20世纪外国文学史(第二卷)

如果说19世纪与20世纪之交是现实主义文学和现代主义文学争奇斗艳、各放异彩的时期,那么,从第一次世界大战爆发到20世纪20年代末,则是现代主义文学蓬勃发展成为主潮的时期。现代主义文学的历史可以追溯到19世纪下半叶,一般认为波德莱尔1857年发表的《恶之花》是现代主义文学的发轫之作。20世纪初,法国、德国、意大利、英国和俄国等欧洲国家涌现出一批具有现代意识的作家,他们向传统现实主义文学发出了有力挑战。到了20年代,现代主义文学轰轰烈烈,蔚为大观,成为一场国际性的文学运动。从东方到西方,不同的民族和国家的文学都受到这一运动的冲击。

现代主义文学时代的到来有其深刻的历史社会原因和复杂的文化思想背景。最重要的因素之一是第一次世界大战。这是人类历史上一次空前的浩劫。战争开始时,许多青年人怀着一腔热血,奔赴战场。随着战争日益残酷,死伤人数急剧增加,他们美丽的理想开始破灭,逐渐看清了政府宣传的虚伪与欺骗性。第一次世界大战使人们付出惨重的代价,同时给西方世界带来普遍的精神危机。那些经历了这场噩梦的年轻人对国家、社会、个人前途感到悲观失望,对基督教文化传统的信念发生了动摇。

第一次世界大战的结局是:德意志帝国、奥匈帝国因战败而彻底瓦解;英、法虽然得胜,但元气大伤;日本扩张了自己在中国和太平洋地区的势力;美国作为一个后起的资本主义强国登上争夺世界霸权的政治舞台。1919年的巴黎和会,以及1921年至1922年的华盛顿会议,建立起“凡尔赛—华盛顿体系”,确定了战胜国美、英、法、日等帝国主义国家共同宰割战败国、瓜分殖民地的新秩序。战后主要资本主义国家相继进入稳定发展时期。美国20年代经济空前繁荣,尤其是在柯立芝执政期间,由于工业管理改进和技术革命,经济增长迅速。到1928年,美国工业生产总量超过了全欧洲,美国人的生活水平居世界最高。英国经济增长相对缓慢,工业产量直到1929年才勉强恢复到战前水平。法国1926年进行财政改革,经济开始繁荣。战败国德国在经历了20年代初期的经济危机之后,发展很快,到1929年,工业生产再次超过了英国和法国。资本主义国家的相对稳定一度制造出繁荣昌盛的和平景象,追求消费和享受成为20年代的一个特点,许多年轻人在寻欢作乐中消磨时光。这一时期,资本主义国家劳资矛盾激化,工人运动高涨,罢工此起彼伏。敏感的知识分子对现状感到不满,但又找不到出路。20年代也被称为“迷惘的年代”。

20世纪初期形形色色的西方哲学思潮对现代主义文学的勃兴起了催化作用。德国哲学家尼采于1900年去世,但他的悲观主义哲学影响深远,“上帝死了”的口号振聋发聩,在一部分对传统的文化思想、价值观念产生怀疑的现代主义作家中引起共鸣。弗洛伊德论证了无意识的存在,从根本上改变了人类对自身的认识。弗洛伊德本人在20年代进一步修正和发展他的精神分析理论,他的学说同时得到翻译和介绍,在欧美知识界流传开来。柏格森1928年获诺贝尔文学奖,声誉大增。他的直觉主义反对理性和分析,认为凭借直觉可以本能地、直接地、整个地把握宇宙的精神实质,并进入意识的深处。弗洛伊德和柏格森的学说推动了现代主义文学中反对理性压制、重视直觉和潜意识活动的倾向。另外,随着经济发展和科技进步,科学主义开始流行,成为未来主义等现代主义文学流派的思想基础。

现代主义文学在其发展过程中还受到现代主义艺术特别是立体派绘画的影响。立体派在创作中主张打破传统的造型观念,把一切物体形象加以破坏和肢解。画家将物体分解成若干几何切面,经过整理、综合、拼贴,构成抽象的立体主义画面。为突出立体感,物体背向观赏者的一面也往往翻转过来,展现在同一平面上。立体派放弃传统焦点透视,采用抽象的几何切面组合来替代具体的物体三维形象。现代主义作家把立体派绘画“支离破碎”的技法运用到文学创作中来,对小说和诗歌形式进行实验,表现一种新颖的时空意识。

确切地说,现代主义文学是一个总称,不同的流派集聚在这面大旗之下。现代主义文学在其发展过程中,根据不同的语种,形成了以巴黎、伦敦、纽约、苏黎世、柏林、布拉格、米兰、莫斯科等大都市为依托的中心。在法语文学方面,19世纪象征主义运动被视为现代主义文学的源头,其影响波及整个世界。象征主义在20年代左右又出现第二次高潮。瓦雷里1917年发表他的第一首重要的诗作《年轻的命运女神》,标志着后期象征主义的兴起。查拉与一些

青年诗人1916年在苏黎世组成的“达达”文艺团体是最激进的流派。达达主义高呼打倒一切的口号,反对传统和常规,反映了一种被第一次世界大战激发起来的否定和破坏一切的精神状态。达达主义来势凶猛,但衰亡也迅速,它的许多成员后来变成了超现实主义者。超现实主义的基础是信仰“超现实”。布勒东进行自动写作法的探索,表达清醒意识与朦胧的欲念或梦幻交织的状态。在英语文学方面,早在1912年,哈丽特·门罗在芝加哥创办《诗刊》,发表使人耳目一新的诗作。1913年3月号的《诗刊》刊登了弗林特的文章《意象派》和庞德的文章《几条戒律》,为意象派诗歌奠定了理论基础。从1914年至1917年,意象派诗人出版了他们的诗集,亮出了他们的宣言。美国现代主义小说的先驱斯泰因对语言深入研究,大胆实验;海明威、菲茨杰拉尔德等人的作品集中反映出战后一代美国青年迷惘、悲观和彷徨的情绪。在大西洋彼岸,艾略特1922年发表著名的《荒原》,描绘战后西方精神世界的荒芜,使他一跃成为现代主义诗歌的杰出代表;乔伊斯和吴尔夫创作了意识流小说的经典之作;劳伦斯将性心理探索与社会批评结合起来,对工业文明进行猛烈抨击。在德语文学方面,表现主义经历了它的繁荣时期。表现主义通过将现实形象变形或扭曲的方法,传达作品人物或作者的心境和印象。德国剧作家凯泽是表现主义戏剧最重要的代表,他在戏剧创作中致力于“新人”的塑造,让人物的行动来表达思想,传达对社会的批判。奥地利作家卡夫卡创作的《变形记》,表现现代人的异化状态,是表现主义在小说领域取得的突出成就。在俄语文学方面,现代主义文学涌现出象征派的勃洛克、未来派的马雅可夫斯基、意象派的叶赛宁等诗坛巨星。俄国未来派的出现受到意大利未来主义的积极影响。十月革命后,大多数未来主义者接受了革命,参加到苏维埃政权初创时政治宣传鼓动工作中去,成为革命诗人。意象派作为对未来派的反拨应运而生,致力于视觉意象表现力的提高。不同流派的演变和交替成为现代主义文学发展的特征。

现代主义文学在欧洲各国起始时间不同,发展不一致,并出现流派纷呈的局面。就思想倾向而言,现代主义文学存在左、中、右之分,既有激进的作品,也有保守的作品。但是,现代主义文学不同流派也具有一些共性。19世纪的浪漫主义运动对启蒙运动进行过批判,现代主义运动在此基础上,向资产阶级价值体系中最重要的观念提出质疑。作为对现实主义创作和现实主义美学进行反拨的现代主义文学,体现出一种反传统精神:固有的文学规律、表现方法、价值观念都受到现代主义作家的冲击和挑战。与反传统相辅相成的是创新实验。现代主义文学以反传统开道,走上一条不平坦的求新之路。标新立异,不断试验新的手法、风格和技巧,成为现代主义文学的一个特点。形式的标新立异不单单是手法的革新,也表明认识论发生了变化。许多现代主义作品表现出一种非理性主义倾向。受直觉主义、精神分析理论等思潮的影响,现代主义作家不满足于对外部客观世界的描写,要求摆脱理性的束缚,潜入人物内心深处,探索意识和精神的奥秘,以表现“绝对真实”。非理性主义在很大程度上革新了传统的思维模式、文学观念、审美判断力以及创作方法,超现实主义的自动写作法、乔伊斯的意识流小说、现代主义诗学中的支离破碎法或拼贴法的审美原则等,都充分说明了这一点。

这一时期除了现代主义文学蓬勃发展之外,无产阶级文学的兴起是世界文坛上的新现象。1917年,十月革命的胜利翻开了人类历史新的一页,使社会主义运动进入一个新的时期,鼓舞了殖民地、半殖民地人民的革命斗争。社会主义苏联的崛起,成为影响20世纪世界历史发展的重要因素。俄国无产阶级文学在这一阶段获得了长足的发展,并逐渐成为文坛的主流。别德内依和“共青团诗人”以饱满的革命热情进行诗歌创作,他们的作品洋溢着生活气息和时代精神。革拉特科夫的《水泥》、绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》塑造了无产阶级革命者形象。这些作品具有鲜明的时代特色,是苏联无产阶级文学的经典作品。由于马列主义的传播和俄国十月革命的影响,无产阶级文学在苏联以外的国家也得到发展。德国无产阶级文学在魏玛共和国中后期形成了新高潮。在许多中欧、东欧国家,无产阶级诗人、作家在作品中传播社会主义革命思想,批判资本主义社会,歌颂工人阶级争取解放的斗争。丹麦的尼克索被列宁誉为北欧的高尔基,挪威也出现了一批工人作家和反映工人生活和斗争的作品。在日本,无产阶级文学经历多次分裂与重建,不断成熟壮大。小林多喜二、中野重治等人的创作推动了革命文学的发展。

从世界范围来看,各国文学发展不平衡,处于不同的阶段。从第一次世界大战到20年代末,俄苏文坛流行的是现代主义文学和无产阶级文学,“同路人”文学对早期苏联文学的发展也作出了积极贡献。20年代美国现代主义小说、诗歌、戏剧都相当繁荣,美国文学成为真正具有自己特色、成熟的民族文学,并且开始对世界文坛产生影响。在西欧主要资本主义国家,英国现代主义小说和诗歌取得突出成就,掀开20世纪英国文学史最辉煌的一页。超现实主义的形成和发展、后期象征主义的兴起、以反对战争题材为主的现实主义小说的繁荣把法国文学推向一个新阶段。德国和奥地利社会历史的独特发展产生了独具特色的德语文学,这一时期表现主义的诗歌和戏剧,新实际主义和现实主义的小说,都取得骄人成绩,涌现出凯泽、卡夫卡、雷马克、黑塞等具有世界影响的作家。意大利由于战争和法西斯专制统治,文学发展遭受严重挫折,只有先锋派作家斯维沃和皮兰德娄力挽狂澜。斯维沃以其《芝诺的意识》确立了他的意大利现代小说的先驱者地位,皮兰德娄富有独创性的戏剧使他于1934年获得诺贝尔文学奖。中欧、东南欧国家的文学在朝现代化目标发展过程中受到西欧现代主义文学流派和俄苏无产阶级文学的影响。随着国家的统一、新生,各国形成了以首都为中心的文化基地,各种文学社团、文学刊物如雨后春笋般出现,民族文学进入一个新的繁荣时期,产生了一批优秀诗人、小说家、剧作家,如波兰的伊瓦什凯维奇、雅显斯基,捷克的哈谢克、恰佩克,匈牙利的奥第、莫里兹,罗马尼亚的萨多维亚努,塞尔维亚的努希奇,克罗地亚的纳佐尔,斯洛文尼亚的茹潘契奇等。在北欧国家,无产阶级文学、现实主义文学和现代主义文学也成为主要流派。丹麦小说家延森的历史小说,瑞典作家拉格克维斯特的诗歌创作,挪威女作家温塞特对中世纪北欧人民生活的生动描写,芬兰小说家西伦佩对农民生活的出色刻画,提升了北欧国家文学创作的整体水平,他们后来均获诺贝尔文学奖。

西班牙对来自欧洲其他国家的象征主义、表现主义、达达主义、超现实主义采取了开放、吸收的积极态度,各种主义的传播促进了西班牙诗歌的革新与繁荣。第二代现代主义诗人的代表希梅内斯形成了自己独特、崭新的风格。“二七年一代”诗人将传入西班牙的各种主义与西班牙文学传统相结合,探索诗歌表现的新形式。由于文化、历史方面的原因,西班牙语美洲各国之间有着千丝万缕的联系和许多相似之处。在传统与现代并存,文明与野蛮同在的西班牙语美洲,后期现代主义、革命小说、大地小说、先锋派蓬勃发展,从墨西哥到阿根廷,整个西班牙语美洲文学多姿多彩。葡萄牙语文学在现代主义思潮影响下,也开始发生变革。1915年,里斯本的一批年轻诗人创办《俄尔甫斯》文学杂志,对葡萄牙诗歌进行大胆的革新,标志着葡萄牙现代主义诗歌的开端,其核心人物佩索阿作为葡萄牙20世纪最杰出的诗人名垂史册。1922年,巴西现代主义文学艺术的倡导者举办“现代艺术周”,打破了巴西文坛的沉闷局面,巴西现代主义文学进入其第一阶段。新一代作家批判旧的传统文学,积极探索革新巴西文学的途径。

第一次世界大战结束以后,英帝国的自治领经济发展迅速,要求独立的呼声很高,促使英国采取新的措施提高自治领的地位。1926年10月举行的伦敦帝国会议通过了“巴尔福宣言”,规定英联邦成员之间的关系是平等的,澳大利亚、新西兰、加拿大获得独立国家地位。尽管当时欧美在普遍的幻灭感和失望情绪的支配下,文坛上流行的是现代主义文学思潮,但澳大利亚、新西兰、加拿大的作家大多循着19世纪的文学传统,很少受到欧美文学潮流冲击。民族主义的激情和信心使得作家们意识到一种紧迫感:努力发展与独立国家地位相称的民族文学。这一时期澳大利亚小说的主流依旧属于劳森传统,在反映内容和表现风格上力求“澳大利亚化”。女作家理查森以近乎欧洲自然主义的创作技巧,写出了三部曲长篇巨著《理查德·麦昂尼的命运》,被评论家视为在怀特小说出现之前最优秀的作品。理查森采用的细节积累和心理分析相结合的写作手法,不仅丰富了澳大利亚文学的表现技巧,而且使劳森所倡导的富有澳洲特色的现实主义走向了深化。20年代的新西兰出现了一批优秀的女作家、女诗人,她们创作的与新西兰现实生活紧密相联的作品,为30年代民族文学高潮的到来做了重要的铺垫。曼斯菲尔德是新西兰文学中最璀璨的一颗明星,她为现代短篇小说的发展作出了不可磨灭的贡献。在加拿大,第一次世界大战到20年代末是富有地区色彩的乡土小说的鼎盛时期,作家们完成了晚

期浪漫主义向现实主义的过渡。格罗夫对欧洲移民来到美洲后艰辛生活的出色描绘,使他成为加拿大第一位现实主义大师。普拉特的诗歌题材宽广,歌颂国家意识、英雄主义和理性,深入反映20世纪加拿大的发展和人们所关心的问题,为加拿大英语诗歌开辟了新局面。

在亚洲,这一时期的日本文学是在“革命文学”和“文学革命”的对立中并行发展。在无产阶级文学掀起革命文学运动的同时,现代主义各流派兴起了文学革命运动。新感觉派、新心理主义、象征派等现代艺术派文学与无产阶级文学从两种不同立场出发,打破既成的文坛,拉开了日本现代文学的序幕。现代主义思潮在印度次大陆没有什么声势,当时的诗坛受泰戈尔影响,浪漫主义依旧占据主导地位。印度浪漫主义是人道主义与精神主义相结合的产物,它所着力表现的是民族精神。印地语文学中的浪漫主义是阴影主义,以伯勒萨德为杰出代表。孟加拉语作家萨拉特塑造了一系列浪漫主义女性人物,他的小说表现出对现实生活的深刻洞察力。穆斯林诗人伊克巴尔高扬生命的价值,讴歌自主的意义,并对现存剥削和奴役的社会制度进行批判,成为印度穆斯林的代言人。在阿拉伯文学方面,埃及现代文学流派和旅美派文学是20年代两个重要的文学现象。埃及1919年爆发革命,促进了民族主义精神和埃及意识蓬勃生长。埃及现代文学流派的作家们创作了一批优秀作品。被称为“阿拉伯文学之柱”的塔哈·侯赛因,在20年代末发表的自传体小说《日子》对后世文学有重大影响。邵基的诗歌表达了埃及人民和阿拉伯人民的政治感情和愿望,被誉为“诗人之王”。邵基将欧洲诗剧引进埃及,创作了首批阿拉伯诗剧,为阿拉伯戏剧艺术的发展开拓了道路。以纪伯伦为代表的旅美派文学,也给阿拉伯文坛吹来一股新风。

20世纪被人们称为是批评的世纪,形形色色的文学批评理论,对文学创作的实践与规律,在理论上做出新的概括和阐释,改变了人们传统的阅读习惯和审美方式,开拓出文学研究的新天地。文学批评理论的繁荣是这一时期一个令人瞩目的现象。俄苏形式学派将长期被忽视的文学形式提到首位,以科学主义的精神研究文学的“内部规律”,从传统的作家和作品关系的研究、作品和社会关系的研究,转移到文学作品自身的研究。什克洛夫斯基、雅科布逊等人关于“文学性”、“奇异化”、“情节”与“本事”的理论概念,对20世纪世界文论产生了深远影响。英国的瑞恰慈把语义理论和心理学方法引进文学批评,进行“实践批评”实验,成为英美“学院派批评之父”。艾略特在创作现代主义诗歌的同时,发表了不少有影响的评论文章,提出了“共时”历史观、作品的非个人化和文学表现的客观对应物等批评思想。瑞恰慈与艾略特的批评理论,为英美新批评的崛起起了极为重要的作用。意大利的克罗齐对艺术自身的特点和艺术活动的规律进行有益的探索,建立起一套完整的直觉主义美学体系。从20世纪20年代起,独立的批评意识开始形成,文学批评作为一种独立的精神活动,开始被学术界广泛接受。