从“延安鲁艺”看中国现阶段音乐教育
浅析延安鲁艺音乐系
浅析延安鲁艺音乐系李姣姣延安鲁艺文化园区管理办公室摘要：延安鲁艺歌曲是中国近现代音乐史上的一面鲜明旗帜，是“革命歌曲的摇篮”，本文通过对延安鲁艺音乐系的创立及其概况的梳理，试图全面了解延安鲁艺音乐系的方方面面。
关键词：延安鲁艺；音乐系；歌曲提起延安鲁艺，恐怕人们印象最深的便是那些激昂的革命歌曲。
鲁艺创作的歌曲被群众广为接受和传唱，激发了广大军民的抗敌斗志。
我们唱着这些歌曲，赶走了日本侵略者，推倒了.“三座大山”。
今天，这些歌曲仍然是我们宝贵的精神财富，这些充满战斗激情、民族气概和革命精神的歌曲，激励着我们去努力，去奋斗。
一、延安鲁艺及其音乐系的创立1937年“卢沟桥事变”后，北平、天津、上海、南京等大城市相继失守，大批的知识分子纷纷向后方转移。
“绝大多数的音乐工作者，不管是在学院的、还是致力于‘左翼音乐运动的’，都先后在救亡抗日的旗帜下团结了起来，纷纷投入了抗日宣传的实际斗争。
有些音乐家则奔赴陕北、晋察冀、内蒙、皖南、苏中等地，开展敌后根据地的音乐运动；有些音乐家则参加到各地自发组成的各种文艺宣传队，转战前线、后方进行抗日的宣传演出。
”[1]据统计，仅1938年5月至8月短短的三个月时间内，经由西安八路军办事处介绍到延安的青年就达到2280人[2]。
在此时的延安，“已经聚集了相当一批文艺干部，又有着许多热爱文艺的青年。
”[3]并“已建立了许多培养适合于抗战需要的一般政治军事干部的学校(如中国抗日军政大学、陕北公学等)。
而专门关于艺术方面的学校尚付缺如。
”“戏剧、音乐、美术、文学是宣传鼓动与组织群众最有力的武器。
”[4]因此，培养抗战的艺术工作干部在当时的延安是不容稍缓的工作。
于是在1938年2月，由毛泽东、周恩来等人联名发出《创立缘起》。
经过一个月的筹备，3月7日鲁艺发布“鲁字第1号通告”，宣布筹备工作就绪，并公布各负责人名单：副院长沙可夫(正院长暂缺)，音乐系主任吕骥。
[5]1938年3月8日，延安鲁艺宣布学员已招满。
中国现当代音乐教育
中国现当代音乐教育一、概述中国当代音乐教育，在全球化与本土化的交织影响下，呈现出一种多元而富有特色的面貌。
它既是对传统音乐文化的传承与弘扬，也是对现代音乐教育理念的探索与实践。
在历经数十年的发展后，中国当代音乐教育已逐渐形成了具有鲜明时代特色的教育体系，为我国培养了大批优秀的音乐人才，推动了音乐文化的繁荣与发展。
在当代中国，音乐教育不再是单一的技艺传授，而是融合了艺术、人文、科学等多方面的综合性教育。
它注重培养学生的音乐素养和审美能力，通过音乐活动来激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。
音乐教育也承载着传承和弘扬民族音乐文化的重任，通过对民族音乐的学习和研究，让学生了解和热爱自己的民族文化，增强民族自信心和自豪感。
随着社会的不断进步和科技的快速发展，中国当代音乐教育也在不断创新和变革。
音乐教育在教学方法、教学手段等方面进行了大量的改革和创新，引入了更多现代化的教学手段和技术，提高了教学效果和质量。
音乐教育也更加注重与其他学科的融合和交叉，形成了跨学科、综合性的教育特色，为培养学生的综合素质提供了有力的支持。
中国当代音乐教育在传承与创新中不断发展壮大，为我国的音乐事业和文化事业做出了积极的贡献。
随着社会的不断进步和教育改革的深入推进，中国当代音乐教育必将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的发展前景。
1. 音乐教育的重要性在中国当代社会中，音乐教育的重要性不容忽视。
它不仅是艺术领域的一部分，更是全面素质教育的重要组成部分，对个人的全面发展和社会文明的进步具有深远的影响。
音乐教育在培养学生全面发展方面发挥着关键作用。
通过音乐学习，学生可以提升审美能力，丰富情感体验，培养想象力和创造力。
音乐作为一种艺术形式，能够触动人的心灵，激发学生的内在潜能，促进他们在德、智、体、美等多方面的全面发展。
音乐教育在传承和弘扬中华优秀传统文化方面扮演着重要角色。
中国有着悠久的历史和灿烂的文化，音乐作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
中国声乐的历史发展及教育意义
中国声乐的历史发展及教育意义
接触声乐中国还是较早的，在明朝就有传教士通过基督教给中国带了最早的声乐，但当时影响力有限，中国正式能叫做声乐是在二十世纪初，由于外来思想，政治，文化的入侵，对中国声乐的发展都起到了很大推动作用。
这个时期我们本民族的山歌小调花儿这些本民族唱法开始融入西方声乐的体系，出现了中国字的美声歌曲。
四十年代中国延安文艺工作者创作出第一部中国歌剧《白毛女》有一大批歌唱家，这就是声乐在中国的初期萌芽阶段。
四十年代后新中国成立，中国声乐同国家经济政治相同，有困顿也有突破，在四十年代到七十年代末中国声乐作品也是大量涌现，为现代中国声乐铺清了道路，八十年代改革开放后中国文化百家争鸣，百花齐放，同样中国声乐也是如此，不管是形式还是题材都比以往更加丰富精彩。
如今我们回到声乐一开始进入中国的探讨的模样--民族的？世界的?民族唱法还是美声唱法，现在叫科学的发声方法，就如同新文化运动，西方的文艺复兴一样，我们要更注重结果，观众觉得怎样好听，我们唱着不伤嗓子，这才是最重要的，民族唱法的有些不科学性，美声的国语与意大利语的差异性，这都需要我们加以去认识和把握的，我想答案已经渐渐命令了。
冼星海在延安鲁艺
冼星海在延安鲁艺作者：魏艳来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2018年第4期[ 内容提要] 1938 年末，冼星海来到延安鲁艺，次年担任音乐系第三期系主任。
冼星海负责作曲理论和指挥法教学，组织各种音乐演出活动，帮助延安其他院校和文艺团体进行音乐培训。
冼星海继续探索音乐创作，指挥排演了一生中的杰作《黄河大合唱》，领导和推动了延安新音乐运动的发展。
冼星海的大合唱创作为我国大型声乐体裁的创作提供了可借鉴的成功经验，也进一步开启了中国新音乐的发展道路。
延安鲁艺时期，冼星海以其在音乐教育、音乐创作等方面的成就和影响，创造了音乐生涯中最为辉煌的篇章。
[ 关键词] 冼星海/ 延安鲁艺/《黄河大合唱》/ 新音乐中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)04-0005-71937 年8 月，淞沪会战爆发，拉开了全面抗战的序幕。
在民族危难的紧迫时刻，冼星海毅然参加了“上海话剧界救亡协会战时移动演剧二队”，奔赴全国各地开展抗日宣传工作，后至汉口停留一年，在武汉“国民政府军委会政治部”第三厅音乐科工作。
冼星海集作曲、指挥、教唱为一身，组织歌咏团体和各种音乐活动，用音乐和救亡歌咏活动鼓舞抗战，推动了以武汉为中心救亡歌咏运动的高潮。
然而，“三厅”的工作状态，让他苦闷不已，极大地限制了他的音乐创作。
在冼星海痛苦徘徊和面临去留选择问题的重要时刻，延安鲁艺音乐系师生集体签名发出邀请，希望他能到延安去。
于是冼星海做出了人生中的重要决定，选择到延安鲁艺。
1938 年11 月3 日，冼星海星海到达延安鲁艺，在“鲁艺”音乐系任教（翌年任系主任），开始繁忙的音乐教学、创作以及其他音乐活动。
在中国共产党组织的关怀下，冼星海很快融入到延安活跃的文艺生活中，强烈的革命热情和自由安定的新生活，激发了他的创作灵感和创作激情。
冼星海在延安鲁艺度过了一年半的时间，延安鲁艺时期也成为他厚积薄发创造辉煌音乐家生涯的重要转折。
论延安“鲁艺”音乐的“红色经典”价值
的奠基之 作 。《 白毛女》 的成 功演 出， 在社会 引起 了巨大反
响， 虽然关 于创作手法 引起 了众 多争鸣 ， 但毕竟 在我国歌剧
是新 型产物 ，创作者一边创作一边摸索着 中国新歌剧 的发
展道路。在陆续几年的争鸣 、 反思和改进的大讨论 中 ， 中国
“ 鲁艺 ” 为新 中国的音乐创作 摸索出了一条独特 的道路 。延 安“ 鲁艺 ” 音乐 创作从抗 战歌 曲到大合唱 ， 从 以秧 歌剧为 代 表的歌舞音乐 ，再到新歌剧 ，完 成了中国新音乐创作 的跨 越， 奠定 了我 国“ 红色经典 ” 音乐 的基础。
继创作 了大 型合 唱作 品《 生产 大合 唱》 《 黄河大合唱》 等。自
这两部作 品为起点 ， 在延安掀起 了“ 合唱运动” 的热潮。之后
短短 的二 、 三年 间， 延安相继产生 了三十多部大 型的大合 唱 作 品。 冼星海 自己也认 为《 黄河大合唱》 是一次崭新的尝试 。
“ 《 黄河》 歌 曲的创作 ， 虽然 产生在物 质条件很 缺乏的延安 ， 但 已经创立 了现阶段救亡歌 曲的新型歌 曲了。” 虽然此后 延安 “ 鲁艺 ” 时期创 作 的大合 唱作 品中 ， 其 艺术成就 远没有
１ ９ ４ ２ 年５ 月延 安文艺座谈会上 ， 毛泽东 的《 讲话 》 为文艺工
作指 明了方 向 ， 延安 “ 鲁艺 ” 的民间音乐研 究工作得 以深入 的发展 ， 其 视野从收集 整理 民歌 扩展到说 唱 、 戏曲， 其 创作 从歌曲延伸到秧歌 剧 、 歌剧。此后 ， 陕北大地上掀起 了“ 新秧 歌运 动 ” ， 出现 一批新 秧歌 ， 如秧歌 剧《 兄 妹开 荒》 《 夫 妻识
第３ ５卷 第 ２期 ２ ０ １ ４年 ２月
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ）
延安鲁艺的少儿歌曲创作
延安鲁艺的少儿歌曲创作■王艺璇延安鲁艺建立时国内已经进入到全面抗战时期，同时国内还面对国共内战的困境，战时的特殊背景对当时的文艺发展，尤其是对音乐创作产生了深刻影响，因此这一时期的歌曲都是紧密围绕时事背景所创作的。
抗日战争作为全民族抗战的斗争，男女老少都加入到复杂的战事当中，战争局势影响到文艺的发展也深入到广大的人民群众当中。
这一时期的儿童歌曲创作，与其它创作一样，作为创作重点之一，被很多作曲家重视。
一、少儿歌曲创作中国近代以来，人们对于少年儿童歌曲的关注和创作一直在进行当中。
从早期的“学堂乐歌”到专业音乐时期儿童歌舞剧的出现，都代表了儿童是文艺创作的关注点之一。
“学堂乐歌”时期的乐歌大都比较简单，是音乐发展中一个相对初级的阶段。
进入到专业音乐时期后，即二十世纪二、三十年代，西洋音乐、民族器乐、音乐理论都相继发展起来，在儿童音乐创作中，黎锦晖的儿童歌舞剧尤其突出，在当时十分受到人们追捧。
这一时期伴随着抗日战争的爆发，关于儿童音乐的创作也没有停滞，在这时仍被广大音乐家所关注，他们认识到音乐教育对于儿童具有重要意义。
延安鲁艺的建立，是抗战文艺发展的一个标志，当时的音乐创作也是基于鲁艺这个平台得到宣传和普及的。
少儿歌曲在这一时期数量较多，例如《航空员》（安波词曲）、《打大刀》（安波词、刘炽曲）、《只怕不抵抗》（麦新词、冼星海曲）、《抗战童歌》（竹月词、冼星海曲）、《铲东铲东铲》（麦新词曲）、《小喜鹊》（贺敬之词、马可曲）、《跳鞋歌》（翟强词、李鹰航曲）、《日本鬼子我不害怕》（张寒晖词曲）等等，都是这个时期创作出来的作品，有些作品是人们所耳熟能详的，有些作品只被收录在相关的文献当中，并不被大众所知，但也具有一定的艺术价值。
（一）歌曲旋律与节奏、节拍上述的儿童歌曲是这一时期儿童音乐的一个缩影，这些儿童歌曲大致有着相同的特点。
1.歌曲短小，旋律简单，容易进行教学。
比如《儿童战歌》（邵子南词、周维峙曲）和《新年歌》（张寒晖词曲）都是由一个乐句构成的，十分短小。
延安鲁艺音乐教育对今日中国音乐教育的影响
延安鲁艺音乐教育对今日中国音乐教育的影响1. 引言1.1 延安鲁艺音乐教育的历史背景延安鲁艺音乐教育的历史背景可以追溯到抗日战争时期。
在抗日战争胜利前夕的1943年，毛泽东曾提出了“文化的特殊重要性”的观点，强调文化教育在国家建设中的作用。
为了推动文化事业的发展，延安鲁迅艺术学院（简称鲁艺）成立了音乐系，逐渐建立起了一套独特的音乐教育体系。
鲁艺音乐教育以培养“三百人”，即三百名专门培养文艺人才的学员，为宗旨，注重理论与实践相结合，注重培养学员的音乐素养和创作能力。
延安鲁艺音乐教育不仅注重学术研究，还注重培养学员的社会责任感和对艺术的热爱。
通过培养一批具有艺术创造力和社会责任感的音乐人才，延安鲁艺音乐教育为中国音乐教育的发展奠定了坚实的基础。
1.2 延安鲁艺音乐教育的理念延安鲁艺音乐教育的理念体现了其独特的教育思想和办学理念。
在延安时期，鲁艺音乐教育以培养全面发展的人才为宗旨，注重培养学生的审美情感、音乐素养和创造能力，强调音乐教育与人的全面发展的内在联系。
鲁艺音乐教育强调传承中华民族优秀音乐文化传统，注重培养学生的爱国主义情感和社会责任意识，希望通过音乐教育培养具有高尚道德品质和文化素养的优秀音乐人才。
鲁艺音乐教育还提倡“以人为本”的教育理念，尊重学生个体的差异性，注重培养学生的创新精神和批判思维能力，鼓励学生发挥自己的特长和潜能，实现个性化的音乐教育目标。
鲁艺音乐教育倡导“德艺双馨”的教育宗旨，强调音乐教育要注重培养学生的文化修养和社会责任感，要求学生在追求艺术的不忘初心，热爱祖国，服务人民，传播美好音乐和文化，为社会和谐与进步贡献自己的力量。
延安鲁艺音乐教育的理念以其独特的教育价值和意义，对今日中国音乐教育产生了深远的影响。
2. 正文2.1 延安鲁艺音乐教育的教学模式延安鲁艺音乐教育的教学模式是其对中国音乐教育的重要贡献之一。
延安鲁艺音乐学院在延安时期创建，创始人为聂耳等，其音乐教育模式追求“以人为本，注重实践，培养全面发展的音乐人才”为宗旨。
沈阳音乐学院70年：鲁艺精神常在
沈阳⾳乐学院70年:鲁艺精神常在2019-10-29今年9⽉，沈阳⾳乐学院迎来70华诞。
这所诞⽣于中国⽂化摇篮――延安的⾼等艺术院校，秉承了鲁迅⽂艺学院的光荣传统。
她的历史，折射出中国⾼等艺术教育的历程，更可从中清晰地触摸到中国当代⾳乐发展的脉络。
5⽉23⽇晚，纪念同志《在延安⽂艺座谈会上的讲话》发表66周年暨沈阳⾳乐学院70周年校庆系列活动开幕式交响⾳乐会，在学院⾳乐厅隆重举⾏。
此后⾄9⽉25⽇庆典系列活动的4个⽉间，学院陆续举办校庆系列活动，包括50余场⾳乐会、各类讲学、学术报告、理论研讨会等各种学术交流活动，国际艺术院校校长论坛同期举⾏。
9⽉2⽇，本报记者专程采访了沈阳⾳乐学院院长、男⾼⾳歌唱家刘辉，谈谈沈阳⾳乐学院⼈眼中的院庆70周年，以及这所院校对70年的思索。
在教师节之际，共同重温鲁艺精髓，呼唤教育真诚。
记者：沈阳⾳乐学院是⼀所具有光荣传统、地位特殊的学院，您怎样认识和看待这种良好传统？刘辉：学院的前⾝是创办于1938年的延安鲁迅艺术学院，诞⽣在战⽕纷飞的抗战年代，是党创办的第⼀所⾼等艺术院校。
这种独特⽽鲜明的⽣命印记深深地烙刻在沈阳⾳乐学院的精神⽓质中。
学院的传统就是延安鲁艺的传统，那就是“根植民族，融⼊时代，砺炼品质，服务⼈民”。
70年来，这种精神和⽓质在每⼀代学院⼈⾝上从未褪⾊，每⼀位沈⾳⼈都为拥有这种光荣的传统⽽⾃豪。
记者：请简要介绍⼀下70年来，学院所经历的发展阶段？刘辉：我们学院⾛过了延安鲁艺、东北鲁艺、东北⾳专、沈阳⾳乐学院四个历史时期。
1938年，延安鲁迅艺术学院在、、林伯渠等中央领导⼈的关⼼提议下成⽴，下设⾳乐、戏剧、美术和⽂学四个系。
鲁艺是顺应抗战和⾰命的需要⽽产⽣的，完全发挥了“⽂艺是⾰命的武器”的作⽤。
从1938年⾄1945年，可以称之为“延安鲁艺”时期，这⼀时期，⾳乐系取得的最⼤成就是在⾳乐创作⽅⾯，师⽣们共创作了400余⾸、部反映抗战和根据地军民的⾳乐作品，包括《黄河⼤合唱》《⽩⽑⼥》《凤凰涅磐》《延安颂》《夫妻识字》《兄妹开荒》等，这些精品⾄今仍发挥着巨⼤的影响，成为代表20世纪中国进步⾳乐的重要组成部分。
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从“延安鲁艺”看中国现阶段音乐教育摘要：延安鲁艺在秉承中国早期专业音乐教育的基础上诞生，而后又在特定的社会历史背景条件下不断进步发展，走出了一条属于自己的独特道路。
鲁艺的存在也注定添彩于整个中国音乐教育史，并对中国近现代专业音乐教育形成影响。
关键词：鲁艺音乐教育社会
我们在研究鲁艺的同时不得不反观一下现在的中国音乐乃至艺术教育，这也应该成为我们之所以研究鲁艺的理由。
研究不应仅仅为停留在学术层面，而是希望能为中国的音乐教育找到一条更适合更宽阔的发展道路。
一、关于社会背景的思考
鲁艺的诞生可以说是当时特定社会历史背景作用的结果，是中国革命的需要。
这点等同音乐来源于社会生活，同时也服务于社会生活的道理。
那么在21世纪的当今中国，我们的音乐教育机构又是否认清此时的社会背景，并能像延安鲁艺那样有效的服务于阶段内的社会生活呢？
改革开放30年来，中国从未像今天这样处在一个急剧变化的阶段，我们也正处在一个信息高速接收、概念快速淘汰的阶段。
于艺术而言就会表现在受众审美要求不断提高和变化，受众层次分割不断细化，而且变化频率不断加快。
作为今天中国的任何一个音乐教育机构，都不得不去面对这样现实的社会时代背景。
社会生活的高速变迁必然会导致国民无法在短期内形成统一的价值观，也必然会
出现整个精神层面的浮躁，从而受众的艺术需求也就无可避免的出现我们所不愿看到甚至是想不到的混乱局面，这种特点在我国未来一定时期内将会持续。
音乐教育机构的职能一是服务于社会，二是在服务于社会的同时引导受众逐渐走向正确的艺术审美取向，我们也可以称此为艺术价值观。
那么这就出现了两个问题：首先是在当今的社会背景条件下我们是要服务还是引导？如果仅是服务未免有失音乐教育引导职能随波逐流之嫌；而如果在全民和全体音乐教育机构未形成统一的艺术价值取向之前，仅凭一两所大学去引导受众又能有多少力量？这是当前中国音乐教育机构的尴尬所在，也是我们每一个从事音乐教育的人该思考的问题。
这并不是说我们的艺术教育机构无能，而是社会时代背景造就的结果，其实中国社会在高速变迁的同时没有也没办法短期内形成统一的价值观，没有一个相对统一的民族价值观就不要谈艺术价值取向，受众对艺术需求也就必然多样和模糊。
其次，在探讨是服务顺从还是引导的同时，我们还要思考的是到底什么样的音乐才是真正的音乐、是好音乐？音乐教育和音乐生产需要定位。
音乐作为人类生活的必然衍生品必将永远存在，那么到底什么才是真正的音乐？从中央院走出的龚琳娜之前一直耕耘于传统路线，为什么唱出神曲后才火遍大江南北？二人转作为一种地方民族音乐表现形式为什么在票房高筑的时候我们现在这些正规院校却嗤之以鼻？当然这些问题的列举并不是要否定我们目前所从事的音乐教育形式和音乐生产以及取得的成就和对民族的贡
献。
只是要提醒每一个从事音乐教育的人我们该注意的时代背景，以及在这种背景下该如何更好的去思考我们的教育形式。
在当今偏浮躁的社会，我们要做的是把复杂的东西简单化，只有首先解决了接受才能谈及引导，如果只是一味的专注于音乐形式本身，那将很难打开群众市场。
今天回头来看，如果在延安鲁艺时期只注重纯粹的音乐修养教育和音乐创作，不能够输出为大多数老百姓所喜欢的音乐形式及音乐作品，那么就不会有鲁艺的成功，也不会有那些脍炙人口直到今天仍流行的经典之作。
二、来自鲁艺的启迪
站在历史的高度我们回头来看鲁艺的成功，她不仅是一个教育体制的成功，更是一个系统的成功，说明在这个系统中每一个环节每一个组成部分都做到了成功所需要的配合，这里面既包括鲁艺的教育方针、教育模式，还包括她的教育精神等等环节。
现在我们来谈鲁艺到底给了我们什么样的启示，不是要去比较我们哪里做的好，而是要看相比于鲁艺我们哪里做的差。
延安鲁艺当时能在硬件设施极差、社会环境混乱的情形下生存发展并取得成功，恐怕今天的我们只有更多的去归结和关注她的精神了。
1.广纳四海、学风自由
延安鲁艺时期聚集了大量来自全国各地的知识青年，他们把中国新文化、新思想、新音乐和外国文化、外国文艺的丰富信息，带进了黄土高原上的荒僻小城延安。
但他们并没有躲进“象牙塔”里
自成一统，而是努力学习民间文艺的表达手法，以创作出符合老百姓审美习惯的作品。
其实鲁艺这种强大的包容性是值得我们今天每一个从事音乐教育的高等院校所学习和借鉴的。
尤其是艺术类教育，我们应该允许每一种性格的存在，因为每一种性格的艺术升华都有可能创造出一个新的艺术作品甚至一种新的艺术形式，如果用惯性思维的角度去扼杀了一种我们不愿意看到的性格，可能就会扼杀优秀的作品或一个大有前途的人才。
开门办学广纳四海，无包容何谈广纳。
2.开拓进取、勇于创新
开创新音乐教育体系和新音乐风格是延安鲁艺给今天每一所音乐高等院校不不应忽略的重要启示。
今天在市场经济条件下，作为音乐院校在教授学生专业教育的同时，是否也该思考让学生们清楚如何将其所学走入社会后转化所用做些什么。
其次在新音乐风格方面，其实今天的音乐专业院校不是创新太少，而是秉承太多。
我们可以继承和发扬经典，但决不能忘记创新。
一个新的音乐形式可以开启一个流行，在社会进步的大潮中要有着自身的历史作用。
今天每一所音乐高等院校也应该鼓励创新、敢于创新，只要有创新精神就不愁没有传世经典的出现。
3.理论塑人、实践育人
延安鲁艺初期著名的“三三制”是典型理论与实践相结合的教育实例，在重视理论的同时更注重实践。
我们要思考的是如何随着社会不断发展进步调整教育方式，真正做到适合于现阶段的“理论
与实践相结合”的教育模式。
理论与实践相结合的教育方式的有效性从来都是被肯定认可的，只是要懂得在阶段内寻找到适合的方式方法，这就是鲁艺“三三制”留给今天每一所音乐高等教育机构该有的思考。
鲁艺的成功不仅是培育出一大批专业的艺术人才和创造出了大量传世的优秀作品，成功的教育模式和教育精神开启了新中国艺术教育新篇章的宝贵经验。
直到今天，这些成功的教育经验都值得去探究和借鉴。
作者简介：李放（1985-）女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院，助教研究方向：音乐社会学。