和你在一起古典音乐赏析
世界上最好的音乐大集合,适合做各种场合的背景音乐
世界上最好的音乐大集合，适合做各种场合的背景音乐1.horizon大卫。
伦敦，被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。
他7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲。
David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。
他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代。
这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》，很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。
2.love is ii选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。
这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐，会以较快节奏贯穿整曲，有点古典风格，当你在茶余饭后欣赏，总有一种令人愉快的感觉。
当在夜深人静时，则会有另一种感觉了。
3.Sundial Dreams（暖阳）相信很多人都听过。
选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》（绿钢琴）。
他的作品有着独特的魅力，开创了自己的音乐流派。
听着他的钢琴，感觉时间不知不觉从指间滑过，醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。
喜欢自然宁静的朋友，可以听听他的钢琴。
4.安妮的歌来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》，看过一些小说和电影，在我印象中，安妮总是一个很好的女孩。
听在其中，感觉回到了家乡，在那阿尔卑斯山脚下，仰望天空的风筝，尽情在一片花海奔跑着。
5.流动的城市由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。
林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，先后帮王菲，王力宏等歌手编曲制作歌曲。
他的领域很多，NEWAGE，JAZZ，新民乐等。
已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。
为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。
这首曲子旋律简单而又朴实，静静听上几遍，感觉很静，很静。
6.克劳汀幻想曲马克西姆，克罗地亚流行钢琴演奏家。
他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
中外音乐简史与名作赏析-期末复习
第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。
电影《和你在一起》音乐欣赏
电影《和你在一起》音乐欣赏自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。
电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。
贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。
而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。
10首最受西方人欢迎的中国乐曲
在谈论我国乐曲时，可能会有一种误解，认为我国乐曲只在我国受欢迎。
但实际上，许多我国乐曲已经超越国界，受到了全球范围内的欢迎，尤其是在西方国家。
今天，我将为你介绍10首最受西方人欢迎的我国乐曲，带你领略我国音乐的魅力。
1.《茉莉花》2.《千年等一回》3.《赛马》4.《七子之歌》5.《夜上海》6.《梁祝》7.《晴雯》8.《歌唱祖国》9.《我爱你我国》10.《映山红》以上这些歌曲，不仅在我国广为传唱，也深受西方人的喜爱。
从流行音乐到古典音乐，这些歌曲涵盖了不同风格和时代的我国音乐，展现出了我国音乐的丰富多彩和深厚底蕴。
让我们来看一下《茉莉花》这首歌。
这首歌以其优美的旋律和深情的歌词而闻名，歌颂了茉莉花的娇艳和芬芳。
这首歌曲既有浓浓的我国传统气息，又融入了现代流行音乐的元素，深受年轻人的喜爱。
接下来，我们来听听《千年等一回》。
这首歌曲源自我国古代的传统戏曲，通过悠扬的乐曲和凄美的歌词，讲述了一对相爱却无法在一起的情侣的爱情故事。
这首歌曲既展现了我国古典音乐的魅力，又把我国的文化传统传递给了西方听众。
除了这些流行音乐外，我国的古典音乐也深受西方人喜爱。
比如《梁祝》这首古典音乐作品，以其华丽的乐曲和深沉的情感，讲述了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事，被誉为我国音乐史上的经典之作。
在西方人心中，我国音乐既神秘又美丽，既充满了东方的神秘色彩，又展现了我国文化的博大精深。
通过这10首最受西方人欢迎的我国乐曲，我们不仅可以听到不同时代不同风格的音乐作品，还可以感受到我国音乐的独特魅力，传承着我国文化的千年底蕴。
我想说，我国音乐的美丽不仅仅在于旋律和歌词，更在于它所蕴含的深厚文化内涵。
希望通过这些音乐作品的传播，能让更多的西方人了解我国，感受我国文化的博大精深。
我国音乐的美丽和魅力确实不仅仅在于旋律和歌词，更在于它背后所蕴含的深厚文化内涵和历史底蕴。
在这些音乐作品中，人们可以感受到我国古老而丰富的文化传统，了解我国人民的情感和生活，以及我国音乐所承载的深刻意义。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
浅析电影《和你在一起》中的配乐
177SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19二乐章首先由管乐组缓缓展开之后双簧管奏出田园风格的旋律，清新中夹杂着些许的荒凉，婉转而打动人心。
第三乐章是快板，这是整部作品中最动力性的乐章，优美旋律中不乏震撼的气势。
波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基的《d 小调第二小提琴协奏曲》最著名的其第二乐章，因维尼亚夫斯基的浪漫曲而出名，主题与伴奏部分上行的三连音优美动听。
《苏格兰幻想曲》是德国作曲家布鲁赫的代表作，此创作于1879至1880年间，全曲包括序奏及四个乐章。
作者在每个乐章中加入了古老的苏格兰民谣，成为由序奏及其他四个乐章组成的由小提琴担任主奏，竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。
法国作曲家拉罗《西班牙交响曲》是特意为西班牙小提琴家萨拉萨蒂于1873年所创作的，全曲分五个乐章，每个乐章均为一种西班牙舞蹈节奏旋律线条的多变表现了西班牙人的热情奔性格。
柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松所作的小提琴协奏曲被称为世界四大小提琴协奏曲，柴可夫斯基的这首协奏曲创作1878年，第一乐章结构宏大演奏时间长达19分钟，音乐以平静引子进入，独奏小提琴奏出歌唱性的音乐主题，气息宽广抒情。
之后变为活跃的节奏，小提琴技巧性音乐给人向上奋进的感觉，尤其在华彩乐段乐曲达到了情感的方面的高点。
在第二乐章中旋律平静柔美，第三乐章先是管弦乐队奏出热烈的引子，然后整个曲子展现出了一幅俄罗斯人民载歌载舞的演出画面。
2、中小型乐曲《查尔达什舞曲》是意大利作曲家、小提琴家蒙蒂最受欢迎的小提琴作品之一，查尔达什是匈牙利的一种民间舞蹈，音乐一般由两部分组成：第一个部分是“拉绍”，速度缓慢但有歌唱性；第二部分是“弗里斯”急速欢快，这首曲子就是根据这种舞曲的典型特点创作而成的。
《沉思》又叫做《冥想曲》，是法国作曲家马斯涅的著名歌剧《泰伊丝》第二幕第一场与第二场中间的间奏曲，创作于1894年，也是马斯涅的代表作，是小提琴独奏曲中经久不衰的经典名篇。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏材料成型及控制工程U200911239 程明岩音乐是很多人的一种休闲方式，我也是一名音乐的爱好者。
但是，平时多接触的大多是流行音乐，对于西方古典音乐知之甚少,而这又恰恰是人类艺术宝库中的一块瑰宝。
于是，我便选修了西方古典音乐名著赏析这门课，一方面增加自己对西方古典音乐的了解，另一方面也加深自己对音乐的喜爱.只有了解了作品的创作背景，才能在更深层次上听懂作品的内涵和作者的心声。
“古典"一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次.敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家.古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉-—从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
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《和你在一起》中古典音乐的赏析
影片开篇便是由琵琶、竹笛和鼓组成的灵性十足、别具一格的江南民乐。
琵琶使江南水乡特有柔美气质跃然眼前，铺垫于其中的鼓点，音响不大但弹性十足，就像生命的律动，强健有力。
小春将要去背景参加小提琴比赛，当父子两人提着行李过桥时，音乐也轻快起来，尤其是鼓点，似乎跟着他们的脚步，于是父子二人轻松又颇感得意的心情被音乐化。
电影开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”催产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生暗恋，先后配上马斯奈《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏，表现少年心中萌发的初恋。
陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。
在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。
余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。
电影结构处理的非常细腻。
父亲刘成毫不吝啬地把爱倾注在孩子的身上，为了孩子成材，他带着小春和仅有的积蓄上京拜师求学，他四处打工，为了刘春他不怕吃苦受累，刘成天真地认为只要找到名师就能帮助儿子走向成功，然而他不知道只有他的爱才是儿子拉好小提琴的力量源泉。
在表现刘成奔波忙碌时，影片背景音乐选用西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章，拉诺的《西班牙交响曲》回旋曲快板乐章，勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章，萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的急板，以及圣桑的《哈瓦乃兹》维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章。
刘成在建筑工地上挥汗做工时以布鲁赫的《苏格兰幻想曲》的音乐为背景。
电影中反复出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。
莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时、还有小春和江老师的最后一课上两人合奏，采用的都是李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。
影片的最后，当小春知道了自己身世秘密，在火车站的人群中找到拖着行李的父亲时，小春饱含激情地演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》此时他对父亲的情感随着激昂的快节奏一泻而下，充分表达了深厚的父子情。
整部影片用不朽的音乐，讲述了伟大的亲情。