妹岛和世与西泽立卫共同呈现
我喜欢的建筑-托莱多艺术博物馆
202X年12月20日
பைடு நூலகம்本信息：
地点：美国，俄亥俄州 Toledo客户：托莱多艺术博物馆（Toledo
Museum of Art） 建筑师：妹岛和世+西泽立卫 / SANAA 建筑面积：7,000 平方米 基地面积：20,000 平方米 开放年代：2006
谢谢观赏
谢谢大家！
轻盈的气泡
展馆内的每一个空间都被透明玻 璃围合，玻璃之间的空气层起到 了展览空间和室外之间隔热的作 用。展馆的平面来自于根据功能 设定的直线网格。在房间的连接 处使用了弯曲的玻璃。围合房间 的玻璃是连续的曲线，角落也是 圆弧线。游客流线通过一系列相 互关联的泡状曲线。
托莱多艺术博物馆的附属建 筑既是博物馆的玻璃收藏品 展览空间，也是制造玻璃场 所。展馆体量单一，位于绿 色的庭院中，视线可以穿透 透明玻璃墙，游客会体验到 展馆周围的美丽的植物。
与环境的完美融合：
补充
PART 1
天堂博物 馆
建筑师风格
SANAA最明显的特征是中性化。所谓中 性化文化特征，本来就是东亚文化的传统。 比如佛陀和菩萨都是中性的，他们的身体 和器官都没有很强的性别特征。而当代日 本建筑师在建筑风格上突显的中性化，是 一种静静蔓延的美学。在视觉上显现为： 虚无，白，无边的空旷，冥想，半透明， 暧昧，无性，没有明确的边缘，恍恍惚惚， 淡到极致，超级薄，飘渺如云。
设计构思：
设计构思是在单层空间内布置几个庭院,视线可以穿过多层玻璃墙,这样参观 者可以感到一直处于周围的绿荫环抱中。各个空间由玻璃围合而成,所形成的 内凹可以起到不同环境的过渡区作用,如展览空间、玻璃工坊和室外区域。平 面布局采用直线网格形状，各房间之间的连接采用曲面玻璃。玻璃围合出的 空间构成连续的立面，在拐角处不会产生断裂。观众可以穿过一系列互相连
纽约新当代艺术博物馆
SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去 掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设 计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑 的细节和流动性的考究，没有层级的空间， 擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联 系着室内和室外，个性和共性，共用和私密 之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外 地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博 物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域， 并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加 通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让 功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人 但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺 术品争风吃醋。
• Ryue Nishizawa 西泽立卫
•
1966年出生于日本神奈川
•
1988年毕业于日本横滨国立
大学
•
1989年获横滨国立大学硕士
学位
•
1989年加入妹岛和世事物所
•
2019年与妹岛和世合作成立
共同的事物所
•
2019年成立西泽立卫事物所
•
横滨国立大学助理教授，日本
大学访问学者
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博 （Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格， 纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及 环境中的活动结合在一起，从而营造出一种 饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的 建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程 独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色， 妹岛和世和西泽立卫成为2019年度的普利兹 建筑奖获得者。”
指
王
导
赢
老 师
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组
一
成
妹岛和世的不确定性
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。
其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。
这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。
（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。
初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。
到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。
虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。
o-博物馆
妹岛和世认为建筑不应该 有一个固定的形式，而是 因物而异，因时而异，以 空间构成的趣味为中心的 创造空间设计原则。
主要空间为缓和的S曲线形体， 以钢桁架结构，两端大尺度悬 挑，功能性小房间和坡道为独 立的钢筋混凝土构造，可以看 出是受柯布西耶风格的现代主 义影响。
透明通道——展览空隙与空间交流的流 动和穿透，让参观的人有更多的交流空 间
透明的玻璃外壁让建筑体的存在 感在不知不觉中消失了，让人们 更多的感受历史的美感。玻璃幕 墙有透明和磨砂相间的竖向条纹， 人们由坡道刚进入展室时正对着 透明的矩形，古老的寺庙优雅立 面得以呈现，有凳子可以静坐的 看着这透明的物质构成交错的 空间， 空间，把人们从对建筑空间的惯有体 验和感官观感中解放出来。 验和感官观感中解放出来。她的外墙 纯净但是材质丰富， 纯净但是材质丰富，有点象女性的肌 有弹性，甚至有些性感。 肤，有弹性，甚至有些性感。妹岛在 对玻璃的运用有其独到之处， 对玻璃的运用有其独到之处，她采用 透明的，磨砂的， 透明的，磨砂的，使人观看外面景物 有种陌生，虚幻和变形的意味， 有种陌生，虚幻和变形的意味，有一 种预言又止的暧昧在里面， 种预言又止的暧昧在里面，充满了日 式的精致与淡淡的惆怅。 式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端 康成的小说“ 康成的小说“那种 寂静的美似乎把时 间都凝固了” 间都凝固了” 。
基地位于高原上，有着小竺国家遗产项 目和一个重要城堡的废墟，妹岛和世在 设计中竭尽所能不干扰山脉中的遗迹， 考虑与周围环境的和谐并且使建筑作为 环境的一部分漂浮于此。这样，基地的 系统可以不被干扰反而创造一种延续感。
为了不让储存空间内 的重要文件受潮，把 建筑架离地面以提供 良好的展览和储存环 境。低层架空层成为 建筑的入口和广场， 同时也是一个开敞的 游客休息空间。
白盒子 妹岛和世&西泽立卫
• 由日本著名建筑师妹岛和世和 西泽立卫 （SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆 （New Museum of Contemporary Art）是 曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆， 总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成， 裹着一层亮白的外衣， 银色镀铝的金属网 格（arc介绍中是镀锌），能够看到城市街 景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万 平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、 咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶 阳台等。
New Museum 前景与道路环境图
• 红色 饮食 • 黄色 购物 • 蓝色 发廊 • 紫色 酒吧 • 绿色 艺术馆 • 粉红 珠宝
需要解决的问题
• 街道窄小，如何竖向 发展….. • 采光 • 建筑外形如何与周 边环境融合
最初的设计模型
建 筑 外 部
材 锌 网料 ） 格： ， （银 色 介镀 绍铝 中的 是金 镀属
妹岛和世的设计思想
• • • • • 形式的不确定性 建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材 料（明性或半透明性）的使用，削弱了形式（体量）。同时，在室内 的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。 功能的不确定性 功能的不确定性是微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析， 分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段 作为构思的源泉。 方法的不确定性 妹岛和世说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说， 设计就是一个不断接受的过程。”
纽 约 新 当 代 立 卫
妹 岛 和 世
Kazuyo Sejima
Ryue Nishizawa
1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授，日本大学访问学者
妹岛
抑，不可行
三、建筑的完善
这个建筑的其他功能：入口、储藏室、卫生间、浴室等。为了保持建筑内部的流通性与不确 定性，舍弃了在建筑中直接划分空间的方法，而是将几个独立的体块嵌入主体。
按照功能需求设定体块大小
根据内部空间调整体块秩序， 并在构成上达到均衡
体块的穿插也打破圆柱的死板，
产生视觉张力
三、建筑的完善
一、实现客户的愿望
磨砂玻璃 柔和的自然光线提供一个静谧，冥想的空间
可以类比安藤忠雄的冥想之庭
二、与基地环境结合
想让建筑隐没在森林中，必
卧室
因此将卧室厨房等空间压缩
叠加。并将对私密性要求较高的 卧室、浴室移至二楼。
压抑空间：厨房
上升空间：展示厅
森林别墅（1992-1994）
位于日本长野市郊区。主人是 一位艺术家。作为周末度假住宅 与作品陈列室。二层建筑，钢筋 混凝土结构
一、实现客户的愿望
设计师想为客户提供一个只属于他与他 的作品的世界。因此确立的一个较高的
圆柱形空间作为展示厅。
一、实现客户的愿望
挑高的圆柱
、 极强的吸引力和控制力
存在死角且吸引力不强
小型建筑设计
陈珊
2015-04
妹岛和世 —— 森林住宅
一、关于建筑师 妹岛和世是日本女建筑师，1956 年生于日本茨城县，1981 年获日 本女子大学硕士学位。毕业后妹岛和世在伊东丰雄建筑事务所工作了六 年后，创建了妹岛和世事务所，1995年与西泽立卫合作成立共同的事务 所 SANAA。 妹岛和世是一位非常理性的建筑师，她的工作往往从解决复杂的实 际问题入手，并花大量时间制作和研究工作模型来解决各种实际问题， 最后使建筑呈现出一种整体简洁的效果。人们往往会惊讶于用这种极其
妹岛和世+西泽立卫
森山邸
ouse A十和田市现代美术馆 Nhomakorabea妹岛和世 (KAZUYO SEJIMA)
56年出生于日本茨城县
81年：日本女子大学硕士班毕业，进入了日本名建筑师 进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作
87年：创立了自己的事务所。
95年：与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所 事务所。
04年：与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 10年：与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的 一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖
个展 1998 “妹岛和世+西泽立卫” ”，GA画廊，日本东京 2000 “妹岛和世+西泽立卫的 西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林 Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的 以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento
群展 1996 1999 2000 2001
威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 意大利威尼斯 “非私密的房子”，现代艺术博物馆 现代艺术博物馆，美国纽约 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯 意大利威尼斯 “帕尔马斯屋顶花园”， ，荷兰鹿特丹
该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师 卫在二十世纪九十年代创建的。 卫在二十世纪九十年代创建的
在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格 呈现出一种新的建筑风格。除了 对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围 他们开始把目光转移到周围生活群落 、环境和客户的个人需要：细致的研究 细致的研究、直觉的感受构成了 SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统 他们设计的私人住宅就摆脱了传统 的惯有模式。更准确的说，他们 他们“打开”了建筑的设计程序 ，为各种不同情况的需求提供实际的 为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。
金泽21世纪美术馆
目录
作者背景
简历 师承关系 风格特点
作品分析
环境总体分析 建筑概要 对建筑形体的思考 相关案例 方案分析
思考发现
关于细节和构造 美术馆的发展方向
作者背景
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
宏坂路入口
市政厅 入口
本 田 路 入 口
柿木入口
Underground floor plan
平面图
简历
妹岛和世Kazuyo Sejima
1956 出生于日本茨城县 1981 毕业于日本女子大学院，获建筑学硕士学位 1981 进入伊东丰雄建筑设计事务所 1987 创立妹岛和世建筑设计事务所 1995 与西泽立卫合作成立SANAA建筑事务所 2000 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授 2001- 担任日本东京庆应义塾大学的教授 所获奖项 1988 平台住宅Ⅰ和Ⅱ获年度SD建筑设计展鹿岛奖 1989 平台住宅Ⅰ获东京建筑师协会居住建筑特别奖 平台住宅Ⅱ获日本建筑师协会吉阪奖 1990 获巴黎日本建筑文化竞赛提名奖 再春馆制药女子宿舍获1990年度SD建筑设计 展二等奖 1991 获那须野原和声厅设计竞赛二等奖 1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青 年建筑师奖 卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设 计奖二等奖 1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设 计奖一等奖 森林别墅获94年度建筑奖 1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛 再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思· F· 布 朗亚太文化和建筑设计奖一等奖 1996 获广岛市西消防站设计竞赛二等奖 获长冈文化创造论坛设计竞赛二等奖 2000 获德国卡尔斯鲁厄埃里希· 谢林建筑奖
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妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构
方振宁文图
事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构
美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。
圆中方步
由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。
建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。
即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。
从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。
由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。
19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。
初次体验在圆中方步，
当然有人迷路，但没有人有怨言，因为这是一次激发想象力的快乐迷路。
这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比率、1：2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。
看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范，这就是传统美术馆空间被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。
作为展览空间的立方体的箱子，都是独立的存在，每个空间只展览一位艺术家的作品，因此可以说是完璧的展出空间。
虽然是群展，但是让人感觉是由连续的个展构成。
美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流空间。
美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的手法，除了色调和素材的高度统一之外，还将照明隐藏到玻璃后边。
建筑和景观结缘
当你身在建筑之中，似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘，然而让我们回到最终的平面图上可以看到那些草坪和绿地，以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。
在通向美术馆的环道，是一些坡和小丘陵，在这些地形上行走有着一种身体感觉，还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。
由于建筑的采光和透明性设计，室内空间被柔和的光所包围。
设计者为了不让巨大的圆形空间中部发暗，特别设计了四个“光庭”，在美术馆建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙，如果俯视美术馆，可以看到用水和植物当做素材制作的艺术作品。
在选择美术品时考虑到环境美术品对分围的创造，这种室内和室外景观的连续性，使得建筑和景观产生共鸣，从而留下记忆。
妹岛和西泽
妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个设计事务所SANAA，俩人之间关系在外界看来是一个谜，既怎样合作和如何评价对方。
妹岛和世曾在1999年广岛的一次演讲会上谈自己作品的时候，有人问她西泽立卫是怎样一个人时，妹岛回答说：像一个看不到形的有意思的人。
那么妹岛和西泽有什么
不同，妹岛认为西泽立卫比自己更理论一些。
妹岛和世是典型的工作狂，她每天工作到半夜十二点之后，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，妹岛自己承认建筑以外的兴趣只有购物。
此外，评论者大都忽略了现代美术对妹岛和世的影响，然而妹岛只承认她是在从事设计现代美术馆方案之后，才感到艺术的魅力，其实事实并不是如此，在妹岛和世早期作品“森林别墅”（1995年）中，就可以看到俄罗斯构成主义对妹岛和世建筑平面的鲜明影响，而以后一系列的作品都有绘画和构成主义的影子。
例如新作“梅林之家”就可以看出极少主义艺术对妹岛的影响。
妹岛美学在世界浮上
当2004年9月，妹岛和世和西泽立卫/SANAA因为金泽21世纪美术馆方案,在第9届威尼斯建筑双年展上获得最杰出方案金狮奖奖没多久，从瑞士传来消息，他们在Lausanne联邦工科大学（EPFL）学生中心国际指名竞赛中的方案获胜，然而竞争对手是世界明星建筑家：让·努维尔（法国）、赫佐格和德穆龙（瑞士）、OMA（荷兰）、扎哈·哈迪德（英国）等，这对于在东京的SANAA建筑事务所来说是极大的喜讯，除了先前完成的日本金泽21世纪美术馆之外，同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和世和西泽立卫的建筑生涯中也是难得建筑工程，我们看到妹岛美学在世界建筑界渐渐浮上。
这反映了日本建筑设计的水准在世界建筑界的地位直线上升，日本当代建筑家的战场越国境，那是因为日本建筑家有着扎实的功底，以及在表面上看不出来的那种罗辑性思维。
然而妹岛美学最重要的地方是，她多次试图将普通的公共建筑营造出供人冥想的空间，这是日本传统文化中最为精华的部分。
如果说妹岛和世成功地将这种价值转译为当代语言，还不如说是传统文化的精髓流淌在妹岛和世的血液中。
这样我们就可以把那种白色、轻盈、透明、超薄等各种手法理解为是创造冥想空间的手段。