妹岛和世与西泽立卫作品：金泽21世纪艺术博物馆
妹岛和世和西泽立卫
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。
更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。
稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。
妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。
先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。
日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。
西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。
西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
妹岛和世：金泽美术馆
设计师介绍： Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧 和舞台表演相关的作品，在他的作品 中，总是带着生命和死亡的主题，或 是死亡的动物，或是血。
• 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。
• 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世
• 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
——妹岛和世
现代艺术
游泳池
设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm
作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师， 关注于我们如何认识现象，如何与 空间关联。他将现实空间转换为幽 默的世界，即“悬疑的现实”，同 时迷惑观看者的感知和认识。
金泽21世纪美术馆
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
作品分析
金泽
环境总体分析
金泽市位于日本西侧，离东京有一个多小时飞机行程，以宁静的园林和古寺而闻名，素有“小京都”的美誉。
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
交通休憩空间的两种类型
关于细节和构造
极简主义
门
照明
空调
展示室剖面详图椅子来自视线社会意识 社会需求 功能的复合性 开放性，亲和性
美术馆的发展方向
THANKS !
门厅
6.75
3.0
茶室
4.32
3.0
浴室
4.76
3.0
多功能室
4.24
3.0
室外平台
8.58
室外空间
和室辅助部分
2.94
3.0
橱柜
4.32
3.0
总计
地板面积77.68
9.0
房间功能、使用面积及层高计算：（假设层高3.0m）
平面图
本 田 路 入 口
21st CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART,KANAZAWA 金泽21世纪当代美术馆 妹岛和世+西泽立卫/SANAA
目录
作者背景 简历 师承关系 风格特点 作品分析 环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析 思考发现 关于细节和构造 美术馆的发展方向
SANAA建筑事务所 澳大利亚当代美术馆悉尼分馆获一等奖 日本东京的多媒体工作室获室内空间设计一等奖 成为入围美国芝加哥伊利诺斯理工学院新校区设计决赛的5家事务所之一 日本东京的多媒体工作室获日本建筑师协会奖 艾迪弗斯-蒙多：意大利萨勒诺老城区整修工程设计竞赛一等奖 成为入围意大利罗马当代艺术中心国际竞赛决赛的15家事务所之一 获日本金泽当代美术馆设计竞赛一等奖 获荷兰阿尔梅勒城市剧院竞赛一等奖 获瑞士苏黎世AMAG-BVK商贸大楼国际竞赛三等奖 成为入围中国香港ASIA协会香港中心设计竞赛决赛的3家事务所之一 获德国斯图加特新梅赛德斯-奔驰博物馆国际竞赛二等奖 获纽约美国艺术和书信研究院颁发的阿诺德·W·布鲁纳建筑奖 获奥地利文森诺·斯卡莫齐萨尔兹堡建筑奖 获瑞士苏黎世的里特堡文学艺术博物馆国际竞赛二等奖 入围瑞士巴塞尔诺华公司巴塞尔园区设计竞赛WDJ157制药公司总部大楼决赛3家事务所之一 获德国艾森矿业同盟管理和设计学院国际竞赛一等奖 作为SOM设计小组成员受邀参加世贸中心基地的设计研究 获美国纽约当代美术馆新馆国际竞赛一等奖 获瑞士巴塞尔诺华校区WSJ-204办公楼国际竞赛一等奖 2004 “蜕变”展中，作品金泽21世纪当代美术馆和巴伦西亚现代艺术研究所扩建工程获第9届威尼斯双年展金狮奖最佳作品奖
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计——以金泽21世纪美术馆为例
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋，靳铭宇（北方工业大学建筑与艺术学院，北京石景山100144）妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一，她对建筑独特的洞察力，设计手法上的先进性，使其在当代建筑名家中独树一帜。
轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。
在进行建筑整体感受与空间的营造时，妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计，还会从建筑的场地设计出发，以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。
以金泽21世纪美术馆为例，简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用，探究其建筑本体与外部空间设计的关系。
妹岛和世；场地设计；外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果：均质而又平滑。
从建筑本体设计来看：轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面，三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。
在美术馆的外部场地设计中，妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。
1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主，建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路，在主要入口处，环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。
可以看出，妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级，所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的；道路与建筑类似的环形，且并未区分道路的主次等级。
沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外，并未设置其他景观节点。
美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。
这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应，模糊了建筑本身的边缘性，同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。
这种空间的均质性布置，给游览者提供了行为随机发生的场所。
美术馆外部的空间就像是一个舞台，人们可以根据自己的内心感受，随意地进行各种活动。
建筑分析——金泽美术馆
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想 的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一 氛围的手段。
融合
建筑与环境的融合
• 交通流线： 内部交通空间由网络状 交通空间与滞留型休憩 空间融合形成，消除了 明确单一的流线，形成 自由流动的空间。
• 结构体系： 柱子被置于一个 3m×3m的网格之中， 功能空间的大小和位 置也按照这个潜在的 网格进行排列。
• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，平面尺 寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本 型：①4.5 m；②6 m； ③9 m；④12 m。
设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、 钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm
绿桥
作品介绍： 在这个作品中，设计师选取了 100多种当地的植物，种植在 14CM厚的墙上，根据植物对 日光的需求程度不同，南向 和北向种植不同种类的植物。 Blanc认为，植物如果能适应 新的环境，就能为人们提供 四季不同的宜人景观，这是 十分明智的做法。
妹岛和世
金泽21世纪美术馆分析
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
伊东丰雄
妹岛和世 库哈斯
西泽立卫
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
白色，轻盈，超薄，透明
• 1966出生于日本神奈川 • 1988毕业于日本横滨国立大学，
获学士学位
西泽的“空间状态” 一个单一的空间，在同一层上展 开，但他在你意想不到地方开一
• 1990获得日本横滨国立大学的硕
个洞，或是加入楼梯，让充分体
L/O/G/O
与西泽立卫作品：金泽21世纪艺术博物 馆
简要介绍
妹岛和世
• 简介
• 1965出生于日本茨城县
• 1979毕业于日本女子大学，获学 士学位
妹岛的“白色暧昧”
我觉得做建筑需要坚持，不轻 易放弃自己的想法
建筑 是一个人与城市沟通的媒介 ———“妹岛哲学”核心
• 1981获日本大学硕士学位，之后 进入伊东丰雄建筑事务所工作
做了空隙的处理 .
3通透性
创建了一个传播这个城市 的每一个并列设施 .
设计理念
有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念， 金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向
•是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且 要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。
•是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客， 学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）
• 由于20世纪90年后，日本经济发展缓慢，加上视 觉多媒本设施的普及对传统美术馆的冲击，最近 10年间日本美术馆的参观人数减少1000万，在这 种社会环境下，如何通过新的设计理念和运作方 法，把人们新吸引到美术馆来，是设计者面临的 难题
博物馆平面分析
画廊 设 计 廊 艺术图书馆
剧院
博物馆有四个入口
• 1）要成为一个移动的博物馆与当代社会的 第一步
• 2）要创建一个公民的参与，一起为导向博 物馆和振兴社区
• 3）艺术博物馆是一个向世界开放，在区域 传统艺术与末来连接
• 4）为了在精神上与孩子一起成长
背景
• 在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞 机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界 目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气
交通分析
巴 士
515
MU557
JR特快
729
MU2501
291
打的
设计特点
东南西北四个 1多方 出入口 向性
美术馆是一个非常低矮的 圆形建筑，像一个UFO落 在金泽市的中心地带 。亲 和感吸引了众多的来访者
4扁平 超薄
2水平性
圆形连续透明玻璃外壁， 使内外产生了一种通透觉 感馆内设有多个展览室， 在每个展览室中间我们都
• 1995年与西泽立卫共同设立 SANAA建筑设计事务所
作品形式单纯，强调内部
• 2001年任东京KEIO大学教授。
日本 长野O—museum
空间的物质反映，以凝练 的形式表达出丰富，细腻
的情感
与伊东丰雄，安藤忠雄，相 提并讼
对明净，空旷，匀质迷恋。 挖掘更多的空间内涵
东京DIOR店
妹岛设计理念 对人的行为关注，把普通间变
氛，这是禅意和日本的融合
周边环境
•
建筑和景观结缘
当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的 结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些 草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种 优雅的关系。在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘 陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外 一些金属座具也统一在极少主义的风格中。
特别的是展区并没有集中在中心 或外部，而是错落的分散在基地
里，并有上下的差别。
美术馆的两种功能
1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
有底下一层，上面一层
整个建筑包括展厅、研究工作室、设计 长廊、艺术图书馆、多媒体研究室、咖 啡厅、餐厅等，是一个包含了创作、展 出、休息、娱乐等内容的综合美术设施
获普利茨克奖的原因
妹岛袭承了人伊东的的轻 快，飘逸又从库哈斯那里 学会了观察周遭和思考现
实的方法
两人的共同点
金泽市
金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日 本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受 中国文化影响而取名的“六兼园”，是日 本三大名园之一，金泽市有“小京都”之 美誉。
从江户时代起，金泽就 有“天下书府”
都必须被详细考量
L/O/G/O
Thank You!
项目室 人体画廊
博物馆
特点
1）360度透明开放的玻璃幕墙 2）在视觉上成为障碍的柱子开散，将柱子变成森林
3）东南醵北方向设计四个进出口 4）19个立方体箱子林立在一个巨大圆形空间中，随意
组合 5）美术馆内部的天顶和地面设计上保持了极少主义的
手法，色调和素材的高度统一
惮意博物馆
在烟气和雨雾的状态下，人的视觉受到障碍，这种 东西在妹岛看来就所谓的“空间”，空间在雨雾和山峦 之间含蓄辗转，一层层的渐渐次展开，这也是东方 文化的特征，，妹岛又 在其中加上了让人冥想的气
士学位
会到空间的存在
• 1955与妹岛和世共同设立SANAA
建筑设计事务所
区别“空间形态”
十和田丰现代美术馆
主观上出于对表现欲的放弃 区别分伊东的网格
设计元素
直角的网格，弧形， 弯曲的墙面
，妹妹岛岛认认为为西西 泽泽 立立 卫卫 比比 自自 己己 更更 理理 论论 一一 些些 。。
妹岛和世与西泽立卫
当地适度多雨的天气 以及冬季丰富的降雪
金泽被日本的阿尔卑斯山
金泽被日本的阿尔卑斯山,白山 国家公园和能登半岛国家公园包 围。两条河流贯穿城市，犀川据 说是一条活泼的男性之河，而浅 野川则是温情脉脉的女性之河。 如此优美的天然景致使得整个城
市充满了诗情画意。
金泽被称为森林之都
要求
办学宗旨21世纪当代博物馆
1997一同获得肖克奖 2004一同获得金狮奖 2010一同获得普利茨克奖
设计方法
他们希望在室内建立一种私密性，在四 周的玻璃围合成的透明空间内加入一个 混凝土块，这个体块内包含私密性，空 间，这个体块有时很低，离屋顶还很高，
这样整个空间的连续性完全没有打破
二人开三个事务所
作品，大量地运用玻璃外墙等材质， 让建筑感觉轻而且飘浮，被称为 “穿透、流动”式的建筑。