_印度音乐
亚洲民族民间音乐(1)印度音乐教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
课题：《亚洲民族民间音乐—印度音乐》年级：高一年级【教学目标】1.通过聆听和欣赏西塔尔琴的演奏视频，了解西塔尔琴的独特结构以及其极具金属质感音色的产生原因。
2. 通过实践练习，亲身感受印度拉格对于情绪的直观表达以及塔布拉鼓独特的节奏特点。
3. 引导学生运用所学知识，深入了解印度古典舞的手势特点，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。
【教学重点】通过学习印度音乐，能够正确熟练打击基本的节奏，并且运用所学知识完成简单印度舞的创编，从而更好的感受印度音乐的特点，加深对印度音乐的理解。
【教学难点】针对印度音乐的特点，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
【教学过程】一、导课1.播放音乐《雨之拉格》设问：（1）这是哪个国家的音乐（2）这段音乐营造了一种怎样的氛围？2.学生回答问题。
那么这节课就让我们一起走进印度最精髓也是最地道的音乐，去感受印度古典音乐之美。
意图：通过欣赏节奏较为欢快的拉格，吸引学生注意，并且让学生能够简单了解与感受印度音乐的风格特点，对于今天学习的内容有简单的认知。
二、西塔尔琴1.导入：欣赏西塔尔琴演奏视频这段视频当中出现了一件极其特殊的乐器，请大家从音色和外形两方面仔细观察，看看它究竟“特殊”在哪里。
2.学生回答问题，教师总结。
西塔尔琴音色特点：曲折萦回、有极强的共鸣性、极具金属质感西塔尔琴的外形特点：圆润的琴箱、极长的琴颈琴特殊音色的形成原因—“三金”，并且出示相应的结构图片。
这是印度最古老最复杂的乐器，叫西塔尔琴。
这种声音的产生与乐器结构有很大关系。
我将它称为“三金”。
首先，“第一金”指的是西塔尔琴的双层金属制琴弦，通过双层琴弦的相互共振，大大增强了音色的共鸣，“第二金”是与吉他相似的环形金属品，第三金则是指演奏者手上的金属拨片，正是这“三金”相互碰撞/震动才产生的这种特殊音色。
意图：通过视听结合的方式，先让学生亲身感受西塔尔琴独特的音色，从而对新授乐器产生兴趣，再通过图片与讲解结合的方式让学生更清楚的了解西塔尔琴的特殊结构。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
印度歌曲最好听的十首歌
印度歌曲最好听的十首歌摘要：1.印度歌曲简介2.十首最好听的印度歌曲2.1.拉兹之歌2.2.丽达之歌2.3.苏尼达之歌2.4.东北之冬2.5.吉米阿佳2.6.迪斯科舞星2.7.难忘的一天2.8.爱情的故事2.9.我的心属于你2.10.友谊地久天长正文：印度歌曲以其独特的旋律和情感表达深受人们喜爱。
在这篇文章中，我们将介绍十首最好听的印度歌曲，让你感受印度音乐的独特魅力。
1.拉兹之歌拉兹之歌是印度老电影《流浪者》里面的歌曲，主要描述了流浪者的悲惨生活，这首歌引发了人们的共鸣和同情。
2.丽达之歌丽达之歌是印度电影《丽达》的主题曲，歌曲表达了电影中女主角丽达对爱情的执着和渴望。
3.苏尼达之歌苏尼达之歌是印度电影《苏尼达》的主题曲，歌曲充满了对生活和爱情的热爱。
4.东北之冬东北之冬在中国广受欢迎，这首歌是2000 年由歌手达雷尔·马哈帝演唱的歌曲，歌词语言生动，描述了东北地区的冬季景象。
5.吉米阿佳吉米阿佳是1982 年印度电影《迪斯科舞星》的插曲，由印度女歌手annette 作词、谱曲、演唱。
这首歌曲风欢快，旋律优美，曾经风靡一时。
6.迪斯科舞星迪斯科舞星是1982 年印度电影《迪斯科舞星》的主题曲，歌曲旋律动感十足，富有节奏感，是印度迪斯科舞曲的代表作。
7.难忘的一天难忘的一天是印度电影《难忘的一天》的主题曲，歌曲表达了人们对过去美好时光的回忆和怀念。
8.爱情的故事爱情的故事是印度电影《爱情的故事》的主题曲，歌曲讲述了电影中男女主角的爱情故事，旋律优美，感人至深。
9.我的心属于你我的心属于你是一首经典的印度爱情歌曲，歌曲表达了恋人之间深深的爱意和彼此的依赖。
10.友谊地久天长友谊地久天长是一首印度歌曲，歌曲赞美了友谊的珍贵和伟大，旋律欢快，充满正能量。
印度音乐简介
2、萨罗德琴（Sarod）
3、塔布拉鼓（Tabla）
4、木里丹加鼓（Mridangam）
印度音乐
印度音乐分类
Байду номын сангаас古典音乐（Classical Music） 轻古典音乐(Light Classical Music) 民间音乐（Folk Music） 电影音乐（Film Music） 混合音乐（Fusion Music）
民间音乐
定义：产生于印度民间并以口传心授的方 式世代相传的、带有地区性和民族性特质 的歌曲、歌舞、器乐以及杂剧等的音乐形 式。
分类：民歌 器乐合奏（婚丧嫁娶，宗教仪式） 歌舞音乐 杂剧音乐
印度混合音乐分三大类
传统混合音乐是以印度传统的古典音 乐与东西方的传统古典音乐相混合。
摇滚混合音乐是以印度传统的古典音 乐与西方的摇滚音乐相混合。
爵士混合音乐是以印度传统的古典音 乐与 西方的爵士音乐相混合。
印度古典音乐的主要乐器
1、西塔尔琴（Sitar）
印度音乐
印度音乐
印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。
印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。
印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。
拉格(Raga)是印度古典音乐的基本调(Tune)，也可说是旋律的种子，拉格在兴都语源自(Sanskrit)，其意为色彩(Color)或热情(Passion)，因此，拉格企图借特定的音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由5个到7个音符，组成的基本旋律做自由的变化。
在传统习惯上，不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神等，拉格是不容混淆的。
拉格和表演者的关系和要求：拉格不只是固定之旋律型，由于加上时间、加上拉沙(Rasa)等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的控制，因比表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度表演者。
南亚音乐之印度音乐教案
南亚音乐之印度音乐教案课时安排：2-3课时目标：1.了解印度音乐的起源和发展；2.学习印度音乐的基本结构和特点；3.了解印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；4.学习基本的印度音乐节奏和旋律模式；5.培养学生对印度音乐的欣赏和理解能力。
教学内容：第一课：印度音乐的起源和发展（30分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐的图片或视频片段，引发学生的兴趣，了解他们对印度音乐的了解和感知。
2.讲解：a.介绍印度音乐的起源和发展，包括印度音乐在宗教仪式和古代剧院的重要性；b.简要介绍印度音乐的分类，如北印度音乐和南印度音乐。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度音乐家或乐队进行研究，并向全班展示他们所了解的内容。
第二课：印度音乐的基本结构和特点（40分钟）1.温习：通过复习前一节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐的基本结构，包括脉（laya）、节奏（tala）和音程（swara）的概念；b.介绍印度音乐的基本特点，如即兴演奏和重视情感表达。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生聆听并用自己的语言表达他们的感受和体验。
第三课：乐器和演奏技巧（50分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐中常用的乐器，如笛子、手风琴、鼓等，让学生猜测它们的名称。
2.讲解：a.介绍印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；b.着重介绍一种或几种具体的乐器，如竖琴或印度鼓，并演示其演奏技巧。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度乐器进行研究，包括其起源、结构和演奏技巧，并向全班展示他们的研究成果。
第四课：节奏和旋律模式（40分钟）1.温习：复习前几节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐中常用的节奏模式（tala）；b. 介绍一种或几种具体的旋律模式（raga）。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生试图识别出其中的节奏和旋律模式。
4.创作练习：让学生尝试用自己的方式创作一小段印度风格的旋律或节奏。
十首最好听的印度歌曲
十首最好听的印度歌曲十首最好听的印度歌曲：《拉兹之歌》、《新娘嫁人了，新郎不是我》、《东北之冬(Tunak Tunak Tun)》、《丽达之歌》、《吉米阿佳》、《天使之吻》、《苏尼达之歌》、《En veetu thotttathil》、《印度新娘》、《为你而活》。
1、《拉兹之歌》是1951年上映的印度老电影《流浪者》中的插曲。
1979年年初，《流浪者》在国内再次上映，使得这部电影和插曲《拉兹之歌》在全国范围内引起一阵轰动，这首歌也流行开来。
2、《新娘嫁人了，新郎不是我》为歌曲《燃烧的爱火》(Aankhen Khuli)名字的错误翻译，但却《新娘嫁人了新郎不是我》的名字火遍我国大街小巷。
《燃烧的爱火》是印度电影《情字路上》(真爱永存)的主题曲，收录在该电影的原声带大碟《Mohabbatein》。
3、《东北之冬(Tunak Tunak Tun)》是印度歌手达雷尔·马哈帝音乐作品，于1998年发行出版。
由于该曲同时融入了流行元素和印度传统的演唱方式，并目在MV中达雷尔·马哈帝化身为四位摩法师并目参入了印度传统的巴恩格拉的舞蹈方式，歌名被网友戏称为“印度F4”，并受到了网友们的追捧。
4、《丽达之歌》是1951年上映的印度老电影《流浪者》中的插曲，和《拉兹之歌》表达的情绪不同，这首歌配合电影的剧情，表现的是男女主人公重逢的喜悦之情。
因为歌曲的经典性，该曲曾被很多内地的歌手翻唱过。
5、《吉米阿佳》又译《吉米，来吧》、《吉米阿加》，是1982年印度电影《迪斯科舞星》(Disco Dancer)的插曲，由印度女歌手Annette作词、谱曲并演唱。
这首印度经典歌曲，在亚洲多国广泛流传，并在各国被多次翻唱。
6、《天使之吻》又名“印度亲嘴歌”。
7、《苏尼达之歌》是一首来自于电影《大篷车》的歌曲。
8、《En veetu thotttathil》现在已经成为一首著名的广场舞乐曲。
9、《印度新娘》是一首2008年的歌曲，是印度的一部电视剧的主题曲。
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印度古典音乐特点
轮回性
印度音乐无论在旋律上还是节奏上都表现 出明显的回旋与变奏的特征，与印度宗教 哲学思想中的“轮回”相对应。
装饰性 轻微起伏的线条 精巧典雅的螺旋式细部
印度古典音乐的主要乐器 1、西塔尔琴（Sitar）
2、弹布拉（Tambura）
3、维纳（Vina）
4、萨罗德琴（Sarod）
克亚尔：形式活泼，含有即兴，允许情感的表达。 (精细、雅致、浪漫) 拉威· 香卡——西塔尔琴演奏家
轻古典音乐
体裁： 图姆里（Thumri） 达德拉（Dadra） 格扎尔（Ghzal） 特点：淡化了宗教色彩 内容更加世俗化 性格更加轻松自在 形式短小而丰富多彩
民间音乐
定义：产生于印度民间并以口传心授的方 式世代相传的、带有地区性和民族性特质 的歌曲、歌舞、器乐以及杂剧等的音乐形 式。 分类：民歌 器乐合奏（婚丧嫁娶，宗教仪式） 歌舞音乐 杂剧音乐
狭义概念：指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚 等即兴音乐相混合并具有印度音乐特点的音乐。 特 点：在表现内容上都具有印度的精神传统混合音乐是以印度传统的古典音乐 与东西方的传统古典音乐相混合。 摇滚混合音乐是以印度传统的古典音乐与 西方的摇滚音乐相混合。
爵士混合音乐是以印度传统的古典音乐与 西方的爵士音乐相混合。
印度古典音乐的灵魂——“拉格”
起源：印度大多数学者认为“拉格” 的首要起源是古老的吠陀音乐。
吠陀，又译为韦达经、韦陀经、围陀经等，是婆罗门教和现代的印度教最重 要和最根本的经典。它是印度最古老的文献材料，主要文体是赞美诗、祈 祷文和咒语，是印度人世代口口相传、长年累月结集而成的。 “吠陀” 的意思是“知识”、“启示”的意思。"吠陀"用古梵文写成，是印度宗教 ﹑哲学及文学之基础。
印度电影音乐
与西方的电影音乐不同，印度的电影 音乐不是背景性的铺垫，而是一种起主导作 用的，以歌舞表演为主体的音乐形式。
歌：绵延不断的旋律点缀、华丽的装饰音 与滑音，余音缭绕。 舞：传统舞蹈的精华，以变幻无穷的手势 和眼神，融汇复杂多变的舞姿。
印度混合音乐（Fusion Music）
广义概念：包括一切使用印度音乐结构、乐器、 人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的 音乐。
什么是“拉格”
1、“拉格”为Raga一词的译音，根源于 梵 文，是一个与麻醉剂有亲缘关系的词,
更进一步的词意还有“感情、色彩的
变
幻”等等。
2、 “拉格”是一个富于变化的，非常复杂的音阶 体系，至少存在200多个主要的拉格。
“拉格”的含义很广，它可以代表一首曲，一 个曲调、一个音阶，或者是一种音乐情绪和音乐色 彩。最常用的是将“拉格”作为一种音阶旋律型来 理解，即以特有的音阶和固定的旋律来表现某种情 绪。
5、塔布拉鼓（Tabla）
6、木里丹加鼓（Mridangam）
印度桑图尔琴（Santoor）
印度巫毒鼓
Harmonium 簧风琴
节奏圈的基本概念
在印度音乐中，节奏节拍运动总是
以某种相对固定的模式反复地进行着， 由于这种模式具有循环的特点，因此被 称为“节奏圈”（Rhythm Circle）,它 是印度音乐的节奏基础与灵魂。
3、 容
每个“拉格”都有自己的特有的音阶组合模式，
和特色音（“音王”和“音后”）服从表现内
的相关规定。(使用哪个模式就要服从相关的 原则)
4、音阶中各音的表情与特性规定
以“拉格亚曼帕卡达”为例
C—主音 D—愉快的，有信心的
E—满意的，幸福的 #F—尖锐的，灵敏的
G—欢乐的，光辉的 A—光明的，有信心的
B—有活力的，强有力的
3、“拉斯”理论
“拉斯”是印度美学理论的一个重要 概念。印度的表演艺术都遵循此理论。 “拉斯”的梵语原意为“味”，共八种， 分别是：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、 恐怖、厌恶和奇异。
现在“拉斯”又增加了：宁静、悠闲 与虔诚、崇拜。
4、“拉格”的时间学说
印度古典音乐的时间学说，认为某种 “拉格”只有在某一时间表演才有效果， 不然就会失去或降低其价值，甚至引来灾 祸。
举例：最著名的节奏圈
1 2 3 4 5 6 7 8 9 X + Dha Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin Dha Dha 10 O Tin 11 12 13 16 1 2 + X Ta Dhin Dhin Dha Dha Dhin 14 15
Tin Ta
不同的“拉格”按照规定，被安排在不 同季节，不同时间演出，使得在印度一天 24小时都有音乐会。
5、“拉格”的表演形式
“拉格”的演奏演唱，95%以上为即兴，根据 不同的风格和体裁、不同的时期和地区、不同的 时间和场合以及不同的演奏者都会有所不同。
最基本的形式为
以主唱（奏）为主
旋律、节奏和持续音三个基本因素组成 有时还有跟腔（模仿和填补空白）
五彩缤纷的印度音乐
印度音乐分类
古典音乐（Classical Music） 轻古典音乐(Light Classical Music) 民间音乐（Folk Music） 电影音乐（Film Music） 混合音乐（Fusion Music）
古典音乐（两大音乐体系）
北印度的印度斯坦和南印度的卡纳塔克
德儒帕得：古老的声乐体裁，起源于庙宇，盛行于 宫廷，是古印度古典音乐的主流。