齐白石艺术风格解析
齐白石归纳总结
齐白石归纳总结齐白石是中国近现代著名的画家，他以其独特的艺术风格和卓越的创造力闻名于世。
他的作品多以花鸟、山水为主题，笔触流畅而富有生命力，形成了自己独特的艺术语言。
本文将以齐白石的艺术成就为主线，归纳总结其艺术特点和思想内涵。
一、艺术特点1. 独创的用笔技法：齐白石的画笔似乎有着自己的灵魂，他以极简的笔触勾勒出繁复的花草鸟兽，以简约的线条描绘出恢弘的山水景色。
他能够灵活运用细笔、大笔、湿笔等多种笔法，形成了自己独特的笔触语言。
2. 色彩的魅力：齐白石的作品色彩鲜明而有力，他运用色彩的对比和层次感，创造出鲜活明快的画面效果。
他善于运用红、绿、黄等鲜艳的色彩，使作品充满生命力和活力。
3. 强烈的个性表达：齐白石的画作中充满了他独特的个性和情感表达。
他主张“似与不似”，追求形神兼备，不拘泥于写实，而是通过笔墨的自由发挥，表达出自己内心深处的情感。
二、思想内涵1. 承传古人，追求传统：齐白石深受中国古代文化的熏陶，他尊崇古人的艺术造诣，并以之为自己的创作基础。
他提倡“继古创新”，在传承传统的同时，勇于创新和突破，形成了自己独特的艺术风格。
2. 执着追求真、善、美：齐白石对于艺术的追求可谓孜孜不倦。
他始终相信艺术是美的追求，是精神世界的显现。
他通过绘画表达自己对于真理、善良和美好的追求，使观者从中感受到无尽的美和智慧。
3. 天人合一的审美观：齐白石主张天人合一的审美观，他认为艺术应承载一种道德和情感的力量。
他的作品中常常融入自然的元素，以唤起人们对于自然和人文之间关系的思考，从而达到艺术与人生的协调统一。
三、艺术影响1. 开创了新的艺术风格：齐白石的艺术风格在中国画坛引起了巨大的影响。
他的创作理念和技巧手法对于后来的画家产生了深远的影响，许多学者和艺术家都将他视为中国画的重要引领者。
2. 激发了人们对美的追求：齐白石的作品充满了生命力和活力，它们所传达的美对于人们的情感和审美观念产生了深刻的影响。
他的艺术激励着人们去追求美、创造美，从而提高了整个社会的审美水平。
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石是中国近现代著名的画家、书法家以及美术教育家，他的艺术作品以及美学思想对中国美术界产生了深远的影响。
在齐白石的艺术美学思想中，妙在似与不似之间是一个核心观点，这一思想贯穿了他的艺术创作和教育理念。
本文将通过对齐白石的艺术作品、美学思想以及相关的文献资料进行综合分析，探讨其妙在似与不似之间的艺术美学思想，并揭示其对中国美术的深远影响。
一、齐白石的艺术作品齐白石是中国传统绘画艺术的杰出代表之一，他的艺术作品以写意花鸟、山水和人物画为主，具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。
在他的画作中，我们可以清晰地看到妙在似与不似之间的艺术美学思想在其中体现。
1.写意花鸟齐白石的写意花鸟画作以“似与不似”为核心，他讲究形神兼备，不拘泥于形态轮廓的描绘，而是以笔墨的灵动和生动表现花鸟的气质和神韵。
他笔下的花鸟既具有写实的外貌特征，又融合了意境和生命力，给人以灵动和鲜活的感受。
2.山水画在齐白石的山水画中，他追求用“六法”来表现山水，即以“六法”来表现出一种动感的形式，这种表现手法既写实又不拘泥于客观形态，充分展现了他对艺术表现形式的自由掌控和妙在似与不似之间的艺术追求。
他笔下的山水意境丰富、线条自由流畅，给人以完全不同于传统山水画的新鲜感。
3.人物画齐白石的人物画作中，他追求通过线条和色彩的运用来表现人物的神态和气质，他擅长使用浓淡相宜的墨色，以及简练而准确的构图，表现人物形态的同时，兼具了作者对人物内在精神世界的揭示。
二、齐白石的美学思想齐白石的美学思想以“妙在似与不似之间”为核心，他认为艺术创作要达到真实和完美，就必须在写实和表现之间取得平衡，做到似与不似之间的妙处。
这一思想在他的艺术创作和教育理念中得到了充分的体现。
1.对传统的承袭与创新齐白石深受中国传统文化的熏陶，他在艺术创作中对传统的承袭与创新做到了恰到好处，既传承了中国古代绘画艺术的精髓，又注入了现代的艺术理念和表现手法。
齐白石的艺术风格及其艺术价值
齐白石的艺术风格及其艺术价值齐白石是中国现代艺术史上的一位重要人物，他的中国画作品令人耳目一新，充满活力和生命力，成为许多人欣赏的对象。
齐白石的艺术风格有着独特的魅力，在他的作品中可以看到他的艺术天赋和个性。
齐白石的艺术风格齐白石的画作表现出来的是一种简洁明了、意趣盎然的风格，他的画作充满了生命力和活力，通过抓住事物的本质和精神特质来表现事物的形态特征。
他在绘画中用色轻盈而不失深度，墨色简练而富于变化，使得画面显得充满了活力。
齐白石的笔触流畅而不失灵动，他的画作笔法独特，富于变化。
他的画作是充满生命力和生活气息的，笔挺并不僵硬，却又充满了韵律和节奏感。
他的画作从多个角度来表现事物的本质和特性，而不是单一的视觉表象。
这种生动活泼的笔触和富于韵律感的画风是齐白石艺术风格的特点之一。
齐白石的画作中，常常出现日常生活中的小物件，如花草树木、石头、水池等，这些小物件被他用具象的手法表现出来，呈现出一种鲜明而直观的形体特质，具有浓厚的文化底蕴和生活气息，这也是齐白石艺术风格的一部分。
齐白石的艺术价值齐白石的艺术创作有着深厚的文化底蕴和个人风格。
他的艺术作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的历史和文化价值。
从艺术价值方面来讲，齐白石的画作风格独特，具有很高的艺术价值。
他的作品使人们对自然和人类社会有着不同的认识和理解。
他的作品主张用传统文化与时俱进，具有强烈的现代感，这也是当今国际上广受欢迎的文化热点之一。
从历史和文化价值方面来讲，齐白石的艺术作品已成为中国现代文化中的瑰宝。
他的作品充分体现了中国绘画文化的传统，具有很高的历史意义和文化价值。
他对中国文化传统的继承和创新，使他的艺术作品成为了中国现代文化艺术的代表之一。
结语齐白石的艺术风格及其艺术价值有着很高的欣赏和研究价值。
他的艺术作品充分表现了他的美学追求和人生态度，展现出了他的智慧和才华。
他创作出的丰富多彩的画作，成为当今艺术世界的精品之一，也为中国绘画文化的繁荣奠定了坚实的基础。
评价齐白石的艺术成就
评价齐白石的艺术成就
作为中国近代著名的画家、书法家、篆刻家，齐白石被誉为“百年一遇的天才”、“中国画坛的神话”。
他的艺术成就主要可以从以下几个方面进行评价：
一、创造独特的绘画风格。
齐白石在创作过程中，一方面吸收了传统文化艺术长处，同时又根据自己的理解和体验，形成了独具特色、自成体系的艺术风格。
他的画风纯朴自然，笔墨简练，尤其擅长表达自然山水和花鸟，其作品细腻、清新，蕴含了浓郁的情感，极富诗意和韵味。
二、创造丰富多彩的画面题材。
齐白石的绘画作品题材广泛，包括人物、山水、花鸟、屏风、地藏等。
在这些作品中，不仅深刻反映了中国传统文化的深厚底蕴，而且融入了现实生活和自然环境的元素，跨越了时空的界限，具备很强的艺术感染力和审美价值。
三、推动中国画的创新发展。
齐白石的绘画风格和作品题材的创新，为中国画艺术的发展提供了新的思路和方向。
他试图摆脱传统技法束缚，通过不断尝试新的绘画手法、材料和题材等，开拓了中国画的表现形式，促进了中国画的创新发展。
在20世纪初，他领导了一批画家进行现代绘画的革新，开创了民族绘画的现代波涛。
总的来说，齐白石的艺术成就不仅体现在他本人的创作上，而且进一步提升了整个中国画的创作水平，对传承和弘扬中华文化具有重要的历史价值作用。
齐白石的简介和作品鉴赏
齐白石的简介和作品鉴赏
齐白石（1864年-1957年），字慎行，号稚叟，四川绵阳人。
他
是中国现代著名的画家、书法家和篆刻家。
齐白石是中国画坛上的巨擘，对于中国画的发展和推广做出了巨大贡献。
齐白石的画作风格独特，充满了生气和活力，给人以独特的艺术
感受。
他擅长画花鸟、山水和人物等各类题材，尤以花鸟画最为出色。
他的花鸟画极富韵律感，以狂放的笔墨表现出花草虫鱼的生动形态，
具有极高的艺术观赏性。
他的山水画则以浑厚、豪放为主，大胆运用
笔墨，表现出壮丽的自然景色。
而他的人物画则以耐人寻味的神态和
丰富的情感传达出深厚的内涵。
齐白石还是一位杰出的书法家和篆刻家。
他的书法字体遒劲有力，蕴含了浓厚的艺术气息。
他的篆刻作品则以刚劲有力的线条和独特的
风格闻名，展现了他对于篆刻艺术的独特理解和创造力。
齐白石对于中国传统文化和艺术的传承和发展做出了巨大的贡献。
他在艺术创作中积极探索，融合了传统和现代的元素，创造出了独属
于自己的艺术风格。
他的作品在国内外广受欢迎，被誉为中国画坛的
瑰宝，对于后世的艺术家们产生了深远的影响和启示。
美术欣赏齐白石的艺术
美术欣赏齐白石的艺术美术欣赏：齐白石的艺术在中国的艺术史上，有许多重要的艺术家和艺术风格。
其中，齐白石是一个非常重要的艺术家。
他的作品不仅在中国国内备受欣赏，还得到了全世界的认可和赞誉。
在这篇文章中，我们将探讨齐白石的艺术风格和他的重要作品。
齐白石概述齐白石是20世纪中国最重要的书法家、画家之一。
他的绘画风格非常独特，以文字为主，此外还有极具特色的花鸟画和山水画。
齐白石的绘画作品兼具写意和工笔，内容丰富多彩，尤以运用墨色著称，被誉为“诗情画意”的画家。
齐白石的艺术特色齐白石的艺术特色主要有以下几个方面：1. 民族情感和传统文化的融合齐白石的绘画风格与中国的传统文化、哲学、历史和文学经典紧密相关。
从他的作品中我们可以看到民族感情和中华优秀传统文化的融合。
他的绘画作品看起来很简单，但是其中却蕴含着丰富的哲学内涵，这也是他的绘画风格具有民族特色的重要原因之一。
2. 实践与形式的结合齐白石的绘画作品中融合了实践和形式，他向自然中借墨、用笔峭拔，使得笔墨自由发挥的同时使画面更加具有生命力。
齐白石的绘画以寂静、淡泊、安详、含蕴、灵动的笔意见长，他的画会给人以愉悦和启示。
3. 独特的用笔风格齐白石的画作线条利落、简明，用笔精练而有灵气。
他重视笔墨的作用，倡导“神韵相生，墨意浑然”的绘画理念，既注重笔端的运用，又重视色彩和构图，力图优美地表达主题。
齐白石的代表作品齐白石的代表作品包括山水、花鸟、人物画等多个方面。
其中，最有名的是他的花鸟画。
1. 《双鹤图》这幅画是齐白石的代表作之一，是一幅手卷画，用笔峭拔，羽毛皴法独特，富有神韵。
双鹤是传统文化中象征幸福、长寿和美丽的动物，这幅画生动地表达了齐白石内心的美好愿望。
2. 《白菊石榴图》这是一幅横幅画，画面上有白菊和石榴。
其中，白菊寓意清贵高洁，石榴代表着欢喜和吉祥。
整幅画的色调清新优美，富有现代感。
3. 《葡萄图》这幅画是齐白石晚年之作，他在画前写了这样一首七绝诗：“君不见橙黄躯体丰，葡萄红紫意中浓。
齐白石对后世的影响
齐白石对后世的影响齐白石是中国近代著名的画家、书法家、诗人，他的艺术成就和对后世的影响深远。
齐白石的艺术风格独特，他的作品充满了生命力和自然美，对中国传统文化的发展和传承起到了重要的作用。
本文将从齐白石的艺术风格、文化价值、对后世的影响等方面进行探讨，以期更好地了解这位伟大的艺术家。
一、齐白石的艺术风格齐白石的艺术风格以写意为主，他善于以简洁的笔触表现出事物的神韵和特征。
他的作品充满了生命力和自然美，将自然景象生动地展现在画面上，给人以无限的想象空间。
他的画作以石、花、鸟、虫等为主要题材，其中石画是他最为擅长的领域。
他的石画不仅具有高度的艺术价值，更是一种文化现象，成为中国传统文化中的重要组成部分。
齐白石的书法也是他的艺术特长之一。
他的书法以行草为主，笔势流畅、潇洒，充满了生命力和个性魅力。
他的书法作品多以诗词为题材，将诗词的意境和情感融入到书法作品中，达到了艺术与文化的完美结合。
二、齐白石的文化价值齐白石的艺术成就不仅体现在他的作品中，更体现在他对中国传统文化的传承和发展上。
他深刻理解和把握了中国文化的精髓，将其融入到自己的艺术创作中。
他的作品充满了中国文化的元素，具有浓郁的中国特色和文化底蕴。
齐白石的艺术作品不仅是一种文化现象，更是一种文化遗产。
他的作品代表了中国传统文化的精髓和艺术风格，成为中国文化遗产中的重要组成部分。
他的艺术作品不仅具有很高的艺术价值，更是一种文化资源，为后世的文化传承和发展提供了重要的参考和借鉴。
三、齐白石对后世的影响齐白石对后世的影响深远，他的艺术作品和文化价值在中国传统文化的传承和发展中起到了重要的作用。
他的艺术风格和作品对后世的艺术家产生了深远的影响，成为中国画、书法等艺术门类中的重要流派之一。
齐白石的艺术作品不仅影响了中国，也影响了世界。
他的作品在国际艺术市场上备受推崇，成为中国艺术的重要代表。
他的艺术作品和文化价值在世界范围内得到了认可和传播，推动了中国艺术的国际化和多元化发展。
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石（1864-1957）是中国近现代著名的书画大师，被誉为“白石先生”。
他的作品以其奇特的艺术风格和独特的个性而著称，对中国传统文化和现代艺术产生了深远的影响。
在他的艺术作品和思想中，有一种妙在似与不似之间的美学观念，这种观念不仅贯穿于他的绘画作品中，也体现在他对艺术和审美的思考中。
本文将针对齐白石的艺术美学思想进行探析，尝试从不同的角度来解读他的观念，并试图揭示其中蕴含的深刻内涵。
一、齐白石的艺术风格及其特点齐白石的艺术风格独具特色，在中国绘画史上占有重要地位。
他擅长于绘画花鸟、山水，作品造型新奇，笔触简练，构图雅致，意境深远。
他的画风兼具传统与现代、写实与写意的特点，展现出一种妙在似与不似之间的审美情趣。
齐白石的作品在形式上多样化，题材广泛，风格独特，这与他自身的艺术追求及对审美的理解密不可分。
齐白石的绘画作品在表现力上表现出一种与众不同的艺术魅力。
他的画作中经常在视觉效果上使用夸张、变形等手法，从而营造出与众不同的审美风格。
齐白石的作品在情感表达上也富有内涵，常常表现出一种超脱于现实的审美情趣，给人以一种远离尘俗的审美享受。
这种妙在似与不似之间的审美特点，使得齐白石的作品在艺术界拥有独特的地位，成为后人学习和传承的对象。
二、妙在似与不似之间的艺术美学思想齐白石的艺术美学思想蕴含着一种妙在似与不似之间的审美观念，这种观念既贯穿于他的艺术实践中，也体现在对艺术的思考和对审美的追求中。
在齐白石看来，艺术的美学价值在于它所表现的独特之处，即在于它的“似与不似”之间的妙处。
这种妙处既具有独特的审美效果，又给人以深刻的艺术享受。
齐白石在艺术创作上追求一种“似与不似”的审美效果。
他的作品既具有写实的特点，又表现出对传统笔墨的超越和创新。
在绘画花鸟、山水等题材时，他采用写意的手法加以点缀，从而表现出一种与传统绘画不同的审美风格。
齐白石的作品中常常出现夸张、变形等手法，使得画面具有一种超脱于现实的审美效果，给人以一种超然的艺术感受。
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齐白石艺术风格解析
作为我国二十世纪著名的国画艺术大师，齐白石开创了花鸟画之新风，创作了大量优秀的艺术作品，是享誉全球的杰出画家。
他的绘画，将纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现
代花鸟画的最高峰，形成了诗、书、画、印四绝的一代宗师。
齐白石青年时期的作品及艺术风格
齐白石11岁时，曾拜师叔祖父学习木工，后学做雕花木工，20岁已成雕花名手，兼习画。
25岁时，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，这个时期正是白石老人学画的基础时期，受先生所教工笔花鸟草虫，并观摩了大量的古代书画，受到了很大的影响和启发。
见古人之所长摹而肖之”，白石老人从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。
青年时期的白石老人的画作稍显青涩，还不够生动。
人物画的最为形象，齐白石所画人物较少，所作仕女图精美典雅，有齐美人”之称。
有一副《黛玉葬花图》，为纸本，纵102.9厘米，横26.9厘米，白石老人于1900年所作。
款识为庚子三月，齐璜”。
钤印为臣璜之印”白文方印。
齐白石，名璜，因此称齐璜。
此图是白石老人早年的作品，黛玉右手拿扫帚，左肩背锄，衣着朴素，飘逸灵动，面容清秀，举手投足间传神的表达了人物形象。
白石老人晚年曾评论自己30岁左右的人物画：老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好
的人，我就算独步一时了。
”
从这个时期作品来看，白石老人受工细着色画派的影响较深，用笔仍处于临摹古人的阶段，技法尚未达到创造性的应用。
譬如《三公百寿图》，为纸本，纵90.6厘米，横176.9厘米，为1896年所作。
款识为三公百寿图。
沁园夫子大人五秩之度，受业齐璜”。
钤印为齐璜”白文方印、频生”朱文方印、愿花长好月长圆人长寿”白文方印。
白石老人三十岁以前画鸡，虽然笔墨差，但已经生动传神，能掌握鸡自身的特点，表达不同的趣味。
熟练的技法来自于老人观察和研究鸡的时间比画鸡的时间多，因此十分传神。
此图是白石老人为50岁的沁园夫子所作，三公即为三只公鸡，画面左边的公鸡表现得健壮有力，鸡尾几笔显得非常清爽，鸡毛非常自然流畅。
右边的松柏和树下的灵芝代表长寿，寓意长寿吉祥的意思。
此图画面宏大，与松树的雄壮有很大关系，白石老人笔下的松柏显得苍劲有力，枝干粗壮挺拔，树梢松针密密重重，繁而不乱，非常见工夫。
《梅花天竹白头翁图》，为纸本，纵91厘米，横39.6厘米，为1893年所作。
亦为白石老人青年时期的作品。
白石老人作画，追求所画对象的精神，并求构图的新颖，仔细揣摩物体的质感，以还原其真实的形态。
画中的白梅，有的含苞待放，有的花开正时，清润秀逸，超凡脱俗，以黄色突出花蕊，更显高雅之态。
天竹并不是白石老人常画之物，画中也只是作为陪衬，叶子用墨色突出茎干，天竹豆画的很圆整，颗颗饱满，显示出了旺盛的生命力。
天竹下方辅以大石，以使画面饱满，显得充实，富有层次，避免了头重脚轻之感。
画面中的双鸟白头翁，生动传神，充满欢快雀跃之感。
花卉中点
缀飞禽，飞禽栩栩如生，羽毛丰满轻盈，眼睛生动传神。
齐白石中年时期的作品及艺术风格
白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。
此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。
《赐桃图》便是白石老人于光绪丙午年（1906年）为晋卿老伯祝寿所作。
齐白石的祝寿画，以桃为最多。
他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。
《赐桃图》中，云雾缭绕，旁边有侍女执扇、西王母怀抱一只巨桃祝寿而来。
白石老人画桃时，喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源。
文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇，在一个桃子形象中也有突出的体现。
用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，是白石老人画桃的主要特点。
唱主角”的洋红，在白石老人手中不是涂上去而是画上去的，有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化。
人物塑造上，也体现了俊秀飘逸的特点，有一种道骨仙风之感，较以前更加凝重老练。
白石老人于1919年55岁之时赴北京，住法源寺，卖画治印为活。
这一时期的齐白石在京无名气，求画者不多，自慨之余，决心变法，立志独创画派，也就是后来自称的衰年变法”此时也是齐白石艺术创作的转型期，白石老人经当代名家陈师曾的劝告，改学吴昌硕开创的大写意花卉一派。
《雄鸡老少年图》纵106.5厘米，横35.2厘米, 正是白石老人于1919年所作，款识为己末秋七月，余喜画老少年布
以大鸡，可谓秋声也。
昔孟丽堂画牡丹布鸡，谓为春声。
白石。
”植物老少年，又名雁来红、老来红，是白石老人非常喜欢绘制，也画得十分精
彩的题材。
白石老人笔下的老少年似乎都很显祥瑞、很具朝气，片片红叶，以墨色表现茎骨，十分挺拔，似在风中摇曳。
画面前方的大鸡为柴鸡，腿上无毛，身体雄壮矫健，非常灵敏，红色的鸡冠与老少年的红叶相得益彰，更为出彩。
白石老人画竹与众不同，先画竹叶，然后画竹竿和枝，这样画面的布局较有气势，不会显得呆板。
此次所展《墨竹图》，竹叶生动有趣，近处以浓墨着色，远处施以浅墨，浓淡之间，拉伸了画面的纵深远近感，富有层次。
竹叶皆为三分，随风势偏往一方，竹枝婆娑，随风摇曳，气韵生动。
螃蟹是白石老人除虾之外最为精湛的物象。
白石老人能用简练的笔墨画出蟹的外形和精神，《芙蓉螃蟹图》便是一副
佳作。
齐白石晚年时期的作品及艺术风格
白石老人在七十岁之后，他的手法更精进了，常用极简练的色墨，鲜明的色彩，对比描绘各种事物，给人以明快、健康、磅礴的感觉。
白石老人曾说予之画稍可观者，在七十岁先后。
”八十岁之后的白石老人迎来新中国成立后新的发展时期，达到了最高境界。
《松柏苍鹰图》为纸本，纵330.6厘米，横71.5厘米，1944年所作，为白石老人的晚年作品。
款识为稳立长荣。
昔人有云：如松柏之荣。
八十四岁白石，璜。
甲申，京华。
”今印为白石”朱文方印，白石草衣”白文方印，悔乌堂”朱文长方印。
白石老人善于画鹰，他能表现出鹰嘴坚硬和鹰爪锐利的特点。
眼睛是画鸟兽最难的，但老人画出了鹰眼的敏锐感。
白石老人所作鹰的翅膀苍劲有力，把鹰腹部用灰白色的焦墨画出，表现了鹰的雄伟力量。
白石老人
笔下的松柏，也有着非凡的气概，松干苍劲粗壮，松针密密重重，整体画面宏伟大气。
白石老人于五十岁之后才正式创作荷花题材的作品，这幅《荷花图》肆意挥洒，随意泼墨，两只莲蓬、一枝残荷、两只游鱼，一派秋日荷塘胜景，趣味十足。
枯黄的荷叶就在这干湿浓淡之间衬托荷花，大荷叶以简练的笔法，干净利落的笔势，一气呵成，大气十足。
又施以焦墨画得荷枝，画面下方又以浓墨水草作为陪衬，画面生动，充满情趣。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石画虾最多，见有数百幅之多。
定居北京后的齐白石开始研习画虾技艺。
白石老人每天都要观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型特点，画虾的技艺也有了质的飞跃，达到炉火纯青的境界，准确的体态，透明的躯干，水中游浮的动势，神态逼真，栩栩如生。
他在晚年时自己总结画虾的特点说：余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。
”所展出的《墨虾图》为纸本，纵102.5 厘米，横34.5厘米。
款识为鱼虾负我短剑，白石老人为鱼虾所悮。
” 钤印为齐大”朱文方印，倦也欲瞑君且去”白文方印。
白石老人的绘画俗称有鸡、虾、蟹三绝，三绝中又以画虾最为神妙。
白石老人青年就开始画虾，经过40年的不断临摹写生与创作，70岁之后，掌握了虾的特征，画虾技术精湛，令人叹为观止。
白石老人笔下的虾是活的有生命力的虾。
图中，白石老人以虾的颜色深浅来表现远近的关系，显得有层次感。
每只虾的形态不一，通过笔墨的变化，使得虾有了透明的质感，气韵生动，达到了形神兼备的效果。
通过这次几张齐白石书画展示，我们看到白石老人在国画艺术上的高
深造诣，无论山水、人物或花鸟方面的技艺皆精湛，不仅有高度的艺术性，更具创造性，对近现代的国画艺术有着重大的影响，为中国画的发展开辟了一个新方向。