艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
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论文学生姓名：姚帅学号： 20130221 学院：林学院专业年级：13级林学题目：拥抱音乐聆听欢乐指导教师：曹纯老师评阅教师：14年 12月拥抱音乐聆听欢乐脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。
南瓜马车的午夜，穿上童话的玻璃鞋。
每当我戴上耳机拥抱音乐，我的感受恰如这句歌词，如痴如醉，如梦如幻。
最开始，音乐只是学校里一门可有可无的课程。
现在，音乐是常驻我耳边的精灵。
抑郁时它要说：有啥大不了吗，有啥大不了你就哭，然后就可以站起来，再哭；失落时，感受着它的旋律，节奏，词句给我带来的力量，我重新迈开脚步；失眠时，是温柔沉稳的它陪伴我度过难熬的黑夜。
音乐是好的，虽然说不上是我的生命这么夸张。
但我觉得每个如我这样的生命，都值得拥抱音乐，聆听它们给我们带来的欢乐与感动。
音乐能从生理上给我们舒适愉悦：（1）调整生理节律。
从物理特性来看，音乐的治疗效应主要在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。
如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓励前进、强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。
音乐的节律与我们自身节律趋向一致时，更容易引起感情上的共鸣。
从某种意义上说，人体本身就可看作是能引起“共鸣”就是一种先天控制的节奏。
人的心率每分钟60—80次左右。
这个节律我们自己可以感受到，每分钟60——80次节拍的音乐与人心搏动速度相似，最为人喜爱，其旋律也更容易记住。
这样节奏的音乐，对心脏产生共振效应，能使心脏收缩力增强，循环血量增加，对节奏过慢或过快的乐曲来说，都不容易达到最好的效果。
（2）促进内分泌系统和免疫系统的功能发挥。
适当的音乐可以促进细胞正常功能的发挥。
肌肉变得更加有力，分泌细胞更多地分泌出有益于身体的物质，各个器官的活动更加协调。
艺术导论论文
昆曲《牡丹亭》影评艺术导论是一门让我收获颇多的课程，通过这个平台，老师给我们讲授了很多艺术概论的知识。
其中老师给我们推荐了昆曲《牡丹亭》，在看后我感受很深，不仅增加了我对戏曲的认识，还让我对艺术充满了强烈的兴趣。
我首先了解了一些有关它的历史背景和相关资料；《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。
张继青版《牡丹亭》。
剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔由钱洪明设计。
全剧5场：《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。
1982年10月演出。
张也曾以此巡演海外。
最近名人于丹说的大概也是此版本。
昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。
真的要感谢汤先人了。
不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了，众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。
定有遗漏，敬请赐补。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。
在我欣赏这部《牡丹亭》时认为其中的一些经典的唱词，比如：.白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
.梦短梦长俱是梦，年来年去是何年！娇莺欲语，眼见春如许。
寸草心，怎报的春光一二！爹娘万福，女孩儿无限欢娱。
坐黄堂百岁春光，进美酒一家天禄。
艺术导论论文
艺术导论结课论文学院：设计艺术学院班级：艺术设计二班指导教师：牛建强姓名：张建林学号：11660105西部欠发达地区高等学校艺术教育现状与思考【摘要】高等艺术教育它在西部地区起步较晚,文章以典型西部高校艺术专业现状为调查对象,揭示其师资匮乏、教学设备不足等问题,提出改进的对策。
科学家钱学森有句名言：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应有艺术，因为科学里有美学。
”艺术教育在构建和健全人的审美心理结构的同时，陶冶人的性情，完善健康的人格．是其他任何形式的教育所不能替代的。
近年随着我国教学改革的不断深入和社会发展的需要，高校公共艺术教育越来越受人们的重视，本文拟结合甘肃省高校公共艺术教育的教学现状，着重探讨西部高校公共艺术教育教学中存在的问题，希望能够抛砖引玉，旨在为两部高校公共艺教育发展提供一些借鉴。
【关键词】西部艺术教学艺术教育教育模式综合素质传统文化一、西部高校公共艺术教育教学现状与存在的问题当前甘肃各高校均开设艺术课程，在长期的教学实践中取得了一定效果，但在教学效果、水平、深度等方面存在着一些问题，主要表现为：许多高校的公共艺术教育在课程内容上涉及了文化艺术领域的多个学科，但各学科之间缺乏有机的联系和呼应，没有形成完整的教学体系，致使公共艺术教育仍停留在一般的艺术欣赏水平上，教学内容、方法及手段缺乏特色，无法帮助学生真正获得认识美、创造美以及运用美的能力。
1．教学体系缺乏规范，尚未形成完善、合理的课程结构从有关调查来看，甘肃省高校公共艺术课程涉及美术、音乐、舞蹈、文学、影视五个学科，开课类别、门数参差不齐，多者四五门，少者2门，多归于综合(教育)类课程或通识课程当中，主要以公共选修课的形式出现，每门课程所占学时为20"36学时，一般规定学分为1—2学分。
就课程性质而言，偏重艺术理论内容，技能实践课程较少；从所设课程类别来看，缺乏明确的规划，课程设置较为随意。
如，兰州大学艺术课程设有唐宋诗词欣赏、西方作曲家及作品分析、音乐欣赏、中国民族音乐、公共语言艺术、形体训练等6门，没有涉及美学、美术、影视等学科；兰州交通大学仅开设美术欣赏、音乐欣赏、音乐基础乐理课程。
河南理工-《艺术导论》结课论文
《艺术导论》结课论文学院：土木工程学院班级：姓名：学号：《厨子戏子痞子》里的喜剧世界在艺术导论的悲剧与喜剧一节，我们通过观看宁浩的经典戏剧作品《疯狂的石头》，一起来探讨了喜剧的魅力。
《疯狂的石头》可以说是近年来喜剧电影崛起的经典之作，其滑稽的黑色幽默和紧张巧妙的剧情设计，以及最后寓庄于谐的结局，令人在不断地开怀大笑中还留有基本的思考，这无疑是它成功地秘诀。
在最近一两年也出现了以《泰囧》为代表的一大批小成本喜剧电影，也取得出色的效果。
这里，我就2013年上映的《厨子戏子痞子》来赏析一下喜剧的魅力。
《厨子戏子痞子》讲述了以抗日战争里的北京城为背景，以一场大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。
故事的逻辑其实并不复杂：四个燕京大学大学生，为了从日本人手中得到病毒虎烈拉的疫苗，解救人民，化身为乱世中的三个看似毫无关联的小人物，通过精心设计的“阴差阳错”和“误打误撞”卷入到病毒原液的争夺以及疫苗配方的骗取之中，导演的一场无比荒诞疯狂但却的骗局。
从这点来看，这部剧似乎是一部传统上的抗日剧，但其实不是。
演员们通过极度夸张荒诞的行为和语言成功营造出一种神经兮兮、疯狂爆笑的氛围出来，很好的掩盖了传统抗日剧应有的严肃感和紧张感。
与此同时，在三人的真假身份装换之间，构造出截然不同、强烈的反差，在带给我们巨大冲击的同时，还有淡淡的若有所思。
首先，痞子为了劫取财物，误打误撞将两个日本人劫持到一家日本餐馆，餐馆里有厨子夫妇二人以及寄居的戏子。
厨子戏子二人就痞子和两个日本人的处理上发生了争执，在争执过程中，他们以外发现了病毒原液以及两个日本人的身份——日本731部队生化专家，痞子不跑了，戏子也不杀了，三人达成共识：套出秘方，发财分赃！痞子和戏子逼着店主做翻译，轮番用各种阴招审问日本人，而店主还在翻译的过程中偷偷地帮助日本人。
为了让敌人交出疫苗，这三男一女煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把我们绕晕的同时，戏里的两个日本人也已经被折磨得快疯掉了。
艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。
艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。
在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。
可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。
2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。
论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。
3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。
论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。
4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。
论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。
5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。
论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。
在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。
同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。
艺术导论主题论文
论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。
Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。
他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。
具有代表性的国家有法国、美国。
艺术导论结课论文
艺术导论结课论文艺术的发展在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。
可见，艺术是不断更新变化的。
不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。
同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。
一，艺术发展的社会原因马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。
那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。
随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。
例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。
随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。
汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。
到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。
但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。
中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。
再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。
可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。
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什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。
从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。
艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。
除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。
在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。
其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。
美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。
从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。
生活处处都有美，也处处可以创造美。
美术可以反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。
包括物质，精神等,即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。
可以说，一切都在美术的视野之内。
所以我们要在生活中学习美术,在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。
它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。
音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。
音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。
在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。
爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。
”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。
音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。
音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。
对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。
文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。
文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。
文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。
通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。
爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。
艺术文学艺术
属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
书法是文字书写的艺术。
书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。
鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。
书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。
书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。
真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。
所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。
罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。
生活需要有一双发现美的眼睛。
大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。
有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。
不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。
简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。
艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。
艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。
大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。
大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。
大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。
在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。
艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。
单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。
树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。
艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。
此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。
艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。
在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。