艺术创作心理原动力论文
浅谈艺术心理学的论文
浅谈艺术心理学的论文艺术心理学的研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维，艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。
下面是店铺给大家推荐的浅谈艺术心理学的论文，希望大家喜欢!浅谈艺术心理学的论文篇一《界面装饰的艺术心理学》摘要：本论文将从空间维护体中基础的要素墙体界面入手，探究了对人们生活中造成的影响的一些界面设计的基本原则，与强调必须和界面设计协调的室内空间构成要素和空间功能性。
不同的色调可以使人对房间产生心理温差，不同的材质通过不同的质感和构造细部，可以渲染和强化室内的环境气氛以及影响人的心理。
探究对社会个体产生的心理反应的这些不同的方面，反作用于设计，使设计能阐述和充分符合人的心理需求。
关键词：界面设计设计心理学色彩材质室内设计是根据使用的建筑，环境的相应标准，使用适当材料和技术手段以及建筑设计的原则，以创建一个功能合理，舒适和美丽的室内环境需要，以满足人民群众的物质生活和精神生活。
空间环境既应该拥有相应的使用价值，满足功能上的需要，同时也应该具备能说明历史文化背景，建筑设计风格，人文环境等心理因素。
创造满足人民群众的物质生活和精神生活的室内环境。
然而设计心理学则相反发展较为缓慢，在学科建设，基础理论等方面较为滞后，当今设计心理学范畴的问题在室内设计中有所显露，这些设计心理学范畴的问题又对室内设计有了更高的要求。
一、室内建筑界面设计种类以及应用(一)界面装饰的作用及分类界面装饰的主要居室空间作为人类生存的基本条件之一，尤其是在生活水平、生活质量显著提高的当今时代，改善和美化居室环境空间已逐渐作为人们的迫切需求之一出现在室内设计行业。
作为空间维护体中最基本的要素之一的墙面，从过去仅仅只是简单粉刷墙面漆逐渐演变成为展现家居文化的一个重要区域。
在空间维护体中，界面起到了不可替代的作用。
它既能划分空间区域，又能通过装饰来美化室内空间。
墙面装饰的作用是保护墙体，美化环境。
心理学对艺术创作的影响与启发
心理学对艺术创作的影响与启发艺术创作是人类表达情感、思想和精神世界的一种方式。
而心理学作为研究人类心理过程和行为的学科，在艺术创作中起着重要作用。
本文将探讨心理学对艺术创作的影响与启发，并从不同的角度进行阐述。
一. 情绪与艺术创作情绪是艺术家创作的灵感来源，它能够激发艺术家内心深处的情感表达和感知。
心理学研究表明，艺术创作与情绪之间存在着紧密的联系。
情绪的产生可以是由外界环境或内部需求引起的，而艺术创作则是艺术家通过创作表达和宣泄情绪的方式。
例如，一位艺术家可能通过绘画来表达自己内心的愤怒或悲伤。
情绪与艺术创作之间相互影响，情绪可以激发创作的灵感，而艺术创作也可以改变和影响情绪。
二. 健康心理与艺术创作艺术创作不仅仅是一种情感的宣泄，它还可以促进个体的健康心理。
心理学研究表明，从事艺术创作可以减轻焦虑和抑郁等负面情绪，改善个体的心理状态。
艺术创作的过程本身就是一种心流体验，让人沉浸其中，忘记时间和烦恼。
此外，艺术作品的欣赏也可以引发观众内心深处的情感共鸣，产生积极的情感体验，从而提升个体的心理幸福感。
三. 认知与艺术创作心理学认知理论也对艺术创作产生了深远的影响。
认知心理学认为，个体的思维和认知过程塑造了他们对世界的理解和感知方式，而这种认知方式也在一定程度上影响了艺术创作的风格和主题。
例如，一位艺术家的创作风格可能受到他对世界的独特认知和理解方式的影响。
此外，艺术作品也可以通过视觉、感知等方式影响观众的认知，启发他们从新的角度去理解和感知世界。
四. 人类行为与艺术创作人类行为是心理学研究的重要领域之一。
而艺术作品往往反映了人类的情感和行为。
艺术创作可以通过艺术家对人类行为的观察和描绘，使观众对人类行为有更深入的理解。
心理学的行为研究可以为艺术创作提供丰富的创作素材和灵感，从而使艺术作品更加贴近人们的生活和内心世界。
综上所述，心理学对艺术创作具有重要的影响与启发。
情绪能够激发艺术家内心的创作灵感，艺术创作本身也可以对个体心理产生积极的影响。
浅谈艺术创作的主要审美心理要素
浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要:艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。
无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。
论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1。
审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应,是一切认识活动的开端.知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映.在艺术设计审美过程中,首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉,形成对审美对象的完全认识。
因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提.感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。
感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用,这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实.从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。
如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉.人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感.如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。
再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。
设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象.另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。
心理学与艺术艺术创作的心理过程
心理学与艺术艺术创作的心理过程心理学与艺术创作的心理过程随着社会的发展，心理学在艺术创作领域的应用越来越受到人们的关注。
心理学与艺术之间存在着密切的联系，艺术创作的心理过程受到心理学的解析和指导，同时艺术也为心理学提供了研究材料和实践场域。
本文将探讨心理学与艺术艺术创作的心理过程，分析艺术家在创作过程中所经历的心理变化和心理学的应用。
一、创作灵感的心理源泉艺术创作的灵感是艺术家创作的起点和动力，而灵感的心理源泉与心理学中的潜意识有着紧密的联系。
潜意识是人类的心理深层结构，包含了个体的欲望、需要、经验与情感等。
它在艺术创作中的作用不可忽视。
当艺术家的意识无法察觉到的心理素材激发起来时，灵感的火花便会迸发出来。
在这个过程中，心理学的潜意识理论为艺术家提供了解释和理解的框架，帮助他们更好地抓住灵感的脉络。
二、情感与表达的心理塑造艺术创作是情感的释放与表现，其中的情感经历与心理塑造密切相关。
情感是艺术家内心深处的情绪和体验的综合，它们在创作过程中发挥着重要的作用。
艺术家可能通过创造一种情感氛围来激发观众的共鸣和情感共振，或者通过表达自己的情感来传递信息和思想。
心理学帮助艺术家了解情感的本质和运作机制，通过对情感的理解和调控，艺术家能够更好地表达自己的内心世界，并与观众建立起情感上的联系。
三、创造力的心理测量与培养创造力是艺术创作的关键要素之一，它是个体在特定的领域内产生新思想、新观点或新作品的能力。
心理学对创造力进行了广泛的研究，提出了各种评价和培养创造力的方法。
通过测量创造力的心理特征和因素，可以帮助艺术家了解自己的创造力水平，从而采取针对性的培养措施。
此外，心理学也研究了创造力的心理机制和激发创造力的方法，为艺术家提供了更多的启发和指导。
四、心流体验与艺术创作心流体验是指个体在高度集中注意力的状态下，完全沉浸于某项活动中，忘记了时间和周围环境的感受。
在艺术创作中，艺术家常常会陷入心流状态。
心流体验被认为是创造力和艺术创作的重要机制之一，它能够提升创作的质量和效果。
论美术创作过程中作者的创作心理活动
论美术创作过程中作者的创作心理活动美术创作是一种极具创造力和想象力的艺术形式，而在美术创作过程中，作者的创作心理活动起着非常重要的作用。
在这个过程中，艺术家们会经历各种各样的情绪和思想，这些情绪和思想对于作品的最终呈现有着重要的影响。
本文将探讨美术创作过程中作者的创作心理活动，并从情感、思想和灵感等方面进行详细分析。
让我们来关注美术创作中的情感因素。
在美术创作过程中，艺术家们会经历各种不同的情绪，比如激动、兴奋、沮丧、迷茫等。
这些情绪的波动会直接影响到他们的创作。
当艺术家处于激动和兴奋的情绪中时，他们可能会表现出更加大胆和灵感迸发的作品，而当他们处于沮丧和迷茫的情绪中时，他们的作品可能会显得更加压抑和沉重。
情感因素在美术创作过程中起着非常关键的作用，艺术家们需要学会调控自己的情感，以保持作品在情感层面的真实性和表现力。
美术创作中的思想因素也是非常重要的。
艺术家们往往会通过自己的思想和理念来构思作品的整体风格和主题内涵。
在创作过程中，他们会不断地思考和反思，试图寻找到最能够表达自己意境的方式和手法。
不同的思想和理念会带来不同的美术作品，因此艺术家们需要在创作过程中不断地进行思想的碰撞和交流，以充实自己的创作内涵。
在美术创作中，灵感也是一个非常重要的因素。
灵感往往来源于作者对生活和艺术的感悟，它是美术作品形成的起点和源泉。
艺术家并不能依靠灵感来完成所有的创作，因此他们需要学会在日常的观察和思考中不断地积累灵感，并将这些灵感转化为创作的动力和能量。
在创作过程中，艺术家们还需要不断地激发自己的创作激情，保持对美术创作的热爱和信心，以克服困难和挑战，最终完成最满意的作品。
以上所述只是美术创作中作者的创作心理活动的一部分，美术创作的心理活动是一个非常广阔的领域，其中还包括了对材料的选择、对色彩和构图的把握、对技术和表现形式的追求等方面的心理活动。
了解和理解这些心理活动，可以帮助我们更好地欣赏和理解美术作品，同时也可以为艺术家们提供更多的启发和帮助，从而促进美术作品的创新和发展。
艺术心理学论文
艺术心理学论文范文一：对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体人;客体艺术作品;艺术实践;通感现象;心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。
人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境也叫二独创作。
本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。
艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。
在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体人，在情感观照的媒介艺术产品过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。
提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇。
艺术创作的心理原动力
艺术创作的心理原动力作者：胡睿玥来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。
试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。
关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。
有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。
原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。
罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。
罗丹对人生的痛苦有深切的体会。
罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。
一、自然之“美”罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。
在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。
他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。
罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。
他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。
他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会让这美溜走。
葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。
我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。
真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。
”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。
艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。
心理学对艺术和创作的研究
心理学对艺术和创作的研究艺术和创作是人类独有的能力，它们扮演着重要的角色，无论是在个体的心理发展中，还是在社会和文化的进步中。
心理学通过研究艺术和创作的心理过程来深入理解人类的情感、认知和行为。
本文将介绍心理学对艺术和创作的研究，并探讨心理学对于我们理解和欣赏艺术的重要性。
一、艺术对心理健康的影响艺术是人类情感表达的一种方式，它可以在很大程度上影响我们的心理健康。
研究表明，欣赏和参与艺术活动可以改善情绪状态，减轻焦虑和抑郁症状，增强自尊心和幸福感。
例如，听音乐可以调节情绪，舞蹈可以释放压力，绘画可以带来平静，文学作品可以引发共鸣。
心理学家通过研究探索艺术对心理健康的积极影响，并将这些研究应用到临床心理治疗中，以帮助人们更好地应对心理问题。
二、艺术创作的心理过程艺术创作是一个富有创造性的过程，它涉及到感知、思考和表达等多个心理过程。
心理学家通过对艺术家的研究，揭示了艺术创作的心理机制。
创作过程涉及到灵感的迸发、问题解决、决策制定等多个阶段。
在这个过程中，创作者需要处理情绪、思维和感官信息，运用想象力来构思和创作作品。
艺术创作不仅仅是技术和技巧的展示，更是心灵的抒发和思想的表达。
三、艺术的认知效应艺术作品能够引起观众的思考和共鸣，激发他们的认知过程。
心理学家研究发现，艺术作品可以激发观众的想象力和创造力，促进他们的思维和思考方式的变化。
此外，观众在欣赏艺术作品时，会通过观察、比较、分析和理解等认知过程来解读作品。
这些认知过程不仅使观众更深入地了解作品，还能够为他们提供新的思考角度和认识方式。
四、艺术与创造力的关系创造力是艺术和创作的核心要素之一，它是思维和想象力的展示。
心理学研究对创造力的探索不仅使我们对艺术创作有了更深入的理解，也有助于培养和发展个人的创造力。
创造力是多维度的，涉及到灵感、柔韧性、批判性思维等多个方面。
艺术可以成为培养创造力的媒介，它可以提供创造性的经历和学习机会，激发个体的创造潜力，培养他们的创造性思维和问题解决能力。
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艺术创作的心理原动力
摘要：本文通过对罗丹作品的分析，从自然之丑和自然之美两方面对艺术创作的心理原动力的探讨。
试阐述心理动力对艺术创作的重要性，艺术家创作的作品不是凭空想象的，而是都有一定的原型影响着他们。
关键词：艺术创作；心理；原动力；罗丹
中图分类号：j05文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0032-01
艺术创作离不开心理动力，艺术家在创作作品之前心中都会有很多的原型，即人对自然界中某些对象的认识。
有一类原型，如出生、死亡、葬礼、追捕、生病、衰老等与人类最基本的感情有着密切的联系。
原型在人的心理上起着强大的作用，是人们行为的动力，心理能量的载体。
罗丹的作品，无论是雕塑、素描、水彩都展现出人、物的强大生命力。
罗丹对人生的痛苦有深切的体会。
罗丹善于抓住一瞬间的动作充分表现对象，看似平常的动作能够触动人心。
一、自然之“美”
罗丹在默东市有一个工作室，周围景色宜人。
在这种环境下激发出他无限的灵感，尤其从中想象出人自身的美。
他说：“每天早上我都好像仰慕一个全新的大地，雾气形构了这个区域，每次火车冒的烟划破天际小小的云朵，我就有了永恒的感受”。
罗丹在自然的各种变换中观察出人类身体的样态。
他认为女性的身体是最深刻理解自然易变的象征。
他觉得女性的美会迅速变迁，稍不留神就会
让这美溜走。
葛塞尔曾问他：“这美能长久保存吗？”他回答：“它变迁极速。
我不说女性美如风景般跟了阳光而转变，但是譬喻却很近似。
真正的青春，就是成熟的处女时代，洋溢着清新的生命力，全体却显着娇吟之态，同时又似乎畏缩，似乎求爱的羞怯的心理，这个时期只有几个月。
”《贪欲及性欲》这一作品罗丹向人们展示出的是人心理上的激情动荡，他通过娴熟的技巧和细致入微的观察、体会，把人的内心情感活动表现的淋漓尽致。
艺术很大程度与人的心理有关，弗洛伊德的“潜意识”说影响了现代派艺术的观念。
潜意识支配着人们的行为，转化为具体的形式就形成各种艺术。
弗洛伊德认为，在梦里很多内容和形象都有他们的象征意义，这种象征所对应的可以用性的渴望或满足来解释。
梦境中都是一段段的形象片段，以图画的形式出现。
在视觉艺术中所运用的也主要是形象思维。
梦和艺术更接近于人的本能。
罗丹的情欲性雕塑以及大量水彩均体现了人对性的强烈的心理欲望，同时也具有强大生命力的象征。
罗丹认为自然的就是真的，自然中的原型影响着罗丹，主要是人本身。
他关注人，挖掘人内心真实的想法、感受，表现人各种心情。
美的事物是人们内心所向往所追求的，他引导人积极向上。
二、自然之“丑”
美与丑是相对的，在艺术中往往丑的东西更能刺激人的视觉、心理。
罗丹从不同的角度向人们揭示自然的真实。
他雕刻的《丑之美》是取材于维庸的《美丽的老宫女》。
维庸在诗中说：
“啊，残酷的衰老/你为何把我凋零得这般的早？教我怎不悲哀！现在啊，教我怎能苟延残喘/想当年，唉，往日荣华/看我轻盈玉体；一变至此！衰弱了，脊瘦了，干枯了，我真欲发狂；何处去了，我的蛾眉蝤颈？何处去了，我的红颜金发？……”
诗人用第一人称叙述出老妇人的内心感慨与悲伤，使读者想象老妇人当年荣华如今衰老的失落。
然而，用语言表达出的东西还是不能触及人内心最深层、最原始的感动。
罗丹的《丑之美》表现的是一个低垂着头的老妇，仿佛在思索着什么。
浑身皮肤紧贴在瘦骨上，双乳干瘪下垂，整体就像一枝枯老的树干。
她身上所有的缺点都暴露无疑，极丑无比。
罗丹尽全力把他所要表现的对象的特性充分完全的展现了出来。
罗丹说过：“在自然中被认为丑的事物，较之被人认为美的事物，呈露着更多的特性。
一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促情态，或是破相，或是蒙垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真”罗丹从人的内心深处提炼出一种力量，化成一个个具有生命的外在形式。
他坎坷的人生经历，使得罗丹对自然有独特的理解，罗丹对人生产生悲观情绪，对世界悲哀的、丑的原型以不同的视角来解释。
《地狱之门》是根据但丁的《神曲》构想出来的，其中一些受苦难、受折磨的形象有罗丹自己的影子。
《地狱之门》的典型形象是《思想者》，罗丹原本想将此作成但丁的形象，“我构想但丁坐在门前的石头上，沉入构思巨著的自我冥思境界中。
他身后则是乌戈利诺、保罗及《神曲》中的人物，……但他并未完成。
因为我的但丁以他一身长袍、清瘦、似苦行僧的造
型，与整个作品不搭且没有任何的意义，于是循着我自己最初的灵感，我够想了另一个《思想者》”。
不管是自然美还是自然丑，艺术家对原型经过仔细观察、体悟，找出独特的一面来表现，加之以自己的心理感受，赋予作品“生命”，触动人深层的心理感受。
我们要想读懂一位艺术家的作品就要找出引发他创作的心理原动力，面对那些美的或是丑的原型他又有怎样的理解，这些都是形成一个艺术家艺术风格的重要因素。
参考文献：
[1]何政广主编.罗丹[m].河北教育出版社，2005.。