第一讲 影视语言要素：镜头、声音、色彩
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
视听元素考试重点总结
视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。
3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。
2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。
2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。
手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。
3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。
5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
3、匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。
这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。
2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。
3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。
第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。
简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。
通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。
2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。
2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。
影视基础课程之影视语言.镜头
跟
摄像机跟随运动的被摄体进行拍摄，有前跟与后跟。它可以突出运动中 的主题、又可交待运动主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使 主体的运动保持连贯性，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
摄处于较低位置的物体,这种角度称为俯拍角 度。俯拍角度适于表现场景的规模和气势, 能 富有表现力的去展示巨大的空间效果。 在利用俯拍手段对人物进行拍摄时，往往显得 萎缩、低矮，带有贬低、蔑视的意味或表现人 物渺小、悲惨、绝望的命运境地。
拍摄角度的选择 ,体现在画面上就是地平线高低和被摄对象平面结构的变化。 通过角度的选择来确定拍摄方位在垂直线上的高度,以适应塑造主体形象和表 达主题思想的需要。
影视语言的定义
电影电视是人类视听交流的工具之一，它们具有类似人类语言的语言形式， 可称之为影视语言。
影视语言，又称视听语言，是人类创造并使用，同时依托视觉与听觉两种感 觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用 的语言。
影视语言系统的构成元素
影像（视觉元素）：镜头语言·构图语言·光效语言·色彩语言·影调语
影视基础课程之 影视语言系统●镜头
教学内容 1.影视语言系统：影像和声音（语汇）+蒙 太奇（语法） 2.影像的“眼睛”:镜头的构成元素
教学目的 通过本课教学，使学生了解电影电视的语言 系统；掌握影视语言系统中影像语言的构成 元素—镜头，为今后进行影视创作夯实基础。
教学重点 镜头的构成元素 教学方法 讲授与观摩影像资料相结合 教学课时 1
电影语言的基本要素
电影语言的基本要素
1. 镜头: 即摄影机的视角，可以是静态的或移动的，用于呈现画面中的人物、场景以及动态元素等。
2. 留白: 利用画面空白部分表达情感和意境，也是画面的一个重要组成元素。
3. 色彩: 电影通常采用特定的色彩调调以表达不同的情感和氛围。
色彩可以增加画面的层次、深度和视觉冲击力。
4. 视角: 摄像机拍摄的角度不同会影响观众的情感和视角。
5. 音效: 包括背景音乐、配乐、音效等，可以增加画面的感染力、戏剧性和紧张感。
6. 剪辑: 利用剪辑技术将不同的镜头和场景组合成一个整体，使得电影的节奏和节奏感更加紧凑和刺激。
7. 对白: 演员的台词可以通过情感表达、语言表达和身体语言表达等方式，表达电影主题和情感。
8. 姿态和表情: 演员通过表情和动作来表达情感和表现能力。
第一讲 影视语言要素：镜头、声音、色彩
第一讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节影像、画面与镜头一、影像如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是活动影像的艺术，是运动的造型艺术。
影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
二、画面（一）画面内涵画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体，画面是影视语言的基本元素。
电影从照像术发展而来，银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成。
静态画面称作画格，画格上是一连串不动的单幅照片，即摄影机摄制在胶片上的运动物象的瞬间静态造型。
影视是采用空间形式的时间艺术，画面代表影视所拥有的空间扩展性，画面内动态的影像代表影视所占有的时间延续性。
电影的影像画面并不是现实的一种简单复制，而是电影艺术家创造的一种艺术符号。
因此，画面本事有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。
（二）画面构图画面构图是摄影机在摄取现实时最直接、最必要的手段，因而是摄制影片最基本的创作元素，其指涉两个因素：①导演，②摄影艺术。
影视画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形，表达着创作者的创作意图。
如《黄土地》中“犁地”的画面构图。
画面构图的两种方式和两大流派。
三、镜头（一）镜头内涵影视的影像画面由镜头拍摄而成，镜头的功能就是将形象从真实世界里转移到胶片或磁带上，所以，影视艺术最基本的也是相对独立的构成单位是镜头。
镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。
影视艺术听觉语言三个基本要素
影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术听觉语言三个基本要素影视艺术、听觉和语言是影视作品中最基本的三个要素。
这些要素可以说是相互独立的，但它们之间也有着密不可分的联系。
在电影、电视剧等影视作品中，这三个要素是构成一个完整作品的必不可少的部分。
一、影视艺术1.1 影像影像是电影和电视剧中最基本的元素之一。
在电影和电视剧中，人们通过眼睛来感受影像。
它可以传达出许多信息，比如地点、时间、情感等等。
通过镜头的运用，导演可以将观众带入不同的场景，并引导观众去关注某些细节。
1.2 灯光灯光也是电影和电视剧中非常重要的元素之一。
通过灯光来表现角色情感状态或者营造氛围都是非常重要的。
比如说，在恐怖片中会使用大量暗淡灰暗的灯光来刻画出那种令人毛骨悚然的氛围。
1.3 音乐音乐在电影和电视剧中也扮演着非常重要的角色。
它可以增强观众的情感体验，引导观众进入电影或电视剧的情境中。
音乐还可以帮助观众更好地理解和感受影片中的情感。
二、听觉2.1 音效音效是电影和电视剧中最基本的音频元素之一。
通过音效，人们可以听到角色的声音、环境声以及其他声音元素。
这些声音元素可以让观众更好地理解场景，同时也能够增强观众对情感状态的体验。
2.2 配乐配乐是电影和电视剧中非常重要的一部分。
通过配乐，导演可以引导观众进入某种情绪状态，并且增强观众对角色和场景的理解。
三、语言3.1 对白对白是电影和电视剧中最基本的语言元素之一。
通过对白，人们可以了解到角色之间的关系、角色内心想法等等。
3.2 字幕字幕在国外影片中扮演着非常重要的角色。
由于不同国家或地区有着不同的语言文化背景，因此需要借助字幕来进行翻译。
通过字幕，人们可以更好地理解影片中的对白。
结语影视艺术、听觉和语言是电影和电视剧中最基本的三个要素。
这些要素可以相互独立存在，但又有着密不可分的联系。
通过这三个要素的合理运用，导演可以创造出一部优秀的电影或电视剧作品。
影视的基本语言
第一个镜头：狂奔的少妇 第二个镜头：随狂风摇荡的芦苇
（一）蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1：
（1）鲜花 （2）玩具 （3）婴儿熟睡的脸
示例2
（1）一个青年男子从左到右走过去 （2）一个青年女子从右到左走过去 （3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前
方
（4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物 （5）两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容，观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1（《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇）
声音：两恋人正在读对方的来信 画面：两恋人的奔跑画面
示例2（《末代皇帝》片段）
画面情节介绍：慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝， 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例（《远山的呼唤》片断） 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了，晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里，劝耕作留在农场， 但去遭到耕作的拒绝。这时，恰好 火炉上的水烧开了，民子起身灌水， 开水灌到空洞的暖瓶里，发出雷鸣 般的声音。
（二）蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头：湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹， 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 （《摩登时代》片段 ）
第一个镜头：羊群拥挤在一起走过 第二个镜头：一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系，即不 同元素之间分离与交叉的关系，最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用，必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
影视视听语言：1 影视视听语言
示例2： 这个画面表达了什么含义？
示例3： 看到下面三个视觉形象，你有所触动吗？
现在呢？
思考：这种感动为何 产生？
揭秘：
视觉思维的奥秘： 形象+形象=思想
这个公式告诉我们，思想存在于形象间的组 合关系之中。一个形象元素只有与另外的形 象元素组合成一定的关系才能表达思想。
视听语言，实际上就是对形象元素进行安排 的法则。
例子：怎样表现一个杀手的人情味？
“物化”思想情感：
《天净沙.秋思》 马致远
枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯。
如何使用视觉思维公式:
1.首先，选择适当的视觉元素，“物化”情感。
2.建立视觉形象间的组合关系。
一幅画面中，各视觉形象的重要性是不同的，因此要注意其 组合关系要首先突出最重要的视觉形象。
统一的、交谈，并表现出亲密的关系。将我们 所看到的所有表面信息：傍晚的光线，演员的表演，葱郁 的绿树结合在一起，形成了这个画面整体的意念。）
东邪西毒：影片《东邪西毒》 中的沙漠迷离而唯美，冷峻 而沧凉，沙漠是符号化的， 是一群无根的、漂泊的人的 暂居逃避之所。在摄影机下， 漫天黄沙增添了现代化的情 绪：一个疏离与冷清的现实 社会，是隐含悲剧性张力的 现世空间。
2021/4/25
编导的必修课，必须让视听语言的知识和运用成 为你艺术思维的机理。
观看电影或者电视节目，触动人心的，是视听语 言生发的互动交流，情感共鸣
2021/4/25
姜文在接受采访时说：（电影拍摄时）我有成为一 个乐队指挥的感觉，一声喇叭与一个特写镜头相应 ，一个远镜头等于暗示乐队轻轻演奏。面对优美景 色，我运用色彩和光线，像一个画家那样……总之， 银幕应该充满激情。
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第一讲影视语言要素：镜头、声音、色彩
第一节影像、画面与镜头
一、影像
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是活动影像的艺术，是运动的造型艺术。
影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
二、画面
（一）画面内涵
画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体，画面是影视语言的基本元素。
电影从照像术发展而来，银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成。
静态画面称作画格，画格上是一连串不动的单幅照片，即摄影机摄制在胶片上的运动物象的瞬间静态造型。
影视是采用空间形式的时间艺术，画面代表影视所拥有的空间扩展性，画面内动态的影像代表影视所占有的时间延
续性。
电影的影像画面并不是现实的一种简单复制，而是电影艺术家创造的一种艺术符号。
因此，画面本事有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。
（二）画面构图
画面构图是摄影机在摄取现实时最直接、最必要的手段，因而是摄制影片最基本的创作元素，其指涉两个因素：①导演，②摄影艺术。
影视画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。
陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。
环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。
这三个部分的组合关系构成特定的图形，表达着创作者的创作意图。
如《黄土地》中“犁地”的画面构图。
画面构图的两种方式和两大流派。
三、镜头
（一）镜头内涵
影视的影像画面由镜头拍摄而成，镜头的功能就是将形象从真实世界里转移到胶片或磁带上，所以，影视艺术最基
本的也是相对独立的构成单位是镜头。
镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。
一部影片的内容是以镜头为单位一个个拍摄出来的，有时一个镜头只有一个画面（这时镜头与画面同义），但当摄影机移动摄影时，一个镜头就可能包含好几个画面（时值较长的镜头）。
（二）镜头的运用
镜头可将现实世界中一切可感知的因素拍摄下来，但拍些什么，不拍什么和怎样拍的问题都必须经过创作者精心的设计安排，现实时空经过镜头的选择、组织，转换为银幕呈现的艺术时空。
因此，有人说，电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛，电影的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。
镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。
（1）景别
在影视创作中，摄影机与拍摄对象的距离变化构成了镜头的不同景别。
景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。
影像的大小、疏密、距离等，都和景别的处理相关联。
根据被摄主体在画面中所呈现的范围大小的区别，景别通常可以分为特写、近景、中景、全景和远景五种主要类别：
（2）运动
镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、跟等基本的运动形式。
镜头的运用还有角度、视点、焦距、速度及镜头的跳切连接等多种形式的变化。
第二节声音与音乐
一、影视中的声音
影视是科技性艺术，声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。
声音进入电影后，影像艺术就不仅是时空复合艺术，而且是视听兼备的艺术。
声音构成了影视艺术语言系统中的听觉元素，它与画面影像一起成为构筑影视形象的艺术形态。
影视中的声音有三种：人声(包括台词)、环境音响与音乐，它们在艺术表现上错综复杂地交织地一起，构成了影视听觉不可分割的整体。
（一）人声
因为影视艺术的表现对象一般来说以人为主，因此人声是声音中最积极、信息含量最大的部分，也是一种重要的语言因素。
人声主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内
心独白、旁白（或解说），是影视叙事、抒情的重要手段。
（二）音响
音响是指在影视时空关系中除人声外，自然界和人造环境中出现的一切声响。
音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）、机械音响（如汽车、火车等）、社会环境音响（如人群声等）、特殊音响（如电子合成音响）等。
在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。
电影发展到今天，电影音响的美学作用已相当丰富。
在最直观的意义上，音响主要是用来说明环境，还原逼真感，增强影片的真实感和生活感。
如《邻居》的开头，用环境音响还原了一个逼真的生活场景。
音响还可用以衔接画面或拓展画外空间，创造时空的完整，这种手法也被称作音响蒙太奇或音响桥梁。
如《巴顿将军》的片头，画面上始终只出现巴顿一人在讲话，但画外传来的声音衔接了一个画外空间。
音响还可以用来表达人物情绪，创造特定的氛围，产生叙事的功能。
如美国影片《沉默的羔羊》中，用女主人公的喘气声、周围物件的碰撞倒地声表现场面的紧张氛围。
（三）音乐
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，影视音乐需要融于影视的银（屏）幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
影视音乐包含着一般音乐所缺少的视觉信息，联系视觉信息影视音乐主要可分为两大类别：
一是画内音乐，即音乐由画面中的声源提供。
这种音乐具有现场感和逼真感，在加强影片的时代感，渲染环境气氛和直接参与情节方面有其独到之处。
如《红高粱》的“颠轿曲”和“酒神歌”。
二是画外音乐，即影片中的音乐并非来自画面所提供。
这种音乐主要是用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，表述画面不易传达的情绪和感情。
二、声画关系
声画关系的三种类型：声画合一、声画分立、声画对位。
第三节色彩与光影
一、色彩
（一）色彩进入电影
由于技术上的限制，电影的色彩和声音一样，也是后来随着电影技术的进步才进入电影的。
从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两色进入到多彩的世界。
起初，色彩在电影中仅仅发挥了再现客观事物的写实
功能，经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观，上升为一种举足轻重的富有意味的造型元素，成为影视艺术主要的表现手段之一。
（二）色彩的功能
（1）色彩是一部影片进行环境造型和人物造型的重要手段。
如好莱坞经典影片《乱世佳人》的成功离不开影片对色彩的精心运用。
（2）色彩是表现人物内心情感，唤起情绪、渲染气氛的形象化手段。
如伯格曼的经典影片《第七封印》开头，死神与骑士相逢的段落：“富于神秘色彩的黑白摄影强调了一种几乎是永恒的忧郁”。
（3）色彩还可用以确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格。
色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格。
如《红高粱》中奔放、热烈、粗犷、鲜活浓烈的红色基调。
（4）色彩是具有表现性的，不同的色彩可以引起人们与生活有关的不同联想，所以，不少电影艺术家热心于用色彩来表现象征和隐喻。
如安东尼奥尼的名片《红色沙漠》，将色彩的象征意味发挥到了极致，以至于这部影片被称为“电影史上的第一部彩色片”。
（5）在同一部影片中运用不同色彩的胶片，可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内
的情节，并创造特殊的审美意味。
如，苏联影片《这里的黎明静悄悄》，我国电影《小花》等。
二、光影
（一）光的分类
影视艺术语言要素还包括光。
正如画面使影像具有形式和实体一样，光使影像清晰可辨。
清楚了解光的用途对于影视艺术的研究来说是很重要的。
光的两种基本类型是人工光(电灯)和自然光(阳光)。
（二）光的作用
象画面构图一样，布光也有三个需要考虑的基本元素：
(1)光的相对强度，(2)光的方向，（3)光的性质。
每一个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。
所有的光都有自己的颜色（一束光线经多棱镜折射可分解成七种颜色。
）任何色彩的生成与变化都离不开光。
电影导演在力求获得与整部影片的艺术效果息息相关的影像时，越来越依靠对光(包括人工光和自然光)的创造性运用，在拍摄每一个场面时，都需要一定强度的光以保证影像的质量和效果。
光影和色彩是影视造型的两个重要元素。
通过布光和用色，使画面的光影与色彩表现出创作者的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化。
如《第七封印》片头“死神与骑士下棋”的场面与后
面“约夫和米娅一家”场面，是光影造型和创造情调的近乎完美的例子。
在影片的开头，所有的外景都是用普遍平光照明，这种效果就象一种阴沉、愁闷的天气给人的感觉一样：它产生一种失望和无法解脱的忧伤情调。
约夫和米娅在日光下的外景场面——这是神圣家庭的象征，光明和希望的唯一所在，在这里照明是高度清晰的、光辉灿烂的，它具有明媚的春光的性质，消除了大地上沉重的暗影。