舞蹈形体教程1基本功训练
形体舞蹈基本功训练
形体舞蹈基本功训练是芭蕾舞基本功对人体各部位要求芭蕾基本功训练是各类舞蹈训练的基础，通过基本功的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
芭蕾舞基本功对人体各部位要求介绍：(一) 对肩部的建议肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。
训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。
(二) 对胸部的建议“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。
在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。
(三) 对背部的建议前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。
在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。
(四) 对腹部的建议“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。
训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。
(五) 对腰部的建议腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。
训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。
(六) 对臀部的建议收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。
(七) 对胯部的建议胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。
身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。
另外训练中胯部要向上提起。
(八) 对腿部的建议对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。
训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。
形体舞蹈基本训练方法
形体舞蹈基本训练方法形体舞蹈基本训练方法形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
下面和店铺一起来看形体舞蹈基本训练方法，希望有所帮助！形体舞蹈基本训练方法11.腿部力量和柔韧性的练习(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。
保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。
向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习(1)俯卧撑(2)斜卧撑(3)仰卧起坐(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。
保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
舞蹈形体训练基本动作
舞蹈形体训练基本动作以舞蹈形体训练基本动作为标题，本文将介绍舞蹈形体训练的基本动作，帮助读者了解舞蹈训练的基本要点和技巧。
一、站姿站姿是舞蹈形体训练的基础动作，也是舞蹈动作的起点。
正确的站姿应该是身体挺直，双脚并拢，脚尖微微外扣，脚跟紧贴地面。
手臂自然下垂，肩膀放松，脖子和脊椎保持一条直线。
站姿的正确与否直接影响后续动作的完成和舞蹈表现力的发挥。
二、步伐步伐是舞蹈形体训练中的重要内容。
步伐包括行走、奔跑、跳跃等动作。
在行走时，要注意身体的平衡和姿势的稳定。
在奔跑时，要保持身体的协调和灵活性，保持节奏感。
跳跃是舞蹈中常见的动作，要注意跳起时的力度和姿态，以及着地时的平衡和稳定。
三、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
四、扩展扩展是舞蹈形体训练中的重要动作之一，可以增加舞者的柔韧性和舞蹈表现力。
常见的扩展动作有伸展、弯曲、侧身等。
在扩展时，要注意身体的舒展和拉伸，保持动作的流畅和协调。
五、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
六、舞步舞步是舞蹈形体训练中不可或缺的一部分。
舞步包括各种舞蹈动作和舞蹈技巧。
常见的舞步有跳、转、扭、撑等。
在进行舞步训练时，要注意身体的协调和灵活性，保持舞蹈动作的美感和表现力。
七、舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈姿势包括站立姿势、坐姿姿势、躺姿姿势等。
在进行舞蹈姿势训练时，要注意身体的协调和舞蹈动作的美感，保持姿势的稳定和舒适。
八、舞蹈表情舞蹈表情是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈表情要求舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出舞蹈作品所要表达的情感和意境。
舞蹈基本功形体训练方法
舞蹈根本功形体训练方法舞蹈根本功形体训练方法一、素质训练：素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的理解身体各部位的作用。
因孩子们存在自身条件的差异，理解才能、承受才能、吸收才能不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的间隔，调节自然条件的过程。
素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进展强化。
1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。
2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵敏度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比拟重要。
3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的局部，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深沉的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的'很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。
胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。
二、形体训练：形体训练是一项比拟优美、高雅的训练工程，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最根本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。
主要分为把上及把下两个局部：把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。
通常围绕芭蕾的元素对于各关节进展开、绷、直的训练。
把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵敏性。
主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、挪动大跳等。
在训练中一般多采用轻快活泼的元素。
三、技术技巧训练：根据孩子自身的才能、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，到达稳定、准确、动作流畅的根本标准。
简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深沉的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵敏等各种才能的配合。
形体舞蹈形体舞蹈基本内容
1．学习形体练习的站姿和方位⑴基本站立姿势①基本站姿：预备：自然站立（八字步）两臂自然下垂，头正直，两肩放松，后背要直，挺胸，收腹，立腰，臀部和两腿肌肉收紧，目视前方。
②常见的基本站立位置：并步（并立）：两脚并拢，脚尖向前，重心在两脚上。
自然站立（小八字步）：两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成“八”字形，重心在两脚上。
开立：两脚左右或前后分开（同肩宽）站立。
丁字步：前脚跟在后脚弓处站立，两脚尖向斜前方成“丁”字形。
点步：一脚站立，另一脚向前(侧、后)伸出点地，身体应正直，目平视。
③站立姿势：直立：两脚伸直并拢，全脚掌着地，重心在两脚间。
起踵立：以前脚掌支撑地面，脚跟向上抬起，使脚面与小腿在一条垂线上。
点地立：一腿直立或稍屈膝，另一腿脚面绷直以脚尖在前（侧、后）方点地（或勾脚面以脚跟点地），重心在支撑腿上。
⑵场地的基本方位把开始面对的方位定为基本点“1”点，按顺时针方向，每45°为一个基本方位点，将场地划为8个点。
1——正前方 5——正后方2——右前方 6——左后方3——右侧方 7——左侧方4——右后方 8——左前方2．学习芭蕾舞的五个脚位和七个手位⑴芭蕾舞脚的5个基本位置一位：两脚跟靠拢，脚尖向两侧，两脚成一横线。
二位：脚尖向两侧，两脚跟左右距离约一脚，两脚成一横线。
三位：脚尖向两侧，一脚跟相叠在另一脚弓处，平行横立。
四位：两脚前后平行，脚尖向两侧，两脚间距离约一脚。
五位：两脚前后平行相靠，脚尖向两侧。
要点：髋、膝关节充分外开，身体中心平均在两脚上。
动作规格：站立平稳、姿态正确、两脚在一横线上或前后平行。
⑵芭蕾舞手臂的七个基本位置一位：两臂弧形体前自然下垂，指尖相对掌心稍向内。
二位：两臂弧形前平举略低于肩，掌心相对。
三位：两臂弧形上举，稍偏前，掌心相对。
四位：一臂弧形上举，一臂弧形前举。
五位：一臂弧形上举，一臂弧形侧举。
六位：一臂弧形侧举，一臂弧形前举。
七位：两臂弧形侧举，掌心向前下方。
收式：同一位动作。
最新芭蕾形体训练基本动作教学
最新芭蕾形体训练基本动作教学芭蕾舞是一种优雅而独特的舞蹈形式，它注重姿势和身体控制的精确。
芭蕾舞的形体训练是基于一系列基本动作的，这些动作是芭蕾舞演员必须熟练掌握的基本基础。
本文将介绍最新的芭蕾形体训练的基本动作教学，并对每个动作进行详细解析。
一、姿势准备在开始任何形体训练之前，姿势准备是非常关键的。
正确的姿势能够提供稳定的基础，使得训练更加高效和安全。
以下是一些常见的姿势准备动作：1. 平足站立站立时保持双脚并拢，脚尖向前，重心均匀分布在双脚上，脊椎挺直，肩部放松自然。
2. 手臂准备双臂自然下垂，手掌轻轻贴合在胸前，手指轻轻合拢。
3. 头部姿势头部保持平衡，下颌与地面平行，眼睛注视着远方。
二、基础动作训练在芭蕾舞的形体训练中，有几个基本的动作是非常重要的。
这些动作涵盖了身体的各个部位，并提供了执行更复杂动作的基础。
以下是最新芭蕾形体训练的基本动作教学：1. 节奏投掷这是一个用于锻炼身体协调性和平衡力的动作。
站在平足姿势下，将一个手臂从一侧平伸至另一侧，同时将相对应的腿抬高至身体斜对角线位置。
然后，迅速交换手臂和腿的位置，保持节奏连续进行。
2. 前后伸展这是一个用于增强身体柔韧性和下肢力量的动作。
站在平足姿势下，保持脚距与肩同宽。
缓慢向前弯腰，同时将双臂向前伸展。
保持姿势数秒后，慢慢回到初始位置。
然后，重复这个动作，但这一次是向后弯腰。
3. 侧身拉伸这个动作是为了伸展侧身和增强核心肌群的力量。
站在平足姿势下，将一只手臂向上伸直，与耳朵平行。
同时，慢慢向同侧倾斜身体，使另一只手臂沿着身体的侧面下滑。
尽量保持身体的拉伸感，并保持姿势约15秒钟，然后慢慢回到初始位置。
重复这个动作，但这一次是向另一侧倾斜身体。
4. 踮起脚尖这是一个用于增强小腿肌肉力量和平衡感的动作。
站在平足姿势下，将脚尖提起，尽量站在脚趾上。
保持姿势几秒钟后，缓慢放下脚跟。
可以逐渐增加维持时间和重复次数，以提高效果。
三、发展进阶动作一旦掌握了基本的芭蕾形体训练动作，可以逐渐发展和挑战更高难度的进阶动作，以提升技能水平和身体素质。
舞蹈基本功训练内容
舞蹈基本功训练内容
我们都知道，做任何的事情都是一步一步慢慢来的，不可能一蹴而就，跳舞也是如此，想要跳出优美的舞蹈，就需要扎实的基本功。
1►
勾脚坐姿
脚后跟蹬出去，脚趾使劲往前勾，膝盖窝贴地板。
2►
竖叉
身体直立，前腿膝盖和脚背正向天花板，后胯根贴地，保持膝盖伸直，绷脚背。
3►
耗竖叉可选择适合自己的高度耗叉。
4►
横叉勾腿
后背直立，手指尖点地，膝盖伸直，双脚脚趾尖、胯，三点一线。
5►
趴青蛙胯
膝盖胯成三点一线，大腿和小腿呈90度直角，脚背绷起来。
6►
地面压旁腿
后侧背部要转开，眼睛向上看，手往前延伸，脚背立起来，可以让人帮助压着下面的腿。
7►
跪下腰抓脚
胸腰往上顶，膝盖打开与肩同宽。
8►
前弯腰
9►
仰卧双抬腿
10►
双跪坐
11►
膝盖训练
12►
平板支撑
13►
地板搬前腿
14►
地板搬后腿
15►
把上压旁腿
16►
指推向后打肩
17►
平面挤胸腰
18►
耗反肩
19►
跪下腰
20►
肩肘倒立
21►
把上压前腿
22►
后弯腰
23►
跪挤胸腰
24►
压后跨根
25►
地面前压腿
26►
地面顶胸腰
27►
压前腿
28►
燕坐式
29►
基本站姿。
最新芭蕾形体训练基本动作教学
最新芭蕾形体训练基本动作教学芭蕾形体训练是芭蕾舞学习过程中的重要部分，它不仅能够塑造舞者的身体线条，还能够提高舞者的柔韧性和控制力。
本文将为您介绍最新芭蕾形体训练的基本动作，并给出详细的教学步骤。
一、仰卧起坐（30个动作）仰卧起坐是一种能够锻炼舞者核心肌群的基本动作。
具体教学步骤如下：1. 躺在地上，双脚弯曲放在地上，脚跟靠近臀部，手臂伸直放在身体两侧。
2. 腹肌用力，将上半身抬起，尽量接近膝盖，注意保持颈部和腰部的稳定。
3. 慢慢放下上半身，回到初始位置。
4. 重复以上动作15次，休息30秒后再进行一轮。
二、平板支撑（1分钟）平板支撑是一种全身性的训练方法，它能够增强舞者的核心肌肉力量和身体稳定性。
教学步骤如下：1. 躺在地板上，双手肩膀与肩膀平行，手臂伸直。
2. 脚尖着地，身体向上抬起，将体重支撑在手臂和脚尖上。
3. 身体保持一条直线，腹肌用力，尽量保持这个姿势。
4. 尽量坚持1分钟，如果感到困难，可以先坚持30秒，然后逐渐增加时间。
三、大腿拉伸（30秒）大腿拉伸是为了提高舞者的柔韧性和腿部力量。
教学步骤如下：1. 站直，双脚并拢。
2. 向前迈出一步，使一只脚处于前腿的位置，另一只脚伸直，脚跟着地。
3. 将重心后移，感受到大腿前侧的拉伸。
4. 坚持30秒，然后换腿。
四、旋转拉伸（30秒）旋转拉伸可以增加舞者的核心肌群力量和腰部柔韧性。
教学步骤如下：1. 躺在地上，双腿伸直，双臂平伸在身体两侧。
2. 向左侧滚动，让右手抵住左腿，并将头向右侧转动。
3. 感受腹部和腰部的拉伸，坚持30秒，然后换另一侧。
五、足踝运动（30个动作）足踝运动可以增强舞者的足部力量和柔韧性。
具体教学步骤如下：1. 坐在椅子上，双脚平放在地上。
2. 将双脚向内旋，再向外旋，每个方向旋转15次。
3. 接着将双脚向上抬起，再放下，每个动作重复15次。
通过这些最新的芭蕾形体训练基本动作，舞者可以有效地提高身体的柔韧性和力量，并且塑造出优美的舞者线条。
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舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。
要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。
1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。
所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。
2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。
舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。
3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。
训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。
4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。
平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。
5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。
节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。
6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。
舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。
在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。
只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。