(精选)艺术导论论文
艺术导论影视鉴赏论文 (2)
艺术导论影视鉴赏论文以《雨果》为例《雨果》是导演马丁.斯克塞斯的第一部3D作品，根据布莱恩.瑟兹尼克的同名畅销小说改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，更是一部向世界电影导演第一人乔治.梅里爱致敬的影片。
影片制作成本高达1.7亿，在奥斯卡中获最佳电影、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳视觉效果共11项提名。
斯科塞斯说：“我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。
所以我觉得现在3D是一种最好的表达手段。
”斯科塞斯成功的实现了他的想法，影片充分发挥了3D的优势，电影画面极具纵深感，人们在3D特有的包围感中享受着这一视觉盛宴。
影片一开始由齿轮到巴黎街道，然后飘飞的雪花，高空俯瞰下的城市，最后镜头穿过大街小巷穿过熙熙攘攘的人群，直入巴黎梦帕纳斯火车站钟表盘空隙后的雨果。
高耸钟塔中迷宫般重叠的齿轮连锁转动，雨果穿梭在车站墙内狭窄的通道之间，烟雾吞吐，警察的杜宾犬发怒追逐雨果，雨果在人群中灵活的躲闪，翻过桌子冲过胯下，乔治珍藏的箱子被打翻图画漫天飞舞构成连续的画面，神奇的“造梦”玻璃摄影棚，以及早期电影拍摄场景等等。
所有这些画面细节在3D的特效下的真实与美轮美奂让人惊叹，同时也体现出影视技术在电影发展中的重要性。
出演影片的有奥斯卡影帝本.金斯利、萨莎.拜伦.科恩、小演员阿沙.巴特菲尔德和科洛.莫瑞兹，此外还有裘德.洛、雷.温斯顿、克里斯托弗.李、海伦.麦克洛瑞、弗朗西斯.德.拉.图瓦等。
雨果的饰演者阿沙.巴特菲尔德的透明蓝色大眼睛给我留下深刻的印象。
看到玩具老鼠时的期望，被店主抓住时的惊恐，摆脱追捕时的灵巧小心，注视机器人时流露的对父亲的思念，乔治夸奖肯定他时的开心和成就感，被乔治收养时的感激和温暖……雨果的眼神传达的感情色彩对影片的情节发展起到很好的推动作用，那一抹幽蓝色深摄人心，把人带入情节发展中去。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。
艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。
在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。
可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。
2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。
论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。
3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。
论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。
4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。
论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。
5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。
论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。
在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。
同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。
艺术导论——精选推荐
艺术导论我从来没想过艺术是什么，也许艺术是一件随处可见的事物，然而我们大多数人可能总觉得遥不可及。
显然，我们缺乏对艺术的认识和了解。
而艺术就像无尽黑暗中的一束光，照亮人们孤独无趣的灵魂；艺术也像一杯茶，细细品来回味无穷；艺术更像一座庄严的里程碑，上面记录着前人的浩瀚幻想和后人的灿烂画卷。
那么谈艺术该谈什么，我们又该如何来更好的认识艺术，接近艺术呢？艺术导论的老师们为我们讲述了艺术的诗篇。
篇一:写意生活拥有一双发现美的眼睛，发现生活中的美也许会让你的心情更加愉悦。
美术不仅陶冶情操也陶冶了心灵。
当我看到时间静止树影变换，那一种美或许可以通过画法将其展现；当我看到西子湖畔的烟雨朦胧，那种美又如何表达呢?所以，其实美就在我们身边只是有的可说而有的不可说罢了。
当然美又是分很多形式的，大自然的形与色的美，劳动的美，形状的美，线条的美，色彩的美，奇妙幻想的美，创造的美等等只要你善于发现，美无处不在。
当然这一切的一切跟美术密不可分。
绘画，雕塑只要你善于创造，你可以勇敢的用自己的双手去表达自己的情感，不管是悲伤的还是喜悦的，激动的或是抑郁的，因为美术不仅仅是客观世界的描边，更多的是主观世界的创作者们的主观感受，他们虽拥有相同的创作倾向却各自拥有鲜明的艺术个性。
西方艺术与中方艺术又有不同和相似之处。
先来看看西方的绘画。
从中世纪的画作到文艺复兴时期的画作，我们看到了人性的解放，而我个人最最喜欢印象派的画作，特别是画家梵高的画。
向日葵，星空，鸢尾花，麦田......他的笔下我们总可以捕捉到童真和幻想，大胆纯粹的线条和颜色总能表达他想表达的意境。
油彩有时以凝固的状态呈现在苍白的画布上，没有被稀释和抹匀，更像一个纯粹的灵魂努力在展现他的生命力和一种突兀的简单欲望。
再说说东方的画。
东方大多是水墨画，意境感很强，往往简单几笔就能看到他磅礴的气势，又或是以留白来展现自己想表达的是什么，给看画的人无尽的想象空间，正所谓“画”有尽而意无穷。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
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《艺术导论》结课论文
之
浅谈艺术
学院：
班级：
学号：
姓名：
2014年12月18日
一、摘要
谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
二、艺术的概念及分类
㈠、艺术的概念
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
㈡、艺术的一般分类
1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。
其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。
2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
3. 综合艺术：所谓综合艺术是指通过听觉、视觉感观以及与之相适应的审美手段的共同手段来传达和感受审美经验的艺术。
其主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。
4. 语言艺术：语言艺术主要指文学，以文字语言为媒介，不像其他艺术直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体去想象、体验并构造审美意象。
三、对艺术本质的理解
“本质”，是指事物的根本性质以及事物的内部联系。
所谓“艺术的本质”，就是指艺术这种事物的根本性质和内在的联系。
对艺术本质的理解和认识，就是探讨艺术的根本性质即艺术的社会本质、艺术的认识本质、艺术的审美本质和艺术的历史本质。
㈠、艺术的社会本质
马克思关于人的本质的经典论断已经阐明了人是一切社会关系的总和，也就是说是社会的人，艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。
毛主席曾说过：“作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活人类头脑中的反映的产物。
”我们通过探讨艺术与社会生活的关系，以认识艺术在人类社会生活中所占据的位置，然后探讨艺术与经济、科学、宗教等社会形态的关系，力求以此来把握艺术的社会本质。
㈡、艺术的认识本质
人类以自己的方式来认识世界和改造世界，并创造了无与伦比的艺术，人类在认识世界的过程中，用自己的身体来感受世界，也用艺术的方式来掌握世界。
阿尔塔米拉的洞穴壁14 画维林多夫的维纳斯，云南的沧源岩画，诉说着一段久远的历史
㈢、艺术的审美本质
审美，亦称“审美活动”。
人所进行的一切创造和欣赏美的活动。
是构成人对现实的审美关系，满足人的精神需要的实践、心理活动。
是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一。
意谓“感性”、“感性的”、“感觉”等，
与“理智”、理智的”相区别。
可见在最初始的意义上，审美本是一个认识论的概念。
㈣、艺术的历史本质
从打制石器、制陶、到青铜艺术的出现，从纸的发明，到计算机时代，人类艺术的发展，就和科学的发展、文明的进步血肉相连，艺术在漫长的历史长河中留下了无数的艺术珍宝，艺术本身也在不断的发展变化之中，可以说，人类的发展史也是一部文明史和艺术史。
任何一个时代，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。
四、对艺术的理解
艺术来源于现实，又反映并服务于现实。
对于艺术的理解，因为每个人的思想不同、思考方式不同，因而每个人都有每个人的看法。
下面我仅提出自己对梵高的一些理解略加表达：
梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。
他早年经商，后来热衷于宗教，在1880年以后，才开始学习绘画。
曾在巴黎结识贝尔纳、希涅克和高更等画家。
他早期的作品，受印象主义和新印象主义画派的影响，其代表作有《食土豆者》等等。
他曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层，展出自己的作品，不久后便开始厌倦巴黎的生活，便来到法国南部阿尔斯，重新追求一种更有表现力的画法技巧，因受革新文艺思潮及日本绘画的启发，他遍大胆地探索自由，奔放抒发自己内心地感受，追求自己的绘画风格，达到线条和色彩的自身表现力与画面的装饰性，寓意性想融合。
这时期，他的代表作《向日葵》、《咖啡馆夜市》等等。
我们今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。
梵高，在他生活的那个时代，他的作品很难被人们所接受。
但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。
其中法国的野兽主义、德国的表现主义、20世纪初的抒情抽象主义作品等，都从他的主体在创作过程中的作用，以及他对自由的渴望与抒发内心复杂的感情世界，和骨子里某种意识及把握再现画风形式的相对独立价值。
梵高不同于其他的画家在油画创作中，他所吸收和撷取的东方绘画因素，林林种种的方方面面，画家们都多多少少得到启发，继而又各自形成了今天我们所见到的，具有各自不同的见解的绘画流派。
这就是我
所认识的梵高，一个神秘、张扬、抽象的“疯子”，也是我从对梵高艺术的理解。
五、艺术与大学生
艺术鉴赏注重开发和挖掘人自身的潜能，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，促进人的全面发展与完善，有益于大学生灵魂的雕铸，满足大学生的审美需要，并培养和提高审美能力。
在艺术导论课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而陶养思想情操，提高精神境界。
通过艺术导论课程对艺术增进的理解，大学生可以开阔眼界，扩大知识领域，并在日常生活中能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物。
艺术还可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
因而，当我们在鉴赏艺术作品时，会获得一种喜悦与满足。
在对美术作品鉴赏的过程中，我们更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为教育的重要组成部分，大学艺术导论课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
也对发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展有重要的意义。
艺术导论作为我们的通识课是有其重要意义的，学校开这门课的目的是为了让我们不仅仅学到与我们自己专业有关的知识，不是只有单调的学习，而可以通过学习其他专业的知识，增长我们的见识。
艺术导论让我们有更好的审美观，能了解更多与我们生活息息相关的事物，在欣赏艺术中陶冶我们的情操，升华自身人格。
六、总结
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。
罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。
生活需要有一双发现美的眼睛。
大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。
有了一双善于发现美的眼睛，生活便处处是艺术。
并且艺术的魅力是无形的，它不仅增强了大学生思考问题的深度，同时也为我们塑造了正确的世界观和价值观，起到了完善大学生人格培养的作用，贯穿我们的整个人生。
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