美术鉴赏论文：齐白石的书画特色
浅谈齐白石绘画的艺术特质与成就
浅谈齐白石绘画的艺术特质与成就摘要:齐白石是现代的艺术大师，在近五十年的时间里，他在绘画领域不断探索创新，最终在老年获得变法的成功，为中国现代绘画开启了新风格。
本文介绍了齐白石先生的绘画艺术之路，对在绘画艺术上的特质与成就谈了一些自己的看法。
关键词:齐白石；绘画；风格；成就引言：齐白石是当代中国最杰出的艺术家之一，这位大师继承了中国传统绘画艺术的优秀品质，在绘画、书法以及雕刻印章等方面上都有着卓越的成就，他的作品简洁明了而富有内涵，清新自然而富有意境，有着自己独特的风格，同时有着鲜明的传统民族特色。
其作品不管是山水、花卉还是虫草，都给我们表现了清新、简括与生气勃勃的艺术特色，他的创作已经达到了情景交融和形神兼备的至高境界。
他的扑朔迷离而又健康、诙谐生活经历，超凡脱俗的的艺术风格让我为之倾倒。
1齐白石的绘画艺术之路1.1少年自学苦读齐白石出生在湖南湘潭一个贫苦夫人农民家庭里，他自幼好学聪明，对于周围的事物有着敏锐的洞察力与感悟力，可是因为家境贫寒的原因，齐白石仅仅读了半年的私塾就辍学了，开始学习木工。
在作为民间雕花艺匠这个阶段里。
他多以临摹古人的画作为主。
一次他在一个书香门第的家庭里做活时，在主人家的书房里看到了一本精致的《芥子园画谱》，他如获珍宝，经过半年的夜夜奋战，把这部图谱临摹出来了，并装订成画集。
这是他第一次的重大绘画实践，是他学习山水画的开始，不自觉地使它逐渐正式走向文人画家的发端。
在这个阶段里，齐白石接受了民间艺术与民间审美观念的深刻熏陶。
这些的艺术积累成为齐白石今后形成自成一家的大师奠定重要的基础。
1.2拜师学艺由于齐白石绘画名声在民间不断的传播，齐白石把自己的谋生手段逐渐转向了绘画创作。
在偶然的一次机会下，齐白石偶遇了雅士寿三爷，这位擅画花鸟草虫的专家，寿三爷很欣赏齐白石的绘画才华，在他的引荐下，齐白石认识了对他的艺术风格建立起重要作用的学识渊博的陈老先生。
从此，齐白石在陈先生与寿三爷这两位在绘画艺术领域里很有建树的专家的门下对中国的古典诗文以及传统花鸟画进行了系统地学习。
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石是中国近现代著名的画家、书法家以及美术教育家，他的艺术作品以及美学思想对中国美术界产生了深远的影响。
在齐白石的艺术美学思想中，妙在似与不似之间是一个核心观点，这一思想贯穿了他的艺术创作和教育理念。
本文将通过对齐白石的艺术作品、美学思想以及相关的文献资料进行综合分析，探讨其妙在似与不似之间的艺术美学思想，并揭示其对中国美术的深远影响。
一、齐白石的艺术作品齐白石是中国传统绘画艺术的杰出代表之一，他的艺术作品以写意花鸟、山水和人物画为主，具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。
在他的画作中，我们可以清晰地看到妙在似与不似之间的艺术美学思想在其中体现。
1.写意花鸟齐白石的写意花鸟画作以“似与不似”为核心，他讲究形神兼备，不拘泥于形态轮廓的描绘，而是以笔墨的灵动和生动表现花鸟的气质和神韵。
他笔下的花鸟既具有写实的外貌特征，又融合了意境和生命力，给人以灵动和鲜活的感受。
2.山水画在齐白石的山水画中，他追求用“六法”来表现山水，即以“六法”来表现出一种动感的形式，这种表现手法既写实又不拘泥于客观形态，充分展现了他对艺术表现形式的自由掌控和妙在似与不似之间的艺术追求。
他笔下的山水意境丰富、线条自由流畅，给人以完全不同于传统山水画的新鲜感。
3.人物画齐白石的人物画作中，他追求通过线条和色彩的运用来表现人物的神态和气质，他擅长使用浓淡相宜的墨色，以及简练而准确的构图，表现人物形态的同时，兼具了作者对人物内在精神世界的揭示。
二、齐白石的美学思想齐白石的美学思想以“妙在似与不似之间”为核心，他认为艺术创作要达到真实和完美，就必须在写实和表现之间取得平衡，做到似与不似之间的妙处。
这一思想在他的艺术创作和教育理念中得到了充分的体现。
1.对传统的承袭与创新齐白石深受中国传统文化的熏陶，他在艺术创作中对传统的承袭与创新做到了恰到好处，既传承了中国古代绘画艺术的精髓，又注入了现代的艺术理念和表现手法。
论文：齐白石的绘画艺术
论文：齐白石的绘画艺术齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。
原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。
55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。
二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。
三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。
他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。
齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。
他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。
然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。
而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。
齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。
另一类则专作画像。
26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。
虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。
齐白石的艺术风格及其艺术价值
齐白石的艺术风格及其艺术价值齐白石是中国现代艺术史上的一位重要人物，他的中国画作品令人耳目一新，充满活力和生命力，成为许多人欣赏的对象。
齐白石的艺术风格有着独特的魅力，在他的作品中可以看到他的艺术天赋和个性。
齐白石的艺术风格齐白石的画作表现出来的是一种简洁明了、意趣盎然的风格，他的画作充满了生命力和活力，通过抓住事物的本质和精神特质来表现事物的形态特征。
他在绘画中用色轻盈而不失深度，墨色简练而富于变化，使得画面显得充满了活力。
齐白石的笔触流畅而不失灵动，他的画作笔法独特，富于变化。
他的画作是充满生命力和生活气息的，笔挺并不僵硬，却又充满了韵律和节奏感。
他的画作从多个角度来表现事物的本质和特性，而不是单一的视觉表象。
这种生动活泼的笔触和富于韵律感的画风是齐白石艺术风格的特点之一。
齐白石的画作中，常常出现日常生活中的小物件，如花草树木、石头、水池等，这些小物件被他用具象的手法表现出来，呈现出一种鲜明而直观的形体特质，具有浓厚的文化底蕴和生活气息，这也是齐白石艺术风格的一部分。
齐白石的艺术价值齐白石的艺术创作有着深厚的文化底蕴和个人风格。
他的艺术作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的历史和文化价值。
从艺术价值方面来讲，齐白石的画作风格独特，具有很高的艺术价值。
他的作品使人们对自然和人类社会有着不同的认识和理解。
他的作品主张用传统文化与时俱进，具有强烈的现代感，这也是当今国际上广受欢迎的文化热点之一。
从历史和文化价值方面来讲，齐白石的艺术作品已成为中国现代文化中的瑰宝。
他的作品充分体现了中国绘画文化的传统，具有很高的历史意义和文化价值。
他对中国文化传统的继承和创新，使他的艺术作品成为了中国现代文化艺术的代表之一。
结语齐白石的艺术风格及其艺术价值有着很高的欣赏和研究价值。
他的艺术作品充分表现了他的美学追求和人生态度，展现出了他的智慧和才华。
他创作出的丰富多彩的画作，成为当今艺术世界的精品之一，也为中国绘画文化的繁荣奠定了坚实的基础。
齐白石的抠与不抠
齐白石的抠与不抠齐白石，中国现代著名的画家、书法家和诗人，在中国画坛上享有崇高的地位。
齐白石的画作以其粗犷豪放的风格、麻雀虽小五脏俱全的构图、浓烈饱满的笔墨著称，而且在创作技法上有着独特的见解。
在齐白石的画作中，抠和不抠的表现技法被认为是他作品的一大特色。
本文将针对齐白石的抠与不抠进行深入讨论，以探寻其在他作品中的表现及价值。
齐白石擅长的不抠，其实质是以墨点、墨块或水墨渍染的方式来表现画面的复杂关系，使得画面的空间感和层次感更加丰富。
不抠是齐白石画作中的一大特色，它充分展示了齐白石丰富的画技和创作魅力。
不抠的画法在画面感染上具有极大的灵活性，并在作品中起到了令人惊艳的效果。
在齐白石的画作中，抠的表现技法也占有重要位置。
齐白石在作品中经常采用骨法，即一种艺术手法，通过减去多余的线条和痕迹来突出主要的特征和意义。
在画面上，齐白石的抠技法常常使得画面更具有张力、流畅感和动感。
相对于不抠，抠的表现也给齐白石的作品增添了更多的灵动和凝重感。
在齐白石的作品中，抠与不抠的结合与转化，使得其画作更加具有动感和空间感，并成为其作品的一个亮点。
齐白石在不同的时期和不同的主题中，巧妙地运用抠与不抠的技法，使其画作更加具有细腻的情感和鲜活的生命力。
这种转化与融合给齐白石的作品注入了更多的艺术魅力和表现力。
齐白石的抠与不抠不仅在画面上有所体现，更是在意境和情感上有所折射。
齐白石的抠与不抠的表现形式，不仅是对传统绘画技法的发扬和创新，更是表达出了他对人生、自然和艺术的理解与感悟。
抠与不抠的处理方式，使得齐白石的作品具备了更加丰富和深刻的内涵，使得观者在欣赏作品的同时更能够感受到作者所追求的情感和境界。
在齐白石的抠与不抠中，我们可以看到大师对于艺术创作的深入思考与执着追求。
不抠的表现方式展现了齐白石对于自然与生活的敬畏和热爱，抠的表现方式则体现了他对于审美与情感的理解和探索。
齐白石在作品中既有抒发情感的豪放，也有对于细腻情感的呈现，这种综合性的表达方式，给作品注入了更多的生机与活力。
齐白石三余图议论文
践行终身学习，需要探索创新。
“人民艺术家”齐白石不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。
他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。
70岁以后，他的画风又变了一次。
80岁以后，他的画风再度变化。
齐白石一生，曾五易画风。
每次画风的转变，都使得作品更加的成熟完美。
正是由于齐白石坚持终身学习，不断探索钻研，才能形成自己独特的流派与风格。
作为教师的我们，为了形成自己独特的教学风格，钻研出新的教学方法，需要学习齐白石的这种探索精神。
齐白石三余图寓意，“三余”有味，味在只争朝夕里，味在闲适淡定间，味在从容优雅里，味更在生命的真实体悟里。
得“三余”有味者，得人生境界，亦必懂生活之人也。
“《三余图》构图简洁，齐白石自题篆书“三余图”，画面底部绘三条大小迥异的游鱼与自书相呼应。
古之“三余”即“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，而齐白石谓“三余”则为“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余”，将画画、写字、作诗、睡觉日常生活所做的事融入到自己的生活中。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字选取的作品是中国现代画家齐白石所创作的《荷花》。
首先从艺术风格入手，这幅画作使用了传统水墨画的技法，采用单色与水墨浓淡的变化进行表现，以及传统中国花鸟画中的“以写为主”的理念，即通过写意的笔墨表现画面的主体，流露画家的情感。
而此幅画画家则采用了飘逸、灵动、清秀的笔法和色彩，巧妙地将荷花、蝴蝶等自然元素与抽象形式融合在一起，体现了“形在意先”的表现手法，即将自然万物和人文情感融为一体，反映出传统文化对审美的追求。
其次从艺术技法的角度来探究，这幅画在手法上使用“点、线、面、墨”的技法进行表现，来刻画荷叶、荷花、蝴蝶的轮廓和质感，并通过墨渍、淋墨、拂墨等技法，将画面的色彩、光影表达得淋漓尽致。
而画家则通过字形、符号等方式创新性地表现了荷花的纹路和质地，使画面形象和情感达到了一种和谐、舒适和优美的状态。
再从艺术手法的表现入手，这幅画作通过“神似”、“虚实结合”、“虚与实之间”等方式表现了画家的艺术手法。
画家通过描摹自然界中的荷花、蝴蝶等富有生命力的自然元素，并将其与艺术表现结合起来，融为一体，形成了一种感性和理性的统一，表达了一种无与伦比的审美情趣。
虚实的结合也表现了画家的表现技法，针对不同的视觉效果，采取不同的表现方式，如荷花的装饰性、蝴蝶的形象逼真等，让人不仅能欣赏到画面的美，同时也能够体验到深层次的文化真谛。
最后，值得一提的是做出这幅作品的艺术家，齐白石是一位卓越的中国画家，其艺术理念和表现方式均非同一般，在中国画的创作中产生了深远的影响。
他将传统文化和新的艺术表现法相结合，探究出了一条独具特色的艺术之路，成为了中国现代画坛上的翘楚。
综上所述，从艺术风格、技法、艺术手法的表现以及做出这幅作品的艺术家等方面来进行美术鉴赏，不仅能够使人更深入地认识一件艺术作品，而且还能够帮助人们更好地理解和欣赏中国传统文化和艺术魅力，从而提高人们的审美水平和文化素养。
阐述齐白石的艺术理论与成就(优秀7篇)
阐述齐白石的艺术理论与成就（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、合同协议、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、演讲致辞、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, contract agreements, rules and regulations, doctrinal documents, planning plans, insights, speeches, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!阐述齐白石的艺术理论与成就（优秀7篇）齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术鉴赏论文：齐白石的书画特色
齐白石的画继承了我国传统书画的技法，又通过对生活的深入观察，加以融会提炼，形成自己特有的艺术风格，对我国传统绘画的发展有着卓越的贡献。
齐白石草虫画是齐白石绘画的一个表现。
齐白石从年轻到老年，始终伴随着精细工笔与粗笔写意的两种画法，其中精细工笔类的变化不大，但粗笔写意类的富于变化;该现象适应了齐白石个人风格的产生与发展。
齐白石草虫画的表现形态，有工笔的、小写意的、大写意的、工写结合的等，其在齐白石绘画中的主体位置，往往是艺术表现的灵魂。
齐白石众多绘画作品中，龙以虾、蟹、鸡雏最为精炒，被公认为“三绝”。
据说他一直在案头的水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生，认真研究虾的体态结构和活动规律，对虾的前进后退、急游缓泳、戏斗跳跃等等了然于心；数十年为一日，不断在表现技法上进行实践探索，终于总结出一套能充分发挥生宣纸的特点，恰如其分地掌握用笔、用墨、用水，既表现出虾体透明质感，又表现了须、臂弹性力度的成熟技法。
这是画家对生活的热爱与对艺术的热爱高度融合的结晶，也体现了中国民族绘画最优秀的历史传统。
齐白石的代表作——虾
齐白石的虾，画上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。
所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，齐白石的虾一下子就活了。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。
终于，五段由六段中飞腾了起来。
这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。
齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长花
鸟，笔酣墨饱，力健有锋。
但画虫则一丝不苟，极为精细。
他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。
尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。
他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。
他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。
一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。
《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。
齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。
可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。
后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。
成为了世界杰出的艺术家
齐白石的海棠双蟹图
《海棠双蟹》图为齐白石作品。
画面布局宽闲随意，物体穿插自如，疏密交织独具匠心。
姿态生动，变化多端，奇趣横生。
白石老人多用斗笔抹写枝叶花草，笔中墨色水份掌握得当，其笔力经数十年锤炼已臻化境，温厚淳朴，气息绵劲，删繁就简，匠心独运。
画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。
棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。
本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。
两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。
尺寸之间的空间布置，物体腾挪，可谓深具匠心，令人叹赏。
齐白石的蛙声十里出山泉：“《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。
仅这幅画的创作就非同一般。
它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。
一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句‘蛙声十里出山泉’，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。
这确实有一定的难度。
它涉及到艺术上一个深层话题，亦是一个难题。
齐白石了解后，据说经过几天的认真思考。
可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。
而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。
当老舍先
生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。
只见老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。
人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。
虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。
白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。
”还有一种说法是：画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。
据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。
为什么呢？原来，欣赏艺术作品（包括文学作品，特别是诗歌），都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据作品所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。
具体来说，由画面上那几只蝌蚪，我们想到，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。
所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。
在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！
所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。
石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！
齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术
潮流的伟大艺术家。
首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。
其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。
运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。