影视语言资料

合集下载

影视语言

影视语言
影视语言
第一章 电影的诞生与发展
一 . 电影的诞生
1832年,普拉托和丹普佛尔发明了诡盘
第一章 电影的诞生与发展
1882年,法国生理学家马莱发明了“摄影枪”,一秒中 能够摄取若干实物画面,真正的实现了连续摄影。
第一章 电影的诞生与发展
1894年,爱迪生发明的电影视镜Kinetoscope问世
第一章 电影的诞生与发展
这是一个可放50英尺影片的大柜子,影片首尾连接成片环,用马 达驱动后循环放映,里面装有放大镜,人凑在窥视孔上就能看到放大了 的影片画面,在中国称其为“西洋镜”。
第一章 电影的诞生与发展
1895年12月28日,法国 路易•卢米埃尔兄弟通过改造爱 迪生的这种“电影视镜”发明 了第一台电影放映机,他们在 巴黎一家咖啡馆内用这台电影 放映机将自己拍摄的胶片放映 到银幕上,电影正式诞生
第一章 电影的诞生与发展
无声电影(默片)面世后,总共存在了三十余年。1927 年,美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》,被 视作电影史上第一次技术性革命。

第一章 电影的诞生与发展
1935年,世界上第一部彩色电影《浮华的世界》在美国 首映。从黑白片到彩色片,被视作电影史上第二次技术革命。
第一章 电影的诞生与发展
二 . 电影的发展
电影变为一种娱乐活动的是另一位法国电影导演。可以说 他是世界第一位电影艺术家,确切的说他是一名电影特技专家。 乔治· 梅里爱
第一章 电影的诞生与发展
大卫格里菲斯被认为是对早期电影发展作出极大贡献的 开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》《党同 伐异》,这两部影片是美国电影早期的两个无法逾越的高峰, 各个方面都远远超过了同期的其他电影。它们展示了电影技术 上的最佳手法,为电影开始争取作为艺术的地位,并且他断然 指出:电影是美国社会最强大的社会力量之一。

第二章影视语言

第二章影视语言

图像思维 影像 直观视听系统 间接视像运动 靠造型功能 具体的行为时空 直觉经验 感受
一、直观形象化思维
• 由此可以看到文字与图像无论在结构方式、表现方 式、表意方式,解读方式上都是不同的,影视作品始 终是一种直观形象化的思维方式。
• 那么什么是直观形象化的思维方式? 这种思维方式即蒙太奇思维:是以图像为基础的, 在时空上有较高自由度的形象思维方式;也就是影视 作品的思维方式,以形象作为创作的依托,用形象的 画面来传情达意,人们自始至终都是用形象来说话。
(二)蒙太奇定义
• 结合蒙太奇的实际应用,蒙太奇的完整概念包含着三层 涵义: – 第一,它可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场 面段落的组接和切换,这是蒙太奇最简单的用法和涵 义。 – 第二,它也是影片结构的总体安排,包括叙述方式、 时空结构、场景、段落的布局;它可以指画面之间、 声音之间以及声音与画面之间的组合关系,以及由这 些关系产生的意义。 – 第三,作为一种独特的形象思维,蒙太奇指导着导演、 摄像以及编辑人员对形象体系的建立。它是影视作品 创造中独特的形象思维方式。
二、文字图像信息共时传播
• 2、传达信息的方式
– 在电视节目中,传达信息的方式有两种:
一是语言(解说);二是图像(画面和现场声)
语言传达的是间接信息,它是对事实的一种 陈述 图像(主要是有声画面)传达的是直接信息, 它把事物的存在方式和运动状态用影像重现 在屏幕上。
二、文字图像信息共 时传播
• 3、文字图像传播上的功效 – ⑴信息定义:是用来减少或消除人们对事物认识上 的“不确定性”的东西。所谓“不确定性”,通俗 地讲就是人们对事物缺乏必要的了解。只有人们对 事物不大了解,有关这一事物的信息才有价值。 – ⑵电视创作就是向人们传递某种信息,这种传送是 双重信息形态的同时输出——以图像为主的直接信 息和以语言为主的间接信息,各自执行着不同的任 务,起着不同的作用,它们又各自满足了人们不同 的信息接受需求。

影视的基本语言

影视的基本语言
示例2(《鬼婆》片段)
第一个镜头:狂奔的少妇 第二个镜头:随狂风摇荡的芦苇
(一)蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1:
(1)鲜花 (2)玩具 (3)婴儿熟睡的脸
示例2
(1)一个青年男子从左到右走过去 (2)一个青年女子从右到左走过去 (3)他们相遇,握手,男青年挥手指向他的前

(4)一栋有宽阔台阶的白色建筑物 (5)两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容,观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1(《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇)
声音:两恋人正在读对方的来信 画面:两恋人的奔跑画面
示例2(《末代皇帝》片段)
画面情节介绍:慈禧对小溥仪说:“我立你为嗣皇帝, 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例(《远山的呼唤》片断) 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了,晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里,劝耕作留在农场, 但去遭到耕作的拒绝。这时,恰好 火炉上的水烧开了,民子起身灌水, 开水灌到空洞的暖瓶里,发出雷鸣 般的声音。
(二)蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头:湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹,延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹, 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来,从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 (《摩登时代》片段 )
第一个镜头:羊群拥挤在一起走过 第二个镜头:一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系,即不 同元素之间分离与交叉的关系,最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用,必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。

影视语言

影视语言
第三章 影视语言
第一节 影视语言的媒材
一、媒材概念 媒材就是媒体所使用的材料、工具或工具材料。 二、影视媒体的媒材区别与语言分野
电影、电视的相通之处
媒体的艺术特征都是视听结合的照相性动态造型 媒材都是现代科技的成果 传播、制作环节大体相似 语言及其结构方式和创作思维相同
第一节 影视语言的媒材
(一)机位
特写的作用大约有四个:(l)展示
人物的心理活动或感情的细微变化;(2) 引导注意;(3)转移注意;(4)制造 观众心理的紧张。
心理学的研究证明,人与视物的距离 越近,其心理的“紧张”度(或称 “张力”)就越大,越远就越淡漠。 所以,景别越近,其心理的紧张也就 越强,越远则越淡漠。
二、摄影:画面的形成
– 爱森斯坦
– 普多夫金
1945年发表了他的另一篇重要文章《论蒙太奇》,对苏联蒙太奇理论进行了 全面规范,并重新强调剧作的重要性。
第一部分 蒙太奇
一、蒙太奇的产生和发展
(五)遭遇长镜头理论的冲击:
– 长镜头理论出现的背景
长镜头就是时间较长的镜头。一般以30秒为界限,30 秒以上的镜头都可以称为长镜头,1分钟、3分钟、5分钟等等,没有时间的上限。 早在二十年代末,科技的发展使声音进入电影变成了现实。 到了四十年代,第二次世界大战不可抗逆地来临,却意外地促生了一个新的电影片种——战 地新闻片。到了五十年代,又是科技的发展让摄影机的性能得到了进一步提高。
在中观意义上的运用;镜头内,色彩在微观意义上的运用。
黑白与彩色的关系
构图:影视构图遵循的原则大体有两条:一是形式的,即纯粹视觉的美感原则;二
是内容的,即服从剧情主体的原则,依一次可分为叙事、表意和维护整体三个层次。

影视语言重点资料

影视语言重点资料

影视语言期末复习一.填空1.镜头:从物理意义上看,镜头是摄影机或摄像机上的一个部件,被摄物通过它在胶片上感光成为物象;在电影艺术中,镜头一般指的是电影的叙事单位,即电影摄影机从开机到停机之间的一次完整、不间断地摄取的、连续的、留有影像的画面的胶片片断,它是组成影片的基本单位。

(P139)2.景别:主要是指处理镜头各个部分之间的空间关系,进而引导观众注意力的镜头运用方式。

景别是一种画面的结构方式,景别的类别主要基于实际的拍摄效果,由被摄物体在画面中所占的面积所决定。

景别的分类:远景、全景、中景、近景、特写。

(P139)——(P140)3.视点:a.客观镜头:对表现内容不加主观评论的镜头。

它模拟观众的眼睛,是最常见的镜头视点。

b.主观镜头:它模拟影片中某一人物的眼睛所看到的物象,是人物特定的视点。

在主观镜头中,摄影机的视点和剧中人物的视点合二为一,观众能够看到相似的主观感受。

c.正、反打镜头:模拟剧中人对话时各自的视点。

从听话人的视点观看说话人,不断地变动对话双方的试点。

(P143)4.画外音:a.旁白:旁白是一种画外传来的人声语言形态。

有两种表现形式:一种是第一人称的自述,一种是第三人称的议论和评说。

旁白独立于画面,旁白的时空与画面时空处于不同的界面。

b.独白:是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言。

5.著名电影作品及其片段:a:爱森斯坦的《战舰波将金号》:影片共分五段:第一段“人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反动的伏笔;第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对者,引发船员的叛乱,占领船舰;第三段“死者的控诉”趋向暂时的沉静,在哀悼战斗伤亡者的挽歌中,迎向下一段的激烈对抗;第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片段,波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的力量,却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压,四处逃窜的民众死伤遍野,其中,婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后人仿效致敬的经典镜头;第五段“与舰队相会”历经暴力和混乱之后,影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战与胜利。

视听语言复习资料

视听语言复习资料

视听语言定义:视听语言(影视语言)是影视思维与传播的工具,是电影、电视面对受众传播的直接现实,是影视艺术区别于其他的本质特征,是影视创作进行叙事、表情或达意的表现形式或手段。

视听语言(影视语言)是以电波为物质载体,以画面和声音为建筑材料,以蒙太奇为结构规律而构成的体系。

第一章演进一、探索期1.卢米埃尔兄弟纪实主义传统《火车进站》1895年12月28日电影诞生日早期电影强调语言的纪实性2.爱迪生技术主义传统3.梅里爱电影戏剧传统之父《月球旅行记》1902 最早的故事片4.布莱顿学派特写镜头《祖母的放大镜》简单的蒙太奇5.鲍特《火车大劫案》1904 最早的商业电影电影分场景拍摄剪辑语言二、形成期1913~1927 无声电影进入全盛时代1.格里菲斯第一座里程碑:将电影的构成单位由场景变更为镜头,电影语言开始形成《一个国家的诞生》1905年首部真正意义上的商业电影平行交叉蒙太奇产生2.弗拉哈迪纪录片之父《北方的那努克》19163.先锋派电影运动1925年主观电影,主观性强,内心的现实主义意识银幕化故事讲究无情节三、成熟期1.维尔托夫电影眼睛派最早从理论上探讨电影“电影眼睛论”:电影镜头比人眼更客观,真实的诗意2.库里肖夫蒙太奇之父提出蒙太奇概念库里肖夫实验3.普多夫金典型蒙太奇派《母亲》强调镜头间的顺畅连接4.爱森斯坦第二座里程碑蒙太奇集大成者杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》【爱森斯坦的蒙太奇强调冲突,普多夫金强调顺畅剪辑】5.格里尔逊纪录片格里尔逊模式:首创画面+解说的形式6.卓别林默片喜剧大师四、完善期有声电影彩色电影动画电影1.威尔斯现代电影奠基人1941年《公民凯恩》有史以来最伟大的电影2.雷诺阿现实主义风格使用长镜头3.巴赞第三座里程碑提出长镜头(景深镜头)4.意大利新现实主义现代电影的开端现实主义六原则:○1用日常生活事件代替虚构的东西○2不给观众提供出路的答案(开放式结局)○3反对编、导分家○4不需要职业演员○5每个普通人都是英雄○6采用生活语言5.现实主题派电影6.希区柯克悬念大师视觉化叙事7.戈达尔跳接革新了视听语言内容8.麦茨第四座里程碑创立了电影符号学9.库布里克科幻电影《2001太空漫游》五、融合期1.模拟信号转变为数字信号2.互联网融合第二章镜头含义:镜头是拍摄的最小单位,是视觉组成的最小元素完整的镜头=画面+声音1.景别:被拍摄主体在画面中呈现的范围基本景别:远(感知全景8s)、全(5s)、中(3s)、近(5s)、特(1~2s)、满景2.角度灵活多变的角度是影视艺术区别于其他艺术的重要特征(1).方向:正、侧、斜、反(2).高度:平、仰、俯(3).轴线3.运动影视作为独立艺术的根本元素就是运动型(1).摄像机运动:推拉摇移升降跟旋甩晃(2).被拍摄物体运动第三章画面一、画面的特征1.传播特征:形象性、真实性、运动性、时空性、现时性、多义性、选择性2.美学特征:真、善、美影视画面是一种具有形象、情感和意义价值的、具体的、美学的和精神的现实二、画面的元素1.内容要素:人、景、物、图、表、文2.形式要素:光、色、形、特效第四章声音声音是镜头的重要性因素,因为有了声音电影才成为了一门完整的艺术一、分类1.基本类型:再现型,自然声表现型,阐述声2.声画关系:声画同步非同步3.时空构成:线性非线性4.技术层面:先期声同期声后期声二、功能1.增强画面的逼真性和可信度2.增强画面的思维和情感的运动3.扩大画面的空间容量4.使静默成为一种特殊的“声音”三、元素人声:对白、独白、旁白音乐:有声源、无声源音响:动作、自然、背景……第五章组合一、镜头句型1.叙事性(1).前进式句型(类似推):由大到小,由远及近,叙事流畅,代入感强(2).后退式句型(类似拉)(3).循环句2.表意性(1).累积句:用相同或相似景别拍摄或组接(2).两极句:冲击性强(3).阶梯式:同一机位、同一主体、同方向、2~3个镜头3.内部蒙太奇:一般体现在长镜头中,外部无镜头切换,内部分镜头,在景别机位上体现二、画面的组接常态:1.动接动2.静接静特殊:3.静接动4.动接静5.人物的出画入画(了解)(1).同一主体,出画入画方向大体一致(2).同一主体在统一环境下,采用不出画也不入画方式组接(3).同一主体在不同空间时,可采用出画不入画/不出画入画/出画入画三、镜头转场1.形式上(1).直接切换(2).技巧切换2.内容上(1).动作的转换:通过相似动作转场(2).特写转场(3).声音转场:语言、音乐、音响(4).景物转场(5).情绪转场四、声画关系1.同步关系:声画合一、声画并行2.分立关系:声画对立、声画对位第六章语态一、蒙太奇与长镜头比较第七章功能一、再现功能:人物及其时间在时间轴线上的延伸1.作用:连接因果、交代情节、讲清故事2.叙事方法:连叙式、因果式、交叉式、积累式、复现式、颠倒式二、表现功能:指影视语言的表意性、造型型,可以使影视语言从一种情节的范围进入到寓意的范围1.形式:对比、隐喻、象征、抒情、造型2.叙事和造型:(1).影戏观:强调叙事(2).影像观:强调造型第八章特征一、视听性:影视语言是视听兼备的复合性语言二、符号性:图像、标引、象征三、普适性:通用语言四、形象思维性拉片:《黄土地》(视听形象塑造)《战舰波将金号》(蒙太奇)《火车大劫案》《一个国家的诞生》《公民凯恩》(长镜头)。

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式,深受大众喜爱,并且在现代社会中扮演着重要的角色。

对于观众来说,影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪,而对于学习影视制作和鉴赏的人来说,掌握一些基本的知识点是十分重要的。

本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结,包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式,它具有以下几个特点:(1)视觉性强:影视作品是一种视听结合的艺术形式,因此具有强烈的视觉性。

通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法,影视语言可以产生直观的视觉效果,从而深刻地触动观众的感官。

(2)故事性强:影视作品通常以故事为载体,通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。

因此,影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。

(3)抽象性强:影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达,通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。

2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种:(1)镜头语言:包括镜头的大小、角度、运动和变焦等,镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。

(2)音效语言:包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等,音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。

(3)剪接语言:包括镜头的连接顺序和时间长度等,剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。

3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。

在影视创作中,要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言,以达到最佳的效果。

二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础,它的结构包括:(1)情节结构:包括情节的起承转合和高潮的设置,情节结构要紧凑有序、合理连贯,以引起观众的兴趣和悬念感。

(2)角色结构:包括角色的设定、性格特点和情感矛盾,角色结构要鲜明饱满、丰富多变,以产生情感共鸣和心理张力。

影视语言_精品文档

影视语言_精品文档
• 镜头=画面+声音
第二章 镜头的内涵
补充:空镜头(又称“景物镜头”)
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与 剧情有关的人物)的镜头。 作用: 1、介绍环境背景,交待时间空间,抒发人物情绪,推进故 事情节,表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功 能; 2、产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托 气氛、引起联想等艺术效果; 3.在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
第二章 镜头的内涵
3.中景 中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 较全景而言,中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要 位置。 中景往往以情节取胜,既能表现一定的环境气氛,又能表现 人物之间的关系及其心理活动,是电视画面最常见的景别。
第二章 镜头的内涵
• 中景能够展现物体最有表现力的结构线条, 能够同时展 现人物脸部和手臂的细节活动, 表现人物之间的交流, 擅 长叙事。 • 由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣, 而远 景、全景容易使观量细节, 又可以持 续一定时间, 适于交待情节和事物之间的关系, 能够具体 描绘人物的神态、姿势, 从而传递人物的内心活动。
第二章 镜头的内涵
仰拍
第二章 镜头的内涵
仰 拍
第二章 镜头的内涵
(2)平角度 即摄影机镜头与被摄对象处在同一水平线上。(接近于人眼 平视的效果)
特点 A.画面平稳, 不易变形, 客观公正, 与观众视觉经验 相仿, 易于被接受。
B.画面中地平线处于画面中央, 易造成画面分割的 感觉。(如果将地平线放在正中的位置, 要采用适当的前景 或其它景物, 以冲破横向呆板的线条)。
C.画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势;
第二章 镜头的内涵
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

请将资料打印考试时不允许使用任何电子设备什么是影视语言“视听语言”是人类创造并使用的,同时依托视觉与听觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。

“影视语言”则是视听语言的高级形态,是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式。

认识电影物质技术层面:电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上(数字电影除外),通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

美学艺术的层次:电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术的诞生与发展一、电影的诞生1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎公映影片《拆墙》、《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片,被世界电影史学界公认为电影的诞生日。

二、卢米埃尔的电影短片1.工作生活场景《木匠》《铁匠》《拆墙》《水浇园丁》《消防员》2.家庭生活《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》《家庭聚餐》3.新闻纪录《耶路撒冷教堂》《日本内宅》《代表们的登船》《一艘新的船下水》《沙皇尼古拉二世的加冕》4. 自然风光与街头实录《火车进站》《出港的船》《警察游行》《街景》《骑兵表演》1897年,他们将原先独立放映的四部短片《火龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遇难者》连成一部《消防员》放映,受到观众的喜爱,由此形成了最初的电影剪辑的经验。

简析卢米埃尔《工厂大门》《工厂大门》被认为是世界电影史上第一部电影1.大门的开启和关闭因与舞台幕的开启和关闭相似而成为电影史上最早出现的完整戏剧式结构2.大门的半扇开启使影片画面最早出现了1/2构图3.半关的半扇门中央的小门出现了后来代表摄影机镜头的门框意味4.影片中间工人的打闹动作引起全篇节奏发生变化,将影片情绪推向高潮三、梅里爱梅里爱的代表作《月球旅行记》《德莱福斯案件》《魔术》《浮士德与玛格丽特》《灰姑娘》梅里爱电影的分类(1)魔术片(2)排演的新闻片(3)神话戏剧片(4)科幻探险片梅里爱对电影艺术的贡献梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人;他建造了世界最早的电影摄影棚和电影院;第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕,并借助银幕上的戏剧在短时间内吸引了大量观众,使电影从咖啡馆走向电影院;梅里爱的戏剧电影使电影成为承载戏剧的手段,也使戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧;梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本;梅里爱被誉为“戏剧电影”之父好莱坞具有代表性的电影公司1.二十世纪福克斯电影公司代表作异形系列X战警系列冰河世纪系列泰坦尼克号阿凡达少年派的奇幻漂流2.华纳兄弟电影公司代表作哈利波特系列超人系列黑客帝国系列盗梦空间特洛伊地心历险记3.迪士尼电影公司代表作小熊维尼历险记狮子王花木兰玩具总动员汽车总动员加勒比海盗系列4.派拉蒙影业公司代表作碟中谍系列变形金刚系列古墓丽影系列钢铁侠系列阿甘正传僵尸世界大战电影与科技1995年,美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世,标志着完全意义上的数字电影正式诞生。

电影与艺术一、高度逼真性二、假定性三、综合性电影与商业电影与商业关系紧密,它是一种多面现象,即使它作为纯粹的艺术作品存在时,很大程度上也是依赖于商业性和经济运作模式的前提和基础。

电影片种:在表现对象特定前提下,创作工具、材料组合基本相同,创作手段、创作规律基本相似,审美功能基本一致的一类影片的总称片种分类:故事片美术片纪录片科教片类型电影特点: 1.受艺术创作规律和商品规律的双重制约2.有固定的构成元素3.迎合大多数观众的心理4.为刺激观众,往往直接诉诸画面的表现力和动作性故事片概念:指综合丰富具体的视听艺术手段,讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。

基本要素:1.公式化的情节,即故事情节的结构方法比较模式化2.模式化的人物,即人物形象设计的定型化3.类型化的场景,即图解式的视觉形象、环境空间的概念化具体分类:爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、侦探片、悬疑片、纪录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片、灾难片、儿童片、战争片喜剧片概念:是以种种手法引人发笑并表达人类自信心和超越精神的影片类型要素:1.隐含强烈喜剧性的完整故事2.人物关系模式的巧妙编排3.喜剧情境的营造4.喜剧表现手段的出色使用5.演员的喜剧性表演武侠片概念:“武”包括动作形式的设计、功夫招式的编排和对决双方的角色安排“侠”包含“侠士”和“侠义”两个方面“侠士”指武功高强又正直善良的武林人物“侠义”指包括江湖义气、仁义礼让、惩奸除恶、劫富济贫等多重美德香港从主体含义讲“以拳脚为主的功夫武侠片”;“以兵器为主的刀剑武侠片“从动作形态讲“注重真功夫和真是武打的写实性武侠片”和“”依赖花样招式和电影制作技巧的神怪武侠片“其他代表性类型片1.歌舞片:以舞蹈作为主要的观赏中心、并且歌舞直接参与叙事、成为情节发展重要元素的类型电影2.伦理片:反映人与人之间的道德规范等题材内容的影片3.科幻片:以科学幻想为题材内容,从已知的科学原理和成就出发对未来世界、过去时空或外太空进行幻想式创作的类型电影4.惊险片:又称悬念片、惊悚片,是一种让观众体验悬疑、挑战惊悚、考察承受力的类型电影5.恐怖片:以离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景制造完全感官化的刺激,来吸引观众并带来恐怖心理体验的影片美术片1.动画片:以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,来结构完整的故事和塑造人物,并且运用逐格拍摄的方法将动作过程一一分解拍摄,然后通过连续放映形成活动影像。

2.剪纸片:以平面纸张为材料,主要以绘画和雕镂艺术作为手段,来塑造人物和讲述故事的美术电影形式。

3.木偶片:采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、银丝关节器等材料制成各种立体的人物和场景,来讲述故事和塑造人物。

4. 折纸片:用硬纸板折叠、粘贴制成各种立体人物和立体场景,来讲述故事和塑造人物的电影样式。

纪录片概念:指所有排除虚构、对现实进行描述或重建的电影,非虚构性、现实性是纪录片的重要特点。

中国纪录片分类历史纪录片:指利用历史资料、历史图片、文物以及遗迹等进行拍摄再现过去时期的历史事件、具有文献价值的影片。

传记纪录片:指记录历史人物、英雄领袖等生平业绩,或记录当代人物某一方面事迹的影片。

政论纪录片:指大量运用真实的历史资料、图片、文物以及现实场景等进行拍摄,来科学论证某一个独特观点的影片。

人物地理纪录片:指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。

舞台纪录片:指运用电影手段完整记录歌舞、戏剧、曲艺、杂技等舞台表演的影片。

科教片概念:旨在传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法,为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影类别。

科教片分类科学普及片:简称“科普片”,指为普及自然科学、社会科学和军事科学等知识而拍摄的影片。

科学技术推广片:指为先进技术和生产经验而拍摄的影片。

科学研究片:简称“科研片”,指为协助科学研究而拍摄的影片。

人物地理纪录片:指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。

科学杂志片:指定期或不定期生产,旨在对科技界的新技术、新材料、新工艺、新产品以及科技信息进行推荐和介绍,以期刊综合报道形式所拍摄的影片。

教学片:指为配合课堂教学而拍摄的影片。

影视作品制作流程前期筹备剧本创作资金决策选择场景组建摄制组正式拍摄后期制作剪辑混音合称洗印市场营销资金投入的主要模式1.国营电影制片厂或其他相关制片机构直接投资2.私营电影公司或独立制片机构投资3.国营制片机构和私营制片机构联合投资4.国际合作投资选择场景一、确立场景形象美术师首先要根据剧本内容确定准确合适的场景定位,对整体空间环境做统一的构思编排,使文字形象逐渐形成具体可视的形象,然后将场景分类组合成若干单元场景,并分别做出分场造型处理和细节设计,包括场景的布局结构和规模尺寸、色彩基调和气氛营造等。

二、选景,包括外景和内景无论外景或内景,在场景的选择过程中,必须根据剧本、导演意图以及场景形象的理念,或在自然环境和生活环境中选取,或进行实景加工,或搭建合适的人工场景。

组建摄制组摄制组人员包括摄影师、美术师、演员、录音师、化妆师、服装师、照明师、剪辑师、场记员及其他技术人员、财务人员等摄制组的核心是导演演员选择的依据1.演员本身有和角色接近的气质或具有气质上的可塑性2.演员有娴熟的演技或高超的表演才能3.演员外型符合角色的要求正式开拍一、开拍前的准备工作导演布置拍摄任务、验收场景、检查服装道具等,最重要的是召开镜头会议。

二、正式开机拍摄1.指导摄影师进行科学有效的拍摄对于每一个镜头如何具体调度,如何处理景别运动,镜头语言应该是一个什么样的风格等,导演必须既能够全部宏观掌握,又可以对每一个镜头的质量效果严格把关,这样才能达到突出的影像表现力。

2.把握演员的表演导演要通过各种可行的手段跟演员充分交流,根据影片风格的总体构思,准确控制和把握演员表演的分寸和尺度,善于发现演员表演时的激情和创新,及时弥补演员表演的盲区和空白点,并密切掌握演员表演的动作设计和场面调度。

后期制作一、剪辑画面剪辑:对拍摄出来的数以千记的镜头进行精心的筛选和剪裁,按照分镜头剧本和特定的叙事线索,进行镜头的创造性组接。

声音剪辑:根据声音前期录音、同期录音、后期录音等三种不同的录音方式,兼顾画面,进行合理剪辑。

二、混音根据影片内容,对各条声带上人声、音乐、音响等声音进行总的加工和处理,把他们混合录制到另一条磁带上的录音过程。

三、合称洗印工艺查验与质量控制;洗片加工;半成品与成品鉴定;印片与配光;剪接合成;翻正片、翻底片制作;制作大量发行拷贝创作部门制片人一、制片人的主要工作在前期筹备阶段有某部影片的构思(包括获得现成的著作改编权)、寻找合适的导演人选、为影片筹集投资资金、配合导演组建摄制组,在正式拍摄阶段协调各创作部门关系、控制经费支出、协调导演把握好艺术创作,在后期制作中审查控制电影创作质量、报请相关单位审批并组织修改、最终继续有步骤的宣传发行和市场放映以获取回收资金。

二、制片人需具备的能力熟练了解电影基本的制作流程和创作要素,深刻懂得从投资立项到发行放映等整个电影创作过程的运作规律,科学掌握基本经济理论和市场行情规划,善于挖掘和调动电影所有创作的积极性和创造性,精湛地支配经费收支,强烈的市场宣传和推销意识,全方位的法律知识,以及既灵活娴熟又讲求诚信的公关能力编剧编剧的方式1、原创剧本剧作者往往都从感兴趣、有价值的题材入手,根据自己独特的艺术构思深入摸索,然后对自己积累的大量生活素材进行提炼、加工和组织,并融合自身对生活的真切感受和生命的领悟,用准确生动的文字语言描述出来,形成精彩严谨的电影文学剧本。

相关文档
最新文档