2007 外国电影史第四章前苏联蒙太奇电影

中外电影史

【外国电影史】

·早期电影的摄制与放映

一、早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家：法国、英国和美国。

二、法国早期电影代表人物：

1、卢米埃尔兄弟（1）纪实主义, 类型上主要是纪录片。代表作：《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿的午餐》和《水浇园丁》等。卢米埃尔兄弟的电影反映的内容有劳动和工作的生活场景，家庭生活情趣的记录、政治、文化、新闻实录，自然风光和街头实景的拍摄。（2）卢米埃尔的摄影师尤金·普罗米奥被认为是移动摄影的发明人。

2．乔治·梅里爱（1）技术主义，具有鲜明的戏剧化风格。代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。（3）1897年，梅里爱建立了电影史上的第一座摄影棚。

三、法国电影工业的代表公司是百代与高蒙。百代在1906年左右成为全球最大店公司。百代的策略主要是垂直整合与横向整合。

垂直整合（名词解释）垂直整合是一种电影工业体制，控制电影产生、制作、发行、放映等环节的一种策略或体制，最早使用这一体制的是百代公司。

四、英国电影工业与布莱顿学派代表人物：阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·威廉逊。

布莱顿学派：英国早期一些居住在一个名为布莱顿的小镇及其周围地区的电影制作人的统称。

五、布莱顿学派对英国工业电影的贡献（简答）：对于早期电影语言的进步做出了非常大的贡献。布莱顿学派的电影非常强调电影摄影，并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。同时，布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。

六、美国早期电影工业最重要的人物是鲍特，代表作《火车大劫案》（1904）。

七、格里菲斯的贡献（简答）

1、创造了交叉蒙太奇等多种经典蒙太奇手法。

2、变化丰富的景别（从大远景到大特写），彻底打破了舞台化的时空观念。

3、重视深焦镜头的运用，注意画内的层次和景别变化。

4、大胆的用光（用火作为光源，用人工光源模拟自然光）

5、倡导生活化的电影表演。

6、开豪华巨片的历史先河。

7、代表作《一个国家的诞生》（1915年）：史诗性的风格、成熟的电影语言和反动的思想意识。

蒙太奇

蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语。影视理论家将其引用到影视艺术流域，指的是影视作品在创作过程中的剪辑组合。蒙太奇是指通过对镜头有目的、有逻辑的组接。在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。它的作用首先是建立影片中时空关系，进行叙事。其次，可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情、表意。

与法国的先锋派，德国的表现主义及现实主义不同，前苏联的蒙太奇学派没有遇到什么经济危机、不是失业、不是人生的惨剧和毁灭，他们面临的是一次推翻沙皇的国内革命的成功，这决定了他们的创作方向和创作激情。蒙太奇学派是为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。这种形式美学选取有感染力的素材，强调剪辑的重要性。蒙太奇学派是在20世纪20－30年代产生发展的，当时在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；蒙太奇学派应运而生，因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派；同时，蒙太奇学派也不可避免的受到欧洲爆发的先锋主义运动的影响；前苏联的蒙太奇学派对美国电影尤其是格里菲斯电影的进行了大量的学习研究。其实蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，而苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它，并最终形成了蒙太奇学派。

前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。

库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。

外国电影史各大艺术流派的形成与发展

《外国电影史》课总结

各大艺术流派的形成与发展

一、布莱顿学派

２０世纪初英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆

士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）

指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索

（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段：印象主义电影。

以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。这些影片没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。

印象主义流派印象派电影形成于20世纪20年代

代表人：路易.德吕克、杜拉克、阿佩尔·冈斯、爱普斯坦

作品：德吕克：《流浪女》；杜拉克：《西班牙的节目》

冈斯：车轮。理论有“上镜头性”

立体主义流派费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑。

抽象主义流派抽象电影有两大类：一类以摄影影像为基础来构成抽象图

形，另一类是绘制的抽象影片，

亨利.希美特《纯电影的5分钟》

纯电影流派讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。

蒙太奇的产生及发展

电影蒙太奇的发生与发展

从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。

严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。

卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。

梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。

与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。 1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》 (1908 年 )

中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》 (1909 年 ) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》 (1910 年 ) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》 (1911 年 )

中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》 (1912 年 ) 中，他首次应用了移动摄影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》 (1915 年 ) 和《党同伐异》 (1916 年 )

这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。

苏联早期电影中的蒙太奇：一个媒介考古学视角

作者：张振

来源：《电影评介》2020年第24期

媒介考古学（media archaeology）是20世纪90年代以来西方电影史研究的一个理论热点，其跨学科、跨媒介、跨国别的理论框架受到了全球学术界的广泛关注。该理论融合了“媒介历史”研究的诉求和福柯“知识考古”的历史研究方法，在深层时间中捡拾被遗忘、遮蔽、边缘的历史，同时质疑线性历史观的历史叙事，寻找另类媒介历史发展的可能性，为早期电影史的研究開辟了新的路径。苏联蒙太奇学派被奉为经典理论的同时也遮蔽了早期蒙太奇实践中的多元尝试，本文从媒介考古学的视角重新审视这一经典理论，意在史海拾贝，发掘过去曾有的多样性电影历史，而这种回溯过去的方法并不是为了眼前的功利，而是为未来的电影发展提供一个可能性的想象空间。

一、媒介考古学视角：史海拾贝，变废为宝

媒介考古学理论的形成与20世纪80年代的电影史学者对于新电影史书写的诉求和米歇尔·福柯历史观在学术界的接受有着千丝万缕的关联。根据托马斯·埃尔塞瑟的回忆，学者对于早期电影的关注和书写新电影史的冲动来自1978年布莱顿国际电影资料馆联合会（FIAF）举办的国际学术会议，在这个会议上，“有史以来第一次档案管理员、电影史专家还有先锋电影制作人齐聚一堂，努力唤起公众对于早期电影的关注和支持，以求把原来没人重视也没人关心的电影遗产抢救出来，把硝酸盐形态的电影转变为安全库存，再有需要的情况下修复这些电影”。[1]以此为契机，百年前那些已经消逝在历史尘埃中的影像在学者、档案管理员和先锋电影制作者的合力抢救之下得以重见天日，而正是这些残缺的、遗忘的、边缘的影像资料及其承载的媒介成为了电影史研究难得的宠儿。与此同时，福柯的“知识考古学”为重新审视这些碎片化、不成体系的影像提供了难能可贵的理论资源，这不仅仅是因为这一代西方学者广义上讲都深受福柯的影响，更具体的说，福柯着重关注的那些在“话语”和“权力”交融之下的所遮蔽的历史，或者说那些由于历史书写创造的“主流”话语下被遗弃、遗忘、遗失的历史档案和权力结构。而德国的媒介理论家弗里德里希·基特勒把福柯并不探讨的媒介历史纳入了“知识考古学”的范畴，自此，早期电影史的书写和媒介历史交错重合。虽然基特勒本人并不使用媒介考古学这样时髦的名称，可是却为这个理论的发展奠定了理论的基础。可以说，电影史专家对于整理早期电影资料的原始冲动，20世纪80年代的西方学术界福柯的理论热和德国媒介历史书写的理论积淀催生了“媒介考古学”这个新兴学术概念的诞生。

外国电影史重点

第一章电影的诞生

 1895年12月28日，电影在法国里昂卢米埃尔兄弟手里诞生了。

 路易·卢米埃尔所拍摄的作品中,就题材和内容大致可以区分为

1.劳动和工作的生活场景《工厂大门》（世界电影史上第一部影片）

2.家庭生活情趣的记录《儿童吵架》

3。政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》

4。自然风光和街头实景的拍摄《出港的船》、《火车进站》

 乔治·梅里爱的影片可大致分为：

1。魔术片《贵妇人的失踪》

2。排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》

3。神话故事片《灰姑娘》

4。科幻探险片《月球旅行记》

卢米埃尔兄弟乔治·梅里爱

对电影的看法电影是“科学珍品",

电影的作用在于“再现生活” 电能能够创造艺术，

“银幕即舞台”可以改变生活

电影风格写实的，记录的幻想的,浪漫主义

倾向倾向自然，模拟现实，

再现主义倾向技术，改变现实,

表现主义

评价电影纪录片的先驱电影故事片的先驱

后续影响英国的布莱顿学派（乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯、希赛尔·海普华斯) 法国的艺术电影运动（1908《吉斯公爵的被刺》改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的”局面)

第二章电影叙事形式的发展外国电影史重点

 埃德温·鲍特《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》

交叉剪辑、创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性、发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法

 大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》（技术的革命性和内容的反动性）、《党同伐异》（历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地适用于整个人类）

大卫·格里菲斯的观念体系:

1。电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与

2.电影的叙事时间：超越实际叙事时间，扩大影片叙事的心理时间

苏联蒙太奇名词解释

蒙太奇电影是苏联最著名的一种电影形式，它可以说是苏联历史上对电影创作理念最具巨大影响力的一次革命性运动。它起源于1920年代，它是由俄罗斯米哈伊尔·阿列克谢耶维奇·马拉卡洛夫（Mikhail Alekseevich Markov）和安德烈·索雷尔（Andrei

Sergeev）领导的工作小组所创建的，他们的想法是创造一个有节奏的，组织起来的电影，它能够让观众看到既有实际意义又有情感的画面，而不是一个简单的，难以理解的故事。

蒙太奇电影追求的是使用非线性的节奏，这意味着视觉效果是由视觉元素和画面构成的，而不是一个线性故事结构。这种风格的电影将瞬间画面和细节复杂的戏剧表现结合起来，因此可以帮助观众更好地理解不同的概念。它有一定的艺术性，因为它通过画面，视频，音乐和几何形状来表达一些抽象的思想或概念。

在电影的历史中，蒙太奇电影的影响一直被广泛认可，甚至其他国家和文化也开始借鉴这种类型的电影，他们试图从中汲取灵感，希望借以推动自己的创作。今天，它仍然是一种受欢迎的电影形式，它拥有独特的形式和结构，重新定义了现代电影的概念，为世界电影学会提供了新的思想。

苏联蒙太奇电影学派

当前, 电影己成为一种拥有无限表现可能性的媒体。但百年前在它发明伊始, 它还仅仅是一种技术现象。当卢米埃尔兄弟把处于运动状态中的具体对象再现为视觉形象，并投影到银幕上让观众看到它们的时候, 曾引起了人们从未有过的好奇心。但轰动过后, 人们又鄙夷地把电影看作是粗俗的“杂耍”、“技术玩意儿”。这时, 或许正是蒙太奇使电影获得了使它区别于其它艺术的独特的艺术魅力, 并把它送进了艺术殿堂。在蒙太奇发展为银幕造型的独特电影手段体系的整个过程中, 几乎所有伟大的电影艺术家, 都以其创造性的实践作出了巨大贡献, 但最早并最有系统地进行理论化工夫的, 应首先归功于苏联蒙太奇学派。法国电影学家莫兰曾说过这样的话：格里菲斯时代的电影处于“灵性”阶段, 爱森斯坦时代的电影则达到了“理性”阶段。这一概括是有说服力的。

苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某项艺术宣言的团体。它只是泛指在整个年代到年代初期活跃于苏联影坛, 并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。其中主要有爱森斯坦、维尔托夫、库里肖夫、普多夫金、杜甫仁科、苏勃、斯克洛夫斯基、狄年诺夫等人。而其中最有代表性与广泛国际影响的当属库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦、维尔托夫四人。但这四位艺术家的研究工作却是各成体系的, 相互间无论在观念上或方法上都有着很大差异。而且他们更不是一个派别, 他们当中有的人是拥有自己的小集体的。如库里肖夫有“库里肖夫工作室”, 维尔托夫有“电影眼睛派”。而爱森斯坦的工作则更为复杂, 不仅是有极强烈的个性色彩, 而且他的工作并未截止于30年代初, 而是一直延续到他1948年在伏案写作中逝世为止。

苏联蒙太奇学派在20年代初出现于刚刚建立起来的苏联决不是偶然的。1917年那场震撼世界的十月革命, 初期真的为艺术革命运动开辟了空前广阔的天地。马雅可夫斯基的未来派诗歌、康定斯基的未来派绘画、梅耶荷德的自然主义戏剧以及随着机械化工业化高潮而来的以铁和玻璃为素材的构成主义, 不断掀起艺坛上一个接连一个的革新波澜。电影也不例外。在革命与艺术空前一致的大背景下, 电影同样拥有一个自由驰骋的创作空间。

第四章镜头（上）（以及蒙太奇）（修订）

第四章镜头

一、镜头的含义

影像结构的基本单位是镜头。一部故事片一般由400—1200个镜头组成。

如何划分一个镜头呢 ? 马尔丹关于镜头的定义是 :

①从拍摄角度讲 :

镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；

②从剪辑角度讲 :

镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

③从观众角度讲 :

镜头是两个镜头之间的那段胶片。

二、蒙太奇的叙事与表现

我们知道 , 影视作品的最小单位是镜头。镜头只是蒙太奇的一个细胞。可镜头是什么模样的 , 导演必须通晓。

电视导演是通过电视镜头与观众进行交流的。电视导演与观众这种特殊的交流方式 , 必须通过一种语言 , 一种既不是报纸、广播、杂志和书本上的语言一一文学语言 , 也不是绘画、雕塑等造型方面的语言与观众进行交流 , 而是一种特殊的表现形式 , 这种全新的语言借鉴了戏剧 ,

特别是电影的语言 , 形成了具有现代传播媒介特征的电视艺术的语言和语法规则 , 这就是所谓的电视艺术的语言系统。在这个语言体系中 , 导演必须用一种语言习惯去叙事 , 或者去表现思想。从影视语言中两种不同的叙事方式去叙事 , 一种用蒙太奇 , 即用分切的镜头通过蒙太奇组合的叙事原则;另一种是反对将镜头切碎 , 摄影机在一旁冷静地去观察去记录。这是两种截然相反的叙事原则。

从事电影创作的人都经常提到蒙太奇。这个话题从爱森斯坦、普多夫金到今天的电影理论家们 ,谈了快 80 年了。至于蒙太奇在形形色色的电视作品的运用 , 恐怕是一个新课题。 MONTAGE来自法语 , 原是建筑学的名词，意为构成、装配 , 借用到影视艺术中 ,有构成组接之意。蒙太奇原来只是电影导演用于电影创作的一种思维方式和创作方法 , 电视创作的初期 , 电视导演从电影导演那里将蒙太奇照搬过来 , 为我所用。蒙太奇有三层含义 :

(1) 电视作为反映现实生活的独特的形象思维方式: 蒙太奇思维。

前苏联蒙太奇电影美学流派

前苏联蒙太奇电影美学流派的特点

十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。

库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。

库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。

维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。”