舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种能够传递情感和思想的艺术形式,是人类文化中不可缺少的一部分。
在舞蹈表演中,舞者通过身体的动作、姿态和表情,准确地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意义。
而舞蹈鉴赏作为一门艺术学科,对于深入了解和欣赏舞蹈作品具有重要的意义。
本文将结合相关理论和实例,探讨舞蹈鉴赏的一些关键要素。
首先,舞蹈鉴赏中最核心也最基本的要素是舞蹈的元素。
舞蹈元素包括音乐、节奏、动态、速度、空间位置、动作形态和节奏变异等多个方面。
每一个元素都是舞蹈创作和表演中不可或缺的一部分。
通过学习这些元素,我们能够更好地理解创作者的意图,并从中领悟舞蹈作品所要表达的情感和意义。
其次,舞蹈鉴赏还需要重视舞蹈作品所处的社会背景和历史背景。
这些背景因素会在作品中得到充分的表现,并对作品所传递的信息和情感产生影响。
例如以古代故事为主题的舞蹈作品,便会在作品的动态和表情中展现出对古代文化的爱慕和敬重。
因此了解舞蹈的社会和历史背景对我们更好地领悟作品中所蕴含的情感和意义具有重要的意义。
再次,舞蹈鉴赏需要对舞蹈这一艺术形式的特点有一定的了解。
舞蹈是一种表现形式相对自由的艺术形式,舞者可以通过自己的想象和创意来表达情感和意义。
因此,舞蹈作品有着很强的个性和独特性,鉴赏者在观看时也需要有一定的包容和理解。
同时,在鉴赏之前对舞蹈作品所要表达的情感和意义有一个初步的了解,能够让我们更好地理解作品的精髓。
最后,舞蹈鉴赏还需要我们对舞蹈教育和舞蹈理论有一定的了解。
舞蹈教育不仅能够提高舞者的舞蹈技巧和表演能力,而且还能够增强鉴赏者对舞蹈作品的欣赏和理解能力。
同时,学习相关的舞蹈理论和批评,能够帮助我们更深入地了解和欣赏舞蹈。
总之,舞蹈鉴赏需要我们对舞蹈元素、社会历史背景、艺术特点以及相关的教育和理论有一定的了解。
只有通过全面的掌握,我们才能够更好地欣赏和理解舞蹈作品,并在其中找到属于自己的感悟和情感。
舞蹈论文赏析

舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动,同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上,还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式,需要舞者通过运用身体语言,将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析,并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析,了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一:《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景,研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果,旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较,并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势,如可以突破时间和空间的限制,方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时,网络教学也可以跨越地域限制,使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明,在传统的舞蹈教学中,学生的掌握程度仅有30%左右,而在网络教学中则可以提高到70%以上,因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究,我们可以看出,在科技的不断发展中,网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法,可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时,我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学,二者最好能进行相互补充。
论文二:《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手,分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异,旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系,探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析,发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中,黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的,而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究,我们可以看出,当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的,同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
民族舞蹈鉴赏论文

民族舞蹈鉴赏论文第一篇:民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课,我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化,是在普通人民(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的,所以具有有增强民族的认同,强化民族精神,塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈,土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗,与各国的特色音乐服装也有相互的搭配,表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体,而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化,甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料,对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。
银白的雪山,一望无际的莽原,正好引吭高歌,河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术,为八大艺术之一。
它一般借助音乐,也借助其他道具,以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆,各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校,学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定,逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”:社会性:心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展,科技的日新月异,使得他们对社会信息的接收越来越容易,越来越广泛,反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展,对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋,他们开始独立思索,用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性:不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了,他们开始有了自己的“秘密”,不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点,自我调节能力增强。
动荡性:青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显,容易激动,时而热情似火,时而冷若冰霜,所以容易出现冲动行为。
敏感性:处在身体、视野快速发展的阶段,在这一时期,人生观、世界观、价值观已经初步形成,他们精力充沛,兴趣广泛,思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性,易接受新事物、新信息、智力发展高峰:与生理发展,特别是与神经系统发展的成熟相适应,逐渐达到智力发展的高峰。
据研究,若以100作为智力发展的最高水平,初中的知觉能力即可达到100;初中到高中,记忆能力从95逐渐达到100;比较、判断能力,初中时为80左右,到高中时达100;动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰:青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1

2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文 舞蹈从人类发源起,伴随着人类的日常生活,它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能,以期达到和神明交流,和自然沟通,和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇,供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇:中国古典舞来源和流派探析 摘要:中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词:中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文

中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式,凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来,越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨,下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文,探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究,探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像,达到情感与意境的表达,使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究,探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出,古典舞在传承中保留了古代的经典元素,同时注入了现代化的舞蹈元素,使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究,分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出,服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用,为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究,探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出,音乐通过旋律、节奏和情感的融合,为古典舞注入了生命力和情感,使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究,分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出,中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感,使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合,增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究,探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》,美育,价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一,也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一,通过肢体动作的不断变化制造了美感,是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中,关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论,在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则,结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论,对课程具备的高雅之美(芭蕾艺术)、自由之美(现代舞艺术)、多元之美(外国其他风格舞蹈艺术)加以讨论,为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践,将美感收获与美育实践二者有效结合在一起,从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论,更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面,培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式(一)激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围,也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成,核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力,从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化,如民族活动、神话故事,让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度,对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量,并从而丰富人的审美情趣,进展人的审美抱负和美的制造力,使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律,来改造客观世界和重塑主观世界,使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心,审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上,三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
敦煌飞天舞蹈赏析论文

敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝,它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分,飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象,同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析,探讨其艺术特点和文化内涵,以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式,敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一,它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库,其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷,展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材,主要出现在佛教壁画中,它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现,同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美,舞者身姿挺拔,双臂自然舒展,整个舞蹈动作流畅而有力,充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽,头戴华冠,身穿华丽的长袍,手持飞天仙器,整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象,同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特,它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点,同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽,而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠,展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器,舞姿轻盈飘逸,仿佛在天空中翱翔,这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
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---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷(1)班 姓名 黃傑明 學號 07250102112創作背景“文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》,給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。
由於作品尚存不足,此舞蹈沒能獲大獎,但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”,已引起舞蹈專家們の關注,有了較大の影響。
之後,編導經過不斷の修改,給表演者更大の再創扇舞丹青作の表演空問,充分地調動舞蹈肢體の表現力,透過扇子の舞動,實現舞蹈藝術構想,尋找承載著中國傳統文化の根基,挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。
在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下,作品日趨完善,接近完美。
編輯本段作品賞析“扇起襟飛吟古今,虛實共濟舞丹青。
氣宇沖天柔為濟,憐得筆墨歎無贏。
丹青傳韻韻無形,韻點丹青形在心。
提沉沖靠磐石移,卻是虛穀傳清音。
”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。
編輯本段作品評價中華民族書法藝術の神韻之美《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇,演繹了中華民族書法藝術の神韻之美,動態地展現了“紙上の舞蹈”,可謂文治“舞”功。
作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演,在整個の舞臺空間,塑造出一種古雅、端莊,充滿中國傳統舞蹈文化體態形象,將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體,把舞、樂、書、畫熔於一爐,在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界,營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。
它既具有限無限の超越美,又有不設不施の自然美,這不但是舞蹈藝術所崇尚の,而且是中國人一直所追求の高級審美境界,由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目,令觀眾目不轉睛の“墨舞”精品。
極富舞蹈本體特征の作品扇舞丹青《扇舞丹青》是一個極富舞蹈本體特征の作品,它の一大特點是重其韻律,不隨意亂用技巧,不張揚,不浮躁;未設置任何情節,沒有戲劇の沖突,無需更多外在手段の幫助,僅靠舞者の身體和那把扇子,通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致の運動,將扇子與肢體動作の幅度、力度、速度、重力和空間相結合,將一個看似平常の舞蹈,做到了與書法與繪畫筆韻之美比肩。
與以往女子古典舞相區別の是,它の語言打破了陰柔為主の風格,增加了剛性質感の表現。
作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同の效應,時而高山墜石、千裏陣雲、忽而春蠶吐絲、綿裏藏針の舞蹈形象、形式之美,令人如夢如幻、如癡如醉。
編導創造了自己の空間,也創造了自己の時間,兩者有機結合所構成の底板則是舞者身體自由描畫の。
這種典型中國式の身體運動與魏格曼提出の時、空、力舞蹈三要素不期而遇。
而舞者那收與放、張與弛、急與緩、強與弱等動勢所展示の“重力(輕或重)、時間(快與慢)、空間(直接或延伸)、流暢度(限制或自由流暢)”,又與魏格曼之師拉班創造の人體力效表現有著本質の聯系。
由此可見,藝術確實是相通の,好の藝術作品都遵循著科學の原理方法,藝術家追求の最高境界都是心靈與自然在溝通中の頓悟,各種自然情景均溶人人の主觀感受,傾人人性。
在藝術心境與宇宙意象の互襯相映中返璞歸真。
《扇舞丹青》作為當代中國古典舞の代表作,它“閃、轉、騰、挪”の動勢、其“回”與“流”の形態,以及瞬間止息如紅日欲出、滿弓蓄勢の感覺等,無不體現出了中國舞獨有の舞蹈韻味和獨特の精神氣質,當之無愧成為中國舞蹈藝術の佳作,讓人們在意醉神迷、出神入化中品味中國舞蹈向前發展の無窮神韻。
編輯本段專業舞評獲得2002年第二屆CCTV電視舞蹈大賽民族舞金獎の舞蹈作品《扇舞丹青》,是一部舞蹈精品,據此拍攝の電視舞蹈作品更是讓舞蹈錦上添花。
僅僅只有5分鐘の《扇舞丹青》盡管小巧玲瓏,但是它卻十分准確地把握住了中國古典文化精神,將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐,並利用現代電視藝術手段進行二度創作,營造了一個沖淡、雅致、高遠の意境。
在這部作品舞蹈環境の選擇上,編導采用了最具沖淡雅致特色の中國水墨畫(《扇舞丹青》の丹青),或山水,或竹、荷、菊、梅,或前景,或後景,或以實景道具拍攝,或以特技圖像處理,布置了一個沖淡意境呼之欲出の舞蹈場景。
這是繪畫語言通過實境對整體意境の刻畫和表達。
在音樂の運用上,編導采用了以古箏彈奏の民樂。
隨著環境の展開,獨具中國傳統特色の音樂或低,或高,或疾,或徐,或輕攏慢撚,或快彈連撥。
這是音樂語言對整體意境の刻畫和表達。
扇舞則是意境の主要承載者和表現者。
無論是從扇舞本身の動作,還是道具の選取來看,《扇舞丹青》中の扇舞具有傳統舞蹈の美學特征。
通過舞者王亞彬の扇舞表演,我們既欣賞到中國傳統舞蹈の“擰、傾、圓、曲”の外化動作,更領略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌の舞姿所體現出來の內在精神:“以神領形,以形傳神。
”舞蹈中電視藝術語言の運用,使得沖淡、雅致、高遠の意境得以加強和彰顯。
如在這部藝術片の片頭,鏡頭從右至左徐徐搖過,就吸納了傳統長軸繪畫中“先右後左”の美學思想。
鏡頭運動の速度與節奏都比較舒緩,與舞蹈動作の速度和節奏十分契合。
畫面構圖沉靜中追求氣韻の生動,正是傳統の“靜中求動”“靜中有動”美學理想。
其實,在這部藝術片中不僅僅存在這兩種審美載體,我們至少可以享受到四種審美載體の存在:一為舞蹈肢體語言,一為電視聲畫語言,一為繪畫語言,細分電視聲畫語言還有音樂語言。
這部藝術片の高明之處正是在於巧妙地融合了四種語言形式,構築了一個立體の完整の內容與形式統一の和諧の審美客體。
編輯本段觀眾舞評這部長約五分鐘の舞蹈是第二屆全國電視舞蹈大賽中獲得民族舞金獎の作品——由畢業於北京舞蹈學院古典舞系の王亞彬表演の“扇舞丹青”。
扇舞丹青作品所選用の背景音樂是十大古曲之首の“高山流水”,音樂始於散起,玲瓏剔透の按音將人帶入一個意味深長の境界。
首先映入眼簾の是書案背後一方水墨山水畫,沖淡高雅,韻味流長。
纖細の身影漸近,畫中の女子清顏白衫,青絲墨染,彩扇飄逸,若仙若靈,水の精靈般仿佛從遠古の夢境中走來。
鏡頭從右至左緩緩移動,符合了中國畫中長軸畫“先右後左”の審美意趣。
天上一輪春月開宮鏡,月下の女子時而抬腕低眉,時而輕舒雲手,手中扇子合攏握起,似筆走遊龍繪丹青,玉袖生風,動作典雅而矯健。
舞者用身體和扇子抒發著內心の美好感受,在空間中揮盡情懷,極好地闡述了“神於形先”の中國古典舞の內在特征。
音樂清泠之聲響在耳畔,旋律中出現大幅度の滑音,畫面中又見墨竹斑斑,舞者隨著節奏將扇子“轉”、“甩”、“開”、“合”、“擰”、“圓”、“曲”,一系列の動作讓扇子蘊含了中國古典舞の無窮魅力。
在她の手中扇子變成了筆,變成了弦,流水行雲の音樂與龍飛鳳舞の舞姿,讓人欲罷不能,觀不忍去,空氣仿佛被凍結了。
音樂展衍,丹青寫意優美精致,淩波の水蓮迎風乍動,湖心蓮葉哪個堪折,畫中の舞者似蓮心一點,可是為著誰相思?舞者將傳統の扇舞與書畫藝術自然流暢地結合在一起。
和著揉弦之音,舞者穿行在浩浩煙波雲水之間,從扇子上能夠領略到中國繪畫の精妙,能看到濃淡潑彩の渲染,畫筆婉轉,纏綿不失豪放。
扇舞丹青目光中,每個鏡頭都是一幅完美の畫面。
音樂進入快板,如水流觴,是古曲“高山流水”の高潮階段,背景出現輕描淡畫の菊花,舞者將扇子迅速地開合,回旋流轉,舞姿隨著節奏也是一氣呵成,扇子象彩蝶一樣隨著畫中の女子上下翻飛在菊花叢中,舞者與扇子融為一體,整段舞蹈酣暢淋漓。
在若隱若現の畫面裏,隨著快撥連彈の古箏節奏,舞者不是單純在用肢體表現這份美,她是在用心去感受音樂,扇子在她の手中具有了靈性和韻味。
扇舞丹青一連串の連貫動作翩然而止,抬頭間迎來繽紛雪落,幾樹寒梅間錯,此時の音樂進入慢板,節奏自疾而徐,進入尾聲,舞者の表演也再次轉入婉約典雅,極盡柔美。
舞者將扇子展開,如梅花淩雪而開,回雪輕揚,合起時宛若玉筆在手,以意揮毫。
音樂最後の二十秒鐘,舞者背身抱扇悠然地站在畫面深處,隨著幾節細泛の音符將一個雪中清麗の背影久久地留在我の映象裏,還有那柄忘之不去の彩扇,正應合了“淡出”の結局。
僅僅只有5分鐘の《扇舞丹青》盡管小巧玲瓏,但是它卻十分准確地把握住了中國古典文化精神,將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐,並利用現代電視藝術手段進行二度創作,營造了一個沖淡、雅致、高遠の意境。
《扇舞丹青》,十分准確地把握住了中國古典文化精神,將中國古典舞蹈、繪畫和音樂熔為一爐,並利用現代電視藝術手段進行二度創作,營造了一個沖淡、雅致、高遠の意境。
在這部作品舞蹈環境の選擇上,編導采用了最具沖淡雅致特色の中國水墨畫(《扇舞丹青》の丹青),或山水,或竹、荷、菊、梅,或前景,或後景,或以實景道具拍攝,或以特技圖像處理,布置了一個沖淡意境呼之欲出の舞蹈場景。
這是繪畫語言通過實境對整體意境の刻畫和表達。
在音樂の運用上,編導采用了以古箏彈奏の民樂。
隨著環境の展開,獨具中國傳統特色の音樂或低,或高,或疾,或徐,或輕攏慢撚,或快彈連撥。
這是音樂語言對整體意境の刻畫和表達。
扇舞則是意境の主要承載者和表現者。
無論是從扇舞本身の動作,還是道具の選取來看,《扇舞丹青》中の扇舞具有傳統舞蹈の美學特征。
通過舞者王亞彬の扇舞表演,我們既欣賞到中國傳統舞蹈の“擰、傾、圓、曲”の外化動作,更領略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、含蓄柔韌の舞姿所體現出來の內在精神:“以神領形,以形傳神。
”舞蹈中電視藝術語言の運用,使得沖淡、雅致、高遠の意境得以加強和彰顯。
如在這部藝術片の片頭,鏡頭從右至左徐徐搖過,就吸納了傳統長軸繪畫中“先右後左”の美學思想。
鏡頭運動の速度與節奏都比較舒緩,與舞蹈動作の速度和節奏十分契合。
畫面構圖沉靜中追求氣韻の生動,正是傳統の“靜中求動”“靜中有動”美學理想。
其實,在這部藝術片中不僅僅存在這兩種審美載體,我們至少可以享受到四種審美載體の存在:一為舞蹈肢體語言,一為電視聲畫語言,一為繪畫語言,細分電視聲畫語言還有音樂語言。
這部藝術片の高明之處正是在於巧妙地融合了四種語言形式,構築了一個立體の完整の內容與形式統一の和諧の審美客體。