艺术导论论文 珍藏版
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
艺术导论 论文
论文学生姓名：姚帅学号： 20130221 学院：林学院专业年级：13级林学题目：拥抱音乐聆听欢乐指导教师：曹纯老师评阅教师：14年 12月拥抱音乐聆听欢乐脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。
南瓜马车的午夜，穿上童话的玻璃鞋。
每当我戴上耳机拥抱音乐，我的感受恰如这句歌词，如痴如醉，如梦如幻。
最开始，音乐只是学校里一门可有可无的课程。
现在，音乐是常驻我耳边的精灵。
抑郁时它要说：有啥大不了吗，有啥大不了你就哭，然后就可以站起来，再哭；失落时，感受着它的旋律，节奏，词句给我带来的力量，我重新迈开脚步；失眠时，是温柔沉稳的它陪伴我度过难熬的黑夜。
音乐是好的，虽然说不上是我的生命这么夸张。
但我觉得每个如我这样的生命，都值得拥抱音乐，聆听它们给我们带来的欢乐与感动。
音乐能从生理上给我们舒适愉悦：（1）调整生理节律。
从物理特性来看，音乐的治疗效应主要在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。
如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓励前进、强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。
音乐的节律与我们自身节律趋向一致时，更容易引起感情上的共鸣。
从某种意义上说，人体本身就可看作是能引起“共鸣”就是一种先天控制的节奏。
人的心率每分钟60—80次左右。
这个节律我们自己可以感受到，每分钟60——80次节拍的音乐与人心搏动速度相似，最为人喜爱，其旋律也更容易记住。
这样节奏的音乐，对心脏产生共振效应，能使心脏收缩力增强，循环血量增加，对节奏过慢或过快的乐曲来说，都不容易达到最好的效果。
（2）促进内分泌系统和免疫系统的功能发挥。
适当的音乐可以促进细胞正常功能的发挥。
肌肉变得更加有力，分泌细胞更多地分泌出有益于身体的物质，各个器官的活动更加协调。
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昆曲《牡丹亭》影评艺术导论是一门让我收获颇多的课程，通过这个平台，老师给我们讲授了很多艺术概论的知识。
其中老师给我们推荐了昆曲《牡丹亭》，在看后我感受很深，不仅增加了我对戏曲的认识，还让我对艺术充满了强烈的兴趣。
我首先了解了一些有关它的历史背景和相关资料；《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。
张继青版《牡丹亭》。
剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔由钱洪明设计。
全剧5场：《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。
1982年10月演出。
张也曾以此巡演海外。
最近名人于丹说的大概也是此版本。
昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。
真的要感谢汤先人了。
不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了，众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。
定有遗漏，敬请赐补。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。
在我欣赏这部《牡丹亭》时认为其中的一些经典的唱词，比如：.白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
.梦短梦长俱是梦，年来年去是何年！娇莺欲语，眼见春如许。
寸草心，怎报的春光一二！爹娘万福，女孩儿无限欢娱。
坐黄堂百岁春光，进美酒一家天禄。
艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。
艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。
在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。
可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。
2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。
论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。
3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。
论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。
4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。
论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。
5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。
论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。
在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。
同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。
艺术导论主题论文
论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。
Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。
他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。
具有代表性的国家有法国、美国。
艺术导论结课论文
生活中品味艺术文章摘要：艺术与生活的关系是一个很大很深的话题。
通过学习这门课程，在对艺术艺术形式、发展等方面增加了解的同时，结合自己生活有一些感悟和想法。
关键词：艺术生活欣赏正文：生活到底是什么，估计就像是一千位读者眼中有着一千个不同的哈姆雷特，每个人的定义都不一样；而艺术，也像生活一样，每个人的理解不同，所给出的定义也不一样。
但是有一句话我很赞同，就是艺术即生活，生活即艺术。
艺术和生活是分不开的。
前半句话“艺术即生活”所说的重点在艺术，说的是艺术源于生活，来自生活。
艺术是生活的一部分。
我认为这说出了艺术的来源。
就像课上老师给我们展示的最早的绘画——那些原始人在岩壁上用极其简单的线条勾画出的狩猎场景——反映的都是最真实的生活画面。
但是这并不是说经过发展艺术就离生活越来越远了，艺术永远都与生活相伴相生。
生活不停止，艺术也不断在进步。
从形式上来说，从刚开始的简单的线条绘图、泥土做成的水罐、茅草搭建的房屋到现在各式各样材料所做成的实用或观赏性的艺术品，形式的多样化是进步；从同类艺术品的复杂程度上来说，最初的绘画艺术只是简单的线条，但是后来发展出了更高级的绘画艺术。
所以说，艺术从来不是与生活脱离的，而是一直随着生活发展进步的。
艺术是用来欣赏的。
我们平时没有人说“听”艺术、“看”艺术或是“摸”艺术，而是说“欣赏、品味”艺术。
因为艺术所包含的东西太多太广，它需要我们去看、去听、去摸，但更重要的是去感受。
有时会有这样一种感觉，就是有的被艺术家称为“艺术作品”的东西，我们没有办法理解他们想要表达什么。
那是因为艺术的欣赏需要生活的经验和体会作支撑，当人所有过的生活经历等等的不同的时候就会出现不理解，或没办法引起共鸣。
说起来可能像笑话，但是对于进行写实派创作的艺术家，当参观者看到他们的作品时说“真像、真像”或是“像真的一样”这种评价时是最高兴的。
虽然口语，但是对追求用艺术还原现实、逼近突出现实的艺术家来说这是最好的夸赞。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术导论论文
论西方钢琴音乐及其演奏家艺术是一种文化现象，它满足了人们的主观与情感的需求，是日常生活中一类特殊的娱乐的方式。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是一个迷人的领域，在众多艺术种类中我尤其钟爱音乐。
尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误”。
音乐是一种符号，声音符号，表达了人的所思所想，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
西方音乐历经千百年来的发展，形成了各具特色的音乐流派，优秀的音乐作品不胜枚举，形成了引人入胜的音乐殿堂。
在灿烂辉煌的西方音乐史中，有“乐器之王”美誉的钢琴有举足轻重的地位。
世界上第一架钢琴是由意大利人克里斯多佛利于1709年发明的。
随着时代的发展，钢琴也发生了很多变化。
1850年确立了现代钢琴结构最理想的形式，它的击弦系统功能完备，音域宽广，音量可大可小，无论是和声，复调，还是各种音流，旋律，均能表现得尽善尽美。
西方钢琴音乐作为西方音乐文化的一个独特的体系，在音乐史中具有其他音乐品种所不可替代的位置。
从库伯兰、达肯到斯卡拉弟，从巴哈、亨德尔到海顿、莫扎特、贝多芬，从舒伯特、肖邦到德彪西、巴托克，以及更多的钢琴演奏家、作曲家，钢琴音乐作品和钢琴演奏，无不反映着他们的音乐风格和对艺术的追求。
巴赫的钢琴音乐在十七世纪巴洛克时期，对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱，对于其后的欧洲音乐发展产生了深远的影响。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
巴赫的作品深沉、悲壮，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。
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艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。
可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。
搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。
艺术来源于生活,而高于生活。
这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。
生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。
从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但就是,现实生活不全就是艺术。
怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。
提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。
它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。
重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。
以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。
就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。
我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。
作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。
就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。
比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。
我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。
我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。
与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。
那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学就是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响就是深刻的。
首先,艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生在用其独特的视角与审美观进行艺术创作及艺术欣赏时,不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野,而且增强了艺术思维能力。
在这个过程中,艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解,促使她们综合全面地发展。
其次,艺术的形式就是多样的,包括美术、音乐、文学、书法等等,因此艺术对于大学生的启迪就是有内在联系的,具有汇通性。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术就是一门多元化的学科,作为社会形态的一部分,美术与生活的方方面面都息息相关,互相交融。
美术对于丰富人的修养,开发人的智力,培养动手能力都就是大有好处的。
从事任何职业的人都应该有美术方面的修养,美术应该就是其知识结构的一部分,在一个人的工作中发挥作用,在生活中发挥作用。
生活处处都有美,也处处可以创造美。
美术可以反映全面的社会生活。
美术同其她的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响,相互作用,相互渗透与相互反映。
这就就是说,美术反映全面的社会生活,就是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映。
音乐则就是一种动态的表现艺术,也叫表情艺术。
它的美就是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情。
音乐的表现手段,如节奏、旋律、与声与复合声等,都就是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响与所构成的音乐形象体现出来的。
音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。
在这场脍炙人口的盛宴上,让沉寂的想象力与创造力爆发出跳跃的火苗,让灵魂找到怡然自得的乐土。
爱因斯坦说,“如果没有我早年的音乐教育,无论哪个方面我都将一事无成。
”作为本世纪最伟大的科学家,思想家,她坚信就是音乐激发了她的创造力与灵感。
音乐以声音的形式净化听者的心灵,陶冶情操。
音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学就是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验,而且培养了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究,即“莎学”与“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》,“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于个人悲剧及社会悲剧的认识,提高了大学生的思考深度。
对于文学艺术的欣赏,有助于大学生对自我以及正视社会现实。
文学艺术启迪大学生关注社会,思考各种社会问题,为以后步入社会做好思想基础。
文学艺术又就是包容的,它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。
书法就是文字书写的艺术。
书法,就是琼花撒宣纸的美妙,就是泼墨舞毫的飘逸,就是人与自然的与谐。
鲁迅先生说:“我国的书法艺术就是东方的明珠瑰宝,它不就是诗却有诗的韵味,它不就是画却有画的美感,它不就是舞却有舞的节奏,它不就是歌却有歌的旋律。
”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。
书法艺术表现的不仅就是文字书写的力量,重要的就是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。
书法属于造型艺术范畴,具有艺术的一般的共同性质,也就是人在现实中所产生的情感的艺术反映。
真正的书法作品,不仅仅就是一种外在形式,而且显示着作者的思想意趣与精神气质。
所以美学家宗白华说,书法“表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术”。
美术来源于生活,而又高于生活,她们相互依存,相互促进。
自然、生活给我们与美术家们提供了肥沃的土壤,而我们与美术家们又尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
小到字体的设计,大到城市的规划,我们在生活中瞧到的一切事物,无不与美术创造有关系,美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用,试想如果我们的生活中没有美术,那该多么的苍白无趣。
简直,没法想象！
综上,通过对艺术的学习,可以使我们了解到更多的艺术作品,学会赏析艺术作品的基本方法,提高感受美,鉴赏美的能力。
通过对艺术的学习,可以使我们的灵魂得到升华。
这些就就是我对艺术的理解,虽然这些都只就是皮毛,我也没有学习艺术多久,可就是我觉得艺术就在我们的生活当中,艺术与我们息息相关。
我们离不开艺术,同样如果艺术脱离了现实,它就会乏味,会像人失去了灵魂一样,从而走向毁灭。
艺术来源于生活,生活离不开艺术。