音阶式walking bass
BASS乐理弹奏技巧
BASS乐理弹奏技巧贝司轮指第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。
这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。
如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。
然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。
为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。
同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。
不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。
第二种方法是"一指禅"。
这恐怕是最糟糕的演奏方法了。
这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看：第三种是所谓的行走贝司(Walking Bass)的奏法。
此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是"行走"在弦的中间。
当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。
其中，预备触弦的手指位置称为"拨前位"pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称"拨后位"post-pick position.。
这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。
该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。
最后一种方法是我所着力介绍的"全指法"full-hand。
运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。
不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。
你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得"无形的低音声部"the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个"无形的低音声部"的话，每个人都会注意到：)本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。
浅谈爵士钢琴
浅谈爵士钢琴[摘要] 爵士钢琴产生源于美国黑人器乐。
其主要特征有节奏自由、演奏具有即兴性。
爵士钢琴的演奏技巧包括“大跨度低音”（Stride Bass）、“布吉－乌吉”（Boogie Woogie）、“博普”奏法等。
爵士钢琴和流行钢琴在和声、旋律和节奏方面都体现出了差异。
[关键词] 爵士钢琴即兴演奏流行钢琴引言我们喜爱爵士乐，因为它具备了西方文化翘首以盼的美学世界应有的一个特质；而反过来，这个美学世界又促成西方文化从其自身中解放了出来。
它的精华之处在于让人非常依恋过去和更加期盼未来。
过去即是在欧洲旧大陆上空飘扬了几个世纪的音乐。
因此，人们为爵士乐下定义既参照他继承传统的一面，有时又参照它反对传统的另一面。
爵士乐是一种与传统有着血缘关系却又截然不同的音乐，它正因为这些特殊而根本的品质所以大受欢迎。
一、爵士钢琴的兴起爵士乐是黑人乐师所创造，要了解爵士钢琴的起源，就要了解初期的美国黑人器乐。
拉格泰姆的出现：又名散拍、繁音。
大约在产生蓝调的同时，出现了后来被称作拉格泰姆的音乐。
它最为人们所熟悉的形式是一种叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。
这种演奏风格，左手奏出稳健的进行式的节奏，右手弹奏较快和复杂的旋律，似乎契入到左手的节奏中，这叫做切分法，切分音就是在一般节拍之前或之后才去打拍子，赋予音乐很强的节奏韵味。
酒店钢琴与布吉伍吉风格：大约在同一时间，一种十分接近蓝调风格的音乐在得克萨斯和路易斯安那州的伐木区兴起，这地区生活严峻而艰苦，唯一的娱乐是周末夜晚在小酒吧里的聚会。
酒店中本来是吉他手弹奏蓝调音乐，后来他们发现吉他不如钢琴，因为钢琴声音亮，而且还有强烈的打击乐器与节奏的感觉。
由于当时使用音响不准的钢琴，所以音质就愈加显得亲切而质朴。
二、爵士钢琴的音乐特点及演奏技巧（一）音乐特点钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。
钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏各种音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。
凯帕斯汀《三首钢琴即兴曲》中第二首的音乐分析和演奏建议
即兴曲体裁从舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）的创作开始进入到蓬勃发展期。
舒伯特的《即兴曲》篇幅短小简单，以优美的旋律、朴素的织体和富于色彩的和声来打动人心，充分体现了浪漫主义抒情性的音乐风格。
福雷(Gabriel Fauré，1845-1924)的五首钢琴即兴曲风格横跨浪漫主义和印象主义。
20世纪以后，钢琴即兴曲在继承传统的同时也推陈出新，形式更加多样，拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943）的五首先锋即兴曲就体现出强烈的现代派革新风格。
即兴曲体裁从最初的简单形式到构思严密，再到形式新颖，其发展历程是钢琴乐派乃至西方古典音乐演进进程的一个微缩，至今仍朝着更加开放的方向不断演变，使其在当代音乐创作中保持着重要的地位与影响力。
三、《三首钢琴即兴曲》中第二首的音乐分析（一）曲式分析该作品采用了回旋曲式结构，爵士风格段落节奏感强并使用了多种爵士技法，而古典风格段落则延续了俄派气势磅礴、令人激动的宽广旋律风格，两种风格的段落交替行进。
曲式结构如下图所示。
主部（1-15）整体为爵士音乐风格，以D 为主音。
2个小节引子以八分音符、休止符和十六分音符、休止符交替的形式带出爵士的节奏律动。
第一乐段是由两个乐句4+4构成的，2个乐句呈对比关系，第1个乐句旋律以级进为主；第2个乐句旋律进行以三度跳进为主，因此该乐段为对比方整性乐段。
第二乐段是由两个乐句4+5构成，第二个乐句进行了扩充，旋律进行以三度、四度跳进为主，伴奏织体多用大跨度跳进后和弦。
插部一（16-41)整体为古典音乐风格，部分小节融合了爵士技法创作。
主题动机以二分音符的大跨度跳进和四分音符的级进为主。
16至29小节有三个声部，高声部以十六分音符跑动为主，低声部则以八度和弦形式进行级进。
中声部共出现了三次主题动机，第一次出现18至20小节以#f 开始（#f-#f1-e1-#f1-g1-d1-#c1)；第二次21至23小节以#f 开始（#f-e1-d1-e1-#f1-#c1-b)；第三次24至26小节以#a 开始（#a-#a1-ba1-bb1-bc2-g1-f1）。
乐器
竹板竹板，传说是明朝开国皇帝朱元璋(朱洪武)发明。
因数来宝及竹板艺人都供奉朱元璋(朱洪武)为祖师爷，供奉朱元璋(朱洪武)的画像为手持竹板。
竹板适用于各种曲艺说唱的节拍伴奏。
因伴奏的曲种不同，板的数量也有2块、5块和7块之分。
竹板板数多种；竹板使用毛竹制作，以选择不带竹节、无劈裂和无虫蛀的竹材为佳。
竹板由两块长16～19厘米、宽7～8厘米、厚1厘米的瓦形竹板组成，上端用绳串连，下端可以自由开合。
芒筒芒筒，是苗、侗、水、瑶等族单簧气鸣乐器，又称地筒、莽筒、芦笙筒。
苗语称果董、董果木，意为筒筒芦笙。
侗语称筒卜、咚的，意为大竹筒。
流行于贵州、广西、湖南等省区。
托布秀尔托布秀尔，新疆蒙古族特有乐器之一。
是中国北方古游牧民族中所流传的木质短颈拨弦乐器的后裔，造型美观而又制造简便，音色优美浑厚，便于携带。
特别适合于游牧生活，因此深受牧民喜爱，在新疆蒙古族中流传的十分广泛。
在民间喜庆的集会上弹奏“沙布尔登”以外，托布秀尔也可以演奏单独供欣赏的乐曲，还可用来为民歌和《江格尔》等说唱长诗伴奏。
陶埙，气鸣乐器。
古代主要为诱捕猎物所用，是我国最古老的吹奏乐器。
陶埙在八音中是属土音，最早文献记载始于《诗经》“如埙如篪”，还有“伯氏吹埙”，“仲氏吹篪”的诗句。
在周代奴隶制社会已相当流行，秦汉以后用于历代宫廷雅乐。
低音吉他即贝斯。
贝斯（Bass）贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。
而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音色来增加它的现代感。
"行进贝斯"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
当然贝斯不仅仅只能弹奏JAZZ，除爵士乐外，贝斯适用于任何的乐队演出中，比如流行，朋克，摇滚，重金属等等。
二胡是中国各地普遍流行的乐器，也叫“胡琴”或“南胡”，由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。
贝司和弦指法图
就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個 音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏 色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就 會失去它和聲的美感了。
● 三音和絃-
三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上 下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨 著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就 是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃 音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們 幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音 ( 雖然也有 和絃的彈奏方式 ) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則 在玩團時怎麼跟其他的人配合？
同理，如果是 13 的話，要增加的就是六音了！ 藉由上面簡單的 整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之 外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用 鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的 區別與瞭解。
和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假 設我們要寫一首"純粹"C 大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七 個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C 大調的歌曲和絃進 行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來 說，就可以創造出許多的驚奇！ 到底什麼是和絃的轉位？簡單來說， 和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方 式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音 （最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C 和絃-由 C、E、G 三個音所組成
爵士乐介绍及分类
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
爵士乐中的常用乐器
爵士乐中的常用乐器爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。
在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。
其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。
所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。
由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。
由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。
下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、钢琴（Piano）钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。
钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。
爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。
“布吉－乌吉”经常采用“滚奏”（Crushing）来体现它的特征。
另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。
"布吉－乌吉"的低音音型主要有“行进”（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。
例：“行进”的八度低音分解5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | “双音”反复。
浅谈爵士和声在电贝司演奏中的巧妙运用
浅谈爵士和声在电贝司演奏中的巧妙运用作者：张聪聪来源：《北方音乐》2018年第13期【摘要】爵士乐的兴起成为20世纪最重要的世界性音乐现象，爵士乐是一种对和声有着高要求的音乐，本文粗浅探讨了爵士和声在电贝司演奏中的运用。
随着时代的不断发展，电贝司被越来越多的人所熟知，笔者认为，在演奏中音乐基础理论的支撑必不可少，需不断扩充学习理论知识方可在演奏中收放自如。
【关键词】爵士和声；电贝司演奏；运用【中图分类号】J628 【文献标识码】A一、爵士和声的发展历史欣赏不同时期及不同类型的音乐并分析它们的音乐背景以及和声走向，会对爵士和声的发展历史更为了解，从早期爵士乐到新奥尔良时期爵士乐，再到摇摆乐时期、波普音乐时期及自由爵士和融合爵士时期[1]。
不同时期的作品，其演奏方式、韵律及和声走向亦是不同。
早期爵士乐主要是黑人音乐，形式以歌曲为主，对爵士乐的迅速发展有着直接影响。
黑人在异国他乡辛苦劳作的同时也在不停地传播非洲民族优秀的传统文化；等到了新奥尔良时期逐渐开始出现集体即兴演奏。
形式一般都是在一定的和声框架中进行，演奏者在基本的和声框架中进行节奏与旋律的自由变化；20世纪30年代摇摆乐开始盛行，音乐多采用每小节均强4拍的节奏。
节奏舒缓、旋律线清晰而活泼，使得人们情不自禁地跟随着旋律和节奏摇摆身子扭动起来，因此，人们又称之为Swing；受美国当时历史背景的影响，大编制的乐队开始逐渐解体，3到6人的小乐队形式开始兴起，形成了波普音乐时期；随着爵士乐中即兴理念的不断植入，慢慢进入到了自由爵士时期，开始采用自由调性，演奏者们演奏时渐渐离开了功能和声，這种音乐是反调性、反和声、反传统的音乐；前面几个阶段多以七和弦为主，属于传统爵士的范畴。
进入到融合爵士时期初期，爵士乐的即兴演奏开始与摇滚乐结合，随着各种音乐的不断发展，渐渐地任何音乐都可成为融合爵士在创新的素材。
随着时代发展，电声乐器开始强烈冲击原声乐器，融合爵士则开始大量使用电声乐器，比如用电贝司来代替低音大提琴、电子合成器代替钢琴及不常用的乐器，使音乐更加现代与流行[2]。
贝斯
弦乐器，古筝结构由面板,雁柱,琴 弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山, 侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形 制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即 雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音 阶排列,唐宋时有弦十三根，后增至十六 根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前 最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前 用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振 高发明,163代表古筝长度是163厘米,21 代表古筝弦数21根.
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴 只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现 代竖琴是由法国钢琴制造家S· 埃拉尔于1810年设 计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板 可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。由于具 有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队 以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声 伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔， 令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的 独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华 彩段，极具感染力。
月琴
月琴，我国汉、彝、苗、侗、布依、白和哈尼等族人民共同喜爱的弹弦乐器。 历史久远，流传广泛，音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱 音乐伴奏。 月琴音箱呈满圆形，琴颈短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框 用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱 内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上 设八或九个品位。也有二弦、三弦的月琴。音域两个八度。演奏时，左手持琴按弦， 右手执拨弹奏，技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，用于京剧、楚 剧等戏曲伴奏。
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使 用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独 奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里 的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。 双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌 的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》 中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。 双簧管难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。 由于音色甜美,更被称为“公主”。 双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木 管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音 大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。