：兴和署，掌妓女杂扮队戏一百五十人；祥和署，掌兴和署、祥和署、广乐库。
元代中央乐官制度大致沿袭前代旧制而稍有发展，其中一个较大的变化就是礼部逐渐代替太常署，占据了礼乐中心机构的地位。
三、演出地点及服饰（一）演出地点廖奔曾考察“元代开始在宫殿里兴建永固性的戏台建筑，目前知道的至少有厚载门前的一座固定舞台。
厚载门为元宫大内四门之一（南为崇天门，东为东华门，西为西华门，北为厚载门），在厚载门的内侧（宫城里面）建有舞台一座”④，他列举了两则材料，一是元熊梦祥在《析津志》中认为“厚载门前为舞台”，另一则重要材料为明初工部郎中箫洵曾受命毁掉元代宫城建筑，他因而写有《故宫遗录》，其中有对这座舞台的描述。
此外，廖奔详细介绍了此舞台的结构布局，“舞台在厚载门前，其两侧有飞桥把舞台和厚载门连接起来，飞桥上设有阑干，在舞台上演出歌舞的人可以沿飞桥从两侧一直走上厚载门上去”⑤，并附有采自朱偰《元大都宫殿图考》的元宫城图。
从这个建构复杂的戏台建筑，我们可以想象当时演出的盛大场面。
目前可见到的关于元代宫廷演出舞台的材料并不多，若想详细了解元代宫廷舞台的情况，还有待新材料的发现。
（二）演出服饰元代宫廷的舞队表演和杂剧表演都由教坊司承应，故舞队和杂剧在演出服饰上必然会相互影响。
元代宫廷在祭祀、朝会及宴会时都有各种舞蹈表演，尤以舞队最为隆重。
元代宫廷队舞主要有四个：元旦所用的《乐音王队》、皇帝诞辰日所用的《寿星队》、朝会时所用的《礼乐队》、宴享及祭祀用的《说法队》。
每种队舞一般有十队，除了第一、第七两队的引队、乐队由礼官、乐官组成外，其他八队舞队都分别由男女舞蹈演员构成。
舞队演员服饰与道具都是根据所扮演的角色特征而精心设计的，具有独特的风格和色彩。
例如《乐音王队》第二队先是妇女十人戴展脚幞头，穿紫袍，扮演官员；接着妇女一人戴唐帽，穿黄袍扮演帝王，所用服饰明显具有装扮角色的功能。
这四种宫廷队舞中，装扮的角色有神仙、僧佛、菩萨、龙王、动物、帝王和官员等，这些角色扮演与杂剧角色扮演十分相似的，在服饰上必然也用相似之处。
据宋俊华统计，“元代队舞服饰名目约有70种，其中有12种与《元刊杂剧三十种》所记载的服饰名目完全相同，分别是展脚幞头、平天冠、黑纱帽、紫袍、黄袍、金甲、红袍、绿衣、绣衣、锦袍、玉带、皂绦等”⑥。
这些说明舞蹈服饰与杂剧服饰之间是相互关联、彼此影响的，虽然它们之间相互作用的具体情形我们现在还未能十分清楚，但是其名目、功能的相似可以显示出二者之间确有内在联系。
据《元史·礼乐五》记载，至元二年（1265年）闰五月大乐署进言：“堂上下乐舞官员及乐工，合用衣服冠冕靴履等物，乞行制造。
”制成的新乐服，严格按不同乐职长官，不同乐工有序穿着，很好地改变了乐官、乐工合用冠冕靴履的混乱无序现象：乐正、副长官四人，主要“掌肄乐舞、展乐器、正乐位”。
他们穿戴舒脚模头，紫罗公服，乌角带，皂靴，手持木笏。
乐师，运谱，掌以乐教工人，冠、纷同上，唯公服颜色不同，分别为绯色和绿色。
照烛，掌执笼烛而节乐，服同于乐正、副长官，但无笏板。
舞师，戴舒脚幞头，黄罗绣抹额，穿紫服，金铜荔枝带，皂靴，手持牙仗。
执旌、执纛四人，主要在“祭则前舞以为舞容”，为领舞之人。
他们穿青生色鸾袍，黄绫带，黄绢袴，白绢袜，赤革履。
唯有冠不同，前者是平冕，前后各九旒五就。
后者则是青罗巾。
执麾一人，主要是“以麾举偃而节乐”，服同于执旌、执纛之人，但上加革制平巾帻。
舞人，戴平冕冠，前后有旒，且有青白硝石珠相间，穿青罗生色义花鸾袍，袍缘饰以皂绫。
乐工、歌工，戴黑皮介帻冠，穿绯罗生色栾袍，黄绫带，皂靴。
执乐器人的服同于乐工，但冠却为绿油母追冠。
而宣圣庙乐工的冠服又另规定为黑漆冠，绿罗生色胸背花袍，皂靴，黄绢囊，黄绢夹袱。
当然，乐官、乐工各色乐人出现在乐队当中时，又有与此不同的冠服规定。
由此可见，元代宫廷对优人日常服饰及演出服饰有明确的规定，并按照不同的等级进行严格划分。
本文仅是从演出情况、乐官制度、演出舞台及服饰几个方面对元代宫廷演剧状况作一个大致描述，并且每个方面也比较笼统并不详细，比如在讲述元代乐官这一方面时还可以涉及到元代乐籍制度中乐户与“礼乐户”的同时存在的特殊现象以及元代独有的复杂的户役制度，但因个人能力有限，此问题有待日后深入探讨。
注释：①转引自赵山林.中国戏曲传播接受史.上海：上海人民出版社，2008：113.②马可波罗，著.丁伯泰，编译.东方见闻录.台湾：常春树书坊，1978：134.③邓绍基.反对古典文学研究中的庸俗社会学倾向——评严敦易同志“论元杂剧”.光明日报，1956-04-15.④廖奔.中国古代剧场史.北京：人民文学出版社，2012：228.⑤同上，229.⑥宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广州：广东高等教育出版社，2011：92.参考文献：[1]宋濂，等.元史.北京：中华书局，1976.[2]邓绍基.反对古典文学研究中的庸俗社会学倾向——评严敦易同志“论元杂剧”.光明日报，1956-04-15.[3]张庚，郭汉城.中国戏曲通史.北京：中国戏剧出版社，1980.[4]黎国韬.古代乐官与古代戏剧.广州：广东高等教育出版社，2004.[5]赵山林.中国戏曲传播接受史.上海：上海人民出版社，2008.[6]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广州：广东高等教育出版社，2011.[7]廖奔.中国古代剧场史.北京：人民文学出版社，2012.[8]袁冀.元代宫廷大宴考.蒙古史研究（第八辑），2005（6）.[9]白秀梅.元代宫廷服饰制度探析.内蒙：内蒙古大学，2006.[10]刘敏.元代戏曲艺人生态研究.石家庄：河北师范大学，2014.。