张宏兵 陈志 老师论述 钢琴 吉他等乐器手指技巧练习法的新突破
浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性
浅谈手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性作者：张议文来源：《卷宗》2018年第10期摘要：文章主要通过结合实例说明手指基础练习在钢琴弹奏中的重要性，从而让初学者重视手指基础练习，养成良好的练琴习惯。
关键词：手指；基础练习；重要性学钢琴需要具备的条件有：乐感、记忆、耳朵、手。
其中手指是学钢琴最重要的条件，著名钢琴家涅高兹说：“在钢琴演奏中，手指是‘浅显的战斗’、是‘声音的制造者’、‘是钢琴弹奏的直接创造者’和‘钢琴家意志的执行者’。
”想要在钢琴上弹出好的音色、感情，拥有有力的手指是关键，每个人手的条件不同，有的手指长有的手指短，有的手指粗有的手指细，这些不同的因素也许会造成有的人手指条件好有的人手指条件差，但是通过手指基础练习，这些差距会缩小，手指能力会得到很大的进步和强化，所以说手指基础练习在钢琴弹奏中至关重要。
一、手指基础练习的重要性（一）手指支撑练习的重要性练习手的支撑就如同练习怎么站立，能站立才能走，学会慢慢走，每一步走稳走实，才能跑动起来，而且跑动是钢琴基本演奏中最基本的技术，如果手指无法灵活的跑动，那么学习钢琴的路也就停滞不前了。
可以说手指的支撑是重中之重，不管是断奏、连奏还是非连奏，都离不开手的支撑，它的重要性在音程和弦上表现得更加明显，和弦讲究一个齐字，不管是三和弦还是七和弦，每个音都必须同时落下且音量相同，不管力度要求是f还是p都必须把声音弹下去，这很考验弹琴者的手指的支撑力，指尖要“抠得住”琴键。
（二）手指独立练习的重要性一首钢琴作品中的每一个音都是重要的，每根手指都要独立起来，这样才能做到弹奏出的声音具有颗粒性，当然不是所有的钢琴作品都要求声音的颗粒性，但是把每个音弹清楚是最基本的要求。
在复调作品中，常常会出现保留音，手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候感觉保留音不好弹，遍投机取巧省略掉很多应该保留的音，大大降低了作品的完成质量。
手指独立能力较弱的同学在弹奏复调的时候会感觉手指不是很灵活，特别是复调中会有很多保留音，往往他们在遇到保留音时手指几乎就僵硬了。
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨钢琴是一种优美的乐器，能够表现出丰富的音乐表达。
而对于钢琴演奏者来说，手指的灵活和敏捷是至关重要的。
在演奏中，手指的训练方法和技巧对于演奏者的表现有着直接的影响。
了解并掌握钢琴演奏中的手指训练方法与技巧是非常重要的。
我们来了解一下钢琴演奏中手指的基本情况。
在钢琴演奏中，手指可以分为五个部分，分别是大拇指、食指、中指、无名指和小指。
每一个手指都有自己的特点和作用，也都需要进行特定的训练和技巧掌握。
钢琴演奏中手指的训练方法主要有以下几种：1. 手指的基本力量训练。
在钢琴演奏中，手指需要有一定的力量才能够灵活地运用在键盘上。
进行基本力量训练是非常重要的。
可以通过使用手指操练器或者练指法来加强手指的力量。
2. 手指的灵活性训练。
灵活的手指可以更好地应对复杂的音乐曲目。
进行手指的灵活性训练是非常重要的。
可以通过手指操练器、揉指法和按摩手指等方法来增强手指的灵活性。
除了以上的训练方法之外，掌握一些钢琴演奏的手指技巧也是非常重要的。
下面就让我们来深入探讨一些钢琴演奏中常用的手指技巧。
1. 手指的定位。
在演奏中，手指的定位非常重要。
正确的手指定位可以更好地控制音符的音准和音色。
要注意手指的定位，保持手指的舒展和放松。
2. 手指的独立性。
手指的独立性是指每个手指都能够独立地运用在键盘上。
要注意训练每一个手指的独立性，让它们不会因为其他手指的动作而受到影响。
3. 手指的协调性。
在演奏中，手指的协调性非常重要。
要注意训练不同手指之间的协调性，尤其是在演奏复杂曲目时，手指的协调性可以更好地掌握整首曲子的节奏和音乐表达。
4. 手指的速度和力度控制。
在演奏中，手指的速度和力度控制也是非常重要的。
要注意训练手指的速度和力度控制，让它们可以根据音乐的要求来更好地表现出音乐的韵律和情感。
通过以上的训练方法和手指技巧的掌握，钢琴演奏者可以更好地提高手指的灵活性、耐力、力量和技巧。
也可以更好地应对复杂的音乐曲目，更好地表现出音乐的韵律和情感。
陈志教授谈古典吉他技巧与表现
陈志教授谈古典吉他技巧与表现陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料，通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多，其中不乏狂热的追求者，他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》，甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有陈志教授谈古典吉他技巧与表现近年来有关古典吉他的曲谱和音响资料，通过各种渠道在社会上流传。
古典吉他的爱好者日益增多，其中不乏狂热的追求者，他们已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》，甚至如《大序曲》、《大霍诺》、《大教堂》这些曲子也不觉得有什么份量。
似乎只有弹《恰空舞曲》、《帕格尼尼随想曲》这种难度的曲目才了不起。
事实上许多人弹琴的基本动作都不够规范。
音色的控制、旋律的连贯性、节奏的准确性、稳定性、技术完成质量和把握性以及音乐风格的处理，远都没有达到要求。
这种盲目超前的演奏意识损害了古典吉他的真实面貌，使得原本迷人的古典吉他音乐在这些演奏者的手下，变成一连串杂乱不清、支离破碎的声音。
严格地讲，这些对古典吉他一往情深的热恋者，给中国古典吉他事业的发展不知不觉帮了倒忙。
第一讲吉他的种类、流派和吉他的发展史吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。
有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。
公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。
下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。
再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。
左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。
下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。
论钢琴初学者手指弱指(45指)独立性的训练方法
论钢琴初学者手指弱指（45指）独立性的训练方法钢琴是一种优美的乐器，深受人们喜爱。
对初学者来说，钢琴演奏的技巧并不容易掌握，特别是手指弱指（四指和五指）的独立性训练，更是一个非常重要的环节。
本文将从这一方面出发，为大家介绍一些钢琴初学者手指弱指独立性的训练方法。
我们需要了解为什么手指弱指的独立性训练如此重要。
在钢琴演奏中，手指的独立性决定了我们能否在演奏时做到精准、灵活的手指运动。
特别是对于四指和五指来说，它们常常会因为不够灵活而导致演奏不够流畅。
训练手指弱指的独立性对于提高整体演奏水平有着至关重要的作用。
那么，如何进行手指弱指的独立性训练呢？下面将介绍一些常用的方法和技巧。
一、基础练习1. 手指关节活动在练琴之前，我们可以进行一些手指关节的活动，以增加手指的灵活性。
可以做一些握拳、伸展手指的动作，也可以用双手相互按摩手指关节，以打开关节。
这样可以有效地减少手指麻木、僵硬的情况，为后续的练习做好准备。
2. 手指分开练习在平时的练习中，我们可以选择一些钢琴练习曲或者曲目的片段，针对手指弱指进行练习。
在弹奏音阶时，可以特别加强四指和五指的练习，保持手指独立性的状态。
也可以选择一些特定的练习曲目，如汉诺威的《练习曲集》等，这些都是非常适合手指灵活度训练的曲目。
二、特殊练习1. 手指操练手指操练是专门用来锻炼手指灵活度和独立性的练习方法。
可以选择一些手指操练的练习曲或者练习方法，进行反复练习。
可以使用Czerny的《速度与灵敏度》和汉诺威的《双手与单手的技巧练习曲》等，这些都是非常适合用来锻炼手指灵活度和独立性的练习曲。
2. 弹指练习弹指练习是指通过特定的技巧，来提高手指的独立性和灵活度。
在进行琶音练习时，可以通过加强四指和五指的练习，来提高手指的独立性。
也可以在进行琶音练习时，加强对四指和五指的灵活运动，以提高手指的独立性。
三、其他方法1. 指法练习在钢琴演奏中，指法非常重要。
通过加强指法的练习，可以有效地提高手指的灵活性和独立性。
《陈志古典吉他技巧与表现》第四讲右手拨弦的基本技巧和要领
控制呼吸
合理控制呼吸，有助于在演奏过 程中保持稳定的节奏和速度。
坚持练习
通过持续的练习，逐渐提高对节 奏和速度的控制能力，使演奏更
加自如、流畅。
XX
PART 05
右手拨弦在曲目中运用实 例分析
REPORTING
简单曲目中右手拨弦技巧展示
在简单曲目中，右手拨弦主要运用基本的手指 独立拨弦技巧，如p指（大拇指）、i指（食指 ）、m指（中指）和a指（无名指）的交替使用 。
通过分解和弦的方式，将和弦音按照一定的节 奏和顺序依次拨出，形成连贯的旋律。
注意右手手指的力度和角度控制，保持音色的 清晰和均匀。
复杂曲目中右手拨弦难点解析
在复杂曲目中，右手拨弦技巧更加丰富多样，如手指的跨度、双音、和弦外音等。
需要运用手指的独立性和灵活性，以及力度和速度的精确控制，来应对复杂的节奏 和音型变化。
学员需要提前了解轮指的基本 概念和原理，并熟悉轮指的基 本手法和练习方法。
建议学员在家提前预习相关内 容，为下节课的学习做好准备 。
XX
THANKS
感谢观看
REPORTING
音色变化调整技巧
手指角度
通过调整手指与琴弦的接触角度 ，可以改变音色的明暗和厚薄。 角度较小时，音色较为明亮；角
度较大时，音色较为浑厚。
拨弦位置
在靠近琴桥的位置拨弦，音色较为 明亮；在靠近指板的位置拨弦，音 色较为柔和。
手指力度
通过控制手指的力度，可以改变音 色的强弱和清晰度。力度较大时， 音色较为强烈；力度较小时，音色 较为柔和。
REPORTING
正确握持吉他方法
吉他应放置在右腿上 方，琴头略微向左倾 斜。
其余四指并拢，指尖 轻轻触弦，准备拨弦 。
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨【摘要】钢琴演奏中的手指训练对于提升演奏水平至关重要。
本文从手指训练的重要性、基本方法、高级技巧、注意事项和案例分析等方面展开探讨。
手指训练不仅可以增强手指的力量和灵活性，还可以提高演奏的精准度和稳定性。
案例分析部分将通过具体例子来展示手指训练的实际效果。
结论部分再次强调了钢琴演奏中手指训练的重要性，并指出手指训练方法与技巧对提升演奏水平起到至关重要的作用。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解到如何有效地进行钢琴演奏中的手指训练，从而提升自己的演奏技巧和表现水平。
【关键词】钢琴演奏、手指训练、方法、技巧、重要性、基本方法、高级技巧、注意事项、案例分析、水平提升、结论。
1. 引言1.1 钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨钢琴演奏是一门需要高度技巧和细致训练的艺术，手指训练方法和技巧在其中起着至关重要的作用。
通过科学的手指训练，钢琴演奏者能够提高手指的灵活性、力量和协调性，从而更好地表达音乐意境，实现技术与表现的完美结合。
本文将探讨钢琴演奏中手指训练的方法与技巧，分析其重要性和对钢琴演奏水平的影响。
通过深入讨论手指训练的基本方法、高级技巧、注意事项和案例分析，希望能够为钢琴演奏者提供更全面、系统的指导，帮助他们在演奏中取得更好的成就。
将成为本文的主要内容，通过对手指训练的深入研究，更好地探索钢琴演奏的奥秘。
2. 正文2.1 手指训练的重要性手指训练在钢琴演奏中扮演着至关重要的角色，它不仅可以提高手指的灵活性和敏捷性，还可以增强手指的力量和耐力。
一个钢琴演奏者的手指训练水平直接关系到其演奏的质量和技术水平。
手指的训练可以帮助演奏者更好地掌握音乐作品的节奏和音准，从而使演奏更加准确。
通过不断练习，可以让手指更加灵活，做到快速准确地移动到正确的键位上。
这对于演奏复杂的乐曲尤为重要，只有手指训练到位，才能轻松应对各种难度的曲目。
手指训练还可以增强手指的力量和耐力，使得演奏者能够持续地演奏长时间的曲目而不感到疲惫。
提高弹指技巧的训练方法
提高弹指技巧的训练方法弹指技巧是指在弹奏乐器或进行手指灵活动作时所需要的技巧和能力。
无论是钢琴、吉他抑或是小提琴等乐器，弹指技巧的提高对于音乐演奏的质量和表现力起着至关重要的作用。
本文将介绍一些提高弹指技巧的训练方法，帮助读者在乐器演奏中取得更好的效果。
一、手指放松与伸展手指的放松与伸展是提高弹指技巧的基础。
在进行演奏之前，先进行一些简单的手指放松操。
可以轻轻揉搓手掌，用手指按摩另一只手的手掌，以促进血液循环和手指肌肉的放松。
接下来，进行手指的伸展。
将手掌摊开，用另一只手轻轻地拉伸、弯曲每个手指，以增加手指的灵活性。
二、手指力量训练弹指技巧的提高离不开手指的力量。
以下是两种常用的手指力量训练方法：1. 手掌挤压：将一张软硬适中的海绵或弹簧球放在手掌中间，用五个手指一起用力挤压。
坚持每天进行几组，每组10-15次，逐渐增加挤压时间和强度。
2. 手指按压：可以准备一个可以按下的硬木块或琴键插座，用每个手指分别按下木块或键插座，保持一定时间后放松。
每个手指分别进行3-5次，逐渐增加按压时间和次数。
三、手指灵活性训练灵活的手指是弹指技巧提高的关键。
下面是两种常用的手指灵活性训练方法：1. 手指游走：将双手平放在桌面上，手指尽量平整。
然后，从左至右或从上至下让手指轻轻地移动，像在钢琴键盘上漫游一样。
进行这个锻炼时，要求手指尽量轻松、自由。
每次练习10-15分钟，每周进行2-3次。
2. 手指独立性练习：在琴键或木块上练习手指的独立性和准确性。
选择一段简单的练习曲或音阶，将手指按照顺序按下琴键或木块，要求每个手指都能独立地按下。
可以先缓慢练习，逐渐加快速度。
每天练习15-20分钟，坚持下去。
四、手指协调性训练弹指技巧的提高还需要手指的协调性。
以下是一种常用的手指协调性训练方法：爬行练习：在钢琴键盘上进行爬行动作，即用小拇指、无名指、中指、食指和拇指按下琴键，再逆序按回原位。
可以按照不同的指法和音阶进行练习。
每天练习10-15分钟，坚持下去。
学前教育专业钢琴课中的手指训练技巧分析
学前教育专业钢琴课中的手指训练技巧分析
学前教育专业钢琴课是为3-6岁幼儿开设的，旨在帮助幼儿建立起良好的手指技巧和
音乐素养。
在钢琴课中，手指训练是非常重要的一部分。
在本文中，我们将探讨几种钢琴
课中常见的手指训练技巧。
1. 手指独立性练习
钢琴演奏需要手指能够独立地动作，不同的手指可以分别掌握相应的琴键。
因此，钢
琴课中的手指独立性练习非常重要。
这种练习通常包括指尖触琴键、单手指琴练习、交替
使用手指、手指轮换练习等。
这种练习需要耐心和细心，幼儿需要集中精力和时间重复练习，直到能够掌握。
2. 手指柔软性训练
钢琴演奏需要手指柔软灵活，能够轻松自如地在琴键上游走。
钢琴课中常见的手指柔
软性训练包括手指弯曲练习、手指间的屈伸练习、手指按压练习等。
这种练习需要在正确
的姿势下进行，可以通过老师的指导和引导来实现。
钢琴演奏需要手指具有一定的力度，能够在琴键上产生不同的音响效果。
而钢琴课中
的手指力度训练通常包括手指按压力度控制、手指音响力度控制等。
这种练习需要在正确
的姿势下进行，必须渐进式地实现，同时需要注意手指的保护，避免出现受伤问题。
总结来说，钢琴课中的手指训练非常重要，对于幼儿建立良好的手指技巧非常有帮助。
在练习中，需要注意正确的姿势和动作，耐心重复练习，并逐步加大练习难度。
同时，需
要在老师的指导下进行，避免出现受伤等问题。
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钢琴、吉他等乐器手指技巧练习法的新突破- Abada张宏兵我20多年来的目标之一是，寻找一种练习手指技巧的方法----我设想的要求是：这个方法必须能简洁、完整地解决纯粹手指技巧问题，包括各指独立性、灵活性、跨度和速度，而且能用尽可能短的时间解决。
(尝试在钢琴上或桌面上，做相邻手指的交替即“颤音”尝试。
通常食指与中指能快速、均匀地交替，而中指与无名指很难达到食指与中指那样的快速均匀，小指与无名指交替也很难。
在上述手指中，若有两个手指保持按下受束缚的状态，则另外两个相邻手指的交替自由度就更是难点了。
实际上这都是要解决的最基本、最重要的手指机能问题。
但上述方法只是一个机能检查方法，而若直接那样练习，肯定是难达目的的。
)(又如，检查你吉他左手的一项机能如何，看你无名指按住1弦的1品即F音，小指按住6弦的3品即G音，并让2、3弦保持空弦状态，尝试用右手弹出一个四声部的G7和弦）也许促使我我追求这个目标的原因有两个。
一个是我对物理学的爱好和理解，使我知道物理学家总想寻求最少的原理、公式，以精确解释宇宙中尽可能多的现象，而且物理学家们获得了不断的成功。
同样，我也相信存在一些简单的手指公式，可以简洁地解决演奏时的手指机能问题。
二是我的爱好广泛，没有时间按传统方式靠常年累月地弹大量的练习曲来练习手指技巧，所以需要一个短时间解决和保持手指技巧的可靠方案。
通过不断的亲自尝试、教学实践以及文献阅读，我坚信最近我已经解决了这个问题。
我的钢琴学生经过一年的学习，就能登台准确流畅地演奏巴赫的平均律赋格曲、贝多芬的奏鸣曲了，根本就不用练什么车尔尼练习曲。
还是直奔主题。
我经过多年的探索，最终还是发现回到了当年我与吉他界著名教授陈志先生合作发表的一片文章，刊登在1989年的一期《音乐周报》上。
这篇文章写的是空手的3个手指动作，能尽力做到这三个动作，演奏时手指的机能问题就基本解决了。
当时陈志老师专门找画家照着我的手画了插图。
按现在的成熟的观点看，这套空手动作公式仅仅还差一个动作，即还应当加入将其中第二张图中的无名指再伸出去的动作。
这样手指问题就解决了。
在陈志老师和一些来华的演奏大师看来，当时我的左手问题就基本解决，而我一直是右手有问题，其中一个关键的问题也还是右手的基本机能问题。
轮指和快速琶音或音阶当然可以立刻检验出右手机能，当时我按传统方法每天练习几个小时还是会有不错的效果，但我觉得这样练琴太浪费时间，而且我一直不知道为什么我的左手并不需要这么长的练习时间。
我如果想到：仅仅按照我与陈志老师合作发表在《音乐周报》的练习方法，右手进行完全同样的练习，就可以了。
但是，我却长时间地犯了错误，偏偏以为吉他演奏中右手并不需要左手那种劈叉式的怪动作，因此也不需要那种练习。
我以为左手是因为按弦需要力量，所以练出了指力，而右手弹奏很难练出指力，所以机能难以练习。
但现在看来这是错误的理解，因为许多儿童根本没有什么指力，而一样快速流畅地弹奏。
后来练习钢琴时，我才觉得左右手应该有完全对称的练法。
而那时我已忘记了我在《音乐周报》上的那篇文章的练法及其重要性。
当我一年前想起来那篇文章和练法时，距离我本文开头所说的目标就只有一步之遥了。
回头想来其实也很简单，我只要用练习左手的方法同样练习右手，那么一样可以解决右手的机能问题，这不但对钢琴演奏是重要的，对吉他演奏（快速均匀的轮指琶音）也一样重要。
感兴趣的人到图书馆找到那篇文章吧。
其中的理论，甚至其中每一句话，至今看来仍能经受时间的考验。
即使熟知当今流行的《跳动的尼龙（美）》这样的经典吉他视频和书籍，也仍然可以这么说。
按照我的这个理论与实践，开始练习钢琴或古典吉他的最佳年龄是5岁以下。
超过10岁就要吃苦了。
就像劈叉，如果2、3岁就开始练习，很容易劈下去，只需要注意保持，不用吃多大苦，长大了也一样能劈叉。
而成年人开始练习劈叉，不是不行（网上有几十岁的人练习劈叉成功的)，但要吃很多苦。
1989年《音乐周报》历史性插图文章扫描如附件。
注意这是静力训练，只要力图做到，坚持半分钟即可。
看第一行图，头两张就是食指的机能：一般人天生就可将食指同时做到以下三个要求：1、独立弯曲（使指尖摸到指根关节线），2、大关节朝手背方向尽量高抬；3、侧分，即食指远离中指。
手指机能练习的基本原理就是：食指能按照上述三个要求做到这个动作，其他手指也要一样做到。
首先，检查你的小指。
把小指当做食指、无名指当做中指，按上述公式要求做。
就是图中上行最右和下行左边的小指机能图。
中间的两张图，是中指与无名指一起练习弯曲、高抬与分开的。
在这个练习的基础上，还要增加单独中指弯曲、同时大关节向手背高抬、同时离开无名指而其他手指并拢的动作。
其中的原理和注意事项文中已说得很清楚了。
钢琴手还要补充大拇指练习，方法和原理一模一样。
流行的钢琴教学强调高抬指弹奏练习。
根据我的理论，高抬指必须空手练习，而在弹琴时，要养成动作节省的好习惯，用尽量小的手指动作去弹奏。
我的理论中很强调手的柔韧性练习，柔韧性也是所谓“童子功”的关键。
每个手指的大关节都应能与手背垂直。
柔韧性好就仿佛为手指关节上了润滑油，只要很小的力气就能使手指快速运动。
上图不限于用来检查左手机能。
把吉他左右反过来抱，同样可用来检查右手是否能做到，右手各指向手背的高抬的柔韧性和肌肉控制能力如何。
当然，重要的是能空手即可做到这个和弦，在按到弦以前，空手已经做到了，只需轻轻放在弦上即可。
重要的是空手能做到，要求手指的柔韧性和控制能力。
每个手指的大关节都应能与手背垂直。
-------------------------------------------------------反关节垂直？对。
高抬指在钢琴练习中也很重要。
柔韧性好可以降低抬起的阻力。
练习本文的推荐动作可以增强独立抬起的肌肉控制力。
练习要领就是：掌关节（即大关节）尽量倒弯，同时中小关节尽量正弯。
实际演奏时，除非必要，掌关节尽量不要倒弯，但是空手练习时是必要的，如此才可锻炼抬起的柔韧性和独立肌肉控制力。
《跳动的尼龙》里说，有些人弹奏音阶很快，是因为左右手抬起的控制力强。
弹任何曲子都可以锻炼手指按下的力量，所以关键就是空手练习（独立）抬起的控制力。
而高抬指是高效的方案。
一个难以解释的现象现在容易解释了：搜索一下“吉他左手难还是右手难”，网上的普遍回答是“右手难”，但实际上左手动作更复杂，为什么练吉他到一定程度普遍觉得右手反而难练呢？现在看来原因就是：吉他的左手，由于需要演奏横跨六根弦的和弦，手指往往不经意地得到了大关节独立高抬的锻炼；而右手却恰恰难以得到这种锻炼。
《跳动的尼龙》提出的方案是必练右手相邻手指反向扫弦，差不多也是着重练习手指抬起的肌肉群。
而实际上，用本文推荐的手指操会安静地使右手得到高抬指练习，更绿色环保。
youtube上的见证：钢琴大师霍洛维茨的小指不经意就会出现我指出的小指必须能做到的那个高抬动作，见卡门幻想曲1:04处：/watch?v=Qnla_5zrHAE且被网友热评。
所以这是霍洛维茨的手之所以成为霍洛维茨的手的一个必要条件。
四或五岁的孩子，弹奏时无名指不经意可以抬的极高，出现我所叙述的规定动作：/watch?v=R_WBdb4Hu_Y那个和弦就是用来检查无名指（相对于小指）的高抬机能的。
主要就应照片中无名指的练法练。
等空手柔韧性和抬起控制力足够了，就自然可以独立地卷曲并高抬无名指，按和弦放上去即可。
成年人应隔天练习20分钟，劳逸结合，估计半年左右机能见效，1年多能使机能稳定下来。
然后保持起来就容易了。
随着练习年限的增加，需要“热身”的时间会越来越短，手指稍微活动一下就可使机能发挥出来。
我不大赞同张老师的说法。
即：这个方法可以彻底解决手指一切机能问题。
弹吉他手指最总要的是独立性而不是柔韧性。
这是常识。
看看同样学琴的，许多小孩一双小手比成年人速度快多了。
我的看法是，柔韧性是独立性和灵活性，以及速度的基础。
但绝不能替代。
控制手指速度和独立性的关键是什么，当然是神经，非肌肉，更非韧带。
而神经系统的架构取决于遗传（这就是为什么有些人天生速度快，动作协调的原因），而反射弧的建立来自于大量后天的练习（这就是为什么每天的练习不可替代原因）。
我还要补充一点。
食指和中指交替，远比无名指和小指交替快。
这并不是楼主说的韧带宽，窄问题，根本原因是人食指，中指是日常生活中用得做多的手指。
用进废退。
上帝就是这样设计手的。
张老师提供的这个练习，我认为就是个扩张练习。
如果一个人神经反应慢如牛，韧带拉的比万里长城长又有什么用。
补充一点。
弹练习曲是非常非常重要的事情。
就像士兵上前线前，要大量打靶一样。
手指机能倒其次，练习曲对于培训音乐素养有不可替代的关键作用。
：节奏，力度，韵律，声部，音色，。
等等最基本的东西。
不弹练习曲，就像人不刷牙一样，是不可想象的事情。
你说的不错，天生神经因素没法解决。
但神经要靠指挥肌肉发挥作用。
我总结一下：1、柔韧性好就像关节被上了润滑油，可以大大减小运动阻力，阻力损耗往往来自手本身；2、肌肉的特性是只可以收缩产生拉力，而不能膨胀产生推力，因此按下、抬起手指靠的一定是不同的肌肉群；3、手指按下所需的肌肉，在琴上练曲子可以练习到，而抬起的肌肉，在琴上常常得不到足够的、饱和训练，除非有意识进行高抬指的动作，而琴上高抬指练习可能会养成弹琴的动作大的坏习惯；抬起的肌肉常常更重要，一位小提琴教授最近支持我的观点说：鋼琴，小提琴，吉他，走指如跑步。
跑步的人，天生就會「抬腿」，沒有例外。
彈琴的人，卻有很多笨學生，笨老師(包括青、少年時代的我自己在內)，不用力抬卻用力踩。
結果是一天練16小時，練十年，都快不了!柔韧性与高抬腿跑，在现代专业短跑运动训练中，也是十分重要的。
4、手指相互侧分是另一组肌肉，手指操的练习必须能练到侧分的肌肉，这对发达骨间肌尤其重要。
骨间肌也叫速度肌，对速度很重要。
这个在吉他上很多曲子也可以练到左手。
5、在钢琴上直接练颤音或吉他上直接练轮指难以练成，原因是，人的本能会用小臂处的指屈肌（包括指深屈肌与指浅屈肌和蚓状肌等去弹，弹一回儿小臂处会酸就是证明)。
而小臂处的肌肉毕竟离手指较远，真正要弹好琴，必须使离手指最近的、手掌上的骨间肌发达，这样才能真正获得速度，做出精细动作。