浅议我国古典芭蕾舞教学内容的优化

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浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优美、高雅且充满艺术感的舞蹈形式,古典芭蕾教学训练方法是指如何培养学生的舞蹈技巧、艺术表现力和身体协调性等方面的教学方法。

在古典芭蕾教学训练中,教师需要根据学生的年龄、身体素质和舞蹈水平等因素,采取合适的教学方法,帮助学生逐步提高自己的舞蹈水平。

本文将从古典芭蕾教学训练的内容、方法以及教学策略等方面进行浅析。

一、古典芭蕾教学训练的内容1.体态训练古典芭蕾教学训练的首要任务是培养学生的良好体态。

在古典芭蕾的初级阶段,要求学生掌握正确的站姿和步伐,培养出修长、挺拔的身体线条。

在高级阶段,则需要学生掌握更加复杂的体态技巧,如旋转、抽背、挺胸等动作,以及不同的舞蹈表现技巧,使舞者能够用优美的身姿表达出舞蹈的情感。

2.技术训练古典芭蕾舞技术训练是古典芭蕾教学的重要内容之一。

技术训练包括了关节灵活性的培养、身体平衡感的培养、脚法的训练、旋转的练习等。

古典芭蕾教学训练中,要求学生不断地重复练习,掌握各种舞步和技术动作,熟练掌握各种舞蹈基本功。

3.表演训练古典芭蕾舞是一种讲究表演的舞蹈形式,学生需要通过表演训练来提高自己的舞蹈表现力。

表演训练包括面部表情、眼神、肢体语言等方面的训练,使学生能够根据舞蹈的情感要求,自如地表达出舞蹈的内涵。

1.分阶段训练古典芭蕾教学训练需根据学生的年龄、身体素质、舞蹈基础等因素,分阶段地进行训练。

对于初学者,要从基础功开始,逐步提高学生的身体灵活性和技术水平;对于有一定舞蹈基础的学生,要在原有基础上加强技术训练,提高舞蹈的表现力;对于高阶段的学生,要进行更加深入、专业的技术和表演训练。

2.因材施教古典芭蕾教学训练需根据学生的身体条件和舞蹈潜力,因材施教,采取个性化的教学方法。

教师要根据学生的身体柔韧性、肌肉力量、协调性等方面的特点,为学生制定适合其个人特点的舞蹈训练计划,帮助学生找到适合自己的训练方法,提高学生的学习积极性和学习效果。

3.重视基本功训练古典芭蕾舞蹈是一门十分注重基本功训练的舞蹈形式,教学训练中要注重对基本功的培养。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优雅、高贵的舞蹈艺术,它对舞者的技术要求非常高,需要经过系统的训练才能达到专业的水平。

在古典芭蕾教学训练过程中,教学方法非常重要,它直接影响着学生的学习效果和舞蹈技术的提高。

本文将浅析古典芭蕾教学训练方法,探讨如何有效地进行古典芭蕾教学,帮助学生提高舞蹈技术水平。

一、基础训练古典芭蕾舞的基础训练是非常重要的,它包括身体的柔韧性、力量、身体协调性等方面。

在基础训练中,学生需要进行大量的拉伸训练,提高身体的柔韧性;进行力量训练,增强身体的力量和控制能力;进行各种基本功的训练,如跳跃、转身、腿部动作等,提高身体的协调性和稳定性。

在基础训练中,教师需要根据学生的不同情况,采取不同的训练方法,如分级训练、个别指导等,确保学生的训练效果和安全。

二、舞姿训练古典芭蕾舞以其高贵的舞姿而闻名,舞姿训练是古典芭蕾教学训练的重要组成部分。

舞姿训练包括对身体姿势、手臂动作、头部姿势等方面的训练。

在舞姿训练中,教师需要借助镜子等工具,对学生的舞姿进行及时纠正和指导,引导学生树立正确的舞蹈姿态,养成良好的舞蹈习惯。

三、技术训练古典芭蕾舞的技术训练是古典芭蕾教学训练的核心内容,它包括各种舞蹈动作、舞步、跳跃、转身等方面的训练。

在技术训练中,教师需要细致地分解舞蹈动作,逐步引导学生掌握舞蹈技术要领,注重每一个舞蹈动作的细节和表现力,帮助学生提高舞蹈的艺术水平。

四、音乐训练古典芭蕾舞与音乐紧密相连,音乐训练是古典芭蕾教学训练的重要内容。

在音乐训练中,教师需要教学生学习音乐的基本知识,了解音乐的节奏、节拍和旋律,帮助学生培养对音乐的感觉,提高舞者对音乐的理解能力和表现力。

五、表演训练古典芭蕾舞在表演方面有着独特的要求,表演训练是古典芭蕾教学训练的重要环节。

在表演训练中,教师需要引导学生理解舞蹈作品的情感内涵,传达舞蹈作品的意境和情感,培养舞者的表演气质和舞台魅力,在表演中展现出古典芭蕾舞的艺术魅力。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法
古典芭蕾教学训练方法是一种独特的体育教育方式,它注重训练学生的身体机能、柔韧性和协调性,并强调对情感和肢体美的表现。

它在西方国家广受欢迎,并在中国越来越受到重视。

一、基础训练
基础训练是古典芭蕾教学中最重要的环节,它包括基本的舞步、姿势和运动。

教师通过适当的引导和指导,帮助学生逐步掌握基本技能,包括肢体协调、平衡和舞蹈表现力。

这个阶段的训练需要反复练习,从而加深学生对基本运动的理解和感受。

二、强度训练
强度训练是一种高强度的身体训练方法,可以增强学生的耐力和力量,并帮助学生掌握更复杂的舞蹈技能和芭蕾动作。

这种训练包括体能训练、力量训练和灵活性训练,每种训练都有不同的目标和方法。

强度训练需要重视科学性和安全性,以保证学生的身体健康和安全。

三、艺术表现训练
古典芭蕾教学也强调情感和艺术表现力的训练,帮助学生理解和表现不同的情感和人物角色。

艺术表现训练可以包括舞台表现、个人表达和深层次的情感展现。

教师可以通过讲解技巧和表演演示,以及引导学生的情感和理解来帮助学生提高艺术表现力。

四、舞蹈组合训练
舞蹈组合训练是古典芭蕾教学的重点之一,它将基础技能和舞蹈动作组合起来,创作出符合舞蹈规律和节奏的舞蹈。

通过舞蹈组合训练,学生可以获得舞蹈的真正感受,提高表演能力和舞蹈水准。

总之,古典芭蕾教学训练方法是一种科学、创新的教学方法,需要教师注重学生的个性化需求、全面发展和体验式学习。

在教学过程中,需要加强对学生的安全保障和健康保护,以确保学生能够享受舞蹈的乐趣和好处。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法随着古典芭蕾舞在中国的普及和发展,越来越多的舞蹈爱好者对古典芭蕾教学训练方法有了更深入的了解和认识。

由于古典芭蕾舞技术的高度复杂性和挑战性,教学训练方法对于舞蹈的学习和发展尤为重要。

本文就古典芭蕾教学训练方法进行浅析。

一、理论基础古典芭蕾舞的基本动作、姿势、体式是建立在科学基础之上的。

因此,古典芭蕾教学训练方法也以科学为基础,尤其注重生理、心理和艺术三个方面的教学。

生理方面:通过课程设置和科学锻炼,合理配合跳舞对于肌肉、韧带、关节的强化和改善,使学生形体美感得以提高。

心理方面:通过个人辅导、集体训练、演出等方式,培养学生自信、耐心、毅力等,建立良好的心态和调整机制。

艺术方面:通过音乐、绘画、各种艺术形式的融合,从而提高学生对于古典芭蕾的理解和对于自身舞蹈的感悟。

二、教学目标古典芭蕾教学有着明确的教学目标,其目标主要包括两个方面:一是培养学生的技巧,包括透过芭蕾舞基本的身体动作、控制体重的方式以及掌握提升动作质量的能力。

二是提升学生的艺术修养,包括培养学生的情感表达能力、鉴别精神和认知能力,以及掌握表现力和利用音乐故事演出的技能。

三、课程设置古典芭蕾教学训练方法通过合理的课程设置,以达到学生在不同阶段的发展需求。

一般来说,古典芭蕾教学训练方法分为初级、中级、高级三个学习教学阶段。

初级阶段,主要教授基本的芭蕾舞动作和步法;中级阶段,则更加注重学生对于芭蕾工作的练习和精进;而高级阶段,则是更深入地探讨艺术的气息、情感表达的运用以及细化和熟练的技术。

四、详细的教学细节古典芭蕾教学训练方法注重细节处理,因为正确的细节处理可以在舞蹈表现中提升舞者的表演功力,让芭蕾动作更加美丽优美、生动自然。

这些细节包括:肢体连续性、身体姿势、身体动作的协调性、呼吸运用以及注意力集中度等。

这些细节做得好,可以提高学生的技巧水平和表现能力,帮助学生做出更好的芭蕾动作和艺术表现。

总之,古典芭蕾教学训练方法对于提高学生的艺术修养、提高学生的技巧水平和促进学生全面良好的发展是至关重要的。

中国芭蕾舞蹈教学现状与改革

中国芭蕾舞蹈教学现状与改革

中国芭蕾舞蹈教学现状与改革
中国芭蕾舞蹈教学在近年来取得了显著的发展,但仍存在一些问题和待改进的地方。

首先,中国芭蕾舞蹈教学的基础设施和教学条件有待提升。

由于芭蕾舞蹈对于舞蹈平整、灯光、音乐等设施要求较高,一些学校或机构的教学场地不够理想,缺乏专业的
器材和设备,这给学生的学习和培训带来了困难。

其次,芭蕾舞蹈教学的师资队伍需要进一步加强。

目前中国的芭蕾舞蹈教师队伍庞大,但是从业资格参差不齐,一些教师缺乏专业的培训和素养,教学质量不高。

因此,应
加强对芭蕾舞蹈教师的培训和选拔,并建立完善的教师评价机制,提升教师的教学水
平和专业素养。

此外,芭蕾舞蹈教学的课程设置需要更加科学合理。

芭蕾舞蹈的学习过程需要逐步由
简至难,从基础功法到高难技巧的训练,而一些学校或机构的课程设置过于急功近利,注重技巧训练而忽视了基本功的培养。

因此,应加强对课程设置的研究和改革,并结
合国际先进的教学经验,制定科学合理的芭蕾舞蹈教学大纲和课程标准。

最后,芭蕾舞蹈教学的评价和考核体系应更加科学公正。

目前一些学校或机构的评价
和考核过于偏重于技巧的展示,缺乏对舞蹈艺术和创造力的评价。

应建立多元化的评
价和考核体系,注重对学生的身体素质、动作表现、创造力等方面进行全面评估,充
分发挥学生的特长和潜力。

综上所述,中国芭蕾舞蹈教学需要加强基础设施建设,改善教师队伍质量,科学合理
地设置课程,以及建立科学公正的评价和考核体系,以推动中国芭蕾舞蹈教学向更高
水平发展。

我国高校芭蕾舞教学探析

我国高校芭蕾舞教学探析

我国高校芭蕾舞教学探析芭蕾舞是一种古典的舞蹈形式,它具有优美的姿势、轻盈的舞步和严格的技巧要求,被认为是舞蹈艺术中的珠玑之物。

在中国,芭蕾舞逐渐受到越来越多的关注和喜爱,成为许多年轻人向往的职业和爱好之一。

因此,高校芭蕾舞教学的质量和水平显得尤为重要。

本文将对我国高校芭蕾舞教学进行探析,以此来了解芭蕾舞教学中存在的问题及对策。

一、芭蕾舞的基本要求在芭蕾舞的学习过程中,基本功是非常重要的。

芭蕾舞基本功的训练包括了体态和姿势、转足和脚法、背势和脊柱柔韧性等方面。

此外,芭蕾舞还有高难度的技巧要求,例如大跳跃、腿抬高、旋转等,这些技巧要求需要学生具备较好的柔韧性、体力和协调能力。

因此,高校芭蕾舞教学的重点应该是基本功的训练和技巧要求的学习。

对于芭蕾舞的初学者,应注重基础训练,对学生的体态、姿势等进行有针对性的指导和训练。

对于有一定基础的学生,教师应该逐步引导学生学习高难度的技巧要求,不断提高其芭蕾舞的技术水平和舞蹈表现力。

二、高校芭蕾舞教学存在的问题1.基本功训练不到位在一些高校的芭蕾舞教学中,基本功的训练常常被忽略。

教师过分追求学生的表演效果,而忽视了基本功的训练。

这样一来,学生在日后的芭蕾舞表演中就会出现许多技巧不够熟练、姿态不够优美的问题,影响了芭蕾舞的整体表现效果。

2.教师水平参差不齐目前,我国芭蕾舞教师的水平参差不齐,有些教师的艺术水平和教学经验较为欠缺,无法给学生提供充分和专业的指导。

这样一来,学生在芭蕾舞的学习过程中很难得以有系统性和全面性的训练。

3.缺乏合适的教学资源芭蕾舞教学过程中,需要完善的教学资源支持,例如优先级别较高的芭蕾舞戏剧资源和先进的技术产品等。

但目前我国一些高校的芭蕾舞教学缺乏这些资源的支持,这对学生的综合素质和表现能力有一定的影响。

三、提高高校芭蕾舞教学水平的对策在高校芭蕾舞教学中,应该注重基本功的训练,让学生熟练掌握芭蕾舞的技术要求,并能够有规律、有条理地进行练习。

这样一来,学生在日后的表演中,才能够技艺纯熟、优美大方。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法1. 引言1.1 古典芭蕾教学训练方法的重要性古典芭蕾教学训练方法在芭蕾舞的学习过程中起着至关重要的作用。

通过系统而科学的教学训练方法,学生将能够更好地掌握芭蕾舞的基本技巧和表演技巧,培养出优美的舞姿和优秀的表演能力。

古典芭蕾教学训练方法通过有序的规划和细致的指导,帮助学生逐步提高舞蹈水平,增强技术实力,提升表演能力,从而更好地展现出芭蕾舞的魅力和艺术魄力。

只有通过严谨的教学训练方法,才能够帮助学生在芭蕾舞领域中取得更好的成绩和表现,实现艺术梦想和追求舞台成功的目标。

古典芭蕾教学训练方法的重要性不言而喻,它是学习芭蕾舞的基础和关键,也是成就舞蹈事业的必经之路。

通过深入研究和实践,不断完善和创新古典芭蕾教学训练方法,将有助于提升学生整体素质,培养出更多优秀的芭蕾舞者,为芭蕾舞艺术的传承与发展做出更大的贡献。

2. 正文2.1 古典芭蕾教学训练方法的基本要素古典芭蕾教学训练方法的基本要素是构建在严谨的基本功之上。

在古典芭蕾教学中,基本功是非常重要的一环,它包括了身体的姿势、脚部的动作、手臂的舞姿以及整个身体的协调性。

学习者需要通过反复的练习和渐进的训练来掌握这些基本功,从而奠定良好的舞蹈技术基础。

另一个基本要素是对音乐的感知和理解。

古典芭蕾舞蹈是与音乐紧密结合的艺术形式,舞者需要对音乐的节奏、节拍、乐曲情感等方面有深入的理解和感知。

只有深入领悟音乐的内涵,舞者才能更好地表现出舞蹈的情感和气质。

古典芭蕾教学的基本要素还包括了舞姿的优美与舞者的形态美。

舞者需要具备修长的身材和优美的线条,才能更好地展现出古典芭蕾舞蹈的魅力。

舞者们在训练过程中需要注重身体的柔韧性和力量,同时要保持良好的体态和舞姿。

古典芭蕾教学训练方法的基本要素是建立在严谨的基本功、音乐感知和优美舞姿的基础之上。

只有全面熟练掌握这些基本要素,舞者才能在舞台上展现出优美的舞姿和动人的舞蹈。

2.2 技术训练的重要性在古典芭蕾教学中,技术训练是至关重要的一环。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾是一门优美、高雅的舞蹈艺术,其训练方法需要系统的规划和稳步的实施。

简单来说,古典芭蕾教学训练方法包括以下几个方面。

第一,基础训练。

古典芭蕾的基础训练是非常重要的,将决定学生能否掌握后续更高难度的动作。

基础训练主要包括身体柔韧性的提升、力量的训练和对节奏音乐的感受。

这些基本功的训练需要反复地练习,同时也需要注意正确的姿势和动作。

第二,舞蹈技巧的训练。

舞蹈技巧是指古典芭蕾中复杂的动作和组合。

学生需要通过不断反复的训练,逐步掌握技巧。

教师需要为学生设计恰当的训练计划,将舞蹈技巧分解为较简单的步骤,逐渐提高学生的难度。

同时,教师还应该引导学生正确理解每个动作的方法和要领,以便他们能够迅速掌握动作技巧。

第三,表演能力的训练。

在古典芭蕾中,舞者需要将自己的情感和内心体验表现出来,这就需要有较强的表演能力。

表演能力的训练通常包括情感体验的训练、肢体表情的塑造和舞台意识的培养等方面。

在训练中,教师需要引导学生从内心发掘情感,准确地表达他们的感受。

第四,舞蹈考级的训练。

在舞蹈教学中,考级是非常重要的一部分。

它不仅能够评估学生的舞蹈水平,也是检视教学成果的重要手段。

考级的训练需要配合结构严谨的课程和统一标准的考试系统,包括理论和实践,能够确保每个学生都能够达到相应水平。

总的来说,古典芭蕾的教学训练是一个繁琐而长期的过程,需要教师和学生的共同努力。

教师需要设计合理的课程计划,进行有针对性的训练,并且能够根据学生的实际情况进行调整;学生需要认真地跟随教师的指导,通过反复的训练,不断提高自己的舞蹈水平。

只有这样,学生才能真正掌握古典芭蕾的精髓,展示绝妙、优雅的舞蹈艺术。

我国高校芭蕾舞教学探析

我国高校芭蕾舞教学探析一、我国高校芭蕾舞教学的发展现状目前,我国高校芭蕾舞教学已经取得了一定的成绩和进展。

一方面,越来越多的高校开始开设芭蕾舞专业,并且拥有了一支高水平的教学团队。

这些团队中既有国内独具特色的芭蕾舞教学大师,也有国外知名的芭蕾舞演员和编导。

他们不仅在专业水平上有着非常丰富的经验和技能,而且还对学生进行全方位的指导和培养。

我国高校芭蕾舞教学还注重和国际接轨,与国外久负盛名的芭蕾舞学府进行学术交流和合作。

这样不仅可以提升我国高校芭蕾舞教学的整体水平,还可以为学生们提供更为广阔的发展空间。

与此我国高校芭蕾舞教学也存在着一些问题。

由于我国芭蕾舞的发展起步较晚,许多高校的芭蕾舞教学条件还不够完善,缺乏专业的练功房、良好的音乐伴奏设备以及高品质的演出场地。

由于我国高校芭蕾舞教学的经费投入相对有限,导致师资队伍和教学设备的整体水平和质量还有待提高。

由于社会对于文化艺术教育的认可度还不够高,一些高校芭蕾舞专业的学生并不能得到应有的尊重和支持,这也让学生们的学习积极性受到了影响。

除了上文提到的一些存在问题之外,我国高校芭蕾舞教学还存在以下几个问题:1. 教学内容单一。

一些高校的芭蕾舞教学团队过于注重技术的传授和训练,而忽略了对学生审美情感和创造力的培养。

这样会使得学生们在舞蹈表演的过程中缺乏灵魂和情感的表达,无法真正打动观众。

3. 就业前景不明朗。

由于我国的芭蕾舞市场还不够成熟,一些高校的芭蕾舞专业毕业生并不容易找到稳定、高薪的工作。

这使得不少学生和家长对于芭蕾舞专业存在担忧,减少了对此专业的选择。

为了解决上述问题,我认为我国高校芭蕾舞教学可以从以下几个方面进行改进和完善:2. 加强学科交叉。

为了培养更多具有国际视野和综合素养的芭蕾舞人才,高校芭蕾舞教学可以加强与音乐、舞台美术和戏剧等相关学科的合作与交流,让学生们拥有更为丰富的舞蹈艺术表现方式,为未来的职业发展打下坚实的基础。

3. 增加行业合作。

浅析古典芭蕾教学训练方法

浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾是一种古老而又典雅的舞蹈形式,它以优美的舞姿和严谨的技巧而著称。

古典芭蕾教学训练方法是非常重要的,它决定了学生的舞蹈技术水平和艺术表现力。

在古典芭蕾教学训练中,教师需要结合学生的身体条件和舞蹈技术特点,灵活运用各种训练方法,使学生在专业的指导下获得最佳的训练成果。

本文将从古典芭蕾教学训练的基本理论、具体训练方法和教学技巧等方面进行浅析,以期能够为芭蕾教学训练提供一些参考和借鉴。

一、古典芭蕾教学训练的基本理论古典芭蕾教学训练的基本理论包括舞蹈技术、身体训练、音乐感和表现力等多个方面,这些理论为古典芭蕾教学训练提供了理论基础。

在古典芭蕾的教学训练中,需要教师具备较高的舞蹈技术修养,熟悉舞蹈动作的基本原理和技术要领,具有丰富的表演经验和教学经验,能够娴熟地掌握舞蹈技巧并且深谙其精髓。

从身体训练的角度来看,古典芭蕾教学训练方法注重学生身体的功能塑造和功能训练,培养肌肉的力量、耐力、柔韧性和协调性,提高身体的整体素质水平。

古典芭蕾教学训练方法还需重视学生对音乐的感悟和理解,让学生在舞蹈中感受音乐,通过表演来展现音乐的韵律和情感,从而提高学生的艺术修养和表现力。

这些都是古典芭蕾教学训练的基本理论,也是教师在实际教学中需要注意和重视的方面。

三、古典芭蕾教学训练的教学技巧古典芭蕾教学训练需要教师具备一定的教学技巧,这些技巧是教师在实际教学中必须要掌握和运用的。

教师需要根据学生的身体条件和舞蹈技术特点,合理地设计和安排学生的训练课程和训练任务,使每节训练课都有明确的目标和任务,保证学生在有限的时间内获得最大的训练效果。

教师需要灵活运用各种教学手段和教学方法,如讲解、示范、引导、强化训练等,使每位学生都能够有效地接受和参与训练,获得个人的成长和进步。

教师需要注重学生的个性化培养和发展,根据学生的不同特点和需求,制定个性化的训练方案和教学计划,为学生提供针对性的训练和指导。

教师需要与学生建立良好的师生关系和互动机制,建立和谐的教学氛围和合作环境,激发学生的学习热情和积极性,使每个学生都能够在轻松、愉快的氛围中获得最佳的训练成果。

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无比 ,但随着时代的 变迁与- & - 4 f l 审美意识 的提升 ,芭蕾舞表 演与教 学 术 的修 养在 舞蹈 基础 训 练 中要 拿捏 得 当 ,基本 功 与艺 术表 现 力二
也面临着新的任务与挑战 。作为 芭蕾舞教 育的实践、研 究者 ,笔者认 者要 相 辅相 成 。 为 ,新形势下 古典 芭蕾舞教 学的优化 与改革要从 学生的 实际情况 出发 “ 基础 训 练和 艺术 修 养不 能截 然 分开 ,要随 着教 学对 象 的 不 重在培养 多方 面的人 才,就 此,笔者将 结合从 分析我 国古典芭蕾教学 同而有 所侧 重 。 ” 在 芭蕾舞 教育 中要 根据 教学 对象 的 不同来 冈材 的现况入手 , 旨在研 究我 国芭蕾舞的教 育建设 问题 ,希望此方 面研 究 施 教 。这里 ,笔 者将 从芭 蕾基 础教 育与 提高 教育 两个 方面 来说 。 能 为 学科 建 设 提 供 积 极 的 建 议 。 首先 ,基 础 教 育 是 指 中专 以下 或 是 非 艺 术 专 业 开 设 的 芭蕾 关键词 :芭蕾舞教 学;基本要 求;课程 内容 ;优化
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浅议我 国古典 芭蕾舞教学 内容的优 化
阎 欢 ( 沈 阳音 乐 学院舞蹈 学 院 辽 宁沈 阳 1 1 0 0 0 0)
摘要 :芭蕾作 为我国2 0 -  ̄ - 纪初期兴起 的舞种 虽还年 轻,却 已靓 丽 养有 机 的融 合是 实现 古 典芭 蕾 教学 内容 优 化 的关键 。也就 是 说艺
基础 课 ,其 培养 目标 并 非精 尖 的舞蹈 表 演人 才 ,教 学 目的 是 以掌 握芭 蕾基 本 的动 作技 巧 为主 ,使学 生从 舞蹈 形 体训 练 中感 受美 、
作 为 … 门综 合 性 很 强 的舞 台 艺术 ,芭 蕾 舞 在 西 方 经 历 了近 欣 赏美 。对 于这 些 学生 来 说 , 由于 他们 已经错 过 了打 基础 的最 好 二 三 百 年 的发 展与 演化 。而我 国 的芭 蕾舞 从 “ 五 四”运 动 时期才 开 年龄 ,所 以相对 规 范 与苛 刻 的教 学方 式并 不利 于 他们 的学 习,而 情况 ,教 始兴 起 ,虽 然年 轻 却魅 力无 穷 。笔 者 认为 ,艺 术 、文 化 的发 展离 艺 术 内涵 的培 养对 他们 来 说就 显 得更 为重 要 。针 对这 ~ 不开 教育 的进步 ,新 时代 的到 来 与人 们不 断提 升 的 审美 需求 为芭 学 内容要 以培 养 学生 的兴 趣 为主 ,在 高 昂的情 绪 和和 浓 厚 的兴趣 蕾这 门舶来 的 艺术 在 教育 问题 的优 化 与 改革 上带 来 了新 的挑 战 。 中来 帮助 学生 完 成正 确 的舞蹈 技 巧 。例如 在腿 的外 开训 练 中 , 由 古 典芭 蕾基 训 作 为专业 舞 蹈机 构 与 院校 的必 修课 , 至今 仍 处于 开 于搬 腿 、控腿 时 造成 腿部 的疼 、酸 、涨感 使 学 生往 往厌 恶 或是 恐 拓 与创 新 阶段 ,笔 者 认为 ,客 观 地分 析我 国当 下古 典芭 蕾舞 教 学 惧 ,这 时需要 教 师有 较好 的综合 素质 能 力 , 一方 面 要 引导 学生 尽
到 目前 为 止 ,全 国除 了北京 舞蹈 学 院 、上海 舞 蹈 学校 、沈 阳
能 更好地 完成 动 作要求 并适 应各 种动 作 的技 巧变化 。 其 次 ,是 针对 提 高 教育 阶段 的学 生来 说 ,这 类 学 生 属 于 中
音乐 学院 附属 舞 蹈学 校三 所 院校 开 设 了专 业 的古典 芭 蕾训 练课 之 专 以上 、大 专 或高 等 院校 的专 业艺 术 学群 ,他 们 的主 要任 务是运 外 ,全 国各类 中等专 业 艺术 院校 与 私人 开 办 的艺术 培 训机 构业 纷 用 已掌 握 的舞 蹈技 巧来 进 行改 编 、创 作 ,肩 负弘扬 、发 展舞 蹈 艺 纷 开 设 了古 典芭 蕾课 程 。 当然 ,仅 是 教学 规模 的扩 大 对 于发 展与 术 的使 命 。对 该群 体 的学 生来 说 ,古 典芭 蕾 的基 本动 作 技 巧 已经 优 化 我 国芭 蕾舞 教育 教 学来 说 是远 远 不够 的 ,笔 者认 为 ,从 实 际 比较 成熟 ,剩 下 的 问题主 要 是动 作 的完美 程 度 、呼 吸 的 自由 、延
通 过 调 查 笔 者 发 现 ,在 古 典 芭 蕾 的 基 本 训 练 中 ,其 课 程 内 求 中, 由于 学 生 已经 具 备 了控 制二 者能 力 ,就 会喜 欢 自由小拘 束
容 不外 乎 分为 地面 、扶把 、把 下 、跳 跃 、 身体 素质 五个 环 节 ,其 缚 ,时 常过 于追 求情 感 与气 质 的体 现 ,时 常忽 略 头和 手运 动 的 正 动 作 的要 求主 要遵 循 了古 典 芭蕾 舞 中 “ 开” “ 绷” “ 直” “ 立” 确轨 迹 ,这 时 ,老 师要 对 表现 力给 予 正确 的指 导 ,要 指 导学 生 的 的 基 小特 点 ,在 学生 的 期末 综合 测试 中 ,主要 以基 本 动作 的准 确 头 和手 在 正确 的位 置上 流 动 ,一方 面 要把 学 生从 初级 的 相对 刻 板 程 度 ,组 合 的熟 练程 度 、乐 表现 力 以及 临 场表 现 力 四个方 面 来评 的 基础 动 作学 习 中解放 出来 ,另 …方 面又 要注 意 音 乐 、呼吸 的 融 分 。从成 绩 来看 ,大 多 数学 生 能够 完成 其 中 的三项 就 于优 秀 档 , 这 类 学 生 占少数 ,多数 学属 于动 作 、组 合 熟练 ,音 乐 、临 场表
出发 研 究教 学方 法 内 容的优 化 ,不 但 是提 高 教学 质量 的 关键 ,也 伸 的 动感 以及 动作 的 自如 等 , 即是说 如 何才 能在 舞 蹈动 作 以及 身
是教 育研 究者 可 推 卸的任 务 。
体 的韵律 中体 现 演 手 的动作 要
的 现 状 对 于 研 究 如 何优 化 与 改革 我 国芭 蕾 教 学 内容 来 说 十 分 必 情地 感 受音 乐 以缓解 不 适感 , 另一 方面 要 让学 生 明 白练 习的 目的
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