服饰与着装艺术
广东地区客家传统服饰艺术特征探析
广东地区客家传统服饰艺术特征探析客家人是广东省的一个重要民系，其传统服饰艺术一直以来都具有独特的魅力和特色。
在历史长河中，客家传统服饰一直是客家人民族文化的重要组成部分，它不仅代表了客家人的民族特色，更体现了客家人的审美情趣和生活方式。
本文将对广东地区客家传统服饰的艺术特征进行探析，以期为广大读者展示客家服饰的独特魅力。
一、服饰特点1. 男性服饰客家男性的传统服饰主要包括褂、长裤、布鞋等。
褂是客家男性的主要服装，它的特点是不论是前襟还是后襟都幅度较大，形成了一种宽大的衣身。
褂的颜色以黑、灰、褐为主，而腿部则配以长裤，多为黑色或深蓝色的布料。
客家男性在日常生活中还会穿着布鞋，这是由布料制成的舒适鞋履，适合于客家人平时的工作生活。
二、服饰特色需要指出的是，客家传统服饰具有鲜明的地域特色，这主要表现在以下几个方面：1. 耐穿耐用客家传统服饰的面料多为棉布、麻布等天然材料，这类面料不仅舒适耐穿，而且耐用耐磨，非常适合客家人日常的劳动生活和山区的生存环境。
客家服饰的主要特色之一就是“耐穿耐用”。
2. 简约朴素客家传统服饰注重实用性和舒适感，因此在面料和样式上都表现出一种朴素的特色。
客家服饰的颜色以深色为主，且很少进行过多的装饰和刺绣。
这种简约朴素的特色，凸显了客家人的淳朴善良和节俭朴实的生活态度。
3. 经典传承客家服饰的设计和制作技艺源远流长，多数服饰具有悠久的历史传统和深厚的文化底蕴。
客家传统服饰并不盲目跟风，反而保留了很多古老的制作工艺和设计元素，具有浓厚的历史和文化气息。
三、服饰意义客家传统服饰对客家人的意义不仅仅是一种着装方式，而是承载着丰富的文化内涵和情感价值。
1. 民族认同客家传统服饰是客家人民族文化的重要标志之一，它代表了客家人对自身民族身份的认同和自豪感。
穿着传统服饰能够让客家人对自己的民族文化和传统价值有更深的认识和体验，从而增强对自己民族文化的自豪感和认同感。
2. 传统文化传承客家传统服饰是客家文化的重要组成部分，它承载着客家人的历史传统和生活方式。
服饰与艺术 之燕尾服
服饰艺术之燕尾服燕尾服是男士在正规的特定场合穿着的礼服。
其基本结构形式为前身短、西装领造型，后身长、后衣片成燕尾形呈两片开衩，源于欧洲人马车夫的服装造型。
色彩多以黑色为正色，表示严肃、认真、神圣之意。
按性别和年龄来分的话，现在还有好多种类的燕尾服，比如女式燕尾服，儿童燕尾服，男式燕尾服。
下面我主要就男式燕尾服做一讨论和讲解。
燕尾服- 简介：燕尾服燕尾服的英文名称的简称是tailcoat。
在英国称Evening Dress Coat，即是指晚间六点以后正式社交场合的着装，曾被视为晚间第一礼服，是最为正式的晚礼服，号称男士礼服之王。
但在现代的社交生活中，它通常不作为正式晚礼服使用，只作为公式化的特别礼服，如古典乐队指挥、演出服，特定的授勋、典礼、婚礼仪式，宴会、古典交际舞比赛、特别的告别仪式、五星级的服务生晚礼服等。
由于它的特殊性，燕尾服的形式相对固定，属于比较好认的一类，颜色多为黑色或深蓝色。
燕尾服- 分类：英国式燕尾服法式燕尾服随着时间的推移，燕尾服发展成两种样式：其一为英国式：英国式主要为高翻领，且是对称的三角形，扣上扣时为对襟形状。
它一般与白色的短外裤一同穿，如是穿紧身裤，就应以黑皮靴相配。
其二是法式，法式的主要特点是带有较长的前摆，若与黑色的绒短裤相配，会显得英俊潇洒。
燕尾服- 历史燕尾服燕尾服起源于英国。
在十八世纪初，英国骑兵骑马时，因长衣不便，而将其前下摆向后卷起，并把它别住，露出其花色的衬里，没想到这却显得十分美观大方。
于是，许多其他兵种相继仿效。
十八世纪中叶，官吏和平民纷纷穿起剪短前摆的服装作为一种时尚，这样燕尾服就产生了，并且很快地遍及了全英国。
到了十八世纪晚期，燕尾服已经在欧美大部分国家风靡起来了。
十九世纪中期，燕尾服成为某种高雅的象征，已不再是原来的对襟了，而是时兴单排扣和不剪下摆的样式，也可不必再与靴子相配。
在当时，许多典礼或隆重场合都可见到燕尾服的身影，尤其黑色成为众多欧洲男子的宠儿。
大学优品PPT精编版《服饰的艺术》项目一概述
项目一概述服饰艺术FUSHI YISHU服饰是人类文明的结晶，更是物质文明和精神文明相结合的产物。
今天，服饰已经成了现代人精神风貌的表征，成了美化社会的一个重要组成部分，成了一种高品位的审美引导。
服饰艺术是通过服饰设计及其着装形象，表现特定时代和民族的审美情趣和精神气质的一种艺术。
人类在不断美化自身的同时，也极大地推动了服饰艺术的发展。
分析服饰艺术，有助于提高对服饰美的认识及其规律的掌握。
一、服饰的概念从狭义上来说，服饰是指衣服上的装饰及饰物；从广义上来说，服饰是指覆盖人体的所有物品的总称，是指衣服和与衣服相搭配的全部的装饰和配件，除衣服本身的图案和材料肌理变化外，还包括帽、鞋、包、袜、围巾、腰饰，以及手套、眼镜、手杖、扇子、各类首饰品等。
此外，它还指人类装扮自身的一种生活行为，如服饰文化、服饰史等。
服饰是服装和服饰品的统一体，是服装和服饰品双重概念的统称。
二、服饰的起源关于服饰的起源各种学科说法不一，在实例和推理上都有其合理性。
比较有代表性的服饰起源说有：遮羞说、保护说、装饰说和异性吸引说。
1．遮羞说遮羞说来自基督教的“创世说”。
亚当和夏娃的故事成为这个理论的有利依据。
这种学说认为，夏娃偷吃禁果后，产生了羞耻感，摘下无花果树叶遮住下体（见图1-1），这便是服饰的雏形。
但这种说法，受到不少人的质疑：两性生理不同而产生的羞耻观念只会在文明社会出现，而且有证据表明，对于人类遮掩的部位，不同的文化背景和种族会有不同的看法。
遮羞说只能理解为服饰产生后的一种结果，而非服饰产生的原因。
2．保护说保护说主要从人类生理的角度出发，强调服饰的功能性和实服饰概念ONETWO图1-1用无花果树叶遮身的亚当与夏娃2用性，认为穿着服饰是为了在寒冷时保持身体的温度和保护自身不受外界的侵害。
最初的服饰是用树叶、树皮、兽皮、羽毛制作而成的将身体包裹起来的衣服（见图1-2），以这种最基本的形式来避免来自外界环境危害。
3．装饰说装饰说是比较普遍的关于服饰起源的说法。
贵州紫云“亚鲁文化”中的服饰艺术
Arts circle艺术论坛2012/06TEXT /赵蓉燕贵州紫云“亚鲁文化”中的服饰艺术贵州省紫云布依族苗族自治县历史悠久、民风古朴，特别是其醇厚的原生态文化近年来吸引了学界极大的研究兴趣，苗族英雄史诗《亚鲁王》就是这块文化丰韵的土地上一颗璀璨的明珠。
《亚鲁王》距今已有上千年历史，共26000余行，涉及古代人物1万余人，400余个古苗语地名，30余个古战场名，至今仍然传诵于当地苗族地区的三千多名歌师口中。
以《亚鲁王》为代表的“亚鲁文化”凸显了苗族先民在征战迁徙和日常生活中的文化艺术创造力，而其服饰艺术则表现了苗族文化传统中独特的审美情趣。
一、“亚鲁文化”服饰艺术贵州紫云境内的苗族有着悠久的历史，在长期的迁徙和历史发展过程中形成了独特的民族文化。
“亚鲁文化”中的苗族服饰因地理环境、风俗习惯、和支系的不同而呈现出不同的样式，保持了较多的原始风貌。
随着社会的不断进步，交通的便利和流行文化的涌入，亚鲁文化地区传统服饰发生了相应的变化。
除了重要的苗族节日或者婚庆时，平时很少有人穿戴苗族服饰，传统的苗族服饰面临着消失的危险。
因此，对紫云“亚鲁文化”地区苗族服饰的研究就显得尤为的迫切。
“亚鲁文化”地区苗族支系众多，服饰风格多姿多彩，如今，它的造型、款式、色彩、制作已引起了人们的注意。
据考证，今紫云县水塘镇二关村、宗地乡湾溏村和猫云镇牛角井村三个地区的“亚鲁文化”历史久远,苗族传统文化保存得较为纯正,苗族服饰丰富，在“亚鲁文化”中也具有较强的代表性。
本文将对这三个地方实地考察、解读、描述和分析“亚鲁文化”中的服饰制作工艺。
1.质朴沉稳的巴服饰猫云镇牛角井村居住着自强不息的巴人，独特的地理环境，与众不同的装束和传统习俗，特殊的历史背景使得巴人与外界很少往来。
巴服饰中具有代表性的是女子服饰，巴妇女上衣为对开两幅交叉胸前，胸前无纽扣，袖口绣有多道不同色的花边，色彩是在黑色的底上施与蓝色或绿色。
所有妇女上衣的后颈部都有一块约6*6公分正方形标识，里面绣有不同的纹样图案。
着装艺术
气质气质是一个人最重要的，给人的一种感觉，也能决定一个人的命运。
气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。
性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。
相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。
在现实生活中，有相当数量的人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。
诚然，美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。
但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。
如果你是有心人，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。
一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。
这是一种内在的人格魅力。
气质美首先表现在丰富的内心世界。
理想则是内心丰富的一个重要方面，因为理想是人生的动力和目标，没有理想的追求，内心空虚贫乏，是谈不上气质美的。
品德是气质美的另一重要方面。
为人诚恳，心地善良是不可缺少的。
文化水下也在一定的程度上影响着人的气质。
此外，还要胸襟开阔，内心安然。
气质美看似无形，实为有形。
它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。
气质?quot;外化"在一个人的举手投足之间。
走路的步态，待人接物的风度，皆属气质。
朋友初交，互相打量，立即产生好的印象。
这种好感除了来自言谈之外，就是来自作风举止了。
热情而不轻浮，大方而不傲慢，就表露出一种高雅的气质。
狂热浮躁或自命不凡，就是气质低劣的表现。
气质美还表现在性格上。
这就涉及到平素的修养。
要忌怒忌狂，能忍辱谦让，关怀体贴别人。
忍让并非沉默，更不是逆来顺受，毫无主见。
相反，开朗的性格往往透露出大气凛然的风度，更易表现出内心的情感。
而富有感情的人，在气质上当然更添风采。
服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目 录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规 律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中， 通过合理的安排和搭配服装、配饰 等各个元素，创造出一种比例协调 、大小适中的美感。这种原则在服 饰设计中同样非常重要，它可以使 整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。 比如，在搭配上衣和裤子时，可以 选择不同长度、不同款式的服装进 行搭配，从而创造出不同的比例效 果。此外，在搭配鞋子、包包等配 饰时，也可以通过选择不同大小、 形状的设计元素进行搭配，来创造 出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下，服饰美学也具有时代性，应随着时代的变化而 不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下，服饰美学也具有国际性，可以互相交流和借鉴 ，形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来 发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的 融合，如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中，通过采用相同或类似的 设计元素、色彩、材质等，创造出一种整体协调、统一的 美感。这种原则在服饰设计中非常重要，能够使整个造型 更加有序、整洁，呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛，它不仅体现在服装的搭配上 ，还体现在配饰的搭配上。比如，在搭配鞋子、包包等配 饰时，可以选择与服装相同或相近的颜色、材质，从而使 得整个造型更加和谐。
白领女士的着装礼仪_个人礼仪_
白领女士的着装礼仪着装礼仪是一门礼仪课程，属于商务课程之一，主要是指人们在社交场合、商务场合以及各种场合所应该穿着的服装打扮等，是一门实用性礼仪规范。
下面是小编为大家搜集的白领女士的着装礼仪，供大家参考。
1、套裙礼仪女性职业装以套裙为主，所以服装礼仪首先从套裙讲起。
(1) 面料选择面料选择抓两个词：质地上乘、纯天然。
上衣、裙子和背心等必须是用同种面料。
要用不起皱、不起毛、不起球的匀称平整柔软丰厚，悬垂挺括，手感较好的面料。
(2) 色彩。
应当以冷色调为主，借以体现出着装者的典雅、端庄与稳重。
还须使之与正在风行一时的各种“流行色”保持一定距离，以示自己的传统与持重。
一套套裙的全部色彩至少不要超过两种，不然就会显得杂乱无章。
(3) 尺寸套裙在整体造型上的变化，主要表现在它的长短与宽窄两个方面。
商界女士的套裙曾被要求上衣不宜过长，下裙不宜过短。
通常套裙之中的上衣最短可以齐腰，而裙子最长则可以达到小腿的中部。
裙子下摆恰好抵达着装者小腿肚子上的最丰满处，乃是最为标准、最为理想的裙长。
以宽窄肥瘦而论，套裙之中的上衣分为紧身式与松身式两种。
一般认为，紧身式上衣显得较为传统，松身式上衣则看一心一意更加时髦一些。
上衣的袖长以恰恰盖住着装者的手腕为好。
上衣或裙子均不可过于肥大或包身。
(4) 穿着到位商界女士在正式场合穿套裙时，上衣的衣扣必须全部系上。
不要将其部分或全部解开，更不要当着别人的面随便将上衣脱下。
上衣的领子要完全翻好，有袋的盖子要拉出来盖住衣袋。
不要将上衣披在身上，或者搭在身上。
裙子要穿得端端正正，上下对齐。
应将衬衫下摆掖入衬裙裙腰与套裙裙腰之间，切不可将其掖入衬裙裙腰之内。
需要考虑年龄、体型、气质、职业等特点。
年纪较大或较胖的女性可穿一般款式，颜色可略深些;肤色较深的人不适宜穿蓝、绿色或黑色。
国际上通常认为袜子是内衣的一部分，因此，绝不可露出袜边。
为避免这种尴尬，女士们要么穿长到大腿的长筒袜，要么索性不穿袜，但就是不能穿那种半长不短的丝袜。
服饰的搭配艺术概述与造型元素
03 服装款式 造型中的
局部
定义
服装款式造型中的局部是指具体的服装部 位设计。
分类
上装包括：领型、袖型、肩型、门襟、胸 型、背型。下装包括：腰型、裤型与裙型 。
第一节 服装款式造型构成
领型 袖型
背型
上装款 式局部
肩型
胸型
门襟
第一节 服装款式造型构成
领子处于服装 的上部，是人 的视觉中心。
领子与人的面 部最近，对于 人的脸形具有 修饰作用。
第一节 服饰的内涵
一、服饰的相关含义 1. 狭义的服饰：附着于服装之上或为服装主体进 行搭配、修饰的装饰物的总称。 2. 广义的服饰：服装与饰品，即衣着及其配件的 总称。 3. 服饰搭配：上装与下装、里装与外装、衣着与 装饰物在材质、色彩、款式、风格等方面的组合 关系。 4. 服饰形象：通过服饰之间的搭配与组合，与着 装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关 系。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
1. 先秦时期的服饰 先秦时期是指夏、商、
周和战国时期。 涌现了冕服、弁服、元
端、袍、深衣、裘和命 妇等多种服装形式，以 及各种首饰、佩饰等。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
2. 秦汉时期的服饰
服饰呈现出运动、气势、渐趋 华丽的艺术风格
袍是秦汉时期典型的服式，男 子的曲裾深衣更是一种独特的 创造。
二、我国服饰的发展历史
4. 隋唐五代的服饰
隋唐服装的空前繁荣，突出体 现在女子服饰上，其主要特征 是华丽、雍容大度的服装款式 ；不拘一格、形式多样的穿着 方式；配套齐全、种类繁杂的 装饰妆扮。
第一节 服饰的内涵
二、我国服饰的发展历史
5. 宋辽金元时期的服饰
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服饰与着装艺术（目录）概述现代生活的快节奏使得人际间的交往变得直接而匆忙，服装和装饰给予他人的第一印象越发显得重要。
人的整个外貌由服装、饰物和人体特征、情绪状态等因素共同构成，其中服装常常是最重要的因素。
服装是一种“符号语言”，一种非言辞系统的沟通。
挑选什么样的服装，往往就是在定义和形容我们自己。
服装的色彩、线条、款式、面料、饰品、配件，还有发型、化妆与着装者共同创造着独特的着装形象。
完美的整体搭配可以组成和谐舒畅的视觉语言，它能够帮助我们展示自我，进而更加自信从容地融入社会群体之中。
第一章服饰色彩一色彩知觉（一）色彩三要素1.色相色彩的面貌就是色相，不同的色相由不同波长的可见光产生。
色相的多样性成就了五彩斑斓的时装世界。
2.明度也称为“亮度”，是指色彩的明暗程度。
白色的明度最高；黑色的明度最低。
红、绿、蓝等各种颜色都具有不同明暗程度的明度。
3.纯度纯度是指色彩的饱和度。
日光通过三棱镜分解形成七色光的纯度最高，现实生活中的色彩则往往因含有多种色彩成分而呈现一定的灰度，色彩纯度最低的黑、白、灰被称为无彩色系列。
（二）色调“调子” 代表了一组事物的共同倾向性，表明组成事物的各个元素之间都带有某种共同的特征。
色彩也可以划分出不同的基调。
色调的分类：1. 色相调--以色相为基础划分的色调。
如红调子、紫调子、蓝调子等。
2. 明度调--以明度为基础划分的色调。
如亮调子、灰调子和暗调子。
3. 纯度调--以纯度为基础划分的色调。
如鲜艳色调、暗淡色调。
4. 冷暖调--以颜色给人的冷暖感来划分的色调称为冷暖调。
它来自于人们的心理感受和经验积累。
暖调的橙色与棕褐营造出丰厚饱满的秋日气氛。
冷调的绿色系列清爽、明亮，带来春的气息。
二色彩感觉（一）色彩的固有感觉1. 色彩的冷暖感2. 色彩的轻重感3. 色彩的兴奋与沉静4. 色彩的明快与忧郁5. 色彩的华丽与质朴6. 色彩的软硬感7. 色彩的距离感8. 色彩的膨胀与收缩二）色彩的性格与象征色彩的性格是一种内在的属性，与色彩的象征相比，较少受到人的经验、民族、地域、时代等因素的影响。
色彩的象征则因各地区传统文化的不同而具有一些差异。
1. 色彩的性格康定斯基对色彩性格的陈述∶黄色具有物质张力的性质，它不自觉地向对象奔驰，无目的地向一切方向流泻。
封闭在一几何形里时，它造成不安定感，刺激着、激动着。
它和发疯、盲目地癫狂、神经失常的情感状态相接近。
它从来不含有什么深刻的意义，而接近于一片荒芜。
一个蓝色的圆形显示一种象蜗牛缩进它的外壳那样的向心运动，并且离观者远去。
暗蓝色使人沉浸在没有涯际的包罗万象的深沉严肃之中。
最亮的蓝则造成平静的安息。
绿色是幽静的。
正绿色是所有颜色中最安定的，它不向任何方向移动，没有相当于诸如欢乐、悲哀或热情那样的感染力，它什么也不要求。
红色是咆哮和火焰，更多内向而不外向，有男性的力量。
朱红色引起有力量、有精神、有野心，决心、欢乐、胜利的感情。
白色是伟大的沉寂，充满着可能性。
黑色是虚无而没有可能性。
2．色彩的象征白色∶纯洁、天真和地位黑色∶忧郁、罪恶以及放弃世俗享乐的献身精神灰色∶谨慎、神秘和理智红色∶激烈的情绪、愤怒和破坏性在东方传统中象征喜庆和吉祥黄色∶年轻、希望和欢乐在中国传统中象征王权蓝色∶和谐、正直和忠实绿色∶怪异精灵、健康、大自然紫色∶庄严和粗俗褐色∶稳定、节俭和宽容的爱心三着装中的色彩搭配（一）依据形式美法则1. 配色的平衡（调整色彩面积、形状、位置的对比关系）平衡-----对称均衡：中心对称、轴对称非对称均衡不均衡2. 配色的强调（突出、强化主题）强调-----位置：头、颈、肩、胸、腰等部位面积：小而精致色彩：醒目突出又与整体配色相协调数量：一到二处。
吸引视线，形成视觉焦点。
3. 配色的节奏（有秩序的变化产生韵律感）节奏-----反复性节奏阶段性节奏：等比数列、等差数列等多元性节奏节奏来自于音乐，因此具有时间上的延伸感和跳跃性。
服装色彩的形状、性质及色彩间反差的强弱营造了不同的节奏感。
4. 配色的呼应（色彩间的照应和联系）呼应-----上下装呼应内外装呼应服装与配件呼应使处于不同空间位置的色彩产生相互对照的势态，以保持色彩的关联性和整体性。
5. 配色的统调（确定一个主色调，呈现统一感）6. 配色的分隔（以黑白灰金银色来分隔原来的配色）分隔-----分隔两种过于相近的色明确各自的倾向。
分隔两种过于冲突的色彩，调和对比关系。
7. 配色的层次（丰富、拓展服装的空间感和体感）层次-----平面层次实体层次借助对层次的强调，可以拓展服装的空间感和体感。
8. 配色的比例（服装造型中部分与部分、部分与整体的数量关系）比例-----黄金比1：1.618等比1：1倍比1：2：4服装色彩在实际配色中上下装色彩搭配比例通常为2/3；3/5；5/8等近似黄金比的比例。
（二）依据色彩关系1．明亮、浅淡色彩的组合：色调淡雅明快，富有传统感、女性感、朦胧感。
2．深暗色彩的组合：色调深沉坚实，富有朴实感、男性感、沉稳感。
3．中间色彩的组合：色调适中朴素，富有自然感、健康感、温和感。
4．鲜艳色彩的组合：色调活泼鲜艳，富有运动感、华丽感、青春感。
5．无色彩系列的组合：色调统一大方，是经典的都市色彩。
四选择适合自己的色彩（一）色彩与环境1．周边环境服装色彩并非是孤立的，环境的影响因素一定要考虑。
色彩的和谐应融合于整个生活环境，协调产生美。
2．色彩与光线不同环境的光线会对色彩产生强烈影响。
3．服装色彩与地域环境北欧型的清冷色系：加拿大、冰岛、比利时、英、法、意、德等国喜欢蓝、绿、黑、咖啡色、米色等。
非洲、墨西哥的鲜暖色系：地处阳光地带的东南亚、阿拉伯、非洲、中美洲、南欧的国家则偏爱红、橙、黄等鲜艳的暖色。
亚洲的中国、日本等属于清冷色系的中间色调，喜欢红、蓝、绿、粉色及黑白等色。
4. 服装色彩与季节气候一般说来，春季色以明亮的暖调为主；夏季色以柔和的冷调为主；秋季色以带灰调的暖色为主；冬季色以纯净的冷色或暖色调为主。
欧美国家习惯在多色的春天穿单色的服装，在单色的冬天穿多色的服装，服装色彩与时令色彩成为对比关系。
亚洲国家则在春夏穿多色的服装，冬季穿单色服装，服装色彩与时令色彩成为统一关系。
二）肤色与服色考虑服装配色时，肤色与面料的色彩要形成一定的明度对比，尽量避免肤色与面料的弱对比而使其造成人的精神萎靡不振的效果。
应通过色彩对比,或利用色彩错觉营造具有健康感、明亮感的肤色。
（三）色彩与年龄大体的趋势是：色彩越浅淡、娇艳越显年轻。
例如：婴幼儿的服装用色多为纯净的淡黄、粉红、天蓝色等；色彩越深暗，越显年龄成熟，有社会阅历和经验。
1. 在选择服装的色彩时应注意同哪些因素相协调？第二章服饰图案与服装面料一构成基础—服装中的点、线、面、体（一）点多以圆点、星点等形式出现。
点有体积、位置，而无方向，能造成视线的停留。
点在服饰上可以表现为钮扣、领结、胸花、戒指、腰带扣等具体的物件，也可以表现为面料图案。
配饰得当，能产生画龙点睛的作用。
反之则会产生杂乱之感。
（二）线线是点移动后产生的轨迹，有位置、长度、粗细、方向、形状的变化。
这时稳定、封闭性的点已经不存在了，视线由静态跳跃到动态。
1．直线给人以单纯、刚劲有力的感觉，具有男性特征。
2．曲线给人以丰富、柔软流畅的感觉，具有女性特征。
3．线的方向性垂直方向—权威、傲慢、富于生命力。
水平方向—安静、平和、死亡。
倾斜方向—动荡、不安、富于速度（三）面线在二维空间中的推移形成了面，面可以起到分割空间的作用，面的边缘线决定面的形状。
面在视觉上要比点、线更实在，更强烈，个性也更鲜明。
1．方形：由水平线和垂直线组成，具有稳定、严肃感。
2．圆形：可以分割成许多角度的弧线，富于变化。
有滚动、轻快、丰满、圆润之感。
3．三角形：由直线和斜线组成，有强烈的刺激感。
正三角形稳定、高耸。
倒三角形则有不安定感。
4．意识形：指有意识构成的不规则形。
它是控制下的随意和计划中的变形，富有人情味和温暖感。
（四）体面的堆积形成体。
体有占据空间的作用。
厚的体量有壮实感，薄的体量有轻盈感。
二典型服饰图案的着装效果分析（一）条纹条纹代表理性、勤勉的工作态度，意味着可靠性和正直的联想。
1. 宽阔的条纹多用在运动装当中。
2. 细密的线条与脑力劳动和案头工作有关。
3. 白色底上的宽彩条显示身体及精神上的休闲放松，蓝白横条纹象征着海上度假。
（二）格子图案格子图形也暗示了秩序感，不过较不正式、显得散漫而缺少凝聚力。
格子和条纹一样，格子越小则体力的消耗越少，而多倾向于心智活动。
大格子适合需要大量劳动的行业，如耕作、砍伐、建筑工作、打猎、徒步旅行和露营等。
小格子则适合白领工作及高尔夫球、钓鱼和划船等休闲活动。
1．织法、配色简单的方格图案显得单纯而朴素，充满田园气息。
2．较复杂的方格则暗示了较久远的传统，以及生气勃勃的精力。
3．配色富有传统感的精致方格显示着以理性宽容而非暴力竞争的态度，追求个人的消遣和精神上的放松。
（三）圆点通常直线暗示秩序和理性，曲线则暗示自由和轻松。
圆点是被安置在方格内的圆圈，它们结合方形和曲线的极限。
这种相互矛盾的情况在服装上会表现出一种轻松幽默的感觉，而且图越大幽默感越强。
大的圆点常常被用在童装当中，表现开心和无忧无虑的情绪。
（四）图案与花样花式图案是感性的，显得轻松自由。
植物是女性服装上最普遍的图案，各式的花朵图案可以配合多样化的女性气质：小巧精致的图案意味着古典和优雅。
大的花样是愉快的，同时也显示着装者有较强的表现欲，当色彩对比强时更是如此。
个性较实际保守的人比较喜欢真实色彩的植物图案。
而个性较开放的人则喜欢有现代感的抽象或幻象的图案。
图案还常常隐含一定的寓意和象征，同文化传统、民族信仰、地域民俗有着密切的联系。
三常用服装面料的着装效果分析不同的面料质感会产生丰富的视觉效果。
面料因组织和织造方式不同，而产生丰富的质地。
常见的有：平纹组织、斜纹组织、缎纹组织等。
不同的织造方式会给服装从冷暖感、光泽感及软硬程度、透光程度上带来不同的外貌特征。
（一）柔软型面料轻薄、悬垂感好造型线流畅贴体，服装轮廓自然舒展。
配合松散的褶裥可产生流动飘逸的感觉。
主要包括织纹结构松散的针织面料和丝绸面料。
（二）挺括型面料平整硬挺的面料形成的服装造型线条清晰而有体量感，能形成丰满的服装轮廓，不紧贴身体，给人以庄重稳定的印象。
包括棉布、灯芯绒、亚麻布、中厚型的毛料、化纤织物及丝绸中的锦缎、塔夫绸、生丝绡、云纹绸等。
（三）光泽型面料表面光滑、能反射出亮光，有冷艳、华丽、膨胀的感觉。
反光最强的涂层皮革、人造丝、化纤软缎光感冷漠、夸张、略显低档感。
真丝绉缎、丝绒类面料有珍珠般的光泽、质地华丽高雅四）厚重型面料质地厚实挺括，有一定的体积感、重量感，能产生浑厚稳定的着装效果。