高中美术欣赏课教学方法初探（五篇范例）

高中美术欣赏课教学方法初探（五篇范例）

第一篇：高中美术欣赏课教学方法初探

高中美术欣赏课教学方法初探

选一首流行歌曲《双截棍》和一首民歌《绣荷包》的片段，并让学生将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被人们淡忘？而它们经过漫长的长河的冲洗，为什么却依然能完好的保存下来？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都

取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。

古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。

第二篇：高中美术欣赏课初探

寻找策略上好高中美术欣赏课

众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来，更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛，教育教学专家、学者，从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。

现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢？经过和一些美术老师的交流与探讨后，发现：大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上：

1、难在教材（这里所指的教材是狭义的教科书和课本）的涉及面广，要求了解的知识点多，教师自身了解不到位，却较难找到合适的教学参考资料；

2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，为此有些老师就干脆“照本宣科”，限制了学生的欣赏拓展空间，影响了学生的自主欣赏，教师难以下手；

3、难在教学内容的有效组织，个别单元内容量大烦琐，作品与作品之间衔接性、联系性不够，较难把握教学的切入点；

4、难在教学重难点的把握，很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践；

5、难在怎样对课堂教学进行评估，学生究竟达到什么样的学习水平，学到什么程度，缺乏检测和评价的体系，

6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制；

7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是：教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。

纵观以上几项困难，不难发现关键性的问题是在备课环节，而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题，我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了，

下面就假以文字，整理一下自己的思考。

这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标，而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理，并预计教育教学过程中的可能情况，计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。

知道了教材处理的重要性之后，关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。（语出华东师范大学出版社《美术教学论》，王大根著）这里的处理教材策略是指为有效处理教材，更好的为教育教学服务而持有的总体思路，谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学，来谈一谈处理教材的一些思考。

一：合理处理教材，先要认清“主角”；

“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生，应先从学生角度思考：我这节课应给学生带来什么？学生原有基础怎样，认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容可能难以学习到位？学生最感兴趣的是什么？可能会在教学过程中提出怎样的疑问？……只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。

二：要紧紧把握“起点低”，“要求高”；

所谓的“要求高”，指的是总体思想应追求教学效果，要向四十五分钟要效率，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活

动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。三：处理教材，力求系统、连贯一体化；

例：现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书（试验本）艺术欣赏美术（1996年12月第一版）第十六讲《民间美术》一课中，所涉及到的民间美术种类有：年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学，教学内容一方面显的零乱，另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示：人们往往对其身边的事物更感兴趣，而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办？粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上，有一条线索却非常简单可行，下面谨以示意图表述如下：

民间美术——线索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎头鞋 {刺绣}

少年——（特征一：喜欢过年）门神、窗花、年画 {年画、剪纸}

（春节过后）放风筝 {风筝}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹编螳螂 {民间玩具}

青年——（少数民族的恋爱）荷包、香包 {民间刺绣}

老年——（做寿）面桃、面人 {民间玩具}

从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情！

四：处理教材，应注重“趣味化”

“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生：“这节课你们最想了解的是什么？”或“对课程有无疑问？”等问题，既能让他们感受到我们对于他们的重视，更常常能抛砖引玉，教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会：在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前，我布置了一道预习题：让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候，我把收集到的疑问反馈给全体同学，再让他们作

出最想得到解答的疑问的判断。结果是：大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪？”这个疑问。对于这个问题，该如何解答？我并没有急于从正面回答这个问题，而采用了以下的步骤（以流程图表示）：学生先谈看法（预计情况：神秘的微笑、不美）——作者达芬奇（预计情况：画鸡蛋的故事）为什么画鸡蛋？（预计情况：研究光线、结构、体积等）最难表现的物体是什么？（人）

表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}

人的表现肌肉、骨骼{解剖学知识}

绘画：造型、透视、色彩、构图、材料等

这样，进行逐层分解，从作品引申开去，逐渐形成欣赏的着力点，对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。

“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识，而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”，做到“厚积”而“薄发”。

五：处理教材，要敢于“丢弃”，敢于“添加”，必要时敢于“抛弃”

现行的美术欣赏课本比较系统，对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍，一个章节，一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中，却往往由于地域性、民族性的差异等原因，我们会感觉到：我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性，他们会觉得有些内容的学习无甚价值，而有些内容则不然，他们对此有浓厚的了解欲望，他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”，“稍纵即止”，总觉得“味不浓郁”，不充分，如：在第18课现代设计艺术中，学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠，而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面，许多同仁都进行过相关课题的研究，且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学，并提出了很多建设性的指导性意见。他提出：各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加

工，扩充课程的容量、使之有利与学生的发展，更有效的为学生所掌握。我想，我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容，如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等，教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外，“丢弃”和“抛弃”也未尝不可，当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎，前提首先是不能违背大纲的总体要求，再者应充分考虑周全各方面因素，特别是学生方面的因素。

六：开展愉快教学

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如：我在教园林与民居一课时，我就把学生带到学校绿化之处，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。

以上几点，仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见，不当之处还请多批评指正。我坚信，经过我们的不懈探讨和努力，高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界，让我们携起手来，吹响课堂教育教学改革的号角，努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。

第三篇：201006小学美术欣赏课教学方法初探

小学美术欣赏课教学方法初探

小学美术班赤壁学员：邹永华

摘要：美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小，知识

面窄，见识短浅，因此学生学习难度较大，在近几年的美术欣赏课教学实践中，我初步摸索出以下几点教学方法：一，讲授谈话法；二，观察演示法；三，阅读参观法；四，故事讲述法。

关键词：美术欣赏教学

教学体系

绘画

雕塑

工艺

建筑

教学方法

《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。当今社会竞争愈来愈激烈，培养高素质多功能的人才势在必行。小学美术教学不但肩负着绘画、工艺美术的教学重任，更重要的是陶冶学生的爱美情操。

美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学目的是要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美丑，评价优劣，潜移默化地使学生从小受到美的熏陶和教育。

小学美术欣赏课教学内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小，知识面窄，见识短浅，因此学生学习难度较大，在近几年的美术欣赏课教学实践中，我初步摸索出以下几点教学方法：一．讲授谈话法

这是美术欣赏课教学的基本方法。通过教师浅显、形象、生动的语言，使学生了解美术作品的作者、时代背景、创作意图及作品风格，从而培养学生观察、理解作品的能力，促进学生智能的发展。例如欣赏中国古代工艺美术作品《宋孩儿枕》时学生兴趣盎然，纷纷发表看法，这时教师可抓住时机，向学生详细讲解作品产生的年代、窑名、烧造方法、作品风格以及在陶瓷史、美术史上的地位，结合当前的非

物质文化遗产保护工程，让学生知道当前中国的瓷器、剪纸、年画、砖雕、木雕、石雕、竹雕等艺术门类的发展现状，学生们遨游在中华民族文化艺术的海洋中，开阔了他们的视野，激发了他们强烈的求知欲，增强了他们的民族自豪感和自信心！二．观察演示法

此法是指配合讲授或谈话，运用实物、图片、幻灯、录像、网络等手段进行教学。如欣赏油画《开国大典》时，可以通过录像或挂图使学生受到了思想上的感染和对美的共鸣。又如欣赏中国画《清明上河图》时，告诉学生电视连续剧《水浒传》开篇镜头便是《清明上河图》，可提醒同学们看电视时认真欣赏，教师借机讲述《清明上河图》创作的画面内容、历史背景、作者简介、现珍藏地点以及在中国绘画史上的成就和地位。进一步激发学生的观察、思维、想象能力，使学生受到美的熏陶，达到了教学目的。三．阅读参观法

此法是指利用学校图书室资源和网络资源让学生在课堂内欣赏美术作品，让学生畅谈欣赏心得；也可组织学生实地参观博物馆，欣赏各种美术展览，实地参观当地的人文景观，观摩非物质文化遗产，感悟祖国深厚的历史文化，使学生既感受了美的神韵，又受到了爱国主义教育。如可带领学生到湖北省赤壁市参观三国赤壁古战场，看摩崖石刻，赏周瑜雕像，品三国文化。四．故事讲述法

故事讲述法是指通过讲故事的方法来增强学生对美术作品的了解和认识。如欣赏油画《蒙娜丽莎》时，教师要向学生讲述达•芬奇画此画的一段故事，并引导学生仔细观察，告诉他们为什么画中的蒙娜丽莎没画眉毛，为什么她的笑如此美妙、如此神秘，使学生初步了解文艺复兴时期的历史风貌。

总之，小学美术欣赏课的教学方法很多，在欣赏课教学过程中，使学生在提高“手”的艺术训练的基础上去提高“眼”的审美能力，从而在学习、生活中发现美、感受美、创造美！

第四篇：浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评

述美术作品。初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。

在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。

在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。

1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。接下去，可简单说一下具象与抽象的区别，让他们了解到牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭嚎挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则。

这种启发式的教学方法能启发学生的主动性和创造性，能吸收学生新鲜的，独立的，哪怕是一些幼稚的见解。充实教师的结论。

2、讲故事的教学方法：我们所面对的中学生还处在少年期半儿童状态，所受到的美育教育极有限，而美术作品涉及到的面却又相当广泛而且具有一定的深度。如何用浅显的方法来讲述深刻的道理，让学生在面对这些绘画作品时不觉得乏味、无聊，就可以用讲故事的方法。如：文艺复兴时期的作品《春》，就可以给学生讲一些古希腊神话故事，与维纳斯相关的金苹果的故事，墨丘利的传奇，丘比特的金箭和铅箭等，从而讲到画面的构图，在用线用色方面如何表现。还可讲与作品相关的一些轶事。比如：《最后的晚餐》达芬奇是如何寻找犹大的模特儿，反映了他科学的、现实的绘画观念，是对中世纪僵硬的、概念的造型手段的革命，从而讲到什么是人文主义，什么是文艺复兴。再比如：当德国军官问毕加索《格尔尼卡》是谁的作品时，毕加索是怎样回答的。这些小故事能激发学生的兴趣，上课感到充实，他们的思维会更活跃，热情会更高。

3、对比的教学方法：在教学中应经常将不同的作品对比着看，运用范畴、类型、模式和风格等知识，逐步建立起学生自己的审美系统，这才算真正地学会欣赏。比如：毕加索不同时期作品的赏析，学生往往对毕加索立体派时期、超现实主义和变形时期的作品难以接受，而对他早期的写实风格作品还非常认可。这是上欣赏课常见的一个现象，学生评价欣赏一幅画时只会用“像与不像”这一个标准去衡量所有的绘画作品，在这种认识方法中，丝毫没有审美的气息，也和艺术品的创作和欣赏背道而驰。教师应让学生从多个角度来建立“真实”的概念。在不同时代、不同的文化背景下，人们对真实有着不同的理解。19世纪在西方照相术的产生对绘画的影响，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。应让学生知道艺术的价值并非在于精准的摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。为了让学生能更直观的感受到这些，就可以用对比的方法，把十九世纪前后的作品进行对比，讲明它们之间的不同点、共同点。学生就会领会到为什么毕加索、梵高的代表作都不是写实风

格的作品。再比如：在欣赏唐代人物画《捣练图》时教师可以用多媒体让学生欣赏中国古代不同时期的仕女图，让他们了解不同时期人物画造型、用线、用色的特点，以及不同时期人们不同的审美倾向，服饰的特点等等。加深学生对中国古代人物画的印象，从而让他们有保护文物的意识。这种对比的教学方法能丰富课堂内容，加宽学生的知识面。在美术欣赏中，我们要经常变换角度，互换方位地去观察、分析，就会明白许多道理。用学生熟悉的现象去解释他们不熟悉的道理，往往会收到事半功倍的效果。

4、接触实物的教学方法：在欣赏的作品中有油画、国画、版画等，学生对这些名词熟悉，但大部分都不知道它们分别是用什么材料制作出来的，都没亲眼见过。为了提高学生的学习兴趣，增加互动。教师在讲油画时，可以准备一幅油画作品，让学生用看、猜、触摸等方法了解油画的材料和工具。讲国画时可准备一幅国画。比如我讲《捣练图》时给学生展示了一幅自己临摹的绢本《步辇图》，让学生亲身体验绢这种材料，以及画工笔画的工具和一些基本技法。这样可以调动学生参与的积极性，通过这种方法，学生对各个画种的区分以及制作方法有了进一步的认识，也算是给学生增长了一些美术常识。

初中美术欣赏课常常被认为是最难组织的，所以教师在教学中应尽量多地尝试不同的教学方法，吸引学生的学习兴趣，丰富他们的知识，提高他们的审美能力和技能，学校教育才能培养出一大批高水准的未来人才。

第五篇：高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工

——实用与文化的造型艺术：建筑路春雷

课

型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论

教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程教学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径

２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神

教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：

高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；

一、导入新课：

◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能

雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑

二、讲授新课

1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵）

2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦入目皆画◆从视觉角度：

正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽

房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井

空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕

◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保守（安徽建筑的

功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现）

3、徽州三绝之一：牌坊

象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

三、结束语

安徽民居是劳动人民精心创造出来的民居形式，严谨的布局适于居住，精美的雕刻体现审美，无一不蕴涵着深刻的文化内涵和鲜明的民族特色。在重重叠叠高楼大厦兴起的现在，我们更要认识到它们的价值，继承和弘扬优秀的中国传统文化。教后感：

就课堂气氛及学生参与度来讲，是比较成功的，但离本课应达到的教学目标还很有差距。一是教学过程中，各个教学环节之间的衔接显生硬，未能很好的将前后两部分内容结合，以导入新的教学内容；二是课程设置时，所包含的人文内涵浅薄，致使缺少了艺术欣赏最应具备的神采，教学难点未能很好解决；三是结束语过于琐碎零乱，没有将本课的内容深化。这些问题都应在以后的教学活动中重视并解决。评委点评：

1、题目的范围较大，因为课堂内容大部分以中国安徽民居为主；

2、在教学过程当中各环节的衔接过渡应当再缓和；

3、整个教学过程融入的民族文化还不够；