芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾舞基本功形体芭蕾腿部训练的基本动作
芭蕾舞基本功形体芭蕾腿部训练的基本动作芭蕾舞是一种优雅、高度纪律和技术要求极高的舞蹈形式。
为了达到优秀的表演水平，舞者需要进行基本功的训练，其中腿部的训练是非常重要的一部分。
腿部训练可以帮助舞者提高力量、灵活性和舞姿的控制，下面将介绍一些常见的腿部训练基本动作。
1. 第一支腿：第一支腿是芭蕾舞中最基本的脚型之一。
舞者将脚跟放在一起，脚尖稍微分开成V字形。
这个动作要求舞者保持直立，并用大腿内部的力量向前抬起膝盖，脚背尽量贴近膝盖。
这个动作有助于舞者提高平衡力和整体体态。
2. 第二支腿：第二支腿与第一支腿类似，但脚尖稍有区别。
舞者将脚跟放在一起，脚尖外展，两腿稍有间隔。
舞者需要保持直立，依靠大腿的力量将膝盖抬起，脚背尽量贴近膝盖。
这个动作可以提高舞者的腿部力量和柔韧性。
3. 扩展腿（Battement）：扩展腿是一种非常基本的腿部训练动作。
舞者将一只腿抬起，向前或向侧面伸展，并且保持脚尖指向地板。
这个动作要求舞者用肌肉控制力量平稳地将腿部伸展到最大的位置，然后再缓慢地放下。
这个动作可以增加舞者的腿部力量和柔韧性。
4. 第六支腿（Sixth Position）：第六支腿是一种要求舞者将腿部交叉摆放在一起的动作。
舞者将一只腿交叉放在另一只腿的前面，脚跟彼此相接。
这个动作可以培养舞者的平衡感，提高腿部肌肉的协调性。
5. 提脚（Rond de Jambe）：提脚是一种绕圆动作，可以加强舞者的腿部力量和柔韧性。
舞者将一只腿抬到一定的高度，然后绕圆形地移动腿部，最终回到起始的位置。
这个动作要求舞者保持腿部的协调性和平衡感。
6. 后撤脚（Développé）：后撤脚是一种要求舞者将一只腿从前方慢慢抬到侧面或者后面的动作。
舞者需要保持直立的身体姿势，并利用大腿内部的力量将腿部抬起。
这个动作可以提高舞者腿部肌肉的柔韧性和力量。
7. 触脚（Attitude）：触脚是一种要求舞者将一条腿弯曲并往上提起，同时另一条腿保持直立的动作。
芭蕾动作知识点
芭蕾动作知识点芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，它要求舞者具备高度的柔韧性、力量和技巧。
本文将介绍芭蕾舞中一些常见的动作知识点，帮助读者更好地了解和欣赏这一艺术形式。
1.芭蕾舞基本姿势：芭蕾舞的基本姿势是一个非常重要的基础知识点。
舞者要学会正确站姿，包括脚的位置、脚尖朝向、腿的弯曲程度、手臂的姿势等。
良好的基本姿势能够帮助舞者更好地控制身体，做出更美观的动作。
2.弯曲与伸展：在芭蕾舞中，身体的柔韧性非常重要。
舞者需要学会如何正确地弯曲和伸展身体，以展现舞蹈动作的流畅性和舒展感。
这需要舞者进行专门的体操和伸展训练，以增加身体的柔韧性和灵活性。
3.手臂的运用：芭蕾舞中，手臂的姿势是非常重要的元素之一。
舞者需要学会正确地运用手臂，使其与身体的动作相配合。
手臂的姿势可以增加舞蹈的美感和表达力，并且能够平衡身体其他部位的动作。
4.点尖：芭蕾舞中最具有代表性的动作之一就是“点尖”。
这是指舞者站在脚尖上进行各种舞蹈动作的技巧。
点尖需要舞者具备足够的力量和平衡能力，同时还要注意脚尖的方向和身体的姿势。
5.跳跃：芭蕾舞中的跳跃动作给人以轻盈和飘逸的感觉。
舞者需要学会正确地运用腿部和脚部的力量，以及利用手臂的姿势来增加跳跃的高度和美感。
跳跃动作要求舞者具备一定的爆发力和灵活性。
6.转体：芭蕾舞中的转体动作要求舞者具备良好的平衡能力和空间感。
转体动作可以是单脚旋转，也可以是双脚旋转。
舞者需要通过不断的练习来提高自己的转体技巧，使其更加流畅和稳定。
7.拉伸：在芭蕾舞中，拉伸是非常重要的一部分。
舞者需要进行各种拉伸动作来增加身体的柔韧性和灵活性，同时也能够减少受伤的风险。
拉伸动作可以包括各种身体部位的伸展和扭转，如腿部、背部、手臂等。
总结起来，以上是芭蕾舞中一些常见的动作知识点。
舞者需要通过不断的练习和训练来掌握这些动作，并且要在舞台上通过优美的动作展现自己的舞技。
芭蕾舞是一门综合性的艺术，它要求舞者具备优雅、灵活、力量和技巧，希望读者通过本文了解到更多关于芭蕾舞动作的知识，从而更好地欣赏和欣赏这一艺术形式。
芭蕾舞的基本动作知识
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。
芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上,经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。
芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力,不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展,更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程,因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。
下面是店铺为您整理的芭蕾舞的基本动作，希望对您有所帮助!芭蕾舞的基本动作知识● demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demiplie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
● grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
芭蕾舞蹈形体训练
芭蕾舞蹈形体训练1. 背景介绍芭蕾舞是一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，通过独特的动作语言和优美的姿势来讲述故事。
芭蕾舞蹈形体训练是芭蕾舞学习的基础，它注重舞者的身体素质和形体能力的培养。
这种训练不仅可以塑造优美的身材，还有助于提高灵活性、平衡力和协调性。
在芭蕾舞蹈形体训练中，舞者通过各种练习来完善自己的舞蹈技巧和身体素质，为后续高难度的动作做准备。
2. 形体训练的重要性芭蕾舞蹈形体训练对舞者的发展至关重要。
而要成为一名出色的芭蕾舞者，良好的形体训练是必不可少的。
以下是形体训练的几个重要方面：2.1 姿势优美的姿势是芭蕾舞的核心之一，它要求舞者在舞台上保持正确的姿态。
通过形体训练，舞者可以学习正确的站姿、坐姿、行走姿势等，使自己的身体线条更加优美，并为后续的舞蹈动作做好准备。
2.2 身体力量与灵活性芭蕾舞需要舞者具备一定的身体力量和灵活性才能完成一些高难度的舞蹈动作。
而形体训练可以通过一系列的伸展和力量训练来增加肌肉的柔软性和力量，提高身体的灵活性和协调性。
2.3 平衡能力在芭蕾舞蹈中，平衡是非常重要的。
通过形体训练，舞者可以通过练习一些平衡动作来提高自己的平衡能力，使自己在舞台上能够更加稳定地完成各种舞蹈动作。
3. 形体训练的方法和技巧形体训练是一个长期的过程，下面介绍一些常用的方法和技巧：3.1 伸展训练伸展训练是芭蕾舞蹈形体训练中的基础，它可以增加身体的柔软性和灵活性。
舞者可以通过各种伸展动作来延长肌肉和筋骨，并锻炼身体的协调性。
3.2 坐姿和站立姿势训练正确的坐姿和站立姿势是芭蕾舞蹈形体训练的关键，舞者需要通过练习正确的坐姿和站立姿势来提高自己的脊柱和肢体的力量。
舞者可以通过在镜子前练习站姿和坐姿来调整姿势、纠正错误，并逐渐形成良好的习惯。
3.3 平衡训练平衡是芭蕾舞蹈中的重要组成部分，舞者可以通过一些平衡练习来提高自己的平衡能力。
例如，练习单脚站立、倒立等动作，可以锻炼舞者的平衡感和核心力量。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种美妙的舞蹈形式，因其优雅的动作和精确的技术而受到广泛欢迎。
要成为一名合格的芭蕾舞者，必须掌握一系列的形体基本功。
本文将汇总芭蕾舞的基本功，帮助读者更好地理解和学习这一艺术形式。
1. 身体姿势在进行任何舞蹈动作之前，正确的身体姿势是非常重要的。
芭蕾舞的身体姿势要求身体挺直，同时保持优雅的曲线。
这需要通过良好的核心力量和灵活性来实现。
芭蕾舞者需保持良好的站立姿势，包括挺胸、收腹、收臀等。
2. 手臂姿势芭蕾舞的手臂姿势需要优雅而流畅。
在演绎芭蕾舞时，手臂的姿势应该协调一致，同时与身体和其他动作相呼应。
芭蕾舞者需要通过练习来掌握各种手臂姿势，例如高举手臂、伸直手臂、圆滑手臂等。
3. 头部姿势芭蕾舞的头部姿势要求自然而优雅。
芭蕾舞者需要保持头部挺直，并且在转动和倾斜时保持平衡。
头部的姿势与身体的动作是相互关联的，芭蕾舞者在演绎舞蹈动作时应考虑头部的位置和角度。
4. 转体技巧转体是芭蕾舞中非常重要的技巧之一。
芭蕾舞者需要掌握各种转体技巧，如单脚转、多脚转、揉花腿转等。
这些动作需要良好的平衡力和强大的核心力量。
通过反复练习，芭蕾舞者可以提高转体技巧的精准度和稳定性。
5. 跳跃技巧芭蕾舞中的跳跃动作是给予舞者展示力量和灵动性的机会。
芭蕾舞者需要掌握各种跳跃动作，如大跳、小跳、连续跳等。
跳跃动作要求舞者具备强大的腿部力量和灵活的脚踝。
芭蕾舞者需要通过反复练习来提高跳跃技巧的高度和优雅度。
6. 坐下技巧坐下技巧在芭蕾舞中也是非常重要的。
芭蕾舞者需要掌握各种坐下技巧，如掌上倒立、蝴蝶坐、地板滑动等。
坐下技巧需要良好的柔韧性和平衡力。
芭蕾舞者需要在专业指导下学习和实践这些技巧。
7. 柔韧性训练柔韧性是芭蕾舞中不可或缺的基本功之一。
芭蕾舞者需要具备良好的柔韧性，以便进行更多的舞蹈动作和艺术表达。
芭蕾舞者需要通过拉伸和扭转等训练来提高身体柔韧性。
总结：芭蕾舞的形体基本功是成为一名优秀芭蕾舞者的必备要素。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞被誉为舞蹈中的皇后，其优美的姿势和独特的艺术风格吸引了无数舞者和观众的喜爱。
而要成为一名优秀的芭蕾舞者，基础形体训练是必不可少的一项技能。
本文将概述芭蕾基础形体训练的相关知识，包括其重要性、训练内容和技巧等。
一、基础形体训练的重要性芭蕾舞是一门注重姿势和身体控制的舞蹈艺术，因此良好的基础形体训练对于芭蕾舞者来说至关重要。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身姿和线条，并提高舞者的灵活性、力量和平衡感。
通过形体训练，舞者可以培养出正确的身体姿势和良好的舞蹈技巧，以更好地展现芭蕾舞的美感和艺术表现力。
二、基础形体训练的内容1. 拉伸训练：芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性，因此拉伸训练是基础形体训练中不可或缺的一部分。
舞者需要进行全身的拉伸，特别是对于腿部、背部和手臂的拉伸要加强，以提高身体的柔软度和舞姿的优美程度。
2. 肌肉训练：芭蕾舞需要良好的肌肉力量来支撑各种舞姿和技巧。
因此，舞者需要进行针对性的肌肉训练，包括腿部、腹部、背部等部位的肌肉强化，以提高身体的力量和稳定性。
3. 平衡训练：芭蕾舞要求舞者在各种舞姿中保持平衡，因此平衡训练也是基础形体训练中的一项关键内容。
舞者可以通过单脚站立、平衡球训练等方式来提高平衡感，以便更好地完成各种复杂的舞蹈动作。
4. 身体姿势训练：正确的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过身体姿势训练来培养出优美的线条和正确的身体姿态。
舞者需要保持腹肌收紧、背部挺直、肩膀放松等，并注意各个身体部位的协调运动，以达到舞姿的完美表现。
三、基础形体训练的技巧1. 注意呼吸：在进行基础形体训练时，舞者需要注意自己的呼吸，保持平稳且深长的呼吸。
这样可以增加氧气供给，改善肌肉弹性，提高身体的柔软度和力量。
2. 精确的动作：在进行形体训练时，舞者要保持动作的准确性和精确度。
注意每个动作的细节，并且使身体的线条更加优美和舒展。
3. 适度的休息：形体训练是一项较为紧张的训练，因此舞者需要安排适当的休息来恢复体力和放松肌肉。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾舞是一种优雅、纤细的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体形体素质。
基础形体训练是芭蕾舞的重要组成部分，通过指导舞者正确的身体姿势和技巧，帮助他们提高柔韧性、协调性和力量。
本文将概述芭蕾基础形体训练相关的知识。
一、芭蕾基础形体训练的重要性芭蕾舞需要舞者拥有高度的控制力和柔韧性。
基础形体训练可以帮助舞者塑造优美的身体线条，培养正确的姿势和姿态。
通过形体训练，舞者可以增强肌肉的灵活性和力量，锻炼全身协调性，提高平衡和姿势的稳定性。
只有具备良好的形体素质，舞者才能在舞台上表达出精湛的舞技和独特的艺术风格。
二、芭蕾基础形体训练的内容1. 身体对位和校准基础形体训练的第一步是教授舞者正确的身体对位和校准。
这包括正确的站姿、腿部的摆放和身体的平衡感。
舞者需要学会站直身体，收腹挺胸，并保持骨盆和脚的正确位置。
2. 柔软训练舞者需要具备柔软的身体素质以便能够完成芭蕾舞中的各种高难度动作。
柔软训练包括舞者的拉伸和舞蹈基本动作的练习。
拉伸能够增加肌肉的灵活性和关节活动范围，使舞者能够更好地完成舞蹈动作。
3. 姿势和姿态的训练在芭蕾舞中，正确的姿势和姿态是非常重要的。
舞者需要学会保持直立的身体、优雅的手臂姿态和正确的腿部动作。
姿势和姿态的训练将舞者的身体练就得柔软而结实，使他们能够流畅地完成各种舞蹈动作。
4. 平衡和转体训练平衡是芭蕾舞中很重要的技能之一。
舞者需要学会保持身体的平衡，无论是在一个脚尖上，还是在各种旋转动作中。
平衡和转体的训练可以使舞者的核心肌群变得更强壮，提高身体的协调性和稳定性。
三、芭蕾基础形体训练的常见注意事项1. 尊重身体限制每个人的身体条件不同，对于某些舞者来说，某些动作可能较为困难。
舞者需尊重自己身体的限制，避免强行完成容易导致伤害的动作。
2. 均衡的训练芭蕾基础形体训练应该全面而均衡。
不仅要关注柔软性和力量的训练，还要加强核心肌群的锻炼，提高平衡感和协调性。
3. 逐步增加难度基础形体训练是一个渐进的过程，舞者应该逐步增加训练的难度。
芭蕾基础形体训练相关知识概述
芭蕾基础形体训练相关知识概述芭蕾基础形体训练是芭蕾舞学习的重要组成部分，它对于芭蕾舞者的姿态、肌肉力量和灵活性的培养至关重要。
本文将概述与芭蕾基础形体训练相关的知识，包括训练内容、训练技巧和训练效果等。
一、训练内容1. 身体姿势正确性的培养：芭蕾舞者需要掌握正确的身体姿势，包括站立姿势、身体比例等。
通过基础形体训练，可以提高身体的平衡感和稳定性，使身体在舞蹈动作中能够保持正确的姿势。
2. 肌肉力量的训练：芭蕾舞动作需要良好的肌肉力量支持，包括腿部、臀部和核心肌群等。
通过训练腿部的力量和柔韧性，芭蕾舞者能够更好地完成高难度的动作。
3. 身体柔韧性的培养：芭蕾舞需要舞者具备较高的柔韧性，能够做到身体的舒展和伸展。
基础形体训练中，适当的拉伸动作可以提高肌肉的延展性，使得芭蕾动作更加流畅。
4. 基本动作的训练：芭蕾舞有一些基本的动作，如旋转、波西米亚和飞跃等，这些动作需要芭蕾舞者掌握并使之流畅自然。
通过基础形体训练，舞者可以提高这些基本动作的技巧和协调性。
二、训练技巧1. 注重身体核心的训练: 芭蕾舞者的核心肌群需要得到充分的锻炼，这对于舞姿的优美和稳定起着至关重要的作用。
通过练习腹肌、背部和腰部肌肉，可以增强核心的稳定性和力量。
2. 运用镜子进行自我观察: 在基础形体训练过程中，芭蕾舞者可以利用镜子来观察自己的动作姿势是否正确。
这样可以及时发现并纠正错误的姿势，提高动作的精确度和艺术效果。
3. 均衡训练不同部位的肌肉: 为了避免某些肌肉过度训练而其他肌肉紧张不足的情况，芭蕾舞者需要进行均衡的肌肉训练。
通过全身的肌肉训练计划，可以保持整体肌肉的协调性和力量平衡。
三、训练效果1. 提高姿态和优美的线条: 芭蕾舞的优美姿态和线条是通过基础形体训练得到的。
定期训练可以帮助舞者改善姿态，使舞蹈动作更加优雅和流畅。
2. 增强肌肉力量和柔韧性: 基础形体训练可以增强芭蕾舞者的肌肉力量，使得舞蹈动作更具力度和控制力。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练，通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋，脚尖外展，双腿微微弯曲，胸部挺直，肩膀放松自然，头部微微抬起，目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上，学员需要进行各种姿势的练习，如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态，培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动，如前屈、后伸、侧屈等等，来增加肌肉的柔软性。
此外，学员还需要进行各种裸足的练习，如脚踝转动、足弓的伸展等，来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐，学员可以增强腹肌和腰部的力量，提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量，学员需要进行一系列的力量训练，如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量，提高跳跃和转体的能力。
另外，学员还需要进行手臂和上半身的力量训练，如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作，如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性，学员需要进行各种平衡训练，如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外，学员还需要进行音乐训练，通过和音乐的节奏相结合，来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习，来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格，培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环，通过持之以恒的训练，学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
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芭蕾基础形体训练相关知识概述第一节芭蕾简介一、关于“芭蕾”这一专用名词“芭蕾”这一专用名词是从法语“ballet”音译来的，15世纪在意大利出现“芭蕾”这个词时，将它命名为ballet，ballet源自意大利语balletto，意为“跳”或“跳舞”。
广义上的“芭蕾”泛指欧洲的古典舞蹈或舞剧；狭义的“芭蕾”是古典芭蕾的简称，专指产生于文艺复兴时期，经过500年的发展而逐渐形成的“芭蕾舞”。
芭蕾源于文艺复兴时期的意大利，由于意大利地中海沿岸的几个城市发展较为迅速，带来了文化和经济的快速发展，民间的歌舞艺术也随之迅速发展起来，逐渐成为城市各个行业和集体的娱乐手段，并且很快进入到宫廷与官邸，受到贵族们的喜爱，成为皇室与贵族们集会时不可缺少的重要娱乐形式。
这种自娱自乐的民间舞逐渐进入了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼、加工之后，将这种舞蹈形式称为“芭蕾(ballet)”。
芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
二、芭蕾的职责芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验之后，已被人们公认为一门科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基础训练课是舞蹈教学体系的一门主课，它决定着专项学生的基本技术素养。
芭蕾基础训练主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，训练学生的基本能力。
芭蕾形体训练的根本职责是打好基础和掌握好训练方法，同一个动作反复多次的练习，可以锻炼肌肉的控制能力，提高韧带的柔韧度。
对舞蹈专项的学生，则应该使教学内容多样化，经常训练不同的组合，强化学生的接受能力和技艺，使他们始终处于积极的状态之中。
三、芭蕾艺术特征世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大芭蕾学派有共同的审美特征及外在的形体特征。
芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风格特点发展而来的，对中国芭蕾影响最深的要数俄罗斯芭蕾学派，从上个世纪80年代以后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进人我国，为我国芭蕾的发展输入了新鲜的血液。
（一）芭蕾艺术的共性特征芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终走向了世界，并先后形成了意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国、美国等芭蕾学派，虽然各学派在自己的发展过程中都形成了具有自身深刻民族性的表演传统，但各芭蕾学派的舞蹈基础(动作体系)是统一而一致的，其审美特征、审美标准也是相同的，无论是哪个芭蕾学派都脱离不开世界公认的芭蕾的四大美学原则——“开、绷、直、立”，以及“轻、准、稳、美”的审美标准。
下面将从芭蕾的动作体系、形体特征、审美特征以及审美标准等几个方面来探讨芭蕾艺术的共性特征。
（二）芭蕾艺术的形体特征1.由内向外扩展的动势体态。
古典芭蕾的动作体态均具有由内向外发展的特点。
任何芭蕾学派中舞蹈动作的共同感觉都是离心的、放射的、四肢从躯干伸出向外无限延长的动势，就像要从躯干飞离出去一样，舞蹈者从身体到精神都具有膨胀、扩展、延伸的感觉。
这与芭蕾产生的文化背景有着密不可分的联系。
由于芭蕾最早产生于宫廷中，因此免不了会表现出极强的贵族风度和高雅气质，这种风度与气质在舞蹈中表现为对有限空间最大限度的占有，并且这种空间占有的意识是带有明显的统治意味和封建的等级观念，而这种精神的气质在芭蕾舞中则是以“开、绷、直、立”的动势体态来表现的，“开、绷、直、立”向外扩展的动势体态是对贵族风度和高雅气质的最好体现。
2.古典芭蕾中形体的几何构图。
古典芭蕾的形体及动作姿态十分符合几何构图。
用几何构图的抽象线条来设计动作姿势，是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征，通常人们认为西方舞蹈强调人为的形式，而东方舞蹈则顺从自然的形式。
但是我们发现在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”也是符合“人的自然”的。
例如，“古希腊人认为数学的原理是一切事物的原理，舞蹈作为人体的‘动’，也是存在于数学意义上的一种平衡。
这种平衡的基础便是被古希腊哲学家柏拉图誉为‘黄金分割律的0．618，又称为‘黄金律’或‘黄金比’，如：头顶至脐与脐至脚底之比；双臂展开的长度与躯干长度之比；下肢长度与上肢长度之比；下肢长与身长之比；眼在脸上的高度与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。
”3.各芭蕾学派相同的脚位。
美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。
这五个位置中表现出‘向外’的本质，这通常是指两腿于髋关节处外旋，即‘外开’……外开在日常生活中是不实用的，然而这对于一种发源于皇家宫廷中的风格却是极有道理的，其目的在于显示贵族气派而不是佣人气味(正像有人所说，芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果)……，”然而无论六大芭蕾学派中的哪个学派都遵循这五种脚的基本位置，它们是脚运动的基础，也是一切古典芭蕾动作的基础，芭蕾的任何动作姿势都是由这些基本位置发展而来的。
追溯其历史，我们会了解这五个脚的基本位置由来已久，据很多相关资料记载，早在1661年法国的皇家舞蹈学院成立以后，学院的13位院士(舞蹈教师和编导)在院长皮埃尔·博尚的主持下，广泛搜集民间舞蹈和宫廷舞蹈，把它们按照宫廷的审美规范以及宫廷舞会和舞台演出的需要加以分类整理、规范，并且用法语术语定名，其中“双腿外开”、脚的五个基本位置都是当时皇家舞蹈学院制定的，并且当时还在这个基础上规定了古典芭蕾常用的基本步法、基本舞姿和基本动作，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
在各大芭蕾学派的训练中对于脚位的共同要求就是双腿从髋关节处向外打开，双脚从踝关节处向外打开，脚平铺于地面，有一位、二位、三位、四位、五位，脚的位置不同，它反映的意义也不一样。
五个脚位的含义：芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。
（三）芭蕾艺术的审美特征古典芭蕾舞是一种系统、科学、规范的艺术，经过几百年的发展，形成了一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系，并且具有独特的审美特征，从1661年法国皇家舞蹈学院成立时开始建立芭蕾舞的基础，例如，四大美学原则中的“外开”就是在当时建立的，还有各大芭蕾学派通用的脚的五个位置也是皇家舞蹈学院制定并提出的。
而传统的古典芭蕾技术是建立在“开、绷、直、立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础，只有符合其美学原则，才能称得上是完美的古典芭蕾，下面对“开、绷、直、立”的美学原则进行分析阐述。
“开”就是指身体从肩、胸、胯、膝、踝5大关节向外打开，双脚向外打开成180度，最大限度地延长肢体的线条，扩大舞蹈动作的范围，增强表现力，同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。
舞者通过芭蕾系统的、科学的训练使身体可以达到非职业舞者所不及的境界，使身体理想化、完美化、职业化。
虽然“外开”是芭蕾基训的基础，但是在芭蕾基训中腿的“外开”有一定的难度，它要求舞者必须从髋关节打开，从而带动膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开，不能只打开脚趾而忽略了髋关节的外开，这样就会形成“抠胯”、“撇脚”等，还容易造成“倒脚”(重心全部放在双脚的内侧，而小脚趾和脚外侧离开地面)，外开不正确还会造成腿部上下扭曲，容易拉伤肌肉或韧带。
肩关节的外开则要注意既不能向前抠肩，也不能向后夹肩，做到后背挺直、收紧、舒展，增添昂扬的精神及高雅的气质。
“绷”是指将膝关节和踝关节绷直。
“绷”也是芭蕾艺术中非常重要的审美特征之一，芭蕾是一种形体艺术，舞者只有将身体各部位“绷”直，使线条优美，才能使观众有延长肢体原有线条的视觉感，并且芭蕾舞动作给人一种放射性的感觉，因此必须通过“绷”才能将肢体放射到舞台当中，在有限的空间内使能量聚集在肢体末梢部位，使舞姿更加舒展。
例如，做battement tendu(巴特芒·汤丢)时，脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，擦到最远点一直到脚趾尖，同时仍然保持延伸的感觉；做battement tendu jeté(巴特芒·汤丢·热泰)时，脚经过擦地离开地面踢向空中时，要用脚尖的力量带动腿踢出去，因为绷脚可以延长腿的长度，并且还能使踝关节得到强有力的锻炼，增强踝关节到脚趾关节的能力和灵活性。
通过“绷”还可以使肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线上凝聚，从而产生上升的动作态势。
一般在练习中，常会出现脚，或者是出现只绷脚背而不绷脚趾等问题。
训练中老师必须重视这些问题，使学生掌握正确的绷脚方法，做出优美、舒展的动作；反之，如果方法不正确，就会使用力点不对，最终使腿部肌肉变形，形成块状肌肉，并且使动作不美观。
“直”是指双腿膝盖伸直以及后背的垂直，也就是使身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型；同时芭蕾动作在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方人的思维方式有相似之处，与中国舞的“拧、倾、圆、曲”的审美标准有很大的不同。
在古典芭蕾的训练中舞者身体的垂直尤为重要，例如，在做旋转动作时，除了全身收紧向上立起外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在人体的垂直中心轴上，如果没有直立也就谈不上中心轴，没有中心也就谈不到旋转的质量和数量。
“直”和芭蕾的贵族气质有着十分密切的联系，与西方国家的审美理念及文化背景也有着很大的关联，从芭蕾的精神气质角度来看：要求身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，在伸直腿时，必须绷直膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质，给人一种蓬勃向上的美的享受；从芭蕾训练的角度来讲：在整个的课堂训练过程中，尤其是在中间练习中，没有把杆的依靠，对身体重心的把握就显得尤为重要，如果没有一个直立的体态，那么做动作时人体就会出现不稳定的状态，就会影响动作的质量，因此训练中重心的垂直是人体在直立状态下必须做到的，唯有这样才能保证动作的稳定性，特别是在动作幅度大、技巧难度高的动作中需要不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，这样才能更好地完成芭蕾技术、技巧动作。
“立”是指身体的直立、挺拔，使头颈、躯干和四肢作为一个整体，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感就像古典的宫殿似地傲然挺立。
这无非是和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格一脉相承，为的是突出芭蕾生来具有的皇家贵族气质。
舞蹈中要求舞者收腹、挺胸，使身体能量内聚、重心上提，以便向更高的空间层面发射能量、占有空间，准确而优美地完成各种舞蹈动作和技巧。