探究齐白石的刻印之法
齐白石篆刻概述
钝叟有此印，寄老仿之，直得神似，近来以铁书称者，吾家松庵，鲧公而外，他人未许梦见斯种也，戊戌春，三鲽庵获观识此。 此印其实是仿黄易的，丁敬(钝叟)无此印，而只有一印“竹解心虚是我师”（图8），风格与此印相类似。齐白石所刻的这一方印，与黄易的原作相比较，的确十分相像(图9)，但改略横长印为稍竖长印，由此字体反而显得瘦长均称，其用切刀的转角处亦比原印稍圆润，另有情趣。综上二印可见，齐白石即使是临仿前人，亦不为方寸形状所限制。齐白石后来主张不
又参以秦权量铭文的意趣，不断锤炼，至八十岁达到高潮，最终完善了自己大刀阔斧，直率雄健的篆刻风格。
齐白石的篆刻还有重要的一点是，他从治印入手，未曾于《说文》和小学方面下过工夫，更未上溯到商周的金文，在这一点上，与其诗文有某种“相通”点。他仅将篆书当作一种艺术化的字体，故而印文常不合于“六书”的篆体，甚至以僻字、俗字入印，自我作古，这在当时一方面是受《康熙字典》之影响，而另一方面正是齐白石张扬个性，将自然、天真的民间文化气息带入其篆刻创作的一个重要体现。
２．齐白石从未接受过正规的科班教育，故而较少地受“成法”的限制，在汲取传统文化营养方面，能取前人之长，补己之短，而又不落他人窠臼。因无“师承”的羁绊，有利于形成自己个性鲜明的艺术。
３．齐白石早年做雕花木工，虽然篆刻起步较晚，但由于有手工艺基础，腕力足，摹仿力强，加之勤奋，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有阳刚之美。
齐白石篆刻艺术
齐白石的篆刻艺术
齐白石篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上是以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”、“直肆雄健”的印风。
齐白石的篆刻艺术，对现代中国篆刻产生了重要的影响，他的思想感情和艺术主张，通过其作品将朴素执著、怀乡恋土、变革进取、敢于创新的精神直接表达出来。
如果说战国秦汉时期的古印，在制作上主要是一种技艺，明清时期的印人把篆刻发展成一门艺术，齐白石则通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。
北京画院藏齐白石作品系列展之九“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”于近日在北京画院美术馆开展，此次展出的齐白石三百方石印中，除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部为其自用印。
这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，其文献性弥足珍贵，其艺术性自成系统。
这些印章充分反映了齐白石篆刻艺术的发展轨迹及印风的形成过程，其中尤以大量钤盖于画上的诗文印章为典型，为我们研究齐白石篆刻提供了极为重要的实物材料。
齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号，并很早就见于他的书画作品上。
巧的是，北京画院正好收藏了三百方齐白石的石印，本文择其一二印拓，以飨读者。
浅谈吴昌硕与齐白石篆刻法
，
早年师 法浙 派， 后又取 法，
综 上所 述， 白石 继吴 昌硕 开启 的创 作 门径 之 后， 齐 以大 写意 将篆 刻学 推 向
得 高 古风 神， 获见齐 鲁 封泥 、 甓文 字， 为一 炉 ， 脱 了前人 窠 臼而 树立 自 后 瓦 融 摆
文》 终其 一 生， ， 临池 不辍 ， 最终羽 化 而 出， 以其独 特 的篆 书 入印， 受 了赵之 谦 并
破 了以笔 追金 的拟古 手法 ， 彻底 解放 笔 法， 改束 毫 为纵 毫， 以行 书笔 法入 篆 。 并
这表 现在 篆刻 上 ， 一 反文 人士 大夫 的 清幽 文郁 、 影 自怜 式地 不 食人 间烟 火 他 顾
的酸 儒形 象 ， 脱 了煮 茶谈 禅式 消极 遁 避的 思想 ， 摆 充满 了 自主 、 自信 ， 以及对 生
活 有最 淳 朴和 最真 挚 的摩 晤。孔 云 白 《 刻入 门》评 吴 昌硕篆 刻 云 ：其气 魄 篆 “ 宏 大 ， 真 浑厚 。纯 得乎 汉法 ， 氏身 兼众 长 ， 以印为 最 。远 迈前 辈 ， 天 吴 特 不可 ～ 世 ”＿吴 昌硕 以其 独特 的 《 鼓 文 》法入 印， 露 了平 民气 质，以质 朴 取胜 ， 。３ 石 透 无任 何 夸 张 的行 为和 搔 手 弄姿 之举 ， 因此 百 年来 倍 受推 崇 齐 白石 在 受 浙派 等 人 以及 吴 昌硕影 响 的情 况下 ， 怎样 找准 自己韵 突破 口， 了齐 白石 思考 的关 成 键 。无 疑， 书风 格 的程 度 决定 了他 的篆刻 程 度 。他 在大 量 碑版 金 石 的解 读 篆
教育 时空
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浅 谈吴 昌硕 与齐 白石 篆 刻法
孟宪恩
（ 山东 省聊 城市 阳谷 县 第一 中 学 ２ ２０ ） ５ ３０
211102717_齐白石篆刻印章之最
·室馆天地CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 04162索刻未果，气忿之下，用修脚刀即刻之。
《白石老人自述》曾记：“我那时刻印，还是一个门外汉，不敢在人前卖弄。
朋友中间，王仲言、黎松安、黎薇荪等，都喜欢刻印，拉我在一起，教我一些初步的方法，我参用了雕花的手艺，顺着笔画，一刀一刀的削去，简直是跟了他们，闹着玩儿。
”1896年，时年34岁的齐白石去皋山黎桂坞家画像，工余即从黎鲸庵、黎鲽庵昆仲学习钟鼎篆隶，继学治印。
尔后，又访长塘黎松庵研习篆刻之道，黎为齐白石诗友，也是齐氏刻印真正的启蒙者。
二说，据语言学家、教育家黎锦熙回忆说：“白石到了34岁，才开始讲求篆刻之学。
那时师的人生转变。
对于齐白石最早刻的闲文印，存有两种说法。
一说，据白石弟子、美术家王森然回忆：“齐先生34岁的时候，才开始学刻印。
他和黎松庵、黎鲸庵等一同研究治印，兴趣非常浓厚。
说着，他从西边大柜橱里的石印中，拣出一块青果大小、橄榄形、全面浮雕着两柄荷叶，一朵半开的莲花，还有两个长颈水禽，整个的形象好像一顶戏台上皂隶所戴的毡帽的石章。
刻的是‘金石癖’三个字。
他说：‘这是我刻的第一颗印，刻得很不好，可是保存几十年了，你留着作纪念吧！’”其实，齐白石32岁时，在人家画像遇上一个长沙来的人，号称篆刻名家，齐白石论艺主张“妙在似与不似之间”，曾自谓“平生诸艺印第一、诗第二、书第三、画第四”，以“胆敢独造，超出千古”的创新精神，形成了“雄强恣肆、豪迈奔放”的篆刻艺术风格。
本文选取齐白石早、中、晚期代表性印章十方，以“最”为引，以“史”为镜，以“印”为论，以“赏”为趣，阐述齐氏的印艺风格和印话掌故。
最早的闲章“金石癖”之两说齐白石32岁开始自刻印章，源于27岁拜师后，“读书拜陈老夫子（陈少蕃），学画拜寿三爷（胡沁园）”。
这是齐氏从雕花木匠向民间画□ 敖 晋齐白石篆刻印章之最齐白石在篆刻家父松庵和族兄鲸庵正研究此道，白石一见就产生浓厚兴趣，也随之篆刻起来。
齐白石篆刻介绍
齐白石篆刻介绍齐白石（1864-1957），字敬之，号琴瑟，晚号石鼓老人，祖籍浙江绍兴，生于湖北咸阳，是中国现代书画史上的伟大艺术家之一，也是篆刻大师之一。
齐白石篆刻早年受到咸阳木刻名家吴声玉、杨叔子的影响，后又向陶宗仪、赵之谦等学习，形成了自己独特的风格。
齐白石的篆刻作品，现存较多的是1900年至1930年代的作品，主要有《石鼓文》、《玄秘塔题记》、《桃花潭水》等。
齐白石以篆刻装璜论画，视篆刻为“石上画”，刻刀为“画笔”，将篆刻与书法、绘画融合，体现了他对艺术的独特见解。
他的篆刻作品，麻利精巧，形神兼备，刀法秀逸，具有很高的艺术价值。
齐白石的作品，刻印时精准、传神，几乎做到了无可挑剔的程度。
他的篆刻作品，在尺幅大小上变化很大，有的作品只有0.8厘米见方，有的作品则高达1.8米以上，但不管尺寸大小如何，他的作品都展现出他独特的艺术风格，令人叹为观止。
齐白石擅长用“平”、“立”、“圆”、“合”的技法来表现不同的主题，其篆刻作品丰富多彩，内容涉及佛教、道教、历史、文学等方面。
其中，最为有名的作品当属《石鼓文》。
这部作品刻划细腻、神韵流畅，是中国篆刻史上的经典之作。
《石鼓文》是一部唐代的碑刻，是唐玄宗时期刻于南京石鼓山的石刻碑文，全文有7000多字，主要记述了释尊入岳麓山，庵舍黄粱，坐忘庵中“爆竹一声添一日”的寓言，和释迦牟尼在净慧寺说法教导弟子的事情。
齐白石以剪影、阴影的手法，将这部古文诠释得精彩绝伦，其篆刻版更是以神来打磨，俨如真迹。
除了《石鼓文》，齐白石篆刻的其它作品中，还有《桃花潭水》、《玄秘塔题记》等，也都是不可多得的艺术珍品，被誉为中国著名篆刻作品之一，也成为青年篆刻爱好者学习的经典范本。
总之，齐白石是篆刻艺术的巨擘之一，他的篆刻作品丰富多彩，艺术价值极高，无论在篆刻史上、还是在中国书画史上都有着重要地位。
他的作品在现代艺术史上影响了一代又一代的艺术家，体现了中国传统文化艺术的魅力和独特性。
独到有三——齐白石《见贤思齐》印解读
46□林 岫篆刻知识独到有三——齐白石《见贤思齐》印解读《见贤思齐》齐白石 3.7cm×3.7cm《见贤思齐》边款以篆刻的艺术性而言，印家奏刀向石，不但流派专工纷呈，必须具备各种刀功，还须借重书法艺术的书功，诸如刊刻印款。
若以印款的文学意蕴及其篆刻艺术性综合观之，最值得品味借鉴的印例，首举齐白石的“见贤思齐”印及其印款。
“见贤思齐”篆书印，刻于辛未（1931年）正月，时在民国二十年。
此印独到者有三，可谓“三奇”。
其一，语奇。
“见贤思齐”四字，语出《论语·里仁》：“子曰‘见贤思齐焉，见不贤而内自省也。
’”言君子好德修善之道，通常今译为“见到贤者，应向贤者看齐；见到不贤者，则内心反省”。
君子好德修善，必然敬善避邪，亲贤者，远小人。
或谓一部《论语》，不过“仁善”二字或“见贤思齐”四字，足见此语文化蕴涵之厚重。
对“见贤思齐”最精辟的解读是南宋钱时《融堂四书管见》的“十七字言”，其文曰“思齐则迁善，内省则改过；贤、不贤，皆吾师也”，意即正反面教材悉数收纳，清浊自选。
因得古今文人和艺术家看重，此语历来见诸书法篆刻作品甚多。
特别是南宋陈淳所编《训蒙雅言》辑“见贤思齐”入“蒙童必读四言”后，书家多用此语自励或规勉他人。
其二，字奇。
对齐翁而言，“见贤思齐”还有些特殊的意味，那便是“齐”字。
齐，象形会意，多义。
本义整齐一致，引申有相等比肩意（见贤思齐）、清正治理意（修身齐家治国平天下）等。
若以现代汉语称名，上举统属动词，但“齐”字为姓，则是名词。
如果以双关辞格解读“见贤思齐”之“齐”，则有“向贤者看齐”和“见贤者即念及齐翁”的双重释义。
然“见贤思齐”印语确非齐翁自选，是音乐家、金石学家杨仲子（1885-1962）嘱意他镌刻的。
齐翁同年初夏还为其刻了一方“不知有汉”四字印，印款95字，其中语涉杨公及“见贤思齐”印有42字，恰可佐证。
款文先说“仲子先生刊印古劲秀雅，高出一时”，赞誉杨公印艺；接下来说“既倩余刊‘见贤思齐’印，又倩刊此”，陈述前后二印刊刻事由，交代得非常清楚：齐翁刻“见贤思齐”印是应杨公之请，百二十日后又恭请齐翁刻“不知有汉”印。
浅谈齐白石篆刻艺术的特点及成就
大 众 文 艺大78中国的篆刻艺术起源于商代，前秦印形态各异，秦印简洁、清晰，两汉及魏晋南北朝印端正庄严，唐宋元印清秀、雅致，明清现代印仿古、创新、百家争鸣。
各个时期印章所表现的特征都与各时期的政治、经济、文化水平息息相关。
齐白石身处我过封建社会晚期、民国和新中国建设三个时期，对篆刻艺术的理解和运用具有独特的艺术特征。
齐白石是集诗书画印四门类艺术于一身的艺术大家，在篆刻和绘画方面又有更突出的艺术成就，和他本人的生活背景、艺术经历有很大影响。
文章针对齐白石四门类艺术中的篆刻艺术所展现特点以及所取得的艺术成就进行分析，从中可以得到一些艺术感悟。
齐白石是我国近现代著名的集书画印于一身的艺术家，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等。
齐白石篆刻艺术历程分为四个时期：描摹时期，主要是师从于黎铁庵，后来又钻习丁敬、黄易两家刀法，处于齐白石篆刻艺术的萌芽时期，针对前辈的印谱加以摹仿，代表作品有《我生无田食破砚》。
成长时期，这一时期齐白石对篆刻家赵之谦的印谱进行研究，融合了汉印的格局，刀法有了进一步的提高，具显古朴意趣，同时深受黄牧甫、吴昌硕、陈师曾等篆刻家的影响，齐白石与陈师曾亦师亦友，陈师曾师从吴昌硕，而齐白石这一时期恰出吴派印风风行，不难从他的篆刻艺术中寻找到吴昌硕和陈师曾的篆刻意趣，代表作品有《乐石室》。
成熟时期，齐白石钻研《三公山碑》，刀法、笔法为之一变，研习秦权，平直纵横，协调自然代表作品有《老夫也在皮毛类》。
升华时期，这一时期也可以说是齐白石篆刻艺术的巅峰时期，达到天人合一的意境，用到干净利落，刀法、笔法和章法融会贯通，高古、朴素、雄浑，代表作有《齐白石藏》。
齐白石篆刻艺术的特点及成就。
一、融笔法与刀法，独具一格。
齐白石的笔法特点，多把《祀三公山碑》等篆书变化为较易辨识的简体篆书。
齐白石曾说：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写，帖本上所有者，故能一挥面就，然帖本所无者，亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。
齐白石篆书探究
［ 作者简介 ］ 许飞飞（ １ ９ ８ ３ －） ， 男， 河 南伊川人 ， 首都 师范大学中国书法文化研 究院 ， 硕 士， 研 究方向 ： 书法创作 。
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许 飞 ｔ
齐 白石 篆 书探 究
几 岁 的齐 白石得 到 诗 友 所 赠 的 丁 敬 和 黄 易 的 印谱 后 很 高兴 ， 开始 了真 正 的临 摹学 习。 晚些 又开 始 双
气、 刚毅 、 磊 落 。 出身农 民家庭 的他 有 着朴 、 厚、 简、 拙 的性格 特征 ， 这 都 与他 的篆 书风 格如 出一 辙 。 “ 我
［ 收稿 日期 ］ ２ （ ） １ ４ — ０ ３ — ２ ０
齐 白石 曾有诗 云 ： “ 谁 云 春 梦 了无痕 ， 印见 丁黄
始入门。 今 日羡君赢一著 ， 儿为博士父诗人。” 三十
看 了沁园 、 少蕃两位老师写的都是道光年问我们湖 南 道 州何 绍 基一 体 的字 ， 我也 跟 着 他们 学 了 。又 因 诗友们有几位会写钟鼎篆隶兼会刻章的， 我想学刻 印章 ， 必须先会写字 ， 因之我在闲暇时候也常常写 些 钟鼎 篆隶 了。 ” ［ １ １ ４ ７ 。
在 明清之 际 ，凡 是想 要进 官场有 所 作 为 的 ， 都 要写馆阁体。齐 白石最早学 的也是馆阁体 ， 但是学 画开 始 后 ， 受 到 周 围人 的影 响 ， 他转 为 学 习何 绍 基 等人 ， 这其 实 是 湖南 的地 域性 对 他性 格 以及 艺 术取 向方 面造 成 的影 响 。何 绍基 也 是湖 南人 ， 因而 齐 白 石 的书法 在骨子 里 充斥 着湖 南人 的群 体精 神 。 科举 考 试 自然 是不 能 写篆 书 的 ， 我 们 至今 看 到齐 白石 早 期 的墨迹 中不乏 馆 阁体 的作 品 ， 不 过这 与他 的篆 书
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探究齐白石的刻印之法
齐白石印风的“农民意识”
□薛元明
一是印从刀出。
齐白石早年主学丁敬、黄易，多见“浙派”碎刀短切法，40岁以后学赵之谦，改用冲切结合。
赵之谦较之丁、黄，不但取材更广，而且强调笔意，“古印有墨尤有笔，今人但有刀与石”。
齐白石55岁左右形成个人风格，用刀上具有小刀、锐利、深刻等三个特征，至死未变。
单刀侧锋直冲为其要旨，一是汉凿印的启示，二是赵之谦的单刀直切法。
单刀古已有之，不是齐白石的发明，但他将单刀发挥到极致，演绎成一个完备的系统。
《白石老人自述》中有阐述：“我刻印，同写字一样。
写字，下笔不重描，刻印，一刀下去，决不回刀。
我的刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向，篆刻高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自能看得明白。
”齐白石选择和推崇单刀法，既契合其个人优势，也符合个人艺术理念，最终呈现出鲜明的个性风貌特征：一是善以“斜笔”入印，注意弧度和倾斜度；二是简单、直接的“农民意识”主导，反做作、反修饰。
但对齐白石刀法的理解切忌固化，必须留心三类特殊的用刀法：
心耿耿
中和
小盐
轻刀。
单刀并不一定都非常猛烈、剧烈，也有柔秀、柔和的一面，尤其注重行刀方向和角度的细微变化，细腻才能耐看、耐品。
这在白石印章中不在少数，如“心耿耿”“中和”“小盐”“大津泽一郎”等。
大津泽一郎
并刀。
通过刀法残破来改变章法，进而重塑分朱布白，如“石泉居士”篆字的并笔粘连，“泉”字乃点睛之笔，用刀淋漓之妙，果非虚言。
“淡容轩”一印中，“淡”字的“三点水”旁的处理，技法已是炉火纯青。
石泉居士
牵牛不饮洗耳水
复刀和补刀。
理解这一点尤为关键。
对于《白石老人自述》的表白，有些地方需要设身处地去看待。
喜用单刀直冲并不是永远不复刀，只是尽量不修饰弥补，降到“最低限度”。
有些粗笔画不可能一刀完成，需要两次甚至三次的复刀或补刀，视情况而定。
从“白石老年赏鉴”和“牵牛不饮洗耳水”二印来看，字形端庄，笔画浑厚洁净，全无单薄之弊，很明显地有复刀，增加了厚重感。
因为修补手段非常高明巧妙，看不到痕迹，故而隐藏不露。
但有时也会留下踪迹，甚至是
刻意留下玄机，让后人一观。
“大匠之门”印面中“大”字第三笔竖画，可以看出明显地补了一刀。
也就是说，齐白石篆刻并不是一任自然，而是妙造自然。
齐白石喜欢用石质疏松的青田石，利用章料的自然迸裂来因势利导。
有时对笔画控制崩裂并加以修饰，为的是取得类似中锋的效果，避免浮滑单薄。
若一味追求刀痕爆破，任意崩裂来显摆，就达不到所需要的艺术效果，而且极易走入误区。
要做到有效控制崩裂，必须对刀法和石料有洞察和把握，关键在于行刀的力度和方向，甚至包括印泥的化解作用，去掉火气。
有些学齐印者一知半解，徒袭其貌，单刀直入，肆意妄为，盲目追求锯齿燕尾的外形，无疑是舍本逐末，以至于很多人模仿齐白石印风，单刀变得千篇一律，实为南辕北辙。
“大匠之门”印面
深谙灵活性的齐白石曾说“凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也”，“下刀如写草书，惟我与汝有是”。
用刀和用笔同理。
单刀的洗练、直接、痛快、壮观，这些优点在齐白石印章中一一具备，但弊病也随之而来，过于乖张而不够雅致，抛筋露骨，粗野失范，略无含蓄等。
所谓成也单刀，败也单刀，原因在于：一是单刀具有不稳定性，二是单刀强调即时性，石质、心境、环境等因素的配合，甚至与印文内容偶然组合出效果也息息相关。
刀法存在的不足可以通过一些具体的印例来加以审视和反思：
累赘者如“沙园”，笔画杂乱、堆砌。
善用“简”意的齐白石，于此印却一反常态，致使印面失去序列。
失范者如“不可居无竹”，其中“无”字斜笔过长，“竹”字粗糙，令人难以卒读。
生硬者如“余年离乱”，用刀少含蓄，特别是“乱”字，极其刺目。
单薄者如“杨氏”，一冲而过，缺少回味。
粗糙者如“心内成灰”“今来古往”，少了必要的收拾。
乏力者如“王文焘印”，笔画圆滑而少风骨。
花哨者如“天花满衣”“王家本书画章”“山姬带病相扶持”等，与篆法组合的不匹配也有一定关系，遗憾在于没有进一步推敲。
白石老年赏鉴
当然，以上这些印章都属于瑕不掩瑜，但一定要分清瑕和瑜。