艺术导论论文 珍藏版
(精选)艺术导论论文
《艺术导论》结课论文之浅谈艺术学院：班级：学号：姓名：2014年12月18日一、摘要谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
二、艺术的概念及分类㈠、艺术的概念艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
㈡、艺术的一般分类1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。
其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。
2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
3. 综合艺术：所谓综合艺术是指通过听觉、视觉感观以及与之相适应的审美手段的共同手段来传达和感受审美经验的艺术。
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
艺术导论 论文
论文学生姓名：姚帅学号： 20130221 学院：林学院专业年级：13级林学题目：拥抱音乐聆听欢乐指导教师：曹纯老师评阅教师：14年 12月拥抱音乐聆听欢乐脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。
南瓜马车的午夜，穿上童话的玻璃鞋。
每当我戴上耳机拥抱音乐，我的感受恰如这句歌词，如痴如醉，如梦如幻。
最开始，音乐只是学校里一门可有可无的课程。
现在，音乐是常驻我耳边的精灵。
抑郁时它要说：有啥大不了吗，有啥大不了你就哭，然后就可以站起来，再哭；失落时，感受着它的旋律，节奏，词句给我带来的力量，我重新迈开脚步；失眠时，是温柔沉稳的它陪伴我度过难熬的黑夜。
音乐是好的，虽然说不上是我的生命这么夸张。
但我觉得每个如我这样的生命，都值得拥抱音乐，聆听它们给我们带来的欢乐与感动。
音乐能从生理上给我们舒适愉悦：（1）调整生理节律。
从物理特性来看，音乐的治疗效应主要在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。
如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓励前进、强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。
音乐的节律与我们自身节律趋向一致时，更容易引起感情上的共鸣。
从某种意义上说，人体本身就可看作是能引起“共鸣”就是一种先天控制的节奏。
人的心率每分钟60—80次左右。
这个节律我们自己可以感受到，每分钟60——80次节拍的音乐与人心搏动速度相似，最为人喜爱，其旋律也更容易记住。
这样节奏的音乐，对心脏产生共振效应，能使心脏收缩力增强，循环血量增加，对节奏过慢或过快的乐曲来说，都不容易达到最好的效果。
（2）促进内分泌系统和免疫系统的功能发挥。
适当的音乐可以促进细胞正常功能的发挥。
肌肉变得更加有力，分泌细胞更多地分泌出有益于身体的物质，各个器官的活动更加协调。
河南理工-《艺术导论》结课论文
《艺术导论》结课论文学院：土木工程学院班级：姓名：学号：《厨子戏子痞子》里的喜剧世界在艺术导论的悲剧与喜剧一节，我们通过观看宁浩的经典戏剧作品《疯狂的石头》，一起来探讨了喜剧的魅力。
《疯狂的石头》可以说是近年来喜剧电影崛起的经典之作，其滑稽的黑色幽默和紧张巧妙的剧情设计，以及最后寓庄于谐的结局，令人在不断地开怀大笑中还留有基本的思考，这无疑是它成功地秘诀。
在最近一两年也出现了以《泰囧》为代表的一大批小成本喜剧电影，也取得出色的效果。
这里，我就2013年上映的《厨子戏子痞子》来赏析一下喜剧的魅力。
《厨子戏子痞子》讲述了以抗日战争里的北京城为背景，以一场大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。
故事的逻辑其实并不复杂：四个燕京大学大学生，为了从日本人手中得到病毒虎烈拉的疫苗，解救人民，化身为乱世中的三个看似毫无关联的小人物，通过精心设计的“阴差阳错”和“误打误撞”卷入到病毒原液的争夺以及疫苗配方的骗取之中，导演的一场无比荒诞疯狂但却的骗局。
从这点来看，这部剧似乎是一部传统上的抗日剧，但其实不是。
演员们通过极度夸张荒诞的行为和语言成功营造出一种神经兮兮、疯狂爆笑的氛围出来，很好的掩盖了传统抗日剧应有的严肃感和紧张感。
与此同时，在三人的真假身份装换之间，构造出截然不同、强烈的反差，在带给我们巨大冲击的同时，还有淡淡的若有所思。
首先，痞子为了劫取财物，误打误撞将两个日本人劫持到一家日本餐馆，餐馆里有厨子夫妇二人以及寄居的戏子。
厨子戏子二人就痞子和两个日本人的处理上发生了争执，在争执过程中，他们以外发现了病毒原液以及两个日本人的身份——日本731部队生化专家，痞子不跑了，戏子也不杀了，三人达成共识：套出秘方，发财分赃！痞子和戏子逼着店主做翻译，轮番用各种阴招审问日本人，而店主还在翻译的过程中偷偷地帮助日本人。
为了让敌人交出疫苗，这三男一女煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把我们绕晕的同时，戏里的两个日本人也已经被折磨得快疯掉了。
艺术导论主题论文
论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。
Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。
他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。
具有代表性的国家有法国、美国。
艺术导论结课论文
艺术导论结课论文艺术的发展在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。
可见，艺术是不断更新变化的。
不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。
同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。
一，艺术发展的社会原因马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。
那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。
随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。
例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。
随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。
汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。
到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。
但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。
中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。
再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。
可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。
艺术导论结课论文
生活中品味艺术文章摘要：艺术与生活的关系是一个很大很深的话题。
通过学习这门课程，在对艺术艺术形式、发展等方面增加了解的同时，结合自己生活有一些感悟和想法。
关键词：艺术生活欣赏正文：生活到底是什么，估计就像是一千位读者眼中有着一千个不同的哈姆雷特，每个人的定义都不一样；而艺术，也像生活一样，每个人的理解不同，所给出的定义也不一样。
但是有一句话我很赞同，就是艺术即生活，生活即艺术。
艺术和生活是分不开的。
前半句话“艺术即生活”所说的重点在艺术，说的是艺术源于生活，来自生活。
艺术是生活的一部分。
我认为这说出了艺术的来源。
就像课上老师给我们展示的最早的绘画——那些原始人在岩壁上用极其简单的线条勾画出的狩猎场景——反映的都是最真实的生活画面。
但是这并不是说经过发展艺术就离生活越来越远了，艺术永远都与生活相伴相生。
生活不停止，艺术也不断在进步。
从形式上来说，从刚开始的简单的线条绘图、泥土做成的水罐、茅草搭建的房屋到现在各式各样材料所做成的实用或观赏性的艺术品，形式的多样化是进步；从同类艺术品的复杂程度上来说，最初的绘画艺术只是简单的线条，但是后来发展出了更高级的绘画艺术。
所以说，艺术从来不是与生活脱离的，而是一直随着生活发展进步的。
艺术是用来欣赏的。
我们平时没有人说“听”艺术、“看”艺术或是“摸”艺术，而是说“欣赏、品味”艺术。
因为艺术所包含的东西太多太广，它需要我们去看、去听、去摸，但更重要的是去感受。
有时会有这样一种感觉，就是有的被艺术家称为“艺术作品”的东西，我们没有办法理解他们想要表达什么。
那是因为艺术的欣赏需要生活的经验和体会作支撑，当人所有过的生活经历等等的不同的时候就会出现不理解，或没办法引起共鸣。
说起来可能像笑话，但是对于进行写实派创作的艺术家，当参观者看到他们的作品时说“真像、真像”或是“像真的一样”这种评价时是最高兴的。
虽然口语，但是对追求用艺术还原现实、逼近突出现实的艺术家来说这是最好的夸赞。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
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艺术，我呢以前总觉得离我很远，仿佛那只是属于艺术家的东西，所以艺术一度让我觉得很陌生，很高贵。
可是通过《艺术导论》这门课的学习，我了解到艺术就在我们身边，他与我们在生活中每时每刻都在碰面，它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。
搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习，我想我是不是也可以谈一谈我对艺术的看法。
艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言，同时也是我的名言。
生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但是，现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。
提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
比如画画，有时候我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。
重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程。
以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。
就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。
我们只是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点和看法。
作为一个90后年轻人，我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。
就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。
比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。
我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。
我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。
与之相反，想起2005年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。
在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。
其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。
美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。
从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。
生活处处都有美，也处处可以创造美。
美术可以反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。
它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。
音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。
音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。
在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。
爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。
”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。
音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。
音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。
对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。
文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。
文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。
书法是文字书写的艺术。
书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。
鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。
书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。
书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。
真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。
所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。
简直，没法想象！
综上，通过对艺术的学习，可以使我们了解到更多的艺术作品，学会赏析艺术作品
的基本方法，提高感受美，鉴赏美的能力。
通过对艺术的学习，可以使我们的灵魂得到升华。
这些就是我对艺术的理解，虽然这些都只是皮毛，我也没有学习艺术多久，可是我觉得艺术就在我们的生活当中，艺术与我们息息相关。
我们离不开艺术，同样如果艺术脱离了现实，它就会乏味，会像人失去了灵魂一样，从而走向毁灭。
艺术来源于生活，生活离不开艺术。