宋代绘画研究
宋朝的艺术成就
宋朝的艺术成就宋朝是中国历史上的一个重要时期，它在艺术领域也有着丰富的成就。
宋朝的艺术在传承和发展唐代艺术的基础上，更加注重细致、精湛的技法和审美要求，形成了独具特色的宋代艺术风格。
本文将从绘画、雕刻、建筑、文学四个方面来探究宋朝的艺术成就。
一、宋代绘画宋代绘画是中国绘画史上的一个重要时期，它的特点是强调表现真实生活、强调笔墨技法、注重细致描绘，形成了南北两派不同的画风。
南宋画派以肖像、山水为主，笔墨婉约、含蓄、清丽，以著名的“南宗四家”为代表；北宋画派以人物、花卉为主，形象刻画、富于变化，以著名的“北宗画派”为代表。
在南宋的绘画中，最为著名的要数“梁楷”了。
他精通绘画、书法、篆刻，被誉为中国历史上的艺术三绝之一。
而北宋的绘画中，又以郎世宁最为著名。
他是北宋时期最重要的画家之一，尤以山水画与花鸟画见长。
二、宋代雕刻宋代雕刻在艺术上，突出表现出来的是考究造型和精湛技艺。
宋代雕刻作品不仅形象逼真，线条流畅，而且工序细致，刻痕浅细得当。
以民间常见的发簪、针筒、茶具为例，这些小型雕刻品，不管是造型还是做工都非常出色，连当时的皇家宝府都非常重视。
南宋时期著名的木版年画，也是宋代雕刻的杰出代表。
三、宋代建筑宋代建筑走出了佛教宫殿、道教宫观和古代民居的狭小空间，开始注重建筑的结构、形式、比例和装饰等方面的构思，产生了许多具有独特风格的建筑。
以灵隐寺为例，这座南宋时期的寺庙，设计精巧、布局合理、造型变化丰富、浑然天成，是南方垂直散布的佛教山寺建筑的代表之一。
四、宋代文学宋代文学是中国文学的黄金时代。
宋代文人注重文学创作的技巧和审美，好像是文学和艺术更紧密结合的时期，这也同样描绘出了鲜明的时代特色。
宋代文学作品涵盖了诗歌、散文、小说等多种文体，体现了丰富的文化内涵和审美价值。
从陶渊明到苏轼，再到陆游、辛弃疾这些文学巨匠，他们的作品影响了数百年后的中国文学。
综上所述，宋朝在艺术领域的成就是不可忽视的。
它从唐代继承和发展了中国传统的艺术之类，创造了宋代艺术的独特风格，对后世的影响也是深远的。
浅析宋代美术作品的艺术风格
浅析宋代美术作品的艺术风格宋代是中国历史上一个非常重要的时期，而宋代美术作品也是具有独特风格和特色的。
宋代美术作品在继承唐代遗风的基础上，融合了时代的特点和人们的审美情趣，形成了独具特色的艺术风格。
本文将从宋代美术作品的艺术特点、表现形式和影响等方面进行浅析，以期对宋代美术作品的艺术风格有一个更加清晰的了解。
宋代美术作品的艺术特点表现在以下几个方面：一、儒雅含蓄的审美情趣宋代是一个以文人为主导的社会，文人儒雅的审美情趣在宋代美术作品中得到了充分的体现。
宋代绘画以文人画为主导，注重意境和意象的表现，强调画意和情趣的抒发，追求“以墨写意”的审美追求。
画家们通过寥寥几笔，通过山水、花鸟等元素的抽象表现，展现出一种超脱尘世的清新意境。
这种审美情趣体现了宋代社会文人的生活态度和价值取向。
二、追求精神超脱和理想境界宋代美术作品体现了文人士大夫阶层对精神超脱和理想境界的追求。
在画面表现上，常常通过山水、松石、竹影等元素的运用，表现出一种超然物外的精神追求和理想境界。
宋代文人画家们通过描绘山水的邈远，表达了对世俗烦恼的超越，对理想世界的憧憬和追求。
三、崇尚自然、注重写实宋代人对自然的崇尚和对生活的追求都得到了艺术的表现。
宋代绘画追求写实的表现方式，画家们在创作中注重对自然景物的观察和描绘，力求尽可能地还原客观现实。
宋代绘画以儿女情事、山水花鸟、饮食器物等为题材，以写实的手法展现了当时社会生活的丰富多彩。
宋代美术作品的表现形式主要表现在绘画和工艺品制作两个方面：一、绘画宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰时期，文人画成为时代主流。
文人画强调个性表达，追求拟写神理，有泼墨、写意之风，每位文人画家所追求的不再是形式上的绘画技法，而是对禅宗、道教、儒学思想的领悟与表达。
代表人物有米芾、文同、范宽等。
二、工艺品制作宋代工艺品制作水平也达到了一个新的高度。
宋代青瓷在釉里纹饰的精湛以及青白的色泽，全部表现出以文风为主导的情趣和审美追求。
宋代的绘画艺术及其风格特色
宋代的绘画艺术及其风格特色宋代是中国历史上非常重要的一个时期，它不仅在政治、经济、文化等方面显得十分繁荣，而且在绘画艺术上也表现出了独具特色的风格。
这一时期之所以能够有如此出色的绘画艺术表现，其原因在于宋代社会的稳定和文化的多元化交汇。
下面我们将从宋代绘画的风格特色方面来谈论一下它的艺术魅力所在。
一、宋代画的题材和表现风格宋代的绘画作品博采众长，不仅表现了当时社会生活的方方面面，而且还融入了不同的地域文化，涉及人物、山水、花鸟、宗教等多种题材。
其中风景画作为重要的表现形式，更是将人文和自然景色融合得淋漓尽致。
宋代绘画作品具有极高的艺术价值，其表现风格既有传承自唐代的繁复而华丽，又有发扬自新莽以来的临帖学习，突出了形态结构和构图远近的协调性。
同时，宋代画家重视用笔技艺来表达画意，常常借鉴篆书和隶书的书法笔势，使画面更显立体感和动态感。
此外，宋代画家还十分注重色彩的运用，不拘泥于传统的朱红、黄、熟黑等色彩，而是大胆地运用了绿、蓝、紫等色彩，使得画面更富生命力和活力。
二、宋代画风的特点宋代画风独具特色，精神内核和艺术表现方面都有一些独特的特点。
首先，宋代绘画强调画家个性的倡导和表现，注重形态的表现和笔墨的表现，这样在一定程度上体现了宋代文化的个性化和文化“饱和”的特点。
其次，宋代画家很强调“意与境”这个概念，强调作品必须有所表达，才能与人沟通心灵。
这些表述则正好与当时的社会背景相吻合，宋代是一个文化与文学充沛的时代，是重视人文精神的时代。
再次，宋代画家在笔法上有独特的表现，他们喜欢在画中使用写法或神韵的手法来表达对象的意境。
例如在山水画中，喜欢采用“飞白轻霜”、“拂拭彩渍”等手法，使得画面产生柔美而富有神韵的笔触效果，使画面更显生动而有趣。
最后，宋代绘画作品吸取了唐代和北宋的艺术积累，融合了许多地方文化和艺术特色，形成了自己的独特艺术风格。
在这个时期的绘画中，我们可以看到顾公升、李唐、郭熙等大量著名画家的大量作品，它们一个个精美绝伦，成为了中国绘画艺术的重要典范。
宋朝绘画艺术的风格与特点
宋朝绘画艺术的风格与特点【宋朝绘画艺术的风格与特点】在中国古代的绘画史上，宋朝绘画艺术享有极高的声誉，不仅在当时乃至后世都有着深远的影响。
宋朝绘画在艺术形式、题材选择和笔墨运用等方面展现出独特的风格与特点，使得宋朝绘画成为中国绘画史上的一个重要转折点。
首先，宋朝绘画注重写意。
相较于以前的较为写实的手法，宋朝绘画更加强调对于主题和对象的理解和表达。
宋代画家在绘画作品中融入了更多的思考和情感，通过笔墨的运用形成了更加准确和精炼的表达方式。
例如，宋代的绢本画作常常能够通过简洁的构图和细腻的线条勾勒出丰富的形象，使人们在欣赏时能够更深入地理解主题的内涵。
其次，宋朝绘画崇尚文人情怀。
在宋朝社会，文人士人地位显赫，他们常常对山水、花鸟和人物等题材情有独钟。
宋代画家们喜欢以自然山水的描绘表达自己对社会和人生的思考，以此抒发对于现实世界的批评和反思。
他们通过绘画来表达自己对于理想美好生活的向往，追求精神上的寄托和快乐，这使得宋代绘画具有了更为独特的审美意义。
再次，宋朝绘画注重墨韵的运用。
宋代画家普遍采用“淡静”的笔墨风格，强调墨色的均匀和流动性。
他们将墨色运用到极致，通过墨韵的变化和层次的转化来表现画面的空间感和氛围。
这种墨韵的处理方式能够让作品更富有诗意和抒情性，给人以宁静和美好的感觉，也使得画作更加具有时代的特点。
最后，宋朝绘画强调笔墨技巧的运用。
宋代画家们在绘画艺术的表现上更加注重笔墨的技巧和运气。
他们通过对笔墨的技巧性运用，使得作品更具有立体感和层次感。
在山水画中，画家们善于通过各种技法来表现山的高低、岩的陡峭和水的流动，使得画作更加栩栩如生。
而在花鸟画中，宋代画家们则注重表现花鸟的形态和生动感，通过构图和笔法的运用，使得画作更具有张力和艺术性。
综上所述，宋朝绘画艺术以其独特的风格和特点，成为了中国绘画史上的一个重要时期。
从注重写意、崇尚文人情怀、墨韵的运用，到笔墨技巧的精湛应用，宋代画家们通过绘画作品传承和创新了中国古代绘画的传统，使得绘画艺术更加充满活力和魅力。
中国宋代绘画的审美理念与风格特点
中国宋代绘画的审美理念与风格特点中国宋代（960年-1279年）是中国绘画史上一个重要的时期，这个时期的绘画呈现出独特的审美理念和风格特点。
宋代绘画以山水画和人物画为主要表现形式，注重表达内心情感和意境的追求，强调笔墨的写意和自由。
宋代绘画的审美理念主要体现在以下几个方面。
首先，宋代绘画注重表达内心情感和意境的追求。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局来表达自己的情感和思想，追求画面的意境和氛围。
他们注重表现自然界的美，追求山水的宁静和人物的内心世界。
其次，宋代绘画强调笔墨的写意和自由。
画家们在创作过程中，注重笔墨的运用和表现手法的自由发挥，追求笔墨的意境和表现力。
他们擅长运用湿墨、点染、渲染等技法，以及空白和留白的处理，使画面更富有变化和层次感。
最后，宋代绘画强调艺术的审美价值和独立性。
画家们追求艺术的真实性和独立性，注重艺术作品的审美价值和观赏性。
他们将绘画看作是一种独立的艺术形式，追求艺术的自由和个性。
在风格特点方面，宋代绘画呈现出独特的风格。
首先，宋代山水画注重表现自然界的美。
画家们通过描绘山水的景色和气氛，表现出大自然的壮丽和宁静。
他们注重山水的造型和构图，追求山水的平和和静谧。
其次，宋代山水画追求画面的意境和氛围。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局，创造出独特的意境和氛围，使观者能够感受到画面中所表达的情感和思想。
最后，宋代山水画强调笔墨的写意和自由。
画家们在创作过程中，注重笔墨的运用和表现手法的自由发挥，以及空白和留白的处理，使画面更具有变化和层次感。
与山水画相比，宋代人物画更加注重人物的内心世界和情感表达。
宋代人物画追求人物形象的真实性和生动性，注重表达人物的情感和内心世界。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局，表现人物的姿态和神态，使观者能够感受到人物的情感和思想。
同时，宋代人物画也注重人物的环境和背景描绘，通过背景的处理来衬托和凸显人物的形象和情感。
总之，中国宋代绘画呈现出独特的审美理念和风格特点。
宋代绘画艺术的发展与特点
宋代绘画艺术的发展与特点老子有云：“知者不言，言者不知。
”作为一名检索型人工智能，我热衷于了解历史上的绘画艺术。
而在中国的绘画史上，宋代是一个令人赞叹的时期。
宋代绘画艺术以其独特的风格和发展趋势受到广泛赞誉。
本文将探讨宋代绘画艺术的发展与特点。
一、绘画背景1.1-宋代历史背景的影响宋代（960年-1279年）是中国历史上的一个重要时期，可以分为两个时期：北宋（960年-1127年）和南宋（1127年-1279年）。
这个时期的政治稳定和社会繁荣创造了一个有利于绘画艺术发展的环境。
1.2-佛教文化的影响佛教文化在宋代兴起，并对绘画产生了深远影响。
佛教绘画的出现使绘画艺术得到了巨大的鼓舞和启发，并促进了日常绘画的发展。
二、绘画的技术与题材2.1-工笔绘画的兴起宋代的绘画艺术以工笔绘画为主流。
工笔绘画以细腻、精致和精确的技法闻名。
画家们使用细小的笔触和丰富的颜色来刻画细节，创造出栩栩如生的画面效果。
这种技法要求画家具备精湛的技巧和耐心。
2.2-山水画和人物画的兴盛在宋代，山水画和人物画成为绘画艺术的两个重要题材。
山水画以山水景色为中心，注重表现自然的美和内心的情感。
人物画则以人物形象为主体，注重表现人物的性格、情感和社会地位。
2.3-花鸟画的独特风格宋代的花鸟画也具有独特的风格。
画家们注重捕捉花鸟的神韵和灵气，通过细腻的线条和逼真的色彩，创造出栩栩如生的花鸟形象。
三、绘画风格与特点3.1-韧性与细腻并存宋代绘画艺术既有韧性也有细腻之美。
画家不仅善于表现山水的雄浑和奔放，也精于刻画人物的精致和细腻之处。
3.2-以形写神的追求宋代的绘画追求以形写神，即将画中人物或景物的神韵和灵气通过线条和色彩表现出来。
这种追求使得宋代绘画作品在形象的再现和精神内涵的表达上达到了较高的水平。
3.3-以意言情的表达宋代绘画艺术注重以意言情，画家们通过细腻入微的线条和色彩，表达出他们的情感和审美追求。
这使得宋代的绘画作品更具有情感共鸣和艺术感染力。
宋代绘画艺术的流派及其特点分析
宋代绘画艺术的流派及其特点分析1. 引言1.1 概述宋代是中国绘画史上一个重要的时期，也是中国绘画艺术发展的高峰之一。
在这个时期，出现了许多具有独特风格和流派的绘画作品，对后世影响深远。
本文旨在探讨宋代绘画艺术的不同流派及其特点，并对其艺术技法和创作手法进行分析。
1.2 文章结构该文章由三个主要部分组成。
首先，在第二部分中，我们将详细介绍北宋和南宋两个时期的不同流派以及各自特点。
其次，我们将在第二部分讨论宋代绘画所采用的技法和创作手法。
最后，在第三部分中，我们将总结各个流派的特点，并探究宋代绘画艺术对后世的影响与意义。
1.3 目的本文旨在通过对宋代绘画艺术的流派及其特点进行深入分析，进一步了解这一时期中国绘画的发展轨迹和独特之处。
通过这样的研究，可以更好地理解中国古代艺术，并为今后对中国传统文化进行研究提供参考。
同时，对于绘画爱好者和艺术从业者来说，对宋代绘画艺术的了解也将对他们的创作与实践有着积极的启发和指导意义。
2. 宋代绘画艺术的流派及其特点分析2.1 北宋绘画流派及特点：在北宋时期，绘画艺术经历了一个全面发展和繁荣的阶段。
以下是几种主要的北宋绘画流派及其特点：1) 文人画派：文人画派是北宋时期最重要的一支绘画流派，由文人士大夫创作，以表现自然山水景观和个人情感思想为主要目标。
此类绘画注重意境、构图和笔墨运用，追求隐逸、高尚的审美。
2) 宋室花鸟派：此流派以皇室成员为核心，其中最著名的是文同公主、钱俶等王室成员。
他们通常描绘花鸟虫鱼等主题，注重形象写实与笔墨技法，强调赋予作品以生动活泼之感。
3) 北宗山水派：又称“北方山水”或“类颜真卿文人异相”，该流派突出表现大气磅礴、雄浑壮丽的山水风景，追求笔墨力度和冲击力，并通过骨法运用给观者以强烈的视觉冲击。
2.2 南宋绘画流派及特点：南宋时期，由于北方政权的覆灭，很多文人士大夫南渡至江南地区，导致绘画艺术在自然风景、题材表现和画风特色上有所转变。
宋代的绘画风格和技法
宋代的绘画风格和技法宋代是中国绘画史上一个重要的阶段，它代表着绘画艺术的高峰。
宋代的绘画风格独具特色，技法繁琐而又精细，深受后人喜爱和推崇。
本文将从几个方面来探讨宋代的绘画风格和技法。
一、绘画风格1.造型写实宋代的绘画风格以造型写实为主，注重形体的描绘。
这一风格的代表人物是李唐，他认为“画人形之好者，必因写实”。
他极力追求形体上的真实性和生动性，其作品的构图方式也很有特点，体现了一种亲近自然的意境。
2.细腻、纤巧宋代绘画的另一显著特色是表现手法的纤巧和细腻，这种表现方式常常被称为“工笔画”。
在绘画中，人物服饰、各种物品的细节都被精心描绘，让整幅画面充满了观察的细节。
这也是宋代绘画贴近生活的一个方面。
3.画风严谨宋代绘画风格除了造型写实、表现工细之外，还有其严谨之处。
宋代的绘画家严格遵循绘画技法，讲究画面的结构和布局，强调各种元素之间的协调性和相互关系，同时注重色彩的统一和和谐。
二、技法1.轮廓线描绘宋代绘画中普遍采用的一种技法是轮廓线描绘，也叫笔墨勾勒，是将人物或物体的轮廓线和细节描绘出来的一种技法。
这种表现手法的精细程度很高，能够使画面更加逼真。
2.色彩运用宋代的绘画家也很注重色彩的运用。
在色彩方面，他们讲究的是淡雅、柔和，同时注重调和各种色彩，给人一种和谐的感觉。
宋代绘画中的色彩运用也包括蓝色、绿色、黄色、红色等多种色调，其中的绿色和蓝色较为明显，这也符合了宋代在文化和审美价值上的特点。
3.皴法皴法是宋代绘画中的一种技法，它是指将墨汁滴入水中，在水面上搅拌后运用毛笔来描画画面，使画面产生层次感和质感。
这种画法要求画家有很高的笔墨功力，但与其他绘画技法相比，它有着更为自由的创作空间。
总而言之，宋代的绘画风格和技法在中国画史上占有重要位置，其造型写实、细腻、纤巧以及严谨等特点是在中国画史上具有独特价值的。
当今，我们还能从宋代绘画中感受到其文化内涵和人文精神的影响和价值，这也是我们珍视和传承宋代绘画的一个重要目的。
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宋代绘画研究宋代绘画研究宋代的画院制度赵佶（公元一○八二一一三五年）以画家的身份和鉴赏家的身份出现在绘画史上。
从崇宁大观年间开始到政和、宣和年间（公元一一○二一一二五年）画院有新的发展。
画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟鲁、花竹、屋木六科。
画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。
考中入学后，除了学习绘画以外，也要学习说文、尔雅、方言、释名等古文字学的书籍。
学习期间有考试，按照考试成绩决定等级升迁。
画院画家的职位有：画学正、艺学、祗候、待诏、供奉及画学生等名目。
“画学”入学有考试，平时也有考试。
考试的标准是：不模仿前人，描绘对象的“情态形色”达到很自然的效果，笔墨简洁。
古代书籍中有关于画院考试的记载，可以具体地看出画院的要求和画家的才能。
画院中有很多优秀画家。
下面几个例子记述了考试的试题和画家在表现技巧方面的创造性。
“野水无人渡，孤舟尽日横”。
为了表现这两句诗的内容，一般画家多画岸傍有一只船，船舷间立一只鹭鸶或船篷上停落有乌鸦，目的是画出船上无人，借此说明野水岸边的僻静。
但一个表现得最成功的画家却不是不画人，而是为了强调“无人”反而画人。
画上舟子在船尾入睡，横置一根笛子。
这样便描写了并非没有过路人，但很稀少。
终日的等待使人疲倦，藉舟子的寂寞无聊以突出环境的荒僻安静。
显然，这一个画家在自然风物的描写中，善于利用人的描写来加强情绪的感染力。
“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。
很多画家要表现春天的诱人的风光，多是竭力描绘春天的花卉，但有一个画家画远处在绿荫掩映中的一座楼，楼上一个红衣美女凭栏而立。
原来诗句拈出了红绿两种动人的对比的颜色，画中利用了人的题材，这两种颜色的感情内容因生活联系而更直接，就更强烈、浓郁了。
“乱山藏古寺”。
为了表现古诗是“藏”在深山之间，所以画面上不能画出来，但要使观看知道在看不见的地方有古寺。
画家运用的方法是在荒山之间画出幡竿，幡竿是佛寺的标志。
“竹锁桥边卖酒家”。
画家在桥头竹林外挂一酒帘，以表现其中有酒家。
以上四个例子都说明绘画不仅是客观事物的单纯再现，画家为了表达主题思想，努力追求一定的具体性。
后两个例子都是对于幽静环境的描写，画家不放松“藏”字和“锁”字，就是因为这两字集中地表达了环境的特点。
“蝴蝶梦中家万里”。
用绘画的形式要表现一个人作梦是不可能的，尤其是如果要表现梦中到了万里之外的家乡。
表现这句诗获得成功的画家是画了汉代被匈奴拘留在沙漠以北达十八年不能返家的汉使者苏武，画他在牧羊时的小睡。
这是借故事传说中的个别人物，让读者用自己的知识补充画面外的情节来达到目的的。
“踏花归去马蹄香”。
香是不可能画出的。
画家的表现办法是画了几只飞舞的蝴蝶围绕了奔驰中的马蹄。
此外还有两项轶事可以看出赵佶对绘画的要求。
有一座殿修筑完成，名手画家们绘制的全部壁画都没有引起赵佶的重视，他只注意某殿前往廊拱眼中，一个年轻画家画的斜枝月季花。
他认为这斜枝月季花最好，因为月季花四时朝暮，花蕊叶都不相同，而这枝月季花是表现春季中午时候的姿态。
又一次赵佶叫画家们画孔雀升墩屏障，画了几次都不满意，问他为什么？他指出：孔雀升墩一定先举左脚，而画家们画的都是举右脚。
由此可见，当时画院中流行的是精细的观察和巧妙的表现。
绘画技巧在南宋时代的发展南宋时代的绘画活动的中心仍在画院。
南宋有名的画院画家有李唐、苏汉臣、朱锐、萧照、贾师古、毛益、林椿、阎次平（以上高宗时代）、刘松年、李迪、李嵩、张茂、吴炳（以上孝宗、光宗时代），南宋绘画又有了新的变化，而特别表现在山水画的艺术表现和技巧方面。
人物画及花鸟画也有相应的变化。
经过了长时期的发展，山水画展开了祖国山河的壮丽和优美的景色，不断获得成就，南宋初年的赵伯驹、刘松年等人的一部分作品仍然是这样的；同时，也逐渐获得以抒情为目的的新的意义：着重意境的创造，着重发掘对象动人的情感的力量。
郭熙提倡以诗句为题，提倡精确的具体的描写有不同的情绪感染力的自然现象，促使山水画家走上抒情的道路。
意境既然是通过真实地描写对象，体现优美的想象，而构成一个统一的完整的艺术形象；所以也是对于生活的一种概括，即发掘客观事物中的动人的情感的力量，予以集中和强化。
创造意境之为生活的概括，特别是当意境的情感内容和一定的健康的生活理想相结合的时候。
画家要能有效的发掘客观事物中的动人的情感的力量，就必须对于生活有深入的感受和领会，北宋山水画艺术的发展与经验的积累造成了对自然风物的情感内容的敏感。
诗歌文学也对山水画内容的形成起了一定的启发作用。
在提倡绘画以诗歌为题的时候，就不仅规定了山水画的内容，而且使绘画艺术在表现效果上也追随象诗的表现方式那样的精炼有力。
南宋山水画在追求表现内容的单纯、完整，追求强烈而集中的情感表现方面创造了重要的绘画技巧，特别是构图的技巧。
在创造深入对象的富于表现能力的绘画技巧的过程中，南宋的山水画有多方面的表现。
苏轼、米芾等文人学士画文人学士们的绘画，表现对象一般是简单的，技法用笔的熟炼，追求主观意趣，除了李公麟、王诜等少数人在技术上有根底，以真实的表现为目的外，苏轼等影响尤大。
文人学士画中最早流行的题材是墨竹。
墨竹开始出现在五代的四川。
传说有人看见纸窗上月光映照的竹影，于是创造了这一种绘画：藉竹叶枝茎纵横交错的位置及透视变化以表现出劲健、挺秀富有生意的感觉。
墨竹在北宋已经成为专门一科，为士大夫所嗜好。
北宋中叶，文同画墨竹成为专家，苏轼也画墨竹，诗人的声誉抬高了他们在绘画史上的地位和墨竹相似，同是内容和表现都较为单纯朴素的还有墨梅（始于北宋）、墨兰（始于南宋末）、墨菊（明代以来较盛），和墨竹共称“四君子”，象征着一些抽象的道德品质。
米芾也是一个士大夫画家。
他以画烟云中的山和树出名。
他的儿子米友仁和他同一画法，但成就较大，在南宋初年是有地位的画家。
他们父子运用水墨渲染的方法预示着中国绘画的技法发展的新道路。
苏轼、米芾的朋友中，蔡肇、晁补之也都能画。
据说晁补之才能较大。
宋道、宋迪和他的侄子宋子房都有画名。
宋子房在宋徽宗赵佶时代还作过画学博士。
这一时期的文人绘画，在绘画艺术上还倾向一定程度的真实表现。
但这些绘画是代表着下面一些倾向的，例如：轻视反映生活，轻视技术锻炼，而崇尚主观的意趣，崇尚笔墨、形式的趣味，等等。
苏轼是这种主张的有力鼓吹者，他着重指出画理的重要，但他把客观事物的“形”和“理”对立起来，认为“工人”能作到“形似”，而达到“理”就非“高人逸士”办不到。
他又说：“论画以形似，见于儿童邻。
”他画竹子不分节，不重视竹竿的特点，米芾问他，他回答道：“竹子就不是一节一节长出来的。
”这些言论后来被利用来片面夸张“理”的重要，否定“形”的必要性，成为形式主义绘画理论的主要根据之一。
他自己吹嘘自己道：“予近日画寒林，已入神品。
”他认为“画工”的画没有意思，“看尺许便倦”。
然而，如众所周知和他同时的画工正是崔白、郭熙、张择端、王希孟等人。
所以从他的反对中，可以看出当时文人学士画和现实主义艺术主流之间的距离。
苏轼抑低吴道子，特别推崇王维，也是这一观点的表现。
他诗中说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙翩谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛任无间言。
”这是王维第一次被认为有如此重要的地位，以致可以和吴道子相比，甚至艺术被认为超过了吴道子。
王诜、赵令穰的小景山水王冼（公元一○三六一？年）是贵族，诗人，山水画家。
李公麟绘制的《西园雅集图》为了解当时王洗和文人的交游和文化生活方面，提供了形象的资料。
王洗和苏轼同属于旧党，曾受到压制，最后在郁郁中死去。
他的山水画长于画富有诗意的平远小景。
所谓“烟江远壑”、“柳溪渔浦”、“晴岚绝涧”、“寒林幽谷”、“桃溪苇村”之类。
王诜的山水画在技法和风格上都因袭李成、郭熙。
他的作品现存《渔村小雪图》，描绘了初冬雪晴后的乡村郊野景色。
水滨有渔民在劳动，甚至有的赤脚立在水中扯网。
转过山来一个老翁，披着风帽，拽了杖，后面跟随一个童子，在踏雪游逛。
画家用淡墨渲染出雪后初晴浮动的阳光，并且表现了在这样环境中不同人们的不同活动。
小景在山水画艺术中有特殊的地位。
宋初僧人惠崇因之有名，传为他所画的《溪山春晓图卷》写出江南水村的春日风光的美丽。
赵令穰是另一个有名的平远小景画家，他出身皇族，所画的《湖庄清夏图》等都是安静和平的郊野风物：树本、房舍、池沼、小路等等。
表现很精致，具有化平凡的事物为美丽的事物的艺术效果。
李成、范宽及其他山水画家李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。
李成、范宽和关仝曾彼北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。
李成（公元一九六六年），字咸熙，营丘人。
是唐朝宗室后裔，他家世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。
他对于诗歌有修养，而又擅长山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺门两壁画满了李成的山水画。
他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林蔽泽、平远险易，索带曲折。
飞流、危栈、绝涧、水石风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。
”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气候的丰富变化，富有感情的力量。
画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。
李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的老树。
着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈的情感内容决定了它的艺术价值。
宋人无名的《小寒林图》，枯梢老搓，森耸郁深，得李成笔下的景与情，可以作为李成艺术成就的参考。
李成《寒林平野图轴》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。
两松之间作一转扭多节的古槎，枯枝如龙爪抓拏之势，树根拔于土外，枝干交错，盘屈纵横。
古代艺术家画下了乔松古木含霜凌雪、挺立不拘的昂然英姿。
范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。
一说他性情缓和，人称之为“范宽”。
他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间（公元一○二三一一○三一年）尚在。
他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。
他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。
他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。
吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。
”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。
当时人称他“为山传神”。
范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。
迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。
山涧，飞瀑如练，直落千仞。
山下空漾一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。
山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的声音。
这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。