如何让美术课上得更美
让美术课堂更“美”
让美术课堂更“美”【摘要】2011版美术新《课标》对美术课程的各个教育环节给出了比较具体的教学策略和方法。
在这样的背景下，我们的美术课堂应该有哪些变化？美术教育工作者如何更新教学思路和方法？为此，笔者有一些想法并做了一些尝试，以期为推动美术新课程改革尽自己的绵薄之力：1.合理安排教学内容，激发学习兴趣； 2. 欣赏先行，美眼美心；3.注重实践，开拓创新；4.创设相应的文化情境，体现人文性。
【关键词】美术新课标人文性实践性美术课是促使中学生全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，它面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，承载着通过审美教育使受教育者发现美、感受美、表达美、创造美的重任。
2011版新《课标》对美术课程的性质、课程的基本理念、四个学习领域的内容和教学建议进行了调整，强调了过程性评价，充实了“课程资源开发与利用建议”，有了这些调整，我们对美术课程是不是有了一个更深刻和全面的了解呢？它会不会更好地指导我们的课堂教学？我们在课堂教学中会不会有更多的追求呢？如何让美术课更“美”？为此，我有一些想法并在教学中进行了一些尝试：一、合理安排教学内容，激发学习兴趣美术课不是教师的独角戏，学生才是学习的主体，要想演好这出戏，必须调动起学生的兴趣，兴趣才是最好的老师。
很多学生自认为没有美术天赋，因此也就忽略了对美术课的学习。
为了改变这种现状，每逢新生入学之初，我都利用开学第一节课和他们谈美术课的重要性，引导他们发现美术与生活的关系，激发起学习美术课的兴趣，同时也趁机了解他们的美术水平以及对美术的哪一领域感兴趣。
经过这样的铺垫和了解之后，我会对整个初中阶段的学习内容作一个大致的安排，把学习内容重新整合，将授课的内容和时间与生活紧密地联系起来，比如：学校进行仪容仪表检查时，我讲服装搭配；学校进行黑板报评比，我讲美术字和板报设计；新年联欢时，我讲视觉传达设计和面具的设计制作；校运会时，我讲体育题材的美术作品……这样调整之后，学习目的和内容更有针对性，学习兴趣自然就浓厚了许多。
如何上好美术课
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
如何上美术课作文
如何上美术课作文美术课，那可是个充满奇妙色彩和无限创意的地方。
一、课前准备。
1. 材料大搜集。
上美术课之前啊，就像要去寻宝一样搜集材料。
彩笔那是肯定不能少的，就像战士不能没枪。
而且得是那种色彩丰富的，要是少了哪个颜色，就像炒菜少了盐，画出来的东西都没味儿。
还有画纸，最好是那种厚实的，要是太薄了，水彩笔一涂就透，那画可就成大花脸了。
哦，对了，像剪刀、胶水这些小玩意儿也得带上，有时候做个手工啥的，它们可都是得力助手呢。
2. 心情要调好。
这心情啊，就跟画画的颜料一样重要。
要是课前刚跟小伙伴闹别扭，那肯定画不出啥好画。
得把那些烦心事都抛到九霄云外，就想着一会儿在画纸上大展身手，创造出一个只属于自己的小世界。
可以在课前听听音乐，放松放松，或者看看那些大师的画作，让自己提前沉浸在艺术的氛围里。
二、课堂进行时。
1. 主题是啥很重要。
老师一宣布主题，就像给我们的想象力安上了一个导航。
比如说主题是“未来的城市”，那脑子里就像放烟花一样，各种奇奇怪怪的想法就冒出来了。
是在天上飘着的城市呢，还是全是机器人的城市？这时候可别犹豫，赶紧把自己最初的想法抓住，就像抓住一只调皮的小兔子一样。
2. 构图是骨架。
有了想法就得开始构图啦。
这构图就像是盖房子打地基一样，得稳稳当当的。
先在画纸上大概比划一下，哪里画高楼，哪里画街道。
要是画人物的话，人物的位置也得想好。
可不能把主角画得小小的，缩在角落里，那多没存在感啊。
就像拍照片一样，要把主体放在画面中心或者黄金分割点上，这样看起来才舒服。
3. 色彩是灵魂。
开始上色的时候，那可就像给画注入灵魂了。
颜色的搭配可大有讲究。
不能乱配一气，红配绿要是配不好，就真成“赛狗屁”了。
要是画个宁静的夜晚，那就多用深蓝色、紫色这些冷色调；要是画个热闹的游乐场，那就得是大红、大黄这些暖色调出马。
而且色彩之间得有个过渡，不能一块红一块蓝，界限分明的，那就像穿了件补丁衣服，丑死了。
4. 细节决定成败。
最后啊，细节可得好好处理。
幼儿园老师的美术课教学经验分享
幼儿园老师的美术课教学经验分享幼儿园是孩子们学习和成长的重要阶段，美术课是其中不可或缺的一部分。
作为幼儿园老师，如何能够在美术课教学中发挥更好的作用呢？以下是我的一些经验分享。
一. 营造良好的学习氛围幼儿园是孩子们开始学习社交技能和生活技能的地方，因此在美术课教学中，我认为首要的事情就是要营造一个良好的学习氛围。
在开始上课前，我会让孩子们打开手心，用手指轻轻揉搓，让孩子们进入焕发精神的状态。
而在上课中，我也会不断创造各种有趣的场景，调动孩子们学习的兴趣，让孩子们更加积极主动地参与课堂学习。
二. 培养孩子们的创造力美术课的目的不仅是让孩子们学到画画的技巧，更重要的是培养孩子们的创造力。
在课堂中，我会经常给孩子们创造各种创意空间，例如程序性图形、自由绘画、角色扮演、指导孩子们自己动手制作各种艺术品，让孩子们在创造中愉悦和进步。
三. 以生活为素材，贴近孩子们的实际情况生活是美术课的最好素材，孩子们的生活经验丰富，所以我在教学中常会以孩子们的生活为素材，例如孩子们家中的花、飞鸟、昆虫、水果等等，都是可以成为美术课的创作素材。
而孩子们也会更加感性地接受这些来自生活的素材，从而更好地体会和理解美术。
四. 留出充分的时间和空间让孩子自然发挥在美术课中，我认为老师的角色不是刻意纠正每位孩子画作的错误，而是要给予孩子充足的时间和空间，让孩子们自然发挥自己的想象和创意。
同时，我也会在孩子们完成作品之后，与他们一起欣赏和分析，引导孩子们认识自己作品的亮点，鼓励他们继续努力。
五. 关注孩子的情感变化，灵活掌握教学方式每个孩子都是独一无二的个体，他们的情感、思维、学习方式也是不同的。
在美术课中，我会关注每个孩子的情感变化，了解他们的学习方式和获得知识的方法，并根据孩子们的情况灵活掌握教学方式，更好地激发孩子们的学习兴趣和积极性。
最后，美术课教学过程不仅仅是让孩子们学会画画，更要让孩子们理解和感受艺术的美，让他们从中得到快乐、得到启示、得到成长。
如何上好美术课 (1)
如何上好美术课美术教育在提升与完善人的素质方面具有独特作用，它不再是仅仅向学生传授专业知识和技能、教学生画画做做的简单形式，而是更注重学生的全面发展和综合素质的提升。
理念的变化，必然带来美术课教学的重大变化。
美术课堂作为美术教育的主阵地，其内涵的拓展，也必然在形式上表现出全新的面貌。
下面结合本人多年的教学经验，提出搞好美术教学的五点做法，在此与同行们共同探讨。
（一）更新美术教学观点过去，有很多美术教师把美术课上成单纯培养美术人才的技术课，忽略了对学生审美情趣的培养，无视了对学生欣赏美、鉴赏美的水平的提升，削弱了美术课的育人功能，降低了美术课的教学质量。
所以，当前美术教学的首要任务就是改变过去那种片面的教学旧观点，把提升学生的审美水平、陶冶美的心灵作为主要的教学目标。
为了达到这种目标，教师应该在整个教学过程中面向全体学生，根据教材内容，用美术作品特有的艺术感染力去感化学生，只有这样才能达到陶冶情操、美化心灵、促动学生全面发展的目的。
（二）要明确教学目标当前，有些美术教师因为缺乏系统的美术教学知识，特别是缺乏对“美术教学大纲”的细心学习和深入理解，在备课和上课中往往只重视课时教学的目的任务，而忽略了阶段性甚至整体的教学目标，在教学过程中显得漫无边际、杂乱无章，缺乏教学上的节奏感，失去对教材的驾驭水平。
所以，要上好每一堂美术课，首先要深入理解“大纲”的精神实质，理解教材的编写意图，熟悉教材的知识体系，才能抓住根本，制定出准确的教学程序，教学内容才能靠纲靠本。
（三）教师的教学方式要开放“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。
”这话点出了教师在教育过程中的重要作用。
能够说教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用。
教学方式的变化有赖于教师理念的变化、更新。
新的教学方式越来越呈开放的形式，这要求教师具有广博的知识和一种开放的心态，并以此来铸就新的教育教学方法。
美术课要有教学程序的变化。
如何上好美术欣赏课
美术欣赏课作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。
结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。
一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。
主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。
2、提问型。
教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。
3、讨论型。
以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。
4、自主型。
学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。
二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。
有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。
三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。
美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。
2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
怎样上好初中美术课
怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。
此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。
那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。
初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。
这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。
怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。
我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。
而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。
通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。
直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。
俗话说：“熟能生巧”。
只有勤思考，多练习，才能得心应手。
美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。
坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧
美术课程学习总结发现美的视觉语言与创作技巧在我参加的美术课程学习中，我深刻体会到美的视觉语言以及创作技巧在艺术表达中的重要性。
通过学习不同艺术家的作品和探索各种绘画媒介，我不仅提高了自己的绘画技巧，更加深入了解了美术的世界。
在本文中，我将总结我在这门课程中的所学所思，并展示出美的视觉语言与创作技巧对艺术表达的影响。
第一部分：掌握美的视觉语言美的视觉语言是艺术创作中至关重要的组成部分。
通过学习不同的绘画作品，我对美的构成要素有了更深入的理解。
比如，在观察一幅抽象绘画作品时，我发现色彩的运用是非常关键的。
颜色的选择和配合可以产生强烈的情感和视觉冲击，调整色彩的明暗、明度和饱和度，能够营造出不同的氛围和情绪。
而线条则是美的另一个重要元素，线条的形状和方向可以传递出不同的表达意图，有时柔和的曲线可以表现出柔美的感觉，有时锐利的直线则能够传递出强烈的力量感。
除了色彩和线条，构图也是视觉语言中的一个重要要素。
学习各种不同的构图技巧，我逐渐明白了如何通过调整画面的元素位置和比例来创造出视觉上的平衡和动态。
通过掌握构图技巧，我能够更好地组织画面，使得观者的目光被引导到我想要表达的主题。
第二部分：发现创作技巧的重要性在学习美术课程时，我也学到了许多创作技巧，这些技巧对于我实践艺术创作起到了非常重要的作用。
其中，最重要的是观察技巧。
观察是艺术创作的基础，通过练习观察，我能够更准确地捕捉到客观世界中的形象和细节，并将其运用到我的创作中。
另外，我还学到了很多关于绘画媒介的知识，如水彩、油画等。
掌握不同的绘画媒介，可以使我的作品更加丰富多彩，同时也让我有机会尝试不同的创作技巧和风格。
创作技巧的学习还包括实践中的反复尝试和修正。
不论是在创作过程中还是创作完成后，我都会不断地审视和改进自己的作品。
通过对画面元素的增减、线条的加强或柔化、色彩的调整等改动，我能够使作品更加准确地表达出我的意图和情感。
结语：通过美术课程学习，我发现美的视觉语言和创作技巧对于艺术表达的重要性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何让美术课上得更美
文章来
初中教师
网w w
9 摘要：为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：欣赏美创造美兴趣鼓励
小学美术课程作为一门考查科目，很多老师认为可有可无、无关紧要。
这在农村学校显得尤为突出，当然这不排除师资的因素。
然而，实际上，学生对美术课的兴趣之浓、热情之高，是我这个非专业教师带了一年美术课所始料不及的。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
”美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。
很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。
美
术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。
我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。
什么样的
美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中
得出一些启示。
一、熟悉教材，备学生，备好课
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。
熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。
现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。
熟悉教材也是为备课、提纲
教学计划做准备。
备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。
每个年
龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。
老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。
我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。
在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。
要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。
重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。
这样，一学
期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。
其次，要明确教学要求，设计好教学过程。
一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。
老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
二、激发兴趣、主动学习
兴趣是最好的老师。
一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。
所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。
老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先
畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。
在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。
激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
三、培养想象力、创造力
想象力是创造的源泉。
有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。
老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。
老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。
不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。
画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。
老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
四、多鼓励、表扬，多元评价，
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。
其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。
每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。
所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。
对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。
你的一个肯定
的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。
我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。
那些学生也变得很积极交作业了。
我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。
我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。
文章来
初中教师
网w w
9。