西泽立卫及
妹岛和世的不确定性
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。
其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。
这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。
（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。
初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。
到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。
虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。
东京垂直建筑之二——西泽立卫西则住宅GardenHouse
东京垂直建筑之二——西泽立卫西则住宅GardenHouse
相比妹岛和世（Kazuyo Sejima）芝浦建筑（Shibaura House）的公共空间概念，西泽立卫（Ryue Nishizawa）设计的这座私人住宅“ 西则住宅” 则涉及到与城市文脉相反的领域。
狭小基地位于东京市中心，在选址上回应了客户想要生活在城市中心的愿望。
整栋房子加起来只有66平方公尺，大量降低墙、屋顶、窗、门、装饰等元素，以玻璃、窗帘、花盆、植物成功地塑造了一种新的界面，形成了建筑内外的分界。
建筑楔入两座高层建筑之间，消失在主路上。
狭窄的住宅虽然临街，却特别注重私密性与公共性的处理，通过临街立面大量植物的种植摆放起到既隔绝视线又不完全封闭的效果。
从街上看去很容易让人误以为是一座神秘的垂直花园。
由于房屋的垂直设计，加上大量的植物的种植，从街上看这幢住宅就像是诞生在街上的神秘的垂直花园，虽然是玻璃立面，却保持了其隐秘性。
房屋的格局十分鲜明，起居室和厨房位于建筑首层，第二层作为主卧室与浴室，再向上是次卧室，屋顶露台有间小屋子，可作为会客室或储物间。
建筑十分个性化，内部各房间没有隔墙，只有通高的大大落地窗与窗帘将室内外空间进行悄悄的分离，地板是混凝土楼板，与简单化的楼梯的圆形切口分离，只安置了很少的家具。
这样的设计令房屋看起来多了一些通透感和空灵感。
白盒子 妹岛和世&西泽立卫
• 由日本著名建筑师妹岛和世和 西泽立卫 （SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆 （New Museum of Contemporary Art）是 曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆， 总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成， 裹着一层亮白的外衣， 银色镀铝的金属网 格（arc介绍中是镀锌），能够看到城市街 景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万 平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、 咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶 阳台等。
New Museum 前景与道路环境图
• 红色 饮食 • 黄色 购物 • 蓝色 发廊 • 紫色 酒吧 • 绿色 艺术馆 • 粉红 珠宝
需要解决的问题
• 街道窄小，如何竖向 发展….. • 采光 • 建筑外形如何与周 边环境融合
最初的设计模型
建 筑 外 部
材 锌 网料 ） 格： ， （银 色 介镀 绍铝 中的 是金 镀属
妹岛和世的设计思想
• • • • • 形式的不确定性 建筑形式采用拙朴的方形、圆形或方圆组合的外在体量。而建筑的材 料（明性或半透明性）的使用，削弱了形式（体量）。同时，在室内 的饰面材料尽量采用反光或透光的材料。 功能的不确定性 功能的不确定性是微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析， 分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢的某些生活经历片段 作为构思的源泉。 方法的不确定性 妹岛和世说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说， 设计就是一个不断接受的过程。”
纽 约 新 当 代 立 卫
妹 岛 和 世
Kazuyo Sejima
Ryue Nishizawa
1966年出生于日本神奈川 1988年毕业于日本横滨国立大学 1989年获横滨国立大学硕士学位 1989年加入妹岛和世事物所 1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授，日本大学访问学者
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
西泽立卫——没有束缚的飘逸建筑打造者
西泽立卫，1966年生于东京都，是日本著名的建筑师，毕业于横滨国立大学。
1987年，妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所，自立门户。
偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中，妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。
在上个世纪九十年代之初，西泽选择了追随妹岛，并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA，1996年完成了两人的第一个作品。
在这之后，他们先后拿下了许多国际大奖，他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖，到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖，并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
除了SANAA 之外，西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室，带领着各自进行的项目。
他们在自己的工作室中能独扛大旗，在合作项目中又能相互配合。
在讨论中，他们一个思维感性飘逸，一个维持理性分析，使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。
正是这样平等而辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄金组合。
其中，西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。
细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。
他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。
他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色，无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神，以及他对另类都会生活模式的兴趣。
——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间，这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。
沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧，让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。
原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间，在自然的温润下，变得和顺且柔软。
项目概览。
西泽立卫--轻井泽千住博博物馆
西泽立卫: 轻井泽千住博博物馆
日本建筑师西泽立卫最近完成了“轻井泽千住博博物馆”，这是一座位于日本轻井泽远郊的单层文化建筑。
建筑师与世界知名的日本艺术家千住博合作设计了这个项目，他们希望将这座艺术展馆与周边自然景观融为一体，并创造出一个全自然照明的空间。
这座博物馆收录了艺术家从1978年至今的大部分作品，并利用周边自然景物作为作品展示的背景。
博物馆地面依地势而建，整个展厅的地面稍微倾斜、鼓胀。
建筑师还设计了一系列有机形态的采光井，并在室内插入了一些绿色空间。
深屋檐，银幕和抗紫外线玻璃在控制室内进光量的同时，也将森林的环境品质引入室内。
建筑师在停车场和博物馆之间设计了一个“彩叶花园”，作为参观者进入建筑之前的缓冲区。
花园里一共种植了多达150种，共计60000棵植物，叶
子颜色随着季节不断变换，缤纷的色彩成为博物馆不可或缺的一部分。
曲线形采光井
座椅
'瀑布' 艺术家千住博, 1996
'坠落的色彩' 千住博, 2005
模型鸟瞰图
立面效果
总平面图。
妹岛和世与西泽立卫合作创建了SANAA建筑事务所（可编辑）
妹岛和世与西泽立卫合作创建了SANAA建筑事务所问题：妹岛和世与西泽立卫合作创建了SANAA 建筑事务所。
SANAA经常采用的材料是玻璃。
妹岛和世和西泽立卫/SANAA因为金泽21世纪美术馆方案,在第9届威尼斯建筑双年展上获得最杰出方案金狮奖奖日本著名建筑家长谷川逸子不仅在日本以及国际舞台上有着广泛的建筑实践，而且其建筑设计观念也具有明显的特征。
她在20世纪末所提倡的"兼容"与"共享"的建筑空间理论以及"透过"和"抹消"等建筑手法，对现今所流行的建筑空间构成方式和建筑形象有准确的预见性。
所有表现主义风格的建筑中最引人注目的建筑也许是埃里克 ?? 门德尔松的早期作品 ------ 爱因斯坦塔，它于 1920 年建于波茨坦，是一个流线型设计思想的有机形式，对西方工业设计产生了深远的影响。
罗马圆形大剧场座落在埃斯奎利诺山和卡利安山间的泥地上，它是第一座建于罗马的、永久的圆形剧场。
建筑宏伟的规模和壮观的气势、适用和高效的演出组织以及大流量人群的控制，使其成为古罗马人伟大建筑的丰碑之一。
巴洛克风格指的是从十七世纪早期到十八世纪中期的欧洲艺术美国总统乔治 ?? 华盛顿和托马斯 ?? 杰斐逊都认真研究过建筑，亲身参与华盛顿特区的规划和建设中，两位政治家把古典世界当作灵感的最好源泉。
杰斐逊对罗马式建筑的审美观点及其比例在其设计的、位于里士满的弗吉尼亚州议会大厦得到很好地体现。
法国驻印度新德里大使馆花园设计法国财政部大厦环境设计巴黎近郊犹太城Hautes-Bruyeres住宅区环境设计南特市会议大厦环境设计里昂交易所广场设计巴黎十三大校园环境设计里昂法院环境设计、拉??比埃伍尔(La Bievre)河谷景观设计等勒??柯布西耶的主要作品：? ：拉吐亥修道院：萨伏伊别墅(Villa Savoye Poissy) ? ：法国廊香教堂（Notre Dame du Haut Ronchamp）：巴黎瑞士学生宿舍密斯??范??德??罗的主要作品： ? ：白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building）：德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany ：西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion），图根德哈特住宅沃尔特?格罗皮乌斯的主要作品：：麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅（Gropius House Lincoln, MA）? ：Dessau包豪斯工场（Bauhaus Workshops Dessau）：德国Atfeld工厂（Fagus Factory Atfeld, Germany）路易?艾瑟铎?康（Louis Isadore Kahn）的主要作品：：印度管理学院（Indian Institute of Management）：英国耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts）：印地安那州韦恩美术学院（Fine Arts Center Ft. Wayne IN），金贝尔美术馆扎哈??哈迪德的主要作品：：“维特拉公司消防站”：奥林匹克滑雪跳场? ：广州歌剧院：罗马的博物馆：火车站加停车场? ：瑞士和德国的交界处雷姆??库哈斯（Rem Koolhass）的主要作品：：中央电视台新楼（2002）：西雅图公共图书馆：法国图书馆（1981）：拉维莱特公园（1982）：波尔多住宅（1994）：荷兰驻德国大使馆（1997）：纽约现代美术馆加建（1997）：广州歌剧院（2002）等。
妹岛和世和西泽立卫
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。
更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。
稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。
妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。
先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。
日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。
西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。
西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
妹 岛 和 世
1956年 出生于日本井原 1979年 毕业于日本女子大 获得学士学位 1981年 获日本女子大学硕士 学位 进入伊东丰雄建 筑事务所 1987年 创立自己的事务所 1995年 与西泽立卫创立了 SANAA 2010年 获得普利兹克建筑奖 和法国骑士勋章 成为了世界上首个威 尼斯建筑双年展的女 性策展人
德国埃森矿业同盟管理学院
2006年兴建完成的德国埃森 矿业同盟管理学院，位在德 国鲁尔第十二矿区内，约 5000平方米。浅灰色的混凝 土立方体，四面牆上有百来 个大大小小的正方形窗，对 应着矿厂既有深褐色系的几 何体块工业建筑。妹岛和西 泽以此简单的形体表达对原 有建筑的尊重，并透过巧妙 的开窗将厂区的景物引入其 中，让新旧建筑交融、对话， 更使矿厂昔日的精神脉络得 以延续。混凝土具有封闭、 厚重和坚硬的特性，而由妹 岛和西泽所打造出来的却是 一个穿透、轻快、温润的混 凝土构造物，其关键就在于 那134个将自然光线、景物 引入，让室内照明、活动透 出的迷人窗孔。
▪ 西泽立卫说：“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计 的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，她所 想的都是合理存在的，我们觉得这点很令人惊奇……”，“妹岛和世 意志很坚定。另一方面，当我经历挫折时，我有时会迷失方向， 但她从来也没有过”。
▪ 妹岛和世对西泽的评价：“我逐渐习惯了直来直去的思考，而他却 充满感情，我想他比我更赋有诗意”。或许这真的是一个暧昧的组 合，彼此能长久地欣赏、包容、理解……
SANAA“暧昧之美 ”
妹岛和世&西泽立卫
西 泽 立 卫
1966年 出生于日本神奈川 1988年 获日本横滨国立大学 建筑学士学位 1989年 获日本横滨国立大学 硕士学位 1995年 与妹岛和世创立了 SANAA 1997年 设立西泽立卫建筑设 计事务所 2010年 与妹岛和世一起获得 了普利兹克建筑奖
纽约新当代艺术博物馆
位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一 层亮白的外衣，通过银色镀铝的金属网格，城市街景和星空奇景都可透入其中。 妹岛就设计初衷说，“这个建筑当时建的时候处于很不规整的区域，考虑到博物 馆本身的随意性，加之客户希望扩大本身的空间，因此我就做了这样一个设计。” 对建筑的垂直错位设计，会让建筑内部产生平台和空隙。“这种设计能够使建筑 拥有室外平台，也能使采光很好，参观者可以拥有更多的活动空间。”妹岛由内 而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不 同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光 线。这种对“光”的极简美学的运用，无疑把“通透”表现到了极致。
SANAA经典作品赏析
louvre-lens博物馆
2012年年底完工的“louvrelens博物馆”位于法国lens，是 由SANAA，纽约和巴黎事务 所imrey culbert，景观设计师 catherine mosbach以及 studio adrien gardère合作设 计的。这座建筑位于巴黎北部 约200公里处，希望通过一系 列博物馆群将旅游者吸引到这 个位于北部-加来海峡的工业区 中。
· 创意原则
· SANAA的作品“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静 谧”、“朦胧”，他们的建筑简单得令人难以理解，那些空间气质暧昧，但 不多愁善感。对于他们的合作很多人的评价是妹岛很感性而西泽立卫逻辑性 强，就像理解男女差别一样那么简单和理所当然。
· 普利兹克奖评委会评价
普利兹克奖评审团称赞他们的建筑物的特色是 “最少的材质面板”（minimal material palette）、 “很少的细节”（spare details）、 “流动的空间结构”（fluid spatial organization）。 评语中这样写道：“妹岛和世和西泽立卫的建筑截然不同于那些视觉爆炸式 的、或过于修饰的作品。相反，他们始终追寻建筑的本质，这种追求赋予他 们的作品以率直、经济和内敛的特征。”“他们以异于常人的眼光探索连续 空间、光线、透明度以及各种材料的本质，从而在这些元素间创造出一种微 妙的和谐感。”
于SANAA的设计
SANAA 从人和人与人的关系为基点作为设计的出发点， 从令人刻骨铭心的建筑造型出发来进行建筑设计。由 微小处出发，由人的活动以及身体与心理的感受出发 进行空间设计，这恰是当下时代稀缺的一种建筑精神。 本次讲演会妹岛和世老师与西泽立卫老师围绕着“建 筑与环境”，通过其合作的建筑作品，解读了“轻盈、 飘逸、灵动”的建筑结构美学背后精致的建筑观。