外国文学史讲稿-第十章 20世纪现代主义文学
外国文学史讲稿－第十章20世纪现代主义文学
第十章20世纪现代主义文学
现代主义文学是一种反传统的文学，从历史的眼光看，Modern一词始终是流动的，不确定的，估计到了22世纪，“现代主义文学”这一术语会显得不合时宜，因为到那时候，“现代”不成其为“现代”，“反传统”将成为“传统”。
所谓现代主义文学，实际上是一个概括性的总称，指的是20世纪蓬蓬勃勃出现的多种反传统流派，包括象征主义，意象派，意识派，未来主义，表现主义，超现实主义，存在主义，新小说派，荒诞派，黑色幽默，魔幻现实主义，等等。
现代主义文学的哲学基础是柏格森（Bergson,1859—1941）的“直觉主义”：柏格森创用“生命冲动”来解释生命现象，认为“生命冲动”就是“绵延”，亦即“真正的时间”，是唯一的存在，而物质则是“绵延”停滞或削弱的结果。叔本华（Schopenhaur,1788—1860）的唯意志论认为自然界只是现象，“意志”才是宇宙的本质。人的本质就是意志。人们利已的“生活意志”在现实生活中得不到满足，故人生充满痛苦。尼采的“超人哲学”宣布“上帝死了”；认为人生的目的在于发挥权力，扩张自我。认为“超人”是历史的创造者，有权奴役群众。艺术家应该高度扩张自我，表现自我。弗洛伊德
（Freud,1856—1939）的精神分析理论认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力。认为人具有生和死两种本能，前者是性欲、恋爱、建设的动力；后者是杀伤、虐待、破坏的动力。还有萨特（Sartre,1905—1980）的存在主义哲学，认为世界是虚无的，荒谬的；人是孤独的，无望的。人的生命是由既无过去又无未来的目前瞬息时刻所组成的时
间之流。他人就是地狱。――上述这些理论有力地支撑了现代主义文学，甚至可以说，这些哲学观点也就是现代主义文学想要表现的思想内容。
在形形色色的现代派中，象征主义是资历最老的。19世纪中叶，波德莱尔发表了《恶之花》，这是第一部象征主义作品，他也因此成了现代派的先驱。波德莱尔受过爱伦·坡的影响，爱伦·坡关于纯艺术的主张是讲究唯美的，因此，19世纪出现的唯美主义已为传统文学与反传统文学搭起一座桥梁。
现代派文学的发展经历了三次浪潮：从波德莱尔到19世纪下半叶从事象征主义诗歌写作的魏尔伦、兰波、玛拉美，这是现代派文学的第一浪潮。文学史家习惯将这一时期称为前期象征主义。上述三位象征主义诗人都没有活到二十世纪，他们去世以后十多年间，现代派文学除了比利时象征主义诗人梅特林克的《青鸟》，也没有大的动作。但到了一次世界大战（1914—1918）前后，一下子涌现出了许多现代派，如后期象征主义，意识流小说，表现主义，未来主义，超现实
主义，表象派等，都相继登上文坛，形成了现代派文学空前的繁荣。这是第二浪潮。20世纪20年代以后，由于苏联社会主义革命的胜利，许多知识分子受到鼓舞，文学上便出现了一个被称为“红色的30年代”。在这股“向左转”的浪潮的冲击下，现代主义文学的发展便进入低潮。但这“红色的30年代”没有持续多久。30年代后期，由于苏联清党扩大化，致使许多投身革命的作家相继脱党，返回原来的立场。这时，以萨特为代表的存在主义文学应运而生，才宣告了现代派的复兴。二战以后的60、70年代，便是现代派的第三浪潮。受存在主义哲学影响，荒延派、黑色幽默、新小说派、垮掉的一代，纷纷粉墨登场。在拉丁美洲，还出现了魔幻现实主义。这第三浪潮的文学也可以叫做“后现代主义文学”。
象征主义
象征（Symbol），也即符号，凡能表达某种观念或事物的标识物或符号都叫象征。简言之，象征就是以具体有形表现或代表抽象无形的方法。文学上的象征主义的实践者主要是诗人，而不是小说家，因为这种隐喻式的手法最适宜诗的表达。象征主义的祖师爷是波德莱尔，代表作是《恶之花》。前期象征主义代表作家是魏尔伦、兰波和玛拉美。后期代表作家
是法国的瓦雷里，奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、比利时的梅特林克。前期象征主义主要表现个人的忧郁苦闷，表现个性象征与情感象征；后期主要表现社会的精神危机，表现普遍象征和抽象意义和思辩性的象征。
波德莱尔（1821—1867）
波德莱尔生于一个受过法国大革命的洗礼的美术教师家中，6岁丧父，母亲改嫁，从此他陷于孤独，成了一个忧郁的哈姆雷特。继父想叫他进入官场，他却专与文人名士结交，一度沉迷于放荡生活；后来，家庭实行了经济管制，波德莱尔只能长期生活在贫困线上。波德莱尔在苦闷中写诗，但发表的不多。1848年革命中参加过武装起义，但起义失败，路易·波拿巴称帝，使他圣西门式的空想社会主义理想破灭。此时他受美国诗人坡的启发，写出《恶之花》。此书一出，舆论大哗，波德莱尔也一举成名，但他因《恶之花》成就的是“恶之名”，波德莱尔成了“恶魔诗人”。法兰西帝国法庭曾以“有伤风化”和“亵渎宗教”罪起诉，查禁《恶之花》并对波德莱尔判处罚款。
《恶之花》
《恶之花》原文是《Les Fleurs du mal》，其中mal一词除了“恶”之外，也有“病”，“痛苦”等意。这部诗之所以能成为诗歌史上的转折点，主要因为波德莱尔毫不掩饰地表现了人性
的恶。若要从《恶之花》中选一首“恶”名昭著且最富象征性的诗，那么很可能就会选中《兽尸》。波德莱尔在这首诗中描写了一头溃烂生蛆、恶臭熏人的死牲口。这种东西按艺术的常规是不能入诗入画的，但波德莱尔却违反传统的价值观念，宣称在上天眼中，这尸体与怒放的鲜花一样美，本质上可比自己的“爱人”！
爱人啊，你也将像此污物一样，
就像这具可怕的兽尸，
我眼中的星星，我心中的太阳，
你，我的情爱，我的天使！
自古以来，把情人比作鲜花者有之，比作仙女者有之，但把情人比作兽尸的，波德莱尔却是第一位。波德莱尔因此得了“尸体诗人”，“蛆虫诗人”的恶名。但是大雕塑家罗丹在为自己的雕塑辩护时，就援引波德莱尔的《兽尸》说：“当波德莱尔描写一具又脏又臭，到处都是蛆，已经溃烂的兽尸时，竟对着这可怕的形象，设想这就是他拜倒的情人，这种骇人的对照构成了绝妙的诗篇。”
波德莱尔自己说过：“18世纪流行的是虚伪的道德观，由此产生的‘美’也是虚伪的”；“大名鼎鼎的诗人们早已割据了诗的领域中最华彩的省份。因此我要做些别的事”；“什么叫做诗？什么是诗的目的？就是把善同美区别开来，发掘恶中之美。”
艾略特（1888－1965）
T.S.艾略特出生于美国密苏里州的圣路易斯，母亲是个喜欢写诗、热衷于慈善事业的女子。1906年，艾略特入哈佛大学攻读哲学。第一次世界大战爆发时，他在英国牛津大学从事希腊哲学的研究。1915年，放弃哲学研究，转向诗歌创作和文学评论。1927年入英国国籍。做过银行职员，杂志编辑。自称是“文学上的古典主义者，政治上的保王派，宗教上的英国天主教徒。”1948年获诺贝尔文学奖。主要诗歌作品有《普鲁弗洛克的情歌》、《小老头》、《荒原》、《空心人》、《四个四重奏》等。文学评论有《批评的功能》《诗歌的用途和批评的用途》等。
《荒原》
全诗共五章：第一章《死者葬礼》，描述象征整个欧洲的那片土地的荒芜，那里充斥着庸俗低下的欲念和行尸走肉；第二章《对弈》，描写奢华的上流社会中的无聊和空虚；第三章《火诫》，描写现代人的醉生梦死和纵欲猥亵；第四章《水里的死亡》，昭告死亡的不可避免和皈依上帝的必要性；第五章《雷霆的话》，在隆隆的雷声中宣示上帝的告诫：要给予，要怜悯，要接受主的权威。
这是一首晦涩难懂的诗，通篇充满暗示、寓意和典故。涉及的语言就有六种，被引用的前人著作多达56种。全诗一唱三叹，反复强调荒原上的枯焦、败落和死亡的征象。诗人借
此提示的是现代文明的颓败和人类生存状态的窘迫。
四月是最残忍的月份，死亡的地上
滋生出丁香花，混杂着
记忆与欲望，春雨
骚扰迟钝的树根。
冬天使我们温暖，健忘的雪
覆盖大地，干枯的根茎
喂养弱小的生命。
这几句是全诗的开头，也是理解这首诗的关键。四月春暖花开，万紫千红，本是一年中最美好的季节，诗人偏说它是“最残忍的”；冬天冰天雪地，万木萧疏，诗人偏说“给我们温暖”。诗人的意思是说：现代文明的世界是一个异化的世界，连自然法则也颠倒了。
意象派（Imagism）
意象派是一个诗歌流派，出现在1909-1917年间。归入这一流派的诗人们提倡用日常口语写诗；要求诗歌表现新的节奏，新的情感；他们允许题材的绝对自由，努力用诗表现坚实、清晰的意象；他们有一个口号，叫做：“凝聚是诗的本质”。
意象派的作诗法受美国女诗人爱米丽·狄金森的启发而形成，尽管狄金森本人并不是自觉的意象派诗人。文学史家因此将
狄金森叫做“意象派的保姆。”据意象派的领袖人物庞德说，中国的古典诗歌，也曾影响过意象派的艺术主张。
诗歌离不开意象。意象之于诗歌，就像一个有生命的物体具有眼睛。但眼睛不能代替血肉构成的本体。也许正是这个原因，一味追求意象的诗歌是没有前途的。庞德自己觉悟到这一点，从1914年起，他便不再提倡意象派运动。他退出以后，这场诗歌运动便由艾米·罗韦尔主持，但也只延续到1917年，再以后就偃旗息鼓了。
狄金森(Emily Dickinson，1830－1866)
狄金森生于马萨诸塞州一个很有文化教养的家庭。祖父是个颇有名气的学者，父亲是个律师。狄金森没有受过高深的教育，只在家乡一所女子学校读过一年书。她一生过着与世隔绝的生活，家中偶而来访的几个朋友和墙上开着的几扇窗子是她联系社会的唯一渠道。狄金森认为，人生如此喧闹不安，与人交际来往是多余的，社会的存在对她来说是没有必要的。她要远远离开它，退避到用自己的灵魂筑造起来的天地里，做一个孤独者。写诗对她来说只是为了表述某种情感或情绪，不是为了发表，不是为了做诗人，而是给自己看。她认为，“发表等于拍卖灵魂。”她去世后，亲友们在整理她的遗物时才发现她一生共写了1800多首短诗。这些诗最大
的特点是意象清新，大量使用奇妙的暗喻。正是这一点启发了后来的诗人，使她获得“意象派的保姆”的称号。
《因为我不能停下来等死亡》
因为我不能停下来等死亡――
他却好心地停下来等我――
马车只载着我们两人――
和那永恒。
这首诗共六小节，这里引的是第一节。跟她的其他诗篇一样，原诗没有标题，诗歌的编纂者通常都将每首诗的第一句作为标题。死亡，或者说死神，是令人恐惧的，狄金森却将死亡描写得那么亲切，那么具象化，就像一个慈祥的马车夫，就十分的新颖别致了。
庞德（1885－1972）
埃兹拉·庞德，意象派诗歌的代表诗人，出生于爱达荷州，毕业于宾夕法尼亚大学。曾短期任教于沃巴什学院，不久被校方解雇。1908年侨居伦敦，后侨居巴黎，1925年起侨居意大利，直至二战结束。历任《诗刊》《小评论》等刊物的编辑。曾提携过许多青年作家，其中包括后来非常出名的T.S.艾略特、詹姆斯·乔伊斯、泰戈尔、劳伦斯、弗罗斯特等人。但他在二战期间曾为墨索里尼的法西斯作宣传，战后回到美
国时便受到叛国罪的指控。学界友人为他辩护，说他有精神障碍，才幸免于法律的制裁。
他的第一部诗集是《熄灭的蜡烛》，发表于1908年。1912年，他与杜特利尔、奥尔丁顿、弗林特等人成立意象派诗歌组织，并在《诗歌》杂志上提出意象派诗歌的创作原则。1914年编写了《意象派诗选》；1915年发表诗歌译著《华夏集》。他最重要的诗歌作品是《诗章》，这部诗集出版于1970年，几乎汇集了他晚年的全部诗作。
《地铁车站》
人群中这一张张脸的幽灵，
湿漉漉的黑色枝头上朵朵花瓣。
这首诗只有这两句，却充分地体现了意象派诗歌的艺术主张：凝聚是诗的本质。据作者自己说：有一天，他在地铁车站的出口处见到几位鱼贯而出的美女，穿一色的黑衣。他想将当时的感觉用诗写出，一开始写了五十多行，但不满意。后经反复修改，几易其稿，最后才浓缩成这两句。
表现主义
“表现主义”的概念最初是运用在绘画论中。1901年，法国画家埃尔维展出的8幅画，被称为“表现主义”的绘面。后来，
毕加索的画也拥有这一标识。“表现主义”运用于文学，是1911年以后的事。
在文学创作上，表现主义者不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；在对人的描写上，要求揭示人的灵魂。他们认为，作家的任务是表现本质而不是再现生活。为了揭示人的存在本质和事物的永恒品质，他们常常借助虚拟、变形、夸张、抽象、幻象等手法。因此，表现主义文学作品所凸现的艺术效果是荒诞化、陌生化和抽象化。
表现主义代表作家有奥地利的卡夫卡，美国的尤金·奥尼尔，瑞典的斯特林堡等。
卡夫卡（1883-1924）
卡夫卡是二十世纪最伟大的现代主义大师之一。80年代，欧美几家权威书评杂志在评选20世纪的现代主义大师时，卡
夫卡排第一位。英国大诗人奥登说：“就作家与其所处的时代的关系而言，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。”
卡夫卡出生于当时奥匈帝国统辖下的波希米亚（即捷克）首府布拉格，父亲为犹太商人。1901年，卡夫卡入布拉格大
学攻读文学，后转修法律。1906年获法学博士学位。毕业
后一直在工伤保险公司供职，直至1922因病离职。1924年6月3日病逝于维也纳。
卡夫卡的主要作品有《判决》《变形记》《司炉》《在苦役营》《给科学院所作的报告》《饥饿艺术家》、《地洞》等。他的
三部长篇小说《美国》、《审判》和《城堡》均为未完成之作。在勃罗德编纂9卷本《卡夫卡全集》中，书信、日记和格言式笔记占了一半以上的篇幅。它们也是卡夫卡创作的一部分，尤其是《致密伦娜书简》、《致菲莉斯书简》以及《致父亲》都是文学的杰作。
《变形记》
格里高尔·萨姆沙一天早上醒来，发现周身不适，难以起身。原来他身上长了许多只脚，变成了一只大甲虫！对格里高尔的不幸遭遇最表同情的是他的妹妹，她每天给变了形的哥哥送饭。但格里高尔随着形体的蜕变逐渐失去了人的习惯，而产生了“虫性”：失去了说话的能力和人的声音；不肯吃新鲜
的食物而宁吃腐烂的东西；习惯于在墙壁和天花板上爬来爬去……然而他仍然保持着人的心理特点和思维能力。他每天躲在沙发底下，耳朵贴着墙壁，偷听隔壁房间里家人对他的议论，为家人的烦恼而感到愧恨。妹妹发现他喜欢爬行，便尽量把房间里的家具搬了出去，以便为他腾出更多的地方。他的父亲对他的变形十分气恼，不断向他掷苹果，一只击中他的后背，陷进肉里，始终没能挖出来。格里高尔越来超成为家人的累赘。平时对他最好的妹妹对这个“怪物”再也叫不
出“哥哥”了。老妈子每天用鄙夷的目光看着这个“屎壳郎”爬来
爬去。妹妹最后干脆把格里高尔的房门一锁了事。格里高尔在所有的亲人都厌弃了他以后，在极端的孤独与饥饿之中死去。他的父母和妹妹则因终于卸掉了这个包袱而无不感到轻松，全家人甚至还带上保姆欢欢喜喜地出去春游了一番。《变形记》采用的是陌生化的艺术手段。通过变形，造成审美主体与被描写的客体之间的距离，从而引起你的惊异，迫使你从另一个全新的角度去探索同一事物的本质。作者想借此描写人与人之间——包括伦常之间——孤独和陌生的实质。在实际生活中，卡夫卡在家庭里与父亲的关系确实是不和谐的，但与母亲关系是正常的，与他第三个妹妹特别要好。但卡夫卡却在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”卡夫卡通过《变形记》暗示我们：即使像他的妹妹那样爱着哥哥，但一旦这位哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，她也会像小说中的那位女子那样厌弃他。卡夫卡通过《变形记》为我们揭示了一种普遍的人类生存状况。
《城堡》
《城堡》写成于1922年，是卡夫卡最后也最重要的长篇小说。主人公的名字只是一个符号—K，小说开头写K来到一个城堡外的村庄，准备进入城堡。K自称是一个土地测量员，受城堡的聘请来丈量土地。但城堡并不承认聘请过土地测量员，因此K无权在村庄居住，更不能进入城堡。于是K为进入城堡而开始了一场毫无希望的斗争。K首先去找村长，村
长告诉他聘请K是城堡的一次失误的结果。多年前城堡的A 部门有过一个议案，要为它所管辖的这座村庄请一个土地测量员。议案发给了村长，材长写了封答复信，称并不需要土地测量员。但是这封信并没有送回A部门，而是阴错阳差地送到了B部门。结果是K应聘前往城堡，却进不了城堡。小说没有写完，据卡夫卡的生前好友，《城堡》一书的编者马克斯·布洛德在《城堡》第一版附注中说：“卡夫卡从未写出结尾的章节，但有一次我问起他这部小说如何结尾时，他曾告诉过我。那个名义上的土地测量员将得到部分的满足。他将不懈地进行斗争，直至精疲力竭而死。村民们将围集在死者的床边。这时城堡当局传谕：虽然K提出在村中居住的要求缺乏合法的根据，但是考虑到其他某些情况，准许他在村中居住和工作。”
理解这部小说的焦点在于：为什么K千方百计地试图进入城堡？城堡究竟是个什么样的存在？它有着什么样的象征性
内涵？小说的主题又是什么？在卡夫卡的研究史上，这些问题都是没有最终的明确答案的。《城堡》的魅力也恰恰在此。不同的研究者从不同的文化背景和理论视野出发，得出的是不同的结论：从神学立场出发，有研究者认为“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救；持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映；存在主义的
角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态；马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境；而从形而上学的观点看，D努力企求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义；实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、婚事等等有密切的关系。
这种种解读足以证明《城堡》是一部可以有多重解释的作品，这种多重的解释是由于“城堡”意象的朦胧和神秘所带来的。有论者指出：“卡夫卡的作品的本质在于问题的提出而不在于答案的获得，因此，对于卡夫卡的作品就得提出最后一个问题：这些作品能解释吗？”有相当一部分研究者认为《城堡》是没有最终的主题和答案的，或者也可以说，对于它的解释是无止境的，这使小说有着复义性的特征，有一种未完成性。未完成性即为卡夫卡小说的特征。
意识派小说（Stream of Consciousess）
意识派小说是20世纪初在欧美文坛上出现的一个文学流派。直接影响意识派小说的哲学是柏格森的直觉主义和弗罗伊
德的精神分析。柏格森认为人的主观精神是一种内在的“绵延”的状态，是一种处于不断变化之中的意识流程。“连绵不断”是人的意识与精神活动的主导特征。弗洛伊德把人的精神领域划分为意识，前意识与无意识三种结构形成，无意识处于最底层，深埋着人的本能，欲望与冲突。柏格森与弗罗伊德的理论构成了意识流文学的哲学与心理学基础。
什么样的小说文体属于意识流文体？有的理论家认为应该
指意识的全部层次，这样，法国作家作普鲁斯特的《忆似水年华》就被看作是意识派小说。另一些理论家认为，意识派小说应侧重于描绘前意识和无意识。这样一来，普鲁斯特就得排除在意识流作家之外。
如今占上风的是后一种观点。美国文学理论家汉弗莱言：“让我们把意识比作大海中的冰山——是整座冰山而不是仅仅
露出海面的相对来讲比较小的那一部分。按照这个比喻，海平面以下的庞大部分才是意识流小说的主旨所在……从这
样一种意识概念出发，我们给意识流小说下的定义是：意识流小说是探索意识的未形成语言层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在。”
意识流小说用来表现人物心理和意识活动的写作手法是内
心独白、自由联想和蒙太奇。蒙太奇又可分为时间蒙太奇和
空间蒙太奇。由于是自由联想，时空跳跃也就成了意识流叙事的一大特点。
意识流小说呈现在读者面前的是人的潜意识中的“思维”的流程，而不是人物和事件按逻辑联系在一起的那个“过程”。这
对传统的叙事文学是一种颠覆。个别作家偶而为之，也许是一种创新，但文学作品终究得回归传统的叙事才能留住读者。这也就是为什么意识流小说在20世纪热火了一阵子以后便
不再在文学史上继续“绵延”的原因。
意识流代表作家是詹姆斯·乔伊斯、福克纳、伍尔夫等。乔伊斯的《尤利西斯》是意识派小说的典范之作。
乔伊斯（1882-1941）
乔伊斯生于生于都柏林一个贫穷的税务员家庭。乔伊斯曾两度在耶稣会学校念书，在中学时代便尝试用散文和诗歌创作。1898年至1902年，他在都柏林大学攻读现代语言学。毕业后与叶芝结识交往。同年赴巴黎学医，1903年因母亲病重
辍学。之后，他开始短篇小说的创作。其间为生计所迫，曾经登台演唱，也当过一个时期的教员。1904年，他结婚后
偕同妻子赴欧洲大陆，宣布“自愿流亡”。他曾先后在罗马、
苏黎世等地以教授英语、做银行小职员为生，同时从事写作。1922年后，《尤利西斯》的成功使他得以定居巴黎，专心从事文学创作活动。
除了《尤利西斯》，乔伊斯还有短篇小说集《都柏林人》《青年艺术家的肖像》《费尼根们的苏醒》（又译《为芬尼根守灵》等。
《尤利西斯》
《尤利西斯》有700多页的篇幅，描写了“最能代表每天的那一天”，即1904年6月16日早晨8点至次日凌晨2点45分这18个多小时内发生在三个小人物身上的一些事。他们是中学代课教师斯蒂芬，以承揽广告为业的犹太裔爱尔兰人布鲁姆和他的妻子莫莉。斯蒂芬精神上无所依托，渴望寻找一位“父亲”；布鲁姆11年前夭折了儿子鲁迪，自己性机能衰退，渴望有一个儿子；他的妻子不能从丈夫身上得到性满足，因此整天想入非非，渴望有个性伴侣。为描写这三个小人物的意识流程，作者有意模仿《奥德修纪》，精心构筑了与荷马史诗中的神话故事相对应的结构模式。尤利西斯即奥德修斯的拉丁名。史诗《奥德修纪》的24篇章，在这里被缩减为18章，但每一章均象征性地反映了荷马史诗的主人公在归家途中力图躲避或征服的障碍和灾难。当《尤利西斯》最初在《小评论报》上连载时，乔伊斯也确实用了荷马史诗中各章节的标题。图书正式出版时，虽然不再使用这些分章标题，但结构上的模仿还是依稀可见。
《尤利西斯》确实是一部很难懂的书，形式上的模仿本身就用意颇深。这也印证了作者自己的断言：“我对我的读者的要
求，就是他得用整整一生来读懂我的书。”但至少有一点是肯定的：《尤利西斯》不是古代神话故事的再现。乔伊斯采用与古典史诗平行的结构模式，是想让古代英雄的高大身姿来反衬现代文明中人的卑微与平庸。《尤利西斯》的讽刺意义也就在这里。
伍尔夫（1882-1941）
伍尔夫生于伦敦。父亲莱斯利·斯蒂芬是著名的评论家、哲学家、传记作家和学者。她从未进过正规学校，但父亲丰富的藏书给她以多方面的教育，自幼与出入于家门的学术界、文学界名流的接触，使她有良好的文学素养。1912年与列尔那德·伍尔夫结婚。1917年夫妻共同创办霍加斯出版社。1915年发表第一部小说《远航》，后来又写出《到灯塔去》《奥尔兰多》《海浪》等作品。她特别关心妇女的地位。自幼患有精神方面的疾病，1941年，因不堪忍受疾病的折磨而投水自尽。
《墙上的斑点》
《墙上的斑点》是一个短篇小说。小说主人公抬头发现墙上有个班点，很想弄清楚“它到底是什么？”从而引发种种回忆与遐想，凌乱的思绪竟然“一哄而上”。她想到了人生无常，想到莎士比亚，想到古物收藏，想到树木生长——最终她的思绪突然被喧哗声打断：原来她身边的人也在议论墙上的斑
点，他们口中得知：这斑点只是一只蜗牛。小说随之戛然而止。这个短篇是运用“自由联想”的范例。
福克纳（1897-1962）
福克纳出生于密西西比州新奥尔巴尼一个没落庄园主家庭。他一生共创作长篇小说19部、短篇小说70多篇，其中绝大多数以虚构的约克纳帕塔法县作为背景，人称“约克内帕塔法世系”。早期作品有长篇小说《士兵的报酬》《沙多里斯》等；中期作品主要有长篇小说《喧哗与骚动》《押沙龙押沙龙！》等；后期作品有长篇小说《坟墓的闯入者》等。1949年因“他对当代美国小说作出了强有力的和艺术上无比伦比的贡献”而获诺贝尔文学奖。
《喧哗与骚动》
《喧哗与骚动》的书名出自莎士比亚悲剧《麦克白》中麦克白的一段著名台词：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”
小说采有内心独白，描绘了一个南方望族家庭的没落。全书分四部分，前三部分的主人公都是病态者和精神畸形者：一个是智力低下的白痴班吉，一个是精神崩溃的疯子昆丁，一个是丧失人性的狂人杰生。只有第四部分描写的黑女仆迪尔西是心智健全的人。凯蒂的沦落意味着南方传统道德法规的破灭；班吉的痴呆象征着贵州世家的衰败；昆丁的自杀表现
20世纪现代主义文学复习资料
20世纪现代主义文学 一、19世纪其它文学思潮 1、自然主义文学在19世纪后半期科学技术的推动下，在实证主义哲学、进化论、遗传学、生理学等自然科学的影响和启发下，一些作家追求比现实主义更加真实自然的艺术表现，在创作中强调生理遗传因素和实验科学精神，从而把现实主义推向极端，并最终形成了自然主义文学流派。 2.自然主义文学的特征（1）重视观察、调查和精细的描绘，但缺乏艺术的提炼和概括。无意义的生活细节、变态心理被写进作品。（2）竭力科学、准确地剖析人，但把人类等同于自然界，刻意表现人的生物本能，似乎支配人行动的都是自然因素而非社会因素。（3）努力追求客观真实，缺乏想象和情感，叙述文风一般平和、冷静，作家隐匿很深，不发议论不作判断。 3.自然主义与现实主义的区别（1）自然主义更多地选择骇人听闻的题材，使用粗俗的词汇和摄影式的细节。自然主义要求更大程度、更彻底的真实，追求无所不包的、绝对的、严酷的、不带任何粉饰的真实，对现实生活中的任何事物都真实的加以描写，从而彻底打破文学表现的禁区。（2）自然主义坚持生物学的科学思想和哲学实证主义方法，在观察生活时运用他们在科学思维的基础上建立起来的思维模式，即在文学创作中运用遗传学、临床病理学表现人的生物本能，解释人的行为和社会现象。（3）创作方法上讲，自然主义只注重描写现实生活的个别现象和繁琐细节，而不去反映生活的本质方面。代表作家：左拉 2.唯美主义文学 唯美主义（Eestheticism）文艺运动萌芽于19世纪早期，流行于19世纪中后期法、英、德等欧洲国家的一种艺术潮流。它以捍卫艺术的独立和自足为准则，以“纯艺术”为追求目标，主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。代表人物：戈蒂耶、王尔德 《莫班小姐》序的主要观点： （1）艺术必须和实用加以区别。“只有没有任何用处的东西才具有真正的美；而一切有用的都是丑的，因为这是某种需要的表现，而人的需要同他那可怜的、残缺不全的本性一样，是卑污的、龌龊的。”（2）关于艺术效果的问题。作品首先是时代的产物，它反映的是时代的真实；如果艺术有什么效果的话，那么该效果是由这个时代造成的。（3）艺术品的价值在其本身。戈蒂耶极力维护的是作家的独立性和作品的本身价值。这和浪漫派重视创作者的观念是一致的。 3.早期象征主义文学象征主义诗歌最初只限于法国，但后来扩展到欧美以至全世界。如果
外国文学史讲稿-第十章 20世纪现代主义文学
外国文学史讲稿－第十章20世纪现代主义文学 第十章20世纪现代主义文学 现代主义文学是一种反传统的文学，从历史的眼光看，Modern一词始终是流动的，不确定的，估计到了22世纪，“现代主义文学”这一术语会显得不合时宜，因为到那时候，“现代”不成其为“现代”，“反传统”将成为“传统”。 所谓现代主义文学，实际上是一个概括性的总称，指的是20世纪蓬蓬勃勃出现的多种反传统流派，包括象征主义，意象派，意识派，未来主义，表现主义，超现实主义，存在主义，新小说派，荒诞派，黑色幽默，魔幻现实主义，等等。 现代主义文学的哲学基础是柏格森（Bergson,1859—1941）的“直觉主义”：柏格森创用“生命冲动”来解释生命现象，认为“生命冲动”就是“绵延”，亦即“真正的时间”，是唯一的存在，而物质则是“绵延”停滞或削弱的结果。叔本华（Schopenhaur,1788—1860）的唯意志论认为自然界只是现象，“意志”才是宇宙的本质。人的本质就是意志。人们利已的“生活意志”在现实生活中得不到满足，故人生充满痛苦。尼采的“超人哲学”宣布“上帝死了”；认为人生的目的在于发挥权力，扩张自我。认为“超人”是历史的创造者，有权奴役群众。艺术家应该高度扩张自我，表现自我。弗洛伊德
（Freud,1856—1939）的精神分析理论认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力。认为人具有生和死两种本能，前者是性欲、恋爱、建设的动力；后者是杀伤、虐待、破坏的动力。还有萨特（Sartre,1905—1980）的存在主义哲学，认为世界是虚无的，荒谬的；人是孤独的，无望的。人的生命是由既无过去又无未来的目前瞬息时刻所组成的时 间之流。他人就是地狱。――上述这些理论有力地支撑了现代主义文学，甚至可以说，这些哲学观点也就是现代主义文学想要表现的思想内容。 在形形色色的现代派中，象征主义是资历最老的。19世纪中叶，波德莱尔发表了《恶之花》，这是第一部象征主义作品，他也因此成了现代派的先驱。波德莱尔受过爱伦·坡的影响，爱伦·坡关于纯艺术的主张是讲究唯美的，因此，19世纪出现的唯美主义已为传统文学与反传统文学搭起一座桥梁。 现代派文学的发展经历了三次浪潮：从波德莱尔到19世纪下半叶从事象征主义诗歌写作的魏尔伦、兰波、玛拉美，这是现代派文学的第一浪潮。文学史家习惯将这一时期称为前期象征主义。上述三位象征主义诗人都没有活到二十世纪，他们去世以后十多年间，现代派文学除了比利时象征主义诗人梅特林克的《青鸟》，也没有大的动作。但到了一次世界大战（1914—1918）前后，一下子涌现出了许多现代派，如后期象征主义，意识流小说，表现主义，未来主义，超现实
后现代主义文学
后现代主义文学 后现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，它在70至80年代达到了高潮。 重要流派和作家： 存在主义文学： 存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。 法国，萨特《禁闭》，加缪《局外人》《鼠疫》，波伏瓦《女客》《他人的血》《一代名流》，梅勒《白色黑人》《一场美国梦》。 萨特 短篇小说《墙》，长篇小说《厌恶》，《哲学与虚无》，《存在主义是一种人道主义》，三幕悲剧《苍蝇》，代表作独幕悲剧《禁闭》，四幕悲剧《死无葬身之地》，独幕剧《恭顺的妓女》，长篇小说《自由之路》，三幕哲理论证剧《魔鬼与上帝》，最具争议的7幕悲剧《脏手》，自传性回忆录《七十岁自画像》。 思想倾向：表述存在主义的人学主张。 “存在先于本质” “文学介入论” 1．创作是为阅读而设的引导 2．阅读是引导下的创作 萨特的艺术风格： 1．极限境遇 2．自由选择的人物 《禁闭》最初取名《他人》 全剧只有四个人物，一个是不参与剧情的侍者。报社男编辑加儿散生、邮政局女职员伊内丝（同性恋）、贵妇艾丝黛尔（色情狂）。 名言“他人即地狱”的三层含义： 1．如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱 2．如果你不能正确对他他人对你的理解，那么他人的判断就是你的地狱 3．如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱 《禁闭》艺术特征： 1．题材的荒诞性 2．境遇的极限性 3．哲理的深刻性 荒诞派戏剧： 荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调
北京师范大学比较文学与世界文学考研真题答案、经验指南、笔记讲义、(汇总贴)
2014年北京师范大学文学院文学类（723中国文学史、936文学理论与外国文学史（含比较文学））考研备考指南 723和936参考书目 723中国文学史参考书目 北师大文学类723笔记是依据北师大指定的参考书目，主要包括： （1）、《中国文学史》袁行霈主编高等教育出版社； （2）、《新中国文学史》张健北京师范大学出版社2008年； （3）、《中国现代文学史》刘勇邹红北京师范大学出版社2006年8月版 936文学理论与外国文学史（含比较文学）参考书目 北师大文学类936笔记是依据北师大指定的参考书目，主要包括： 《文学理论新编》童庆炳主编北京师范大学出版社2010年2月第3版 《外国文学史（西方卷）》匡兴主编北京师范大学出版社2010年2月版 《东方文学史通论》王向远上海文艺出版社1994年版 《宏观比较文学讲演录》王向远广西师范大学出版社2008年 《中国古代文论教程》李壮鹰高等教育出版社2005年版 建议同学们先将参考书浏览一遍到两遍，务必要做到对需要考察的内容有所了解，对整个参考书的框 架结构以及主要的观点有一个深入的认识。在看熟书之后，就可以看笔记了。结合笔记一定要再回到书中，把笔记和书融为一体，反复的理解并记忆，将知识点消化于自己的脑中。由于这份专业课笔记不可能是十全十美的，所以在复习过程中建议各位仍然要拿起笔，在本笔记的基础上按个人需要作一些修补，结合所学知识进行补充。到冲刺阶段，笔者相信每位同学手中的资料已经是独一无二的了。 这部分内容的重要性可以说是不言而喻的，笔者建议大家在对专业课比较熟悉的时候，才可以把真题 拿出来研究研究了。首先，要研究真题的考察范围、题目难度、试卷模式和出题趋势，通过这样的学习，可以大致判断接下来的复习方向和思路。其次，要研究参考答案，参考答案不是去背笔者给出的答案，而
现代主义文学
现代主义文学 现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称，它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域，是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说。 现代主义思想特征： （一）具有强烈的文化批判性 （二）突出地表现异化主题：a自然与人的关系异化主要是物质世界对人的异化，表现了物质与精神的对立，艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》；b社会与人的关系的异化主要是社会对个体的异化，表现整体的人与个体的人的对立，卡夫卡《变形计》；c人与人关系的异化就是他人对个人的异化，表现了人与人之间的对立关系，斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》；d人与自我关系的异化主要是指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑，伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征： （一）强调表现内心生活和和心理真实，具有主观性和内倾性特征 （二）普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式 （三）提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物 （四）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派： 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，反对过多强调主观精神的自由与无限，以至于走向过分抽象化，也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴，同时反对前期象征主义的隐晦艰涩，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一，跳出个人情感小圈子，努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别意象发展到普遍意象，以揭示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性。主要称呼是诗歌。代表人物：艾略特、叶芝。 叶芝，爱尔兰诗人，《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里，法国诗人，“20世纪法国最大的诗人”，诗论著作《纯诗》，长诗《海滨墓园》，诗篇《年轻的命运女神》，短诗集《幻美集》。 里内壳，奥地利诗人。 梅特林克，比利时剧作家，《青鸟》。 庞德，美国意象派诗人，《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象，展现内在本质，从人的外部行为揭示内在灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在生命冲动。 卡夫卡，奥地利作家，《变形记》《判决》 奥尼尔，美国作家，《人猿》。 斯特林堡，瑞典人，表现主义戏剧的代表，《到大马士革去》（最早的表现主义戏剧），《灵魂鸣奏曲》 恰佩克，捷克科幻小说家和戏剧家，《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂，意大利人，未来主义创始者和理论家，论文《未来主义宣言》，剧本《他们
外国文学史试题及答案 (1) 2
填空题及答案 1.希腊早期文学的主要成就是（神话）和（荷马史诗）。 2.希腊神话的内容包括（神的故事）和（英雄传说）。 3.马克思曾经评价“希腊神话不只是希腊艺术的（武库），而且是它的（土壤）”。 4.现今流传下来的最早一首以现实生活为主要内容的长诗是（赫西奥德的教诲诗《工作与时日》）。 5.赫西奥德的叙事长诗（《神谱》）是关于宇宙起源和神的谱系的最早的系统的描述。 6.萨福是古希腊最著名的女诗人，柏拉图称她为（“第十位文艺女神”）。 7.被称作“基督教之父”的是（斐洛）。 8.荷马史诗包括（《伊利亚特》（或译《伊利昂记》））和（《奥德塞》（或译《奥德修记》））。 9.《伊利亚特》一开篇就提出它的主题是（阿喀琉斯的愤怒）。 10.《奥德塞》的主题是（还乡）。 11.古希腊戏剧起源于（酒神祭祀），古希腊悲剧起源于（酒神颂歌），喜剧的前身是（祭神歌舞）和（滑稽戏）。 12.埃斯库罗斯被人们誉为（悲剧之父），他的代表作《俄瑞斯忒亚》三部曲包括（《阿伽门农》）、（《奠酒人》）和（《报仇神》）。他的（《波斯人》）是现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品。 13.索福克勒斯被文学史家誉为（戏剧艺术的荷马），他的代表作《俄狄浦斯王》被亚里士多德称为（十全十美的悲剧），弗洛伊德曾根据这部悲剧提出了著名的（恋母情结或俄狄浦斯情结）理论。 14.欧里庇得斯被称为（舞台上的哲学家），又由于他善于刻画人的心理而被誉为（心理戏剧鼻祖）。 15.阿里斯托芬的（《鸟》）是流传至今唯一以神话幻想为题材的喜剧作品，林间飞鸟建立了一个理想的社会——（云中鹁鸪国），这是欧洲文学中最早的乌托邦思想的表现。 16.奥古斯都时期三大诗人及代表作是维吉尔的（《埃涅阿斯纪》）、贺垃斯的（《诗艺》）和奥维徳的（《变形记》）。 17.代表早期基督教文学最高成就的是（《新约全书》）。 18.中世纪文学主要包括教会文学、（骑士文学）、（英雄史诗）和（城市文学）。中世纪教会文学的主要内容是（普及宗教教义）。 19.日尔曼人的一支盎格鲁撒克逊人的史诗（《贝欧沃尔夫》）是流传至今的早期英雄史诗中最完整的一部。 20.中世纪后期英雄史诗中最著名的有法国的（《罗兰之歌》）、西班牙的（《熙德之歌》）、德国的（《尼伯龙根之歌》）和俄罗斯的（《伊戈尔远征记》）。 21.中世纪骑士文学的主要体裁有（抒情诗）和（叙事诗（诗体传奇））。 22.14世纪发展起来的城市戏剧是在中世纪的人民杂耍表演与宗教奇迹剧和神秘剧的基础上发展起来的，主要剧种包括（道德剧）、（傻子剧）和（闹剧）。 23.被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新世纪的最初一位诗人”的是（《新生》）。 24.但丁的（但丁）是西欧文学史上第一部向读者剖露作者最隐秘的思想感情的自传性作品。 25.《神曲》直译为（《神圣的喜剧》），原题为（《喜剧》），包括（《地狱》）、（《炼狱》）和（《天堂》）三部分。 26.（彼特拉克）是意大利人文主义文学的先驱，他的抒情诗（《歌集》）是人文主义文学的代表作，他使（十四行诗）成为欧洲诗歌中一种新诗体。 27.薄伽丘的代表作是短篇小说集（《十日谈》），宣扬“幸福在人间”，奠定了（欧洲短篇小
【考研】中国现当代文学必读书目清单
女性文学：陈染：《私人生活》林白：《回廊之椅》徐小斌：《双鱼星座》 港澳台文学：白先勇：《台北人》《纽约客》金庸：《金庸全集》 11、冯至：《我是一条小河》、《蛇》: Z! |/ V" d; k( B! j( }' U 12、闻一多：《死水》、《发现》、《口供》, G, ?3 ^( o/ P 14、李金发：《弃妇》 24、柔石：《二月》 J* G, ]$ k# M N2 ]$ j0 W 26、张天翼：《包氏父子》. p; d; a9 h2 q7 q/ n 27、艾芜：《山峡中》! A8 j: R- `1 y) x9 r& S- M8 G 28、萧红：《呼兰河传》4 k3 K4 s) m1 O7 f4 r! f/ Z" p( E 29、穆时英：《夜总会里的五个人》" a- n% x3 ?: E' u! W 30、施蛰存：《梅雨之夕》7 O/ A# l5 N3 a( _ 31、戴望舒：《雨巷》、《我的记忆》、《寻梦者》、《我用残损的手掌》 32、卞之琳：《断章》、《距离的组织》、《尺八》 33、何其芳：《预言》 34、臧克家：《难民》、《老马》) C9 K7 f2 A# L) F' a9 v' x; T 35、鲁迅：《灯下漫笔》、《纪念刘和珍君》、《论“费厄泼赖”应该缓行》、《铸剑》、《采薇》 36、林语堂：《我的戒烟》! x: K; ?1 |/ t4 |/ R: @, p; ? 37、何其芳：《雨前》、《哀歌》 t+ U- j! K% @2 L. I: Q& L- Q& w 38、夏丏尊：《白马湖之冬》 39、丰子恺：《渐》7 o7 e, P1 b o; d3 s 40、夏衍：《包身工》 42、夏衍：《上海屋檐下》 44、张天翼：《华威先生》 51、艾青：《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《我爱这土地》、《太阳》3 W( a9 52、田间：《给战斗者》- A2 g) M' f4 _7 E 53、穆旦：《诗八首》 54、李季：《王贵与李香香》 55、梁实秋：《雅舍小品》（选）3 g+ Z1 y' V" B0 ]3 D3 Q( u, a. ~ 56、阳翰笙：《天国春秋》& o0 M' j# G+ q: i( E 57、夏衍：《芳草天涯》 58、陈白尘：《升官图》 59、贺敬之、丁毅等：《白毛女》8 B* @& z/ m9 j* k7 P 当代文学： 洪子诚《中国当代文学史》《当代文学史研究：问题与方法》《1956：百花时代》 陈思和《中国当代文学史教程》《二十世纪中国文学整体观》 孟繁华、程光炜《中国当代文学发展史》 黄子平《灰阑中的叙述》（原名《革命·历史·小说》） 李杨《抗争宿命之路》《50－70年代中国文学经典再解读》 曹文轩《二十世纪文学现象研究》和《八十年代文学现象研究》（补充：《小说门》、《第二世界》） 孟繁华《共和国文学五十年
外国文学史20世纪欧美现实主义文学复习要点
外国文学史20世纪欧美现实主义文学复习要点 现实主义的新特点？ 思想特点：①十月革命的胜利和国家无产阶级革命运动的蓬勃展开，使他们对现实有了更加深刻的认识。深入再现生活深层的内在方面，表现人的深层意识和微观心理世界；②着重刻画日常生活中真实、具有复杂个性的普通人。借鉴了19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。③无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。 艺术特点：①频频出现“长河小说”。②适应时代发展与人们的欣赏要求，吸收新的艺术表现手段，提高了艺术表现能力。③越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物。 代表作品：英国作家劳伦斯的《虹》，美国作家海明威的《老人与海》，美国女作家米切尔的《飘》等。 英国文学 代表作家：劳伦斯，擅长社会批判和心理（主题：性爱和工业文明）成名作：《儿子与情人》；《虹》《恋爱中的妇女》（姐妹篇）。 约翰·高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲（揭露了英国资产阶级的“财产意识”）、《有产业的人》《骑虎》《出租》； 毛姆《人性的枷锁》；戈尔丁《蝇王》；莱辛《金色笔记》 萧伯纳《鳏夫的财产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉上校》； 法国文学 马丁·杜伽尔《帝国一家》（《巨仆》《穷人》《首脑》）；莫里亚克（心理分析）《腹蛇结》 罗曼·罗兰成就最高，《约翰·克里斯多夫》开创长河小说先河。 德国文学 曼氏家族：亨利希·曼《帝国三部曲》；托马斯·曼《布登·勃洛克
一家》。 雷马克反战小说《西线无战事》；茨威格《一个陌生女人的来信》 美国文学 德莱塞《美国的悲剧》；塞林格《麦田里的守望者》；菲次吉拉德《了不起的盖茨比》。 什么叫“迷惘的一代”？ 20世纪20年代产生于美国的文学流派，海明威在《太阳照样升起》的题词中引用斯泰因的一句话：你们都是迷惘的一代，该流派因此而得名。特点是痛恨帝国主义战争，关心战后青年一代的命运，反映当时美国青年普遍的迷惘情绪，以此为出发点，表现帝国主义精神危机。代表作家海明威和菲次吉拉德。 什么叫“冰山原则”？ 1932年海明威在《午后之死》中第一次提出文学创作的“冰山原则”，即用简洁的文字塑造鲜明的形象，并且把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感丰富却含而不露，思想深沉且隐而不晦，让读者通过鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想构成冰山原则的四要素，也是海明威的基本创作风格。 海明威相关知识： 《太阳照样升起》开创“迷惘的一代”的宣言书。 1940年《丧钟为谁而鸣》标志着海明威战争观的转变，支持正义战争，摆脱迷惘。 长篇小说《永别了，武器》：把“迷惘的一代”文学推向了高峰。主人公：亨利·腓特力、英国护士凯瑟琳。 《乞力马扎罗的雪》：最成功的一个短篇。 代表作《老人与海》，思想意义？点警句“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败它。”如何理解这句话？ 海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。 象征意义：“老人与海”具有很强的象征性与寓意性。小说中的名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”。是我们理解其思想意义的钥匙。老渔夫桑提亚哥实际上是抽象化的人类，作为人的对立面的大海、鲨鱼象征神秘的命运和不可知的自然力。老人在斗争中虽然失败了，但他坚忍不拔、不断抗争、奋力
二十世纪现代主义文学
第十章二十世纪现代主义文学 第一节概述 一、历史背景： 科学技术的发展 工业化和城市化 两次世界大战 二、文化背景：非理性主义思潮 1、叔本华：意志论 世界的本质是非理性的意志，世界由盲目的意志统治着，人生永远受意志的驱使，追逐无法满足的欲望，因而人生注定充满了痛苦与挣扎，人生是无意义的，人类历史也是人与人之间一场无止境的互相残杀。 2、尼采：权力意志论 权力是生命意志的集中体现，权利意志是无目的的，超人是权利意志的化身，是世界的主宰。超人充满着生命活力，能超越自我、超越传统、拯救人类。 他宣称“上帝已经死了”。 3、柏格森：直觉主义哲学 世界的本体是“生命冲动”，或称“意识绵延”，它是宇宙的主宰和动力，客观存在的万物是其表象。人对世界之本体的认识不能凭理性，只能靠直觉；理性分析只能围着对象转圈子，抓不住本质，而直觉却能打破空间设置在创作者和创作对象之间的界限。 4、弗洛伊德精神分析学说 潜意识是人的生命力和意识活动的基础，人的行为动机都出自本能冲动；人是充满矛盾冲动的生物，矛盾的根本原因字啊与人的本能欲望受社会习俗、道德法律和良知理性的束缚。 三、历史分期 ?萌芽期：19世纪中叶 唯美主义、波德莱尔 ?确立期：19世纪70至90年代 前期象征主义 ?第一次高潮：20世纪20年代 后期象征主义（由法遍及欧美）、未来主义（以意为中心）、表现主义（以德为中心）、超现实主义（以法为中心）、意识流文学（以英为中心） ?第二次高潮：20世纪30年代 存在主义、荒诞派、新小说、垮掉的一代、黑色幽默 四、主要流派 1、后期象征主义 Ⅰ、含义：亦称“象征派”。19世纪末－20世纪初在法国兴起的一种重要文学思潮和流派。一战前其影响遍及欧洲各国，波及各个艺术部门，这个流派的作家认为外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，人们从每个事物中都能挖掘出其潜藏的象征意义，因而强调运用有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两个世界沟通起来。 Ⅱ、基本特征： ?强调世界是人的心灵的象征，广泛使用象征、暗示、隐喻等方法； ?重视“感应”和“通感”；30年代后向意象派、隐逸派发展。
《中国现代文学史》汇总
《中国现代文学史》概要 （这里是详细讲稿，突出重点，内容精当，有完整练习和全部答案，后有模拟题） 第一章1917～1949年的文学运动和文学思潮 学习本章的目的与要求 本章综述了1917年文学革命开始至1949年9月30日止的中国现代文学的发展状况，对三个时期现代文学的流变进行了较为系统的描述。通过本章的学习，应对现代文学发展概况有基本的了解。对每个阶段重要的文学现象、文学论争、文学流派及思潮状况要重点掌握。第一节文学革命的兴起（1917～1920） 文学革命开始于1917年。它是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展。晚清文学革命的主要内容：梁启超、黄遵宪等人发起的诗界革命；梁启超倡导的小说界革命、文界革命，裘廷梁等的白话文运动。 文学革命的发生历背景及其过程。1915年9月陈独秀主编的《新青年》创刊，标志着新文化运动开始。《新青年》反对旧思想旧道德、提倡新思想新道德，思想启蒙运动如火如茶展开。1917年1月，胡适《文学改良刍议》发表，2月陈独秀《文学革命论》发表，文学革命由此兴起。钱玄同、刘半农纷起响应，周作人《人的文学》、《平民文学》确立文学革命的方向，鲁迅《狂人日记》发表，震惊文坛。 胡适在《文学改良刍议》中提出了“八事”主张，以进化论的眼光断定白话文学为中国文学之正宗，并旗帜鲜明地反对拟古主义和摹仿主义创作风气。胡适在《建设的文学革命论》中提出“国语的文学，文学的国语”为建设新文学的宗旨。胡适的《尝试集》是第一部白话新诗集。他的《终身大事》是最早的白话戏剧。 陈独秀的《文学革命论》提出文学革命的“三大主义”，从内容和形式两方面提出文学改革主张。他的态度比胡适更为坚决。在《本志罪案之答辩书》中，他表明了鲜明的政治及文学立场。 周作人1918年发表了《人的文学》，反对封建的非人的文学。他的《平民文学》则强调了新文学应以表现普通人的真挚的思想情感为主，标志着人生派文学的发端。 1917~1920年文学革命时期的文学思潮，以现实主义为主潮，浪漫主义也有所发展，代表人物是郭沫若，现代主义掺杂其中。 “五四”时期的封建复古主义思潮的代表人物是林纾（琴南）。1919年，他发表《致蔡鹤卿书》，攻击新文化运动，又发表小说《荆生》，《妖梦》影射和攻击新文化运动的倡导者。蔡元培在《答林君琴南函》中提出了著名的“思想自由原则”和“兼容并包主义”。 文学革命是一场彻底反封建旧文学，提倡新文学的革命，它实现了文学内容和形式的双重革新，使中国文学从禁锢束缚状态走向开放。开创了中国文学一个崭新的时代。 第二节新文学社团的涌现和多元的文学新思潮 1921年以后，文学革命篷勃发展，社团和报刊大量涌现。 1912年文学研究会成立，是文学革命后出现的第一个新文学社团，也是最重要的一个社团，其主要文学主张是积极提倡“为人生”的文学和现实主义文学的创作，对新文学产生了巨大影响。 1921年创造社成立，是文学革命中出现的最大的浪漫主义社团。在文艺思想上倾向于浪漫主义，提倡文学无目的论，反对文学的功利主义。1925年后，创造社转向提倡革命文学。1923年成立的新月社也是一个浪漫主义的社团。1926年，徐志摩、闻一多在《晨报副刊·诗镌》上提倡新格律诗，提出“三美”主张，后被称为新月诗派，他们使中国新诗走上了较为严谨的发展道路。1928年以后的新月派提出“健康”与“尊严”的原则，与左翼文学发生论争。 语丝社成立于1924年，主要成员有鲁迅、周作人、林语堂等，致力于现代白话散文的创作。
2012年10月外国文学史试题答案
全国2012年10月高等教育自学考试 外国文学史试题 课程代码：00540 选择题部分 一、单项选择题（本大题共26小题，每小题1分，共26分） 1．古希腊流传下来的最早一部以现实生活为题材的诗作是 A．《神谱》 B.《工作与时日》 C.《酒神颂》 D.《胜利颂》 2．荷马史诗《伊利昂纪》突出描写的是 A．阿喀琉斯的愤怒 B.赫克托耳的勇敢 C.阿伽门农的专横 D.奥德修斯的智慧 3．《神曲》中带领但丁游历地狱和炼狱的是 A．奥维德 B.贺拉斯 C.维吉尔 D.贝雅特丽齐 4．薄伽丘的《十日谈》在结构上采用的是 A．单线结构 B.框形结构 C.双线结构 D.环形结构 5．被誉为“西班牙戏剧之父”的剧作家是 A．马洛 B.乔叟 C.拉伯雷 D.维加 6．法国古典主义悲剧作家拉辛的代表作是 A．《安德洛玛克》 B.《熙德》 C.《伪君子》 D.《诗的艺术》 7.17世纪英国资产阶级革命文学最杰出的代表是 A.莫里哀 B.约翰·弥尔顿 C.高乃依 D.约翰·班扬
8.18世纪欧洲启蒙运动的中心是 A．英国 B.德国 C.法国 D.意大利 9．被称为法国的“莎士比亚”的浪漫主义作家是 A．夏多布里昂 B.斯达尔夫人 C.缪塞 D.大仲马 10.19世纪美国诗人惠特曼的代表作是 A．《红字》 B.《草叶集》 C.《白鲸》 D.《见闻札记》 11．巴尔扎克的《高老头》中被抛弃的贵妇是 A．鲍赛昂夫人 B.玛丝洛娃 C.包法利夫人 D.玛格丽特 12．陀思妥耶夫斯基的处女作是 A．《穷人》 B.《白夜》 C.《二重人格》 D.《脆弱的心》 13．使莫泊桑一举成名的作品是 A．《羊脂球》 B.《漂亮朋友》C.《菲菲小姐》 D.《米隆老爹》 14．契诃夫短篇小说《套中人》的主人公是 A．乞乞科夫 B.别里科夫 C.姚内奇 D.万尼亚舅舅 15．《国际歌》的作者是 A．魏尔伦 B.王尔德 C.戈蒂耶 D.鲍狄埃 16．苏联文学中被称作“国内战争时期的英雄史诗”的作品是A．《毁灭》 B.《铁流》 C.《恰巴耶夫》 D.《青年近卫军》
现代主义文学
现代主义文学 现代主义就是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域,就是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有:后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义与意识流小说。 现代主义思想特征: （一）具有强烈的文化批判性 （二）突出地表现异化主题:a自然与人的关系异化主要就是物质世界对人的异化,表现了物质与精神的对立,艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》;b社会与人的关系的异化主要就是社会对个体的异化,表现整体的人与个体的人的对立,卡夫卡《变形计》;c人与人关系的异化就就是她人对个人的异化,表现了人与人之间的对立关系,斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》;d人与自我关系的异化主要就是指人的个性的异化、自我的消失,表现出现代主义作家对自我的稳定性与可靠性的怀疑,伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征: （一）强调表现内心生活与与心理真实,具有主观性与内倾性特征 （二）普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式 （三）提倡“以丑为美”、“反向诗学”,大量描写丑的事物 （四）热衷于艺术技巧的革新与实验,某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派: 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”,反对过多强调主观精神的自由与无限,以至于走向过分抽象化,也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴,同时反对前期象征主义的隐晦艰涩,主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一,跳出个人情感小圈子,努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上,从简单象征发展到意象象征,从个别意象发展到普遍意象,以揭示普遍的真理,从情感象征发展到情感与理智并举,具有思辨性与哲理性。主要称呼就是诗歌。代表人物:艾略特、叶芝。 叶芝,爱尔兰诗人,《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里,法国诗人,“20世纪法国最大的诗人”,诗论著作《纯诗》,长诗《海滨墓园》,诗篇《年轻的命运女神》,短诗集《幻美集》。 里内壳,奥地利诗人。 梅特林克,比利时剧作家,《青鸟》。 庞德,美国意象派诗人,《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象,展现内在本质,从人的外部行为揭示内在灵魂;善于直接表现人物的心灵体验,展现内在生命冲动。 卡夫卡,奥地利作家,《变形记》《判决》 奥尼尔,美国作家,《人猿》。 斯特林堡,瑞典人,表现主义戏剧的代表,《到大马士革去》(最早的表现主义戏剧),《灵魂鸣奏曲》 恰佩克,捷克科幻小说家与戏剧家,《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂,意大利人,未来主义创始者与理论家,论文《未来主义宣言》,剧本《她们来了》。 阿波利奈尔,法国诗人,创立“立体未来主义”,《醇酒集》。 马雅可夫斯基,俄国诗人,《穿裤子的云》。 ?超现实主义从法国开始 自动写作法与梦幻记录法
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点 现代主义文学基本特征（思想、艺术表现） 思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。 艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。 现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。 （1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》 （3）未来主义：马雅可夫斯基 （4）超现实主义：布勒东 （5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰.乔伊斯《尤利西斯》；美.福克纳《喧哗与骚动》。英.伍尔夫《达罗威夫人》 诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英.艾略特《荒原》（现代派诗歌里程碑） 什么叫“表现主义”？代表作家及作品 是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。 什么叫“卡夫卡式”？ 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。在思想上卡夫卡接
后现代主义艺术的没落：后现代主义文学作家
20世纪的艺术界有一个幽灵在欧洲游荡――后现代主义的幽灵，它蛰伏着、潜行着，最后成了排山倒海之势，致使从古希腊到罗马文艺复兴时代的古典主义艺术荡然无存，而从事古典艺术的人们步履艰辛，飘泊栖迟。 英国画家查普曼在19世纪70年代提出“后现代绘画”，以别于后期印象派，当时的艺术家不会太离谱。英国历史学家汤因比的《历史研究》于1961年出版，他提出的后现代，和今天的后现代艺术家大体无关。他关注的是多元世界文化的地球村，而他的警世危言则开列得清清楚楚，他不仅不是后现代主义的教主，实际上他揭示了后现代主义所由产生的背景。西方资本主义前景黯淡，危机四伏，对西方现代文明，他所发现的病灶，比当时任何一个学者都敏锐。他以为西方文明的自杀过程正加速度前进，有十个方面沉疴已久，不能自拔1、原子战争。2、技术(如电脑技术的日新月异――范注)。3、空间开发。4、极端的消费主义(如目前的次贷危机――范注)。5、贪婪。6、人口过剩。7、污染。8、混乱，已超过人类所能承受。9、道德的裂隙技术权利与人类伦理准则的鸿沟(如今天世界不止一两处的克隆人的探究――范注)。1 O、自我中心主义(极端的个人主义、权利意志――范注)。 汤因比的理论被视为现代主义自杀论的滥觞。与他差不多同时，德国历史哲学家斯宾格勒《西方的没落》一书，站在民族主义的立场，对资本主义“怒其不争”的惋惜；而汤因比敲响的却是西方文明的丧钟，则有对资本主义“恨其不死”的愤怒。然而，并不是所有的人都有斯宾格勒和汤因比的渊博和智慧，他们的代表人物确是小有智慧、大有狡狯的折腾者。杜桑在20世纪20年代的登场，成为
一个时代的结束，另一个时代的开启。也许他有些爱恶作剧，也许他不乏使用嘲弄手法的本领，于是在1 9 1 7年杜桑自一个商场购得的尿器，堂而皇之地引入美术馆，名之日“喷泉”，杜桑从而成了后现代主义的鼻祖，当然在我们看来的不雅之举，西方评论家却煞有介事起来――现成物策略，成了后现代主义的利器。评论家首先不是有要求于艺术家，而是要求观众，“不管它是什么，它必须有一个胃，能够消化橡皮、煤、铀、月亮和诗”(路易斯?辛普森语)。这真有市井泼皮牛二横不讲理的意味。或者提升一些讲是以形象的专政，深入心灵的专政。 杜桑的“喷泉”一词，意含猥亵，不用详批。而他这一“艺术创作”竟能成为一个艺术时代的象征，我们就不能不思考其缘由。西方的思想家如康德、黑格尔等人，殚精竭虑、呕心沥血的思想硕果，在杜桑之流看来，都是人类思维的赘疣，必除之而后快，人类所需只是随心所欲。杜桑同时也是现代艺术的启蒙者，他告别了传统艺术所必须的视觉上的、心理上的、技巧上的严格要求，而且“喷泉”一作，与便溺有关，他竟然想起了庄子。因为庄子确曾有过“道”在瓦砾在便溺之说。杜桑当然不会理解庄子天地万物为齐一的高论，也不理解庄子“本道根真”的追逐，更不知道庄子对“操之则栗，舍之则悲”的鄙弃。以杜桑为代表的后现代派诸君距庄子的以天地为大炉、以造化为大冶的境界相距太远，或背道而驰。后现代艺术对古典主义的颠覆，实则是一种语言霸权的实现，而古典主义原来的地位，则本源于自身的美质，不是一种极端的排它性的霸权主义。 有意思的是，后现代主义的理论家们似乎对佛家的禅宗、老庄的言说情有独钟，以为与东方之智慧不谋而合，其实在误解基础上，他们的艺术实现，与佛、
20世纪外国文学史(第二卷)
如果说19世纪与20世纪之交是现实主义文学和现代主义文学争奇斗艳、各放异彩的时期,那么,从第一次世界大战爆发到20世纪20年代末,则是现代主义文学蓬勃发展成为主潮的时期。现代主义文学的历史可以追溯到19世纪下半叶,一般认为波德莱尔1857年发表的《恶之花》是现代主义文学的发轫之作。20世纪初,法国、德国、意大利、英国和俄国等欧洲国家涌现出一批具有现代意识的作家,他们向传统现实主义文学发出了有力挑战。到了20年代,现代主义文学轰轰烈烈,蔚为大观,成为一场国际性的文学运动。从东方到西方,不同的民族和国家的文学都受到这一运动的冲击。 现代主义文学时代的到来有其深刻的历史社会原因和复杂的文化思想背景。最重要的因素之一是第一次世界大战。这是人类历史上一次空前的浩劫。战争开始时,许多青年人怀着一腔热血,奔赴战场。随着战争日益残酷,死伤人数急剧增加,他们美丽的理想开始破灭,逐渐看清了政府宣传的虚伪与欺骗性。第一次世界大战使人们付出惨重的代价,同时给西方世界带来普遍的精神危机。那些经历了这场噩梦的年轻人对国家、社会、个人前途感到悲观失望,对基督教文化传统的信念发生了动摇。 第一次世界大战的结局是:德意志帝国、奥匈帝国因战败而彻底瓦解;英、法虽然得胜,但元气大伤;日本扩张了自己在中国和太平洋地区的势力;美国作为一个后起的资本主义强国登上争夺世界霸权的政治舞台。1919年的巴黎和会,以及1921年至1922年的华盛顿会议,建立起“凡尔赛—华盛顿体系”,确定了战胜国美、英、法、日等帝国主义国家共同宰割战败国、瓜分殖民地的新秩序。战后主要资本主义国家相继进入稳定发展时期。美国20年代经济空前繁荣,尤其是在柯立芝执政期间,由于工业管理改进和技术革命,经济增长迅速。到1928年,美国工业生产总量超过了全欧洲,美国人的生活水平居世界最高。英国经济增长相对缓慢,工业产量直到1929年才勉强恢复到战前水平。法国1926年进行财政改革,经济开始繁荣。战败国德国在经历了20年代初期的经济危机之后,发展很快,到1929年,工业生产再次超过了英国和法国。资本主义国家的相对稳定一度制造出繁荣昌盛的和平景象,追求消费和享受成为20年代的一个特点,许多年轻人在寻欢作乐中消磨时光。这一时期,资本主义国家劳资矛盾激化,工人运动高涨,罢工此起彼伏。敏感的知识分子对现状感到不满,但又找不到出路。20年代也被称为“迷惘的年代”。 20世纪初期形形色色的西方哲学思潮对现代主义文学的勃兴起了催化作用。德国哲学家尼采于1900年去世,但他的悲观主义哲学影响深远,“上帝死了”的口号振聋发聩,在一部分对传统的文化思想、价值观念产生怀疑的现代主义作家中引起共鸣。弗洛伊德论证了无意识的存在,从根本上改变了人类对自身的认识。弗洛伊德本人在20年代进一步修正和发展他的精神分析理论,他的学说同时得到翻译和介绍,在欧美知识界流传开来。柏格森1928年获诺贝尔文学奖,声誉大增。他的直觉主义反对理性和分析,认为凭借直觉可以本能地、直接地、整个地把握宇宙的精神实质,并进入意识的深处。弗洛伊德和柏格森的学说推动了现代主义文学中反对理性压制、重视直觉和潜意识活动的倾向。另外,随着经济发展和科技进步,科学主义开始流行,成为未来主义等现代主义文学流派的思想基础。 现代主义文学在其发展过程中还受到现代主义艺术特别是立体派绘画的影响。立体派在创作中主张打破传统的造型观念,把一切物体形象加以破坏和肢解。画家将物体分解成若干几何切面,经过整理、综合、拼贴,构成抽象的立体主义画面。为突出立体感,物体背向观赏者的一面也往往翻转过来,展现在同一平面上。立体派放弃传统焦点透视,采用抽象的几何切面组合来替代具体的物体三维形象。现代主义作家把立体派绘画“支离破碎”的技法运用到文学创作中来,对小说和诗歌形式进行实验,表现一种新颖的时空意识。 确切地说,现代主义文学是一个总称,不同的流派集聚在这面大旗之下。现代主义文学在其发展过程中,根据不同的语种,形成了以巴黎、伦敦、纽约、苏黎世、柏林、布拉格、米兰、莫斯科等大都市为依托的中心。在法语文学方面,19世纪象征主义运动被视为现代主义文学的源头,其影响波及整个世界。象征主义在20年代左右又出现第二次高潮。瓦雷里1917年发表他的第一首重要的诗作《年轻的命运女神》,标志着后期象征主义的兴起。查拉与一些
浅析后现代主义对中国当代文学的影响
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0b6022748.html, 浅析后现代主义对中国当代文学的影响 作者：张丽 来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第05期 摘要：“后现代主义”作为20世纪中期以来最热门的文学理论，在世界范围内产生了广泛深远的影响。20世纪80年代以后，“后现代主义”理论传入中国，在中国文学界掀起了一场革命。中国新一代知识分子立足于中国传统文化，积极吸收借鉴这一新理论，并适度对其进行“创造性重构”，以符合中国文学发展的需要，先锋文学、新写实小说应运而生。步入新世纪以来，“后现代主义”在中国继续发生影响，催生了网络文学和同性恋文学的发展繁荣。 关键词：后现代主义；影响；先锋文学；新写实小说；网络文学；同性恋文学 中图分类号：I206文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0019-02 作为与“现代”相对立的概念，“后现代”一词最早出现于19世纪70年代，当时一位英国画家曾用“后现代绘画”来指称他认为比法国印象主义绘画更前卫的绘画作品。20世纪30、40年代，“后现代”概念常被使用于建筑学领域，以表示不同于传统的新型建筑风格。二战以后，英国历史学家汤因比第一次用“后现代”指代一种现代时期的转型期。至20世纪60、70年代以后，欧美文学理论家哈桑、詹姆逊、利奥塔、哈贝马斯等人开始将“后现代”概念引入学术讨论的范围，文艺理论界逐渐形成了一种迥异于传统的“后现代话语”。而伴随着利奥塔、哈贝马斯等人关于究竟该如何解说“后现代理论”而掀起的学术界争论，“后现代话语”、“后现代”概念迅速风靡全球，一时间成为世界范围内各国文艺理论家们关注和讨论的焦点，对许多国家的文艺理论和文学创作等都产生了重大的影响。 一、“后现代主义”理论的源起及在中国的传播 在以詹姆逊为代表的部分文艺理论家看来，一种文学风格的出现相对应的是特定的社会历史发展阶段。现实主义、现代主义分别代表了市场资本主义阶段和垄断资本主义阶段的文化风格与文化逻辑，以此类推，“后现代主义”作为一种新的文化心理结构和文化形态，其滋生的土壤是以科技信息为典型标志的生产力高度发达的“后工业社会”，亦即詹姆逊所言“多国化的资本主义”时期。以此观点为支撑，不少西方学者认为“后现代主义”理论及文学只能出现在有丰厚物质文明的西方国家，并对中国、印度等第三世界国家出现了“后现代主义”秉持强烈的怀疑态度。然而，中国“后现代主义”研究的著名学者王宁先生指出，尽管无论是从物质经济基础还是从相关的文学文化传统来看，“后现代主义”似乎都不可能出现在东方和第三世界国家。但在当今全球化的时代条件下，世界各国之间的时空界限日益缩小，随着东西方经济交往的逐步加深，东方国家和第三世界国家不可避免地受到了西方文化思想的影响，进而染上了“后现代主义”色彩。中国是其中比较典型的一个。