静止的生命详解
六年级生命作文：生命止于静止
六年级生命作文：生命止于静止生命是一个神奇而不可思议的存在。
从科学角度来看，生命是指有机体的一种属性，具备生长、发育、繁殖、代谢等特性。
而从哲学的角度来看，生命是指一种持续不断的存在和活动，具有独特的意识和意义。
无论从哪个角度来看生命，都可以说生命是一个不断变化和前进的过程。
生命并不仅仅只是存在于物质的形态中，它更多地存在于生动的活动中。
生命的特点之一就是运动，只有在运动中，生命才能展现出自己的价值和意义。
想象一下，如果一切事物都静止不动，没有任何动力和活力，那么生命将会是多么枯燥无味、毫无意义。
生命止于静止，意味着只有在运动中，生命才能持续延续下去。
在自然界中，我们可以看到生命在不同的形态中不断地运动着。
植物的生长过程，从种子到发芽，再到成长，最终形成一个茁壮的树木。
在这个过程中，植物不断地从土壤中吸取养分，通过光合作用将二氧化碳转化为氧气并释放出来。
这一系列的过程都需要植物的不断运动和活动来完成。
再动物的生命也需要不断地运动和活动来维持。
动物需要通过摄食来获取营养，通过运动来练习肌肉和保持身体健康，通过交配来繁殖后代。
这些活动都是生命存在的重要组成部分，没有这些活动，生命将会很快消失。
在人类社会中，生命的运动更加丰富多样。
人类通过学习和思考来不断开拓进取，通过努力和奋斗来实现自己的梦想和目标。
人类活动的种类繁多，比如学习、工作、娱乐、社交等等，这些活动都是人类生命中不可或缺的一部分。
只有在这些活动中，人类才能真正感受到生命的价值和意义。
生命止于静止，也给我们提供了思索人生的机会。
我们生来就是活动的，只有不断地运动和活动，才能展现出自己的潜力和能力。
生命在不断的运动中才能焕发出光彩，给社会和世界带来正能量。
而在静止中，生命则会逐渐失去活力和动力，最终逐渐消失。
所以，我们应该珍惜生命，活出生命的精彩。
无论是在学习上，还是在工作、娱乐等方面，我们都应该保持积极向上的心态和态度。
只有在积极向上的活动中，我们才能发现生命的美好和意义，才能真正的活出自己。
六年级生命作文：生命止于静止
六年级生命作文：生命止于静止生命止于静止生命是一种奇妙的存在，它的存在使整个世界变得丰富多彩。
而正是因为生命的存在，我们才能够感受到世界的美好和生命的意义。
生命并不是永恒的存在，它最终会走向终点，停止不动。
正如一首诗中所说：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
”生命的终结会给我们带来不同程度的悲伤和思考：什么是生命的意义？生命的存在与终结有何关联？为什么人们追求永恒而不愿意接受生命的终结？生命的意义是一个深奥的问题，各种哲学、宗教和科学理论都在探讨这个问题。
对于一个六年级的孩子来说，生命的意义或许还不是那么容易理解。
对于我来说，生命的意义在于活着的过程中去发现和实现自己的梦想，去帮助他人，去感受和创造美好的事物。
生命的终结虽然使人感到悲伤，但也正是因为有生命的存在的有限性，我们才能更加珍惜和努力去经历、实现和分享美好的事物。
生命的存在与终结是密不可分的。
生命的产生与消亡是自然法则的一部分，它们之间相互依存、相互映衬。
生命的存在使得时间变得更加宝贵，更具有意义；而生命的终结则让我们时刻意识到时间的有限，使我们更加珍惜和努力去创造美好的回忆。
生命的终结也是一种自然的平衡机制，它使得整个生态系统更加健康和稳定。
生命的终结让后辈得到更多的机会，继续繁衍和发展。
生命的终结并不是毁灭，它是一种轮回，是生命不断演变和进化的过程。
为什么人们追求永恒而不愿意接受生命的终结？这是一个人类长久以来思考和追问的问题。
人人都希望拥有永恒的生命，因为永恒能保证我们不受时间的束缚，能让我们继续追寻和实现自己的理想。
永恒也将剥夺生命的意义，因为生命的有限性是生命价值存在的核心。
正如一首描写生命的诗中所言:“一生短暂如烟云，春夏秋冬皆匆匆。
纵有千年人生事，人生还是寻常事。
”只有接受生命的终结，人们才能真正感受到生命的珍贵和美好。
在面对生命的终结时，我们应该怎么理解和面对呢？生命的终结并不是一种恐怖和绝望的存在，它只是生命的一部分，是自然的循环。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画
有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）
画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表 现出画家们高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和 高超的写实技巧。
有樱桃和草莓的静物（油画）彼尔特（荷兰）
荷兰画家大都出手不凡，画的每一样东西都美轮美 奂，精致细腻。荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高 的地位，它们极大地丰富了世界艺术的宝库。
其实画家在作品中真正想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受而是对这种流行于当时的倾向提出了批评或警告因为画家放在前景中央的那本打开的乐谱不是一本普通的乐谱它是一本圣歌集而翻开那页的歌词正好与感恩节有关
静止的生命——外国静物画
品味——生活之美
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅 画美丽的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活 中的普通器物，也定格为永恒的艺术。
静物（油画）雅克·林那德（出现的器物代表不同的象征意义。靠墙的镜子象 征视觉；玻璃花瓶里的康乃罄象征嗅觉；桌前扣紧的钱袋、 扑克牌以及闭合的棋盒子代表触觉；曼陀林和乐谱代表听觉； 酒杯里的红酒和掰开的白面包代表味觉。
提炼——平凡之美
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个 高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画 发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不 被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物， 把极普通的对象变成了富有美感的艺术品。
像彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》，彼尔 特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐 和花卉的静物》等等，都是将生活中的普通器物，定格为 永恒艺术的代表作品。
有青瓷水罐和花卉的静物（油画）德·海姆（荷兰）
静物（油画）安东尼奥·佩雷达（西班牙）
在这些静物画里，我还能发现许多有趣的细节，比如翻 倒的玻璃杯，削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息，从而也引起了观者的猜测和联想。所以，把静物 （Still life）定义为无生命的物体是有失偏颇的，因为它 并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
生命的意义在于静止议论文
生命的意义在于静止议论文生命的意义在于静止生命是宇宙中最珍贵的赠与，它象征着无尽的可能性与无限的价值。
然而在这个快节奏的社会，人们往往陷入了无休止的忙碌与追逐中，忽视了生命本身的意义与价值。
我们应该从繁忙中停下脚步，思考生命的意义，更深层次地理解它的宝贵之处。
生命的意义不在于行动，而在于静止。
静止可以理解为停留在当下的状态，这是一种内心的平和与宁静。
在静止中，我们能够欣赏周围的美景，思考自己的价值与目标，感受生命带来的喜悦与幸福。
如果我们只看重行动与成就，不断追逐着更多的财富、权力和名声，我们将永远无法满足，生命也将变得虚无而空洞。
因此，静止是寻找生命意义的第一步。
人生是一个长期的旅程，在这个过程中，我们面临各种各样的挑战和困难。
有时候我们可能感到迷茫、沮丧，不知道自己的方向与目标。
这时候，静止会帮助我们寻找答案。
通过停下脚步，我们可以听从内心的声音，更加清晰地认识自己的价值观和追求。
静止是内心与灵魂的沟通，它让我们更加深入地了解自己，并能够更好地应对挑战与困境。
在静止中，我们还能够更好地感受周围的世界。
不管是大自然中的美景，还是与他人的交流，都可以给我们带来无限的启发与满足。
当我们静下来，观察身边的一草一木、一朵花，我们会发现它们有着自己独特的美丽与价值。
同样地，当我们与他人交流时，我们也能够更深入地理解对方，感受到彼此的共情与理解。
静止使我们更加敏锐，让我们能够真正感受到生命的美好与价值。
此外，静止还能够帮助我们培养内心的平和与宁静。
在快节奏的社会中，人们往往感到焦虑与压力，很难找到内心的平静。
而静止可以帮助我们远离外界的喧嚣，回归内心的宁静与自我。
通过冥想、呼吸等方法，我们可以感受到自己的呼吸，感受到身体的每一部分，从而达到心灵与身体的统一。
在内心的平和与宁静中，我们能够更好地处理问题与困难，保持积极的心态，拥抱生活中的挑战与机遇。
静止议论文是生命的一部分，它使我们超越物质与表面的追求，更加关注内心与灵魂的需要。
第9课 静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案
第9课静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案一、教学内容本课的主要内容是让学生认识静物画，了解欧洲古典静物画的发展历程和特点，学习苏少版的静物画绘画技巧，借鉴欧洲古典静物画创作。
二、教学目标1.了解欧洲古典静物画的历史背景和特点，熟悉苏少版的静物画作品。
2.学习静物画的基本构图、明暗处理和色彩运用技巧。
3.通过绘画实践提高学生的造型能力和色彩表现能力。
三、教学重点1.掌握欧洲古典静物画的历史发展和基本特点。
2.学习苏少版的静物画绘画技法，掌握基本的造型和色彩表现能力。
四、教学难点1.如何在造型和色彩上表现静物的生动性。
2.如何借鉴欧洲古典静物画的创作风格，同时不失个性和创新。
五、教学内容及流程1.导入通过呈现欧洲古典静物画的图片让学生了解静物画的特点和表现方式。
2.学习欧洲古典静物画的历史背景和特点讲解欧洲古典静物画的历史背景、流派和特点，通过图片和视频呈现，以便让学生更感性地理解。
3.学习苏少版的静物画作品介绍苏少版的静物画作品，包括其构图、明暗处理和色彩运用技法。
4.练习苏少版的静物画绘画技法通过练习苏少版的静物画绘画技法，让学生掌握静物画的基本构图和色彩表现能力。
5.创作静物画作品结合欧洲古典静物画和苏少版的静物画风格，让学生创作具有自己风格的静物画作品。
6.总结总结本节课的内容，让学生归纳概括欧洲古典静物画特点和创作技法，并提醒学生要继续加强练习和创作。
六、教学方法1.教师讲授和呈现范例图片。
2.学生模仿和练习教师的示范，并进行个性化创作。
七、教学评估1.课堂表现评估：包括学生的听课、积极参与、模仿和练习情况。
2.作品评估：对学生创作的静物画作品进行评估，包括构图、明暗处理和色彩运用等方面。
八、教学反思1.本课内容较为新颖和繁琐，需要学生具有一定的美术基础，需要提前安排好教学计划和教学材料。
2.对于一些学习困难的学生，可以采用个别辅导或分组合作的方式提高参与度。
3.在作品评估方面，需要注重学生个性化创作，呈现出多样性和独特性。
生命的意义在于静止啥意思
生命的意义在于静止啥意思生命的意义在于静止啥意思生命是宇宙中最为神秘而又独特的存在之一。
从单细胞的微生物到复杂多样的人类，生命以其奇妙的进化和生存方式在地球上繁衍生息。
然而，对于生命的意义究竟是什么，人们在不同的阶段和层面上有着不同的理解和解读。
其中一个有趣而在某种程度上令人困惑的观点是：生命的意义在于静止。
首先，我们需要理解“静止”的概念。
在这里，静止并不是指没有任何运动或活动，而是指在生命的过程中寻求和保持内心的平静和宁静。
静止是内在存在感的一种体验，它可以是冥想、瑜伽或其他冥思的形式。
与此相反，我们常常陷入繁忙和嘈杂的生活中，追求物质财富和社会地位，使得内心的平静和满足感逐渐离我们远去。
那么，为什么生命的意义与静止相关？一个可能的解释是，通过静止，我们能够更加深入地了解和认识自己。
在当今快节奏的社会中，人们往往容易迷失自我，为他人的期望和社会的评价所左右。
然而，当我们停下来冥想和静思时，我们有机会意识到内在的声音和真实的愿望。
这种内在的探索和认知可以帮助我们找到自己真正的需求和目标，并为我们的生命赋予更大的目标和意义。
静止也是与他人和世界建立更深层次联系的桥梁。
当我们觉察到内在的平静和内心的宁静时，我们的心灵更加开放和敏感，能够更好地理解他人的痛苦和需求。
通过与他人共情和分享，我们能够建立起更加紧密和有意义的人际关系，从而让生命变得更加有价值和有意义。
此外，静止也是审视和思考生命意义的重要途径。
在纷繁复杂的世界中，我们常常迷失在琐事和日常的忙碌中，很少有时间停下来思考生命的意义和价值。
静止让我们有机会回顾和反思我们的人生旅程，思考我们所做的选择以及我们对世界的影响。
通过静思和冥想，我们能够更加深刻地理解生命的本质，并为未来的行动和决策提供更明确的指导。
最后，静止能够帮助我们获得内心的平衡和满足感。
当我们追求无止境的欲望和功利目标时，我们往往忽略了内心真正的需求和渴望。
通过静思和冥想，我们能够与内在的自我连接，寻求和发现真正的快乐和满足感。
六年级生命作文：生命止于静止
六年级生命作文：生命止于静止生命止于静止生命是宇宙间最奇妙的存在，它蕴含着无穷的力量和无尽的可能。
我们常常忽视了这一点，追求瞬间的安逸和懒散，以致我们的生命局限在了静止中。
静止是指没有运动、活动的状态。
人们常说：“静是躯体的丰满，亦是心灵的空虚”，这句话意味着静止是一种虚妄和浪费。
事实确实如此，静止是生命的消亡。
如果我们只做一些久坐、虚度光阴的事情，那么我们的生命就会变得像一杯停滞不动的水一样，没有了活力和朝气。
生命之美在于运动，只有活动起来，我们才能发现自己无限的潜能和可能。
生命的本质是不断发展和进步的，只有保持积极向前的态度，我们才能充分利用自己的生命价值。
站在停止的地方，我们可能看不到前方的风景，也无法品味生活的美好。
只有在不停运动中，我们才能不断吸收新鲜的空气，经历到丰富多彩的生活。
正如机器需要经常运转保持效能一样，人的生命也需要进行各种各样的活动来保持生机勃勃。
只有在不断学习的过程中，我们才能不断丰富自己的知识和技能，提高自己的能力。
只有积极参与各种体育活动，我们才能保持身体的健康和活力。
只有参与各种社交活动，我们才能扩展自己的社交圈子，增加自己的人际关系。
只有积极投身于各种公益活动，我们才能体味到助人为乐的快乐和成就感。
只有不断尝试新的事物，我们才能充实自己的生活，丰富自己的经历。
生命的运动不仅仅是身体上的运动，也包括我们思想上的运动。
只有保持积极的思维和乐观的态度，我们才能战胜困难和挑战，实现自己的梦想。
只有不断反思和总结，我们才能提高自己的智慧和思考能力。
只有思想的碰撞和交流，我们才能拓展自己的视野，不断开拓新的领域。
人类的生命是短暂的，我们不能让它在静止中逝去。
生命的意义在于创造和发展，只有活动起来，我们才能在有限的时间内做出无限的贡献。
让我们抛弃懒惰和安逸，勇敢地追求梦想，让我们的生命在不停运动中绽放出耀眼的光芒！。
六年级生命作文：生命止于静止
六年级生命作文：生命止于静止生命，是宇宙中最宝贵的财富，是世界上最伟大的奇迹。
生命的存在让世界变得更加美丽，让这个世界充满了无限的可能。
每一个生命都是独一无二的，每一个生命都有它独特的价值和意义。
生命的意义不在于它的长度，而在于它的品质和价值。
无论生命有多长，只要它活得有意义，那么它就是一个完整的生命。
生命止于静止，意味着生命的意义在于运动和活力。
生命是不停地在流动变化的，它充满了活力和能量。
生命如同一条河流，不断地向前流淌，不停地涌动着。
在生命中，我们应该活得有意义，积极向前，不停地前行，不停地探索。
生命的静止，意味着生命的意义在于安宁和平静。
生命并不总是充满着忙碌和喧嚣，生命也需要适时地停下来，去感受宁静和平静。
在安宁的生活中，我们可以静下心来思考，可以欣赏美丽的事物，可以和身边的人相处和谐。
生命需要适时的休息，才能更好地继续前行。
生命止于静止，意味着生命的意义在于坚持和持久。
生命充满了挑战和艰难，而生命的意义在于坚定地走过每一步，持久地战胜困难。
只有坚持不懈，才能收获成功和幸福。
生命中的每一个努力和付出，都将成为未来的宝贵财富。
生命止于静止，意味着生命的意义在于尊重和珍惜。
生命是最宝贵的礼物，我们应该珍惜每一刻，尊重每一个生命。
生命的美好在于它的多姿多彩，在于它的多样性和丰富性。
我们应该尊重每一个生命，不论是人类还是动物，不论是植物还是微生物。
只有尊重生命，才能让这个世界变得更加和谐美好。
生命止于静止，意味着生命的意义在于爱和奉献。
生命是由爱构成的，爱能让生命更加纯粹和美好。
我们应该用爱去关怀动物，用爱去呵护大自然，用爱去关爱贫困地区的孩子。
只有用爱去奉献，才能让这个世界充满温暖和希望。
生命止于静止，这句话给我们带来了深刻的思考。
生命不是停滞不前的，它需要不断地前行，需要不断地变化。
但生命也需要适时地停下来，去感受平静和宁静。
在忙碌的生活中，我们也应该学会适时地放松和休息，去享受平静的时刻。
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三、走近静物画——了解静物画的产生和发展
萌芽阶段：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展期。（课件映示庞贝古城壁画作品）
（欣赏与表述）欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。
从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与17世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，让人赏心悦目。
夏尔丹为什么要表现这样的一个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在意它们的存在。
波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。
彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴熟的技巧，表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
重点
领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
难点
画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、
外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
（视频欣赏）《向日葵》的作画技巧3分13秒，《向日葵》的色彩应用2分04秒
创新阶段：20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。
（课件映示图片）毕加索《水壶、锅子和烛台》
毕加索，一个用自由重组世界的天才画家。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。
（课件映示文字）（学生一起朗读）每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美，将它们宁静的仪态定格下来，它们的生命仿佛在画中静静地绽放。
转变阶段：从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。
1.课件映示图片《静物》
塞尚被称为“现代绘画之父”。他认为：世间万物都可以用几何形体来概括。在创作中塞尚排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新天地。
2. 19世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。
（课件映示图片《向日葵》）
这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。
画家小传：凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练，28岁才开始绘画。凡·高对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
堪称凡·高化身的《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于凡·高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
2.品味——静物画的生活之美（课件映示图片若干）
（学生观看，说说欣赏后的感受）
当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画彻底征服。那透明的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘„„这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！
1.了解——静物画的范畴和概念
以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
2.了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》1504雅克布·德·巴尔巴里意大利
3.发现——早期静物画的隐喻之美
小结：从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风、到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美、再到19世纪荷兰凡·高充满主观情感的思想表达，还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。
四、感受和套教学设计七年级上册第9课
今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。
成长阶段：静物画作为独立的画种出现于十七世纪的荷兰。刚经历过资产阶级革命的荷兰经济繁荣，文化昌盛。荷兰人热爱家庭生活并对居室中的相关物品感兴趣，表现这些物品的静物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。
1.认识——出手不凡的荷兰画家（学生结合课件配合介绍相关作品）
（学生思考回答）
因为普通的物件，特别是使用过的旧的物品，它们有着生活的痕迹，这些常见、平凡的东西，总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，
（课件映示文字）罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。
大王庙学校教师教案
课题
静止的生命
课型
欣赏、评述
教学
目标
认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
4.感受——静物画的自然之美
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。
2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出来。表达方式：
①用文字进行描述。写一篇200字左右的小评论。
②用画笔进行描绘。通过临摹名家画作，体验静物画的独特魅力。
五、交流反馈
六、课堂总结
（课件映示文字）布莱克诗“一沙一世界，一花一天堂。”（学生朗读）
教师总结：是的，在诗人的眼里，一粒沙中可以看到一个世界，一朵花里可以看出一座天堂。在画家的笔下，静物亦充满鲜活的生命力。欧洲画家将静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散发着感人的魅力！
故事听完了，请说说你的感受。（学生交流）
明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为什么？今天我们一起来探讨《静止的生命》。揭示课题，板书课题。
教学环节
教学内容及教师指导
学生活动及设计意图
初探静物画
走近静物画
感受体验
交流反馈
课堂总结
二、初探静物画（结合课件讲解）
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。
博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。
扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华丽，富于质感。画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
提炼——静物画的平凡之美（课件映示夏尔丹作品）
夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西，《铜壶》是他的代表作品之一。画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶，极其普通的日用品。
板书设计
教学反思
发展：如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。
厨房用具，食物„„同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它们美吗？你是否有被它们质朴的美丽打动的时候？
教法
讲授法、
教具
多媒体课件
教学过程
教学环节
教学内容及教师指导
学生活动及设计意图
谈话导入