新媒体艺术课程教学大纲

《新媒体艺术》课程教学大纲

一、课程简介

本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。

二、教学目的

通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。

三、教学要求

本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共

性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。

四、教学内容及重难点

第一单元新媒体艺术的定义（2学时）

（一）什么是媒体艺术

1、新媒体艺术定义

2 、新媒体艺术的特征

3 、新媒体艺术类型

4 、两种关系

5 、继承还是颠覆

6、早期的新媒体艺术

本章学习目的与要求：

使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法，寻找自身的新

媒介兴趣点。

作业内容及要求：

1.要求学生根据当堂的内容，进行提问与课堂讨论，并在课下去图书馆查阅书籍资料，撰写读书笔记。

2、将新媒介技术与自身的创作相结合，找到切入点。

重难点：扩展学生的专业思维范畴，能够较好发挥所学专业知识的特长，汲取知识，进行有益的创新探索，打开自己的思维维度，用多角度的方式去贴近自己的创作想法。

第二单元新媒体艺术的发展进程（2学时）

（一）新媒体艺术的类型

1 、计算机艺术

2 、视频艺术

3 、视频装置艺术

（二）新媒体艺术媒介之融合

1、科技进步与艺术发展

2 、工业时代的艺术

3、信息技术为艺术创造更广阔的空间

4 、当代科技与艺术创造

5、数字化技术为艺术与设计带来的影响

6、科技手段改变着艺术的游戏规则

7 、传统艺术与媒体之间出现媒介的融合

本章学习目的与要求：

使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法，以锻炼学生们的实践创作技能，熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作。

作业内容及要求：

1.要求学生根据当堂的内容，进行提问与课堂讨论，并在课下去图书馆查阅书籍资料，撰写读书笔记。在结课时交平实的读书笔记及结课考核论文写作。

2、将新媒介技术与自身的创作相结合，找到切入点。

第三单元实验影像的赏析与实践

内容：赏析实验影像与实践创作

要求：对实验影像进行认真的观赏与理解，在其中吸收对自身的思维扩展有益的理念，结合现实中的情感灵感，学习运用到自身的实践创作中去，同时也要不断地思考应如何在此媒介中创造出更新颖的表现手法。

目的：通过对实验影像的观摩与学习体会，从中汲取灵感扩展自己在创作中运用媒介的局限性，并开发自身影像创作的思维，使之更为自由跳跃。

作业：实验影像一部

课程安排：

（一）实验影像赏析（3学时）

选用实验影像为赏析对象

（二）实践创作过程（9学时）

1.查阅更多的实验影像资料作为创作的理念填充

2.思考并提出自己的影像创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）

3.进行拍摄创作

第四单元装置艺术的赏析与实践

内容：赏析装置艺术与实践创作

要求：对装置艺术作品进行认真的观赏与理解，在其中吸收对自身的思维扩展有益的创作理念，结合现实中的情感灵感，学习运用到自身的实践创作中去，同时也要不断地思考应如何运用更多的生活媒介去创造出更新颖的艺术作

品。

目的：通过对装置艺术的观摩与学习体会，从中汲取灵感扩展自己在创作中运用媒介的局限性，并开发自身对生活媒介运用的思维。

作业：装置作品一件

课程安排：

（一）装置艺术赏析（3学时）

选用实验影像为赏析对象

（二）实践创作过程（13学时）

1.查阅更多的装置艺术资料作为创作的理念填充

2.思考并提出自己的装置创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）

3.进行实践创作

第五单元新媒介探索及创作

内容：探索新媒介与实践创作

要求：结合之前学习的理论与实践知识，寻找自身最为感兴趣的创作媒介，并运用和结合自己所选择的媒介去进行创新性的实验创作。

目的：通过对新媒介的探索与结合运用，去开发学生们更为广阔的创作思维。

作业：新媒介创作一件

课程安排：

（一）实践创作过程（16学时）

1.查阅更多艺术资料作为创作的理念填充

2.思考并提出自己的创作理念并与老师讨论其可行性（包含文本与草图）

3.进行实践创作

六、选用教材及参考书目

1.宫林.新媒体艺术.清华大学出版.2014

2.王荔.新媒体艺术发展综述.同济大学出版社2009

3.贝丽尔·格雷厄姆. 萨拉·库克.重思策展：新媒体后的艺术.清华大学出版社.2016

4. 柴文娟.新媒体艺术设计：创作与文化思维. 广东高等教育出版社出版时间.2013

5. 马晓翔.新媒体艺术研究范式的创新与转换.东南大学出版社.2016

6.谭亮. 新媒体互动艺术—Processing的应用.广东高等教育出版社.2013

7.吉尔.德勒兹.实验艺术丛书:运动-影像.湖南美术出版社.2016

8. 李斯,岳扬. 实验电影史与录像史.吉林出版集团有限责任公司.2011

七、执行大纲使用说明

1．根据专业发展，对本大纲内容及学时分配可作调整。

2. 教学方法

本课程主要采用课堂讲授、随堂讨论、作业及练习等多种方式授课。本课程的主要教学环节如下：

（1）课堂讲授：讲授是本课的重要教学环节，是主要的教学方式之一，全程采用多媒体教学，让学生随时了解最新的设计前沿，以增强学生的感性认识。

（2）随堂讨论：通过具体的案例进行，要注意培养学生自主学习的能力，为学生提供尽可能完善的教学服务，帮助他们掌握本课程的全部内容。

（3）作业及练习：在本课的学习过程中，作业是必不可少的。通过做大作业，完成本课程教学任务。

3．考核方式

（1）本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束后，学生须按照教学要求上交课堂作业，每次作业均记入平时成绩，以最后一次作业成绩为考试成绩。

（2）教研室主任组织三名教师组成课程考核小组，进行集体评分。

4.成绩评定：成绩评定：平实考勤、学习态度和读书笔记占课程考核分数的百分之40，结课论文与实践创作占课程考核分数的百分之60。

结课考核评分标准：1、论文文章论点清晰、条理分明、字迹工整，对新媒体艺术所选论点具自己独到的理解和感受，并能将所学的新媒体知识与自己的艺术实践创作充分的结合起来。2、实践创作理念明确，对自己所选创作媒介有一定程度的深入理解、运用与创新，整体作品感强。

全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(美术)

高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿）说明（一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。（四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。音乐欣赏课（略）美术欣赏课一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。二、教学内容（一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。（3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动

教育研究方法教学大纲

《教育研究方法》教学大纲课程名称：教育研究方法课程类别：专业选修课学时：16 学时学分：1学分考核方式：考查适用专业：生物科学开课学期：第3学期一、课程性质、目的任务《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着我国基础教育进入一个崭新的时代------------课程改革时代。《纲要》从课程目标、内容等方面提出了改革的着眼点和最终归宿----------“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”。新课标顺应时代发展的需要，决心彻底扭转传统应试教育的弊端，以培养学生健全的个性和完整的人格为己任，努力构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，明示了课程改革的基本理念。本课程对生物学教育研究的特性和内容，生物学教育研究的类型和步骤，生物学教育研究的基本研究方法以及案例等方面进行了阐述，使学生能够掌握如何进行教育研究并在实践中运用。二、课程基本要求通过对生物学教育研究的特性和内容，生物学教育研究的类型和步骤，生物学教育研究的基本研究方法等进行阐述，使学生能够掌握如何进行教育研究并在实践中运用。三、学时分配

四、教学方法与考核 1．教学方法：讲授及案例法 2．课程考核方法：考查平时成绩（30%）；期末考试（70%）。五、大纲正文概述（4学时）【目的要求】 1.使学生理解《基础教育课程改革纲要（试行）》颁布的意义 2.使学生理解课程改革的基本理念【教学重点】 1.《基础教育课程改革纲要（试行）》颁布的意义 2.课程改革的基本理念【教学内容】 1.课程改革的基本理念 1）关注学生作为“整体的人”的发展 2）回归学生的生活世界 3）寻求个人理解的知识建构 4）创建富有个性的学校文化 2.高中新课标阐述第一讲生物学教育研究的特性和内容（4学时）【目的要求】 1.了解科学研究活动的一般规范和原则 2.掌握生物学教育研究的特性和主要内容【教学重点】 1.了解科学研究活动的一般规范和原则 2.掌握生物学教育研究的特性和主要内容【教学内容】 1.科学研究的特性 2.生物学教育研究的特性 3.生物学教育研究的内容第二讲生物学教育研究的类型和基本步骤（4学时）【目的要求】 1.区别生物学教育研究的主要类型 2.掌握生物学教育研究的基本步骤【教学重点】生物学教育研究的基本步骤

影视艺术欣赏教学大纲

影视艺术欣赏教学大纲《影视艺术欣赏》教学大纲课程名称:影视艺术欣赏英文名称:Appreciation of Movie and Television 课程代码:011351 课程类别:专业选修课学分学时数:2学分36学时适用专业:汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学制订人:刘惠制定日期:2007年3月10日审核人:刘铁群审核日期:2007年3月15日审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日一、课程的性质和目的 (一)课程性质《影视艺术欣赏》是面向全日制本科生所开设的一门选修课，其中以文学院的学生为主。在被誉为“读图时代”的21世纪，作为接受高等教育的大学生，应当学会并懂得如何去欣赏和鉴赏影视作品，从而进一步提升自身的艺术素养与审美能力。 (二)课程目的通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视评论的方法。本课程受选修课时限制，可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定，亦可将“影”“视”分开讲解，如此，可使讲授内容相对集中，易深入，学生则可以以点带面、触类旁通。本课程以教师讲授为主，影视作品欣赏为辅。

二、教学内容、重(难)点、教学要求及学时分配第1章中国电影发展概况(10个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解百年来中国电影的历史与现状，纵向描述中国电影的发展历程，横向比较同一时期中国电影的异质与共通之处。讲授内容: 1(百年中国电影发展的几个主要的历史阶段。 2(中国电影导演代际的形成及其划分的依据。 3(“第五代”与“第六代”比较之面面观。重点:中国“第五代”导演与“第六代”导演的比较。难点:中国电影导演以“代际”命名的成因分析。第2章欧美电影发展概况(10个课时) 通过对章节的学习，要求学生理解欧美电影历史上的几个重要分期，并着重了解以“好莱坞”为代表的美国电影和以“新浪潮”为代表的法国电影。讲授内容: 1(欧美电影的几个重要的历史分期。 2(美国“好莱坞”电影。 3(法国电影新浪潮。重点:欧美电影史上的大事件。难点:如何评介“好莱坞”电影;法国电影新浪潮运动形成的背景分析。第3章亚洲(除中国)电影发展概况(9个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解亚洲电影的大致情况。讲授内容: 1(日本电影。 2(韩国电影。 3(印度电影。

舞蹈编导》教学大纲[1]

《舞蹈编导》教学大纲课程编号：131002 课程类别：专业主干课课程名称：舞蹈编导英文名称：The Class of Choreography 课程简介：本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。一、说明（一）教学目的和要求：为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。（三）开课学期：第一至七学期（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时（五）学分：（六）教学形式：集体授课（七）检课方式：课堂回课（八）考试安排：考试方式：每学期期末观摩会考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评二、本文（一）教学内容与教学进度第一学期 1、即兴舞（1）节奏训练（2）造型训练（3）即兴表演训练（4）身体各部位动机训练（5）双人即兴（6）三人接触即兴 2、捕捉形象（1）捕捉人物形象（2）捕捉动物形象

《教育科学研究方法》教学大纲

一、课程性质、目的和任务《教育科学研究方法》是教育学专业主干课,它从教育过程出发,研究教育研究的设计和方法的学科课程。学习该课程能帮助学生了解学校教育研究的基本原理以及其研究方法在教育实践活动中的运用。为培养学生的研究意识,帮助他们在教育研究工作中正确应用各种研究方法,提高他们的专业素养,使他们成为研究型的教师。通过本课程的学习,做到:1、了解学校教育研究的基本概念、原理和理论。2、掌握学校教育的研究方法,具备一定的研究技能和能力。3、能进行研究课题的论证和学术论文的撰写。本课程的前继课程是教育学原理、心理学、社会学、哲学和系统科学等。因此,在本课程的教学过程中,要处理好与这些相关课程之间的关系,一要明确这些相关课程是学习教育科学研究方法的基础和前提,二要保持教育科学研究方法课程体系和结构的独立性和完整性,避免容的简单重复。二、教学基本要求 1、通过该课程的教学,正确认识该课程的性质、任务,全面了解该课程的体系和结构; 2、牢固掌握教育研究方法的基本概念、原理和理论; 3、把握学校教育研究过程的基本程序和一般方法; 4、学会理论联系实际,运用所学的理论、方法进行课题论证及撰写文章三、教学容及要求第1章教育科学研究概述（2课时） 1、容提要主要讲述研究与教育研究;教育研究与教育研究方法;教育研究方法与教育研究方法论;中小学教育研究的类型。 2、教育目的通过本章教学梳理教育研究概念及教育研究的类型,促进学生掌握教育研究的方法及方法论,为后续各章提供认识上的前提。 3、重点与难点重点教育研究概念难点教育研究方法论第2章教育研究方法的历史考察（2课时） 1、容提要专门介绍教育研究方法经历的四大阶段:注重思辨;强化实证;定性研究的兴盛; 定性研究与定量研究的融合。 2、教学目标通过本章的学习,要求学生了解教育研究发展经历的4个不同阶段,并对

影视鉴赏课程教学大纲

《影视鉴赏》课程教学大纲学时数：48 学分数：3分一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：

四、课程各教学环节要求：在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。五、本课程与其他课程的联系：作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》

舞蹈课程教学大纲

舞蹈课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的：舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务：学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法：本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式：为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。四、特殊说明 1、课程的教学要求层次：教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。第二部分大纲本文第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求：通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容：一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快

《教育研究方法》讲义

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《教育研究方法》讲义教育科研方法教学大纲第一章教育研究概述一、教育研究方法的性质（一）教育研究方法的概念（二）教育研究方法的结构关于教育研究方法的结构，人们已有较多的研究，研究中出现的见解主要有以下几种：一是程序工具说；二是纵横说；三是层次说；二、中小幼教育研究的特点（一）教育研究应具备的一般研究的特征（二）教育研究应具备的区别于一般研究的特点（三）中小幼教育研究的特殊性三、教育研究的意义第一，教育研究是提高教育质量的重要手段。第二，教育研究是促进教育改革的动力。第三，教育研究是形成和发展教育理论的基本途径。第四，教育研究是培养未来教育改革家的重要战略措施。第五，教育研究是教师专业发展的重要途径。四、教育研究的类型（一）从研究目的、功能看（二）从教育研究的时序看（三）从研究对象的范围看（四）从使用的基本研究方法看五、教育研究的基本过程教育研究的过程是十分复杂的，它因时因地而异。不过，我们可以从复杂的教育研究过程中概括出教育研究的基本过程。一般而言，教育研究的基本过程包括以下五个环节： 1 / 12

（一）教育研究问题的确定（二）教育研究的设计（三）收集资料（四）分析处理资料（五）研究成果的表述第二章教育研究问题的确定与其他科学研究过程一样，教育研究过程的第一个环节是确定研究问题（或者说课题）。确定研究问题，顾名思义，就是研究者选择一个有待于解决、验证或回答的问题，并将之加以明确化和具体化。一、确定研究问题的意义研究问题的确定具有重要的意义。第一，教育研究始于教育研究问题的确定，确定问题是教育研究的起点。第二，教育研究问题的确定决定教育研究的水平。第三，教育研究问题的确定反映研究者的研究能力。二、确定研究问题的原则如何确定教育研究的问题呢？这要遵循一定的原则。（一）价值性即研究问题要有价值，这包括三个方面：理论价值；应用价值；综合价值。（二）科学性研究问题要有科学性，指所确定的研究问题应该具有明确的指导思想和研究目的，选题的根据要充分、合理，有科学上的现实性。（三）创新性创新性是科学研究的灵魂。它是指选择的研究问题要有独创性和突破性，即能够发现出现有的研究中尚未发现的东西。（四）可行性可行性是指问题有被解决的可行性，即研究

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。【正文】素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。一、教学欣赏舞蹈艺术的意义舞蹈艺术在素质教育中的意义从欣赏舞蹈艺术的角度从实际演绎舞蹈艺术的角度美育教育的作用开拓眼界，充实知识提升思维能力，提高文化水平形体和气质的培养对身体素质的增强对道德精神和思想品质的教育

1、美育教育的作用美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

影视声音艺术教学大纲

一、大纲说明 1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。主要参考书目：《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表

二、大纲正文一、影视声音概述（ 5课时）要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础（ 14课时）要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式三、音乐的表现方法（ 12课时）要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式四、音乐的特性（ 4课时）要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用

教育研究方法之名词解释

中学物理课程：是根据物理教学的性质，内容，特点，方法，学生的认识规律，社会和学生发展需求，以及教学设备和教学而设计的。 1.科学素养：是指一个人对于科学的基本认识，态度以及应用科学处理日常和社会问题的能力。包括，科学知识，科学方法，科学思想，科学精神等内容。 2.思维: 是人脑将观察实验所取得的感性材料进行加工，上升为理想性认识的过程 3.分析：是在头脑中把某一事物的整体分解成部分，从而把个别的方面与特点分析出来加以认识的过程。 4.抽象: 是在头脑中将事物有关因素与无关因素区别开来，把有关因素中最基本的因素抽出来。象出来的各种现象活现象之间的共同因素结合起来，并且推广到同一类事物上去的过程。 5.概括：是在头脑中把抽象出来的各种现象活现象之间的共同因素结合起来，并且推广到同一类事物上去的过程。 6.科学推理：是根据一个或一些已知的事实活结论，推出另一个新的结论的思维形式。1归纳推理，由个别结论—规律方法2演绎推理由一般—个别 3 类比推理个别—个别 7.中学物理教学过程：是学生在物理教师创设的物理学习情景中，在教师的指导帮助下，通过各种途径认识物理客体，采用多种方式掌握物理基础只是与技能，经历科学探究过程，学习科学方法，以实现科学素养全面发展过程。 8.教学：教师引起，维持和促进学生学习的所有行为，核心是促进学生发展。 10，教学模式：是在教学思想或理论指导下在实践中建立的相对稳定的教学过程框架结构和活动程序。 11，讲授法：是教师主要用语言，辅以演示，向学生传授知识，启发思维，发张能力的方法。 12，讨论法:是由教师根据教学需要提出问题，组织学生展开课堂讨论，促使学生获得只是、发展科学素养的教学方法。 13，谈话法：是介于讲授法和讨论法之间，是教师通过提出一系列问题，与学生对话，引导学生思维的教学方法。 14，实验法：把观察、实验等对客观事物的认识方法与物理教学有机结合起来。15，概念转变：即学生在原有认识的基础上学习，实现对原有的错误认识的纠正会对原有低层次认识的发展。 16，同化：新知识与原有的认知结构基本一致，学生将新知识纳入自己原有的认知结构，始原有知识结构得到丰富和发展。 17，顺应：新知识和原有的认知结构相矛盾，学生进行艰苦的比较、辨别、承认新知识的合理性，改变自己原有的认知结构。 18，图示策略：将头脑的思维状态或思维过程用直观的图表达出来，促进学生对知识的有意义建构，情系解决问题思路的教学策略。 19，物理教学资源：指中学物理教学过程中能够用与实现教学目标的各种条件的总称。包括学校、家庭、社会中所有可利用的、有助于提高学生素质的人力物力与自然资源。可分为素材性资源和条件性资源。 20,物理教学资源，特点多样性，独特性：物理教学资源因地域；文化、学校以及师生各自的差异而各具特色。价值潜在性。

《西方美术欣赏》课程教学大纲设计

《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对

艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求：培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。四、课时分配安排表

备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排。五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表：

(影视鉴赏)课程教学大纲

(影视鉴赏)课程教学大纲【一】课程与任课教师差不多信息课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈【二】课程简介影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。【三】课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识，用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。【四】与前后课程的联系作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加具有科学性和理论性。【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社六、课程进度表表1理论教学进程表周次教学主题要点与重点要求学时第一周次影视艺术概说中国电影的产生与进展、世界电影的历史进展要点：影视艺术的概念、中国与世界电影的历史重点：影视艺术鉴赏的方法及能力培养、中国与世界电影历了解：影视艺术的含义与过程、港澳台及国外电影进展状况掌握：影视艺术鉴赏方 2

(完整版)《教育科学研究方法》课程教学大纲

《教育科学研究方法》实践教学大纲（含研究性学习）课程代码：学时数：70 理论环节学时数：50 实践环节学时数：22 学分：4 适用专业：初等教育、学前教育、美术教育专业先修课程：教育学、心理学一、课程性质及任务《教育科学研究方法》是用科学的方法去探讨教育领域内的各种关系、现象并揭示其规律，从而提高教育教学效率的应用性学科，是一门为解决教育问题、探索教育未知、创建教育理论提供基本思路与方法的工具性学科。《教育科学研究方法》是教育专业的专业基础课程。其主要任务是使学生了解教育研究的基本过程与环节，掌握适合小学教育实际的教育科学研究方法和技能，培养学生的科学研究意识和能力，为今后参加工作打好科学研究的基础。《研究性学习》（下称PBL）是一门试验性课程。以科学的方法去带领学生从自然科学、社会科学和自我生活中自主发现选择研究课题，从而提高学生的问题意识和研究能力并在研究过程中获得体验的一门学科。《PBL》是专业基础课程。其主要任务是让学生了解研究的基本过程与环节，培养学生的科学研究意识和能力，为今后参加工作打好科学研究的基础。二、教学基本要求（教育研究方法部分） 1、了解教育科学研究方法的意义、过程与基本原则 2、理解教育科学研究方法的主要术语、概念和观念 3、掌握小学教育研究中的基本方法 4、理解教材中各种方法之间的联系与区别 5、能客观地分析和评价别人的研究成果 6、能从教育实践中选择有价值的研究课题 7、能独立设计并完成一项简单的实证性研究 8、能按规范格式独立撰写实证性研究报告 9、初步形成研究意识和方法意识，形成分析问题和解决问题的能力（PBL部分） 1、了解PBL的意义、过程与基本原则 2、理解PBL的主要术语、概念和观念 3、掌握小学教育PBL的基本方法 4、理解PBL各种方法之间的联系与区别

《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲

《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲课程编号：353036 学时：32学时学分：1分适用对象：环境设计专业课程类别：专业任选课考核要求：考查使用教材及主要参考书：彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。二、课程教学目的与要求通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。

四、教学中应注意的问题避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，

多进行艺术观摩、作品分析。五、教学内容：第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史第二节鲜明的民族特色第三节强烈的地域文化特征第四节民族民间美术的大众第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求：通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点：民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源第二节来源于神话传说的图腾形象第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味第四节来源于现实生活的启示第五节民族民间美术的表现题材第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识

(完整版)影视艺术概论教学大纲模版

青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业：广播与影视主撰人：殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。二、课程的基本要求 1、知识要求：了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求：增强影视审美能力和批评能力

三、学时分配绪论：中国电影电视发展之路（2学时）教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念（4学时）一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用教学重点：影视艺术相关概念教学难点：理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作（4学时）教学内容：影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲课程编号：课程类别：专业选修课程学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏适用专业：表演戏剧一、课程的性质和任务本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。二、课程的教学目标本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。三、课程内容和基本要求前言第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求（1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术；（2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用；（3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容（1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析（2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析（3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析（4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析（5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求（1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；