中国电影商业化浪潮
主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化
主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化一、概述随着中国电影市场的日益繁荣和多元化，主旋律电影与商业电影之间的融合与碰撞成为业界关注的焦点。
主旋律电影，以其深刻的主题、鲜明的时代特色和国家意识，长期以来在塑造国家形象、传承民族文化方面发挥着不可替代的作用。
而商业电影则以其娱乐性、市场化和广泛的受众基础，成为电影市场的重要支柱。
近年来，随着电影市场的变革和观众审美的多样化，主旋律电影逐渐走向商业化，商业电影也开始融入更多的主旋律元素，呈现出主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化的趋势。
主旋律电影的商业化，是指主旋律电影在保持其核心价值和主题的基础上，通过引入商业元素、运用市场化手段，提高影片的观赏性和吸引力，以更好地满足观众需求，拓展市场份额。
这一过程中，主旋律电影在叙事手法、视觉效果、营销策略等方面进行了创新，使得主旋律电影更加具有市场竞争力。
商业电影的主旋律化，则是指商业电影在追求商业利益的同时，更加注重影片的社会价值和文化内涵，融入更多的主旋律元素，以提升影片的品质和影响力。
这一趋势使得商业电影在保持其娱乐性的同时，更加具有思想深度和文化底蕴。
主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化，既是中国电影市场发展的必然趋势，也是电影艺术创新的重要方向。
这种融合不仅有助于推动中国电影的多元化发展，满足观众多样化的审美需求，还能够更好地传承和弘扬民族文化，提升国家软实力。
深入探讨主旋律电影的商业化与商业电影的主旋律化现象，对于促进中国电影产业的健康发展具有重要的理论和实践意义。
1. 主旋律电影与商业电影的定义与特点主旋律电影，作为一种特殊的电影类型，是指在一定历史阶段，由党和政府明确提出的、在创作中忠实体现社会主义核心价值观和时代精神的电影作品。
这类电影以弘扬主流价值观、讴歌人性人生为核心，紧密围绕革命历史重大题材或与普通观众生活相贴近的现实主义题材进行创作。
主旋律电影不仅是国家文化强国战略的重要组成部分，而且承担着社会民众，尤其是广大青少年的思想观念的形塑、价值观的引领、社会道德的教化等重要作用。
30年代电影是我国电影“新浪潮”的起源
30年代电影是我国电影“新浪潮”的起源30年代是中国电影发展的重要时期，也是中国电影“新浪潮”的起源。
在这一时期，中国电影经历了许多重要的变革和发展，影响了后来电影产业的发展方向和风格。
下面将从影响这一时期的重要因素和标志性作品入手，来探讨30年代电影是我国电影“新浪潮”的起源。
让我们来看一下影响中国电影发展的重要因素。
在30年代，社会政治环境的变迁对电影产业产生了深远的影响。
当时国内正处于动荡时期，中国社会发生了巨大的转变，这也直接影响了电影产业的发展。
西方电影文化的传入也对中国电影产生了深刻的影响。
越来越多的外国电影通过各种渠道被引进进来，这使得中国观众对电影的审美观念和风格产生了变化。
技术进步也对电影产业产生了巨大的影响。
在这一时期，中国电影开始引进全新的拍摄技术和设备，这大大提升了电影的质量和表现力。
值得一提的是，这一时期还涌现了一批优秀的电影制作人和导演，他们在30年代的电影业中发扬光大，也为后来的电影“新潮潮”埋下了伏笔。
他们在电影制作上追求创新和突破，努力探索新的影像语言和题材，由此创作了一系列具有革命性意义的代表作。
在这些背景下，《神女》是中国电影中的一部标志性作品。
该片由功力非凡的导演周泽飞执导，不仅在拍摄技术上有了全新的突破，而且在题材和表现手法上也具有革命性的意义。
《神女》讲述了一个关于女性命运的故事，通过对主人公命运的刻画，以及对社会现实的揭露，反映了当时中国社会处境。
这部影片的意义在于，它引入了现实主义以及探索女性命运的主题，打破了以往固有的表现方式和观念，对30年代中国电影产生了深远的影响。
值得一提的是，30年代的电影产业还孕育了一批优秀的演员和导演，他们的作品也成为了中国电影“新潮潮”的开端。
举例来说，《神女》中的女主角王榕搏演技空前绝后，她的表演风格和艺术追求在当时中国电影界具有三个样，也为后来中国电影的“新潮潮”打下了坚实的基础。
导演周泽飞以及许多被他培养出来的影视导演，他们的作品也在当时产生了深远的影响，为30年代中国电影的发展打下了坚实的基础。
中国电影市场发展现状与未来趋势分析
中国电影市场发展现状与未来趋势分析随着经济的持续发展和人民收入的增加，中国电影市场正呈现出蓬勃的发展态势。
近年来，中国电影市场逐渐崛起并成为全球最大的电影市场之一。
本文将从市场规模、优质电影制作、技术创新以及国际合作等方面对中国电影市场的发展现状与未来趋势进行深入分析。
首先，中国电影市场的巨大规模是不可忽视的。
根据最新数据，2019年中国电影市场总票房达到642.55亿元人民币，超过美国成为全球票房冠军。
这一数字突显出了中国电影市场庞大的观众基数以及人们对电影的热爱程度。
这种市场规模的增长对于电影制片人提供了更大的市场需求，也刺激了电影制作和发行的进一步发展。
其次，优质电影制作对于中国电影市场的发展至关重要。
过去，中国电影市场主要以商业片为主，缺乏高质量的艺术作品。
然而，随着电影人才培养和电影产业链的不断完善，中国电影开始涌现出一批优秀的电影制作团队和导演。
例如，张艺谋的《卧虎藏龙》和冯小刚的《1942》等作品不仅在国内获得了巨大的成功，也赢得了国际市场的认可。
这些优质电影的涌现提高了中国电影市场的整体质量水平，也给观众带来了更多选择。
另外，技术创新在中国电影市场的发展中起到了重要的推动作用。
随着科技的不断进步，电影制作技术也在不断更新和改进。
中国电影工业化水平的提升，为电影行业带来了更多的机会和挑战。
3D技术和特效的应用使观众能够获得更加震撼和沉浸式的电影体验。
同时，虚拟现实和增强现实等新兴技术的引入也为电影的传播方式和商业模式带来了全新的可能性。
最后，国际合作将是中国电影未来发展的重要方向之一。
中国电影市场的崛起引起了全球电影产业的关注。
越来越多的国际娱乐巨头将目光投向中国市场，并积极与中国电影公司合作。
中美合拍片《变形金刚4》和中法合拍片《地久天长》等作品的问世，标志着中国电影进军国际市场的重要一步。
通过国际合作，中国电影可以借鉴国外先进的电影技术和制作理念，提高自身的市场竞争力。
总结而言，中国电影市场在过去几年里发展迅猛，并呈现出了旺盛的发展活力。
中国电影产业的商业化发展与影响
中国电影产业的商业化发展与影响一、中国电影产业商业化发展的背景中国电影产业经历了从1949年建国后到20世纪末的几十年的发展阶段，随着改革开放的深入推进和市场经济的逐渐形成，中国电影产业逐步进入商业化发展的新阶段。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，电影产业日渐成为新兴高科技产业和文化产业的重要组成部分。
二、中国电影产业商业化发展的现状1.票房规模不断扩大2019年，全年中国电影市场总票房达到649.5亿元，同比增长5.4%。
其中，国产电影的票房占比超过了60%，圣斗士星矢、哪吒之魔童降世、流浪地球等电影均取得了卓越成绩。
2.市场多元化随着市场需求的不断变化，中国电影市场开始呈现多元化的趋势，不仅有大制作的院线电影，还有微电影、网络电影等多种形式的市场化产品。
3.技术不断提升进入21世纪以来，中国电影产业在技术方面实现了巨大的发展，数字影院、3D技术、中英文双字幕等，在电影制作、发行和观影体验等方面都得到了广泛应用。
三、中国电影产业商业化发展的影响1.推动经济增长电影产业是一个复合性的产业，包括创意、制作、发行、放映等环节，具有很强的经济周边效应。
发展电影产业对经济的发展有着积极的推动作用，可以促进创新产业的发展。
2.促进文化传承电影作为文化产业的代表，不仅可以为人们提供娱乐，还可以传承文化，宣传文化，促进文化的交流与融合。
3.提升国家形象随着中国电影产业的日益成熟和影响力的扩大，越来越多的优秀电影进入了国际市场，提升了中国在全球范围内的文化软实力和国家形象。
四、中国电影产业商业化发展的未来在未来，中国电影产业发展的重点将会是提升创作能力、推动市场多元化、加强与国际市场的交流与合作等。
同时，应该加强电影人才的培养和引进，提高电影产业全方位的专业化水平，更好地推进中国电影产业的商业化发展。
结语：中国电影产业的商业化发展一直是一个备受关注的话题，在当前经济形势下，电影产业不仅是一项新兴产业，也是一个很好的变革机会。
影视产业发展的新趋势及商业模式改革
影视产业发展的新趋势及商业模式改革随着时代的变迁和社会的发展，影视产业也面临了新的挑战和机遇。
新形势下，影视产业需要走出自己的舒适区，勇于改革创新，探索新的商业模式和发展趋势。
一、IP改编成为潮流随着主流文化消费者的呼声日益高涨，影视制作方们看到了历史题材、网文IP、小说IP等原创IP的潜在商业价值，开始将他们改编成电影或电视剧。
这一做法不仅可以保证原作粉丝的口碑，还可以大幅度缩短宣传周期，提高影片或电视剧的观众度。
二、超级IP带来巨额收益近年来，影视圈内“超级IP”大行其道，也引起了投资者和制片方的高度关注。
电影《流浪地球》、电视剧《长安十二时辰》、《庆余年》等影片凭借其不俗的口碑和爆款的收益令人瞩目。
其中，IP的挖掘和增值是成为其爆款的重要因素之一。
超级IP所带来的巨额收益对于影视行业的蓬勃发展起到了积极作用。
三、探索产品多元化发展在电影、电视剧之外，影视行业已经开始探索产品多元化发展。
以《2025超时空英豪》为例，该影片不仅有电影版本，还有动漫、游戏、玩具、衍生品等多个版本。
这种多元化的产品开发模式，不仅丰富了消费者的文化休闲方式，同时也带来了强劲的经济收益。
四、新兴平台崛起提供新机遇互联网的快速发展和5G、AI等新技术的普及，对于影视行业的发展提供了新机遇。
各类视频平台如优酷、爱奇艺、腾讯视频等纷纷涌现，成为了影视行业发展的新助力。
此外，网络电影、短视频等新兴领域也开始被重视。
这些新兴平台和新的文化产品，极大地丰富了消费者的文化娱乐生活，也拓展了影视行业的商业模式。
五、商业模式改革不可或缺影视行业虽然面临这些新的机遇，但同时也面临着巨大的挑战。
如何在众多文化产品中脱颖而出，如何实现商业价值最大化，如何降低成本，提高效益等，都需要进行商业模式的改革创新。
未来，影视行业需要更注重IP的挖掘和利用、完成从单一媒介到多元化媒介的转型，以及探索新的盈利模式等。
总的来说，影视产业需要快速适应新形势、走出传统模式，抓住机遇，不断改革和创新，才能更好地满足消费者的需求，实现传媒行业的升级和转型。
中国电影产业发展的现状和趋势
中国电影产业发展的现状和趋势在人们对电影的需求日益增长的同时，中国电影产业又经历了什么样的变革和发展呢？一、中国电影市场的崛起中国的电影市场在近几年来呈现出了爆炸式的增长。
以2019年为例，全国电影票房总收入达642亿人民币，同比增长5.4%。
不仅如此，中国电影在国际舞台上的影响力也越来越大。
作为世界上最大的贸易国家之一，中国的电影市场具有巨大的消费潜力，吸引了越来越多的国际电影公司前来投资。
由此可见，中国电影市场的崛起为中国电影产业带来了新的机遇和挑战。
二、中国电影产业的现状目前，中国电影产业的总产值已超过了400亿元，而电影产业的骨干企业越来越多。
各大电影集团也纷纷推出了自己的优秀影片，例如华谊兄弟的《战狼2》、万达集团的《流浪地球》等等。
同时，中国电影拥有着强大的制片能力和全球最先进的电影制作技术，不仅能够自主制作电影，而且还能承接国际影视剧的制作，助力其成为全球电影市场中的“大国”。
三、中国电影产业的趋势随着中国电影市场的不断发展，电影产业也在悄然转型。
一方面，电影市场的商业化不断加深，不仅在电影制作上不断注重商业价值，而且投资方也越来越看重影片的票房回报。
另一方面，中国电影市场也在逐渐向多元化方向发展，观众的口味也日益多样化。
近年来，中国电影市场中涌现出了诸如科幻片、爱情片、喜剧片等多种类型的电影，这些类型的电影不仅能满足不同观众的需求，而且能够对整个产业稳健的发展产生重要影响。
另外，随着科技的不断发展，中国的电影产业也在不断地融合新技术，例如虚拟现实技术、3D技术等等，这些新技术的引入将为电影的制作带来更多的丰富感官体验，也为电影产业的发展开创了更多的机会。
综上所述，中国电影产业正处在一个快速发展的时期，未来几年内将有更多的机遇和挑战正在等待着这个行业。
面对竞争激烈的电影市场，中国的电影产业必须不断创新、不断发展，以适应观众日益多样化的需求，为中国电影产业的发展注入源源不断的新动力。
2023年中国电影报告
2023年中国电影报告引言中国电影产业在近年来取得了飞速发展，成为全球电影市场的重要力量。
2023年，中国电影行业迎来了一系列重要的变革和发展。
本文将对2023年中国电影行业的发展趋势、票房成绩、创作风格以及市场竞争情况进行分析和总结。
1. 产业发展趋势1.1 技术创新带动产业升级2023年，中国电影产业继续保持技术创新的势头，以数字化、网络化、智能化为主导，推动了产业链的升级。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术逐渐应用于电影制作和观影体验，为观众带来了全新的视听感受。
1.2 多元化内容生产中国电影行业在2023年呈现出多元化的内容生产趋势。
除了传统的商业大片，艺术电影、独立电影、纪录片等类型也蓬勃发展。
中国电影创作者在寻求多元化主题、风格和表现形式方面更加积极。
2. 票房成绩2023年，中国电影票房继续保持高速增长的态势。
根据数据显示，2023年中国电影票房总额达到了500亿元人民币，较上一年增长了20%。
2.1 内地电影市场增长态势内地电影市场在2023年继续位居全球第二的位置。
国产电影在内地市场表现出色，票房占比超过80%。
《红色大片》、《中国奇幻电影》和《巨龙传说》等大片轰动一时，成为票房佳绩的代表。
2.2 中国电影走出国门中国电影在2023年继续向海外市场扩张。
《中国奇幻电影》在北美市场获得了票房口碑双丰收，成为中国电影海外市场的一大亮点。
同时，中国电影在东南亚地区也取得了良好的市场反响。
3. 创作风格与主题3.1 青春与都市题材2023年的中国电影创作中，青春与都市题材依旧是热门。
年轻导演的作品在这一年大量涌现，他们用新鲜的视角和生活态度触动了观众的心弦。
《Hello青春》、《热浪三十度》等影片代表了这一时期的创作风格。
3.2 文化自信与历史题材中国电影在2023年继续强化文化自信，历史题材成为创作的热门选择。
《如梦之梦》、《幻化为神》等影片通过独特的叙事手法和精良的制作水平，成功塑造了丰富的历史人物形象，引领观众进入历史的时空。
我国电影市场的现状与未来走向分析
我国电影市场的现状与未来走向分析随着国内电影市场的逐步开放和多元化，中国电影产业发展已经不再是一个孤岛。
近年来，中国电影市场增速明显加快，观众需求变化迅速，优秀电影的制作和推广也逐年提高。
从深度和广度两个方面，我国电影市场的现状与未来走向正在经历着各种的挑战与机遇。
一、现状1. 产业链完整，入市片量逐年增长电影市场发展态势显著，尤其是2013年开始，国家在经济文化领域的逐步改革与提升，带动了中国电影产业的飞速发展。
根据2017国家电影局发布的数据，我国电影产业投资和产出相对平衡，电影产业链逐步完善。
近年来，我国电影票房也是呈现出井喷式发展，截止到2020年，全国电影市场已经创造了707.16亿元的历史新高。
2. 观众总量不断增加，观影需求持续扩张社会发展取得的稳步成果，也会带来观众对电影市场的更高期望，导致电影市场更加活跃。
我国电影市场观众总量不断增长，消费者对于观影的消费意愿不断增加。
在2019年，全国观影人次达到1.735亿，与2018年相比，增长率达到5.2%。
同时，观众的需求也在不断扩张，让市场开始进入“从重口味逐渐向博物馆化转型”的新常态。
3. 优秀电影的产出质量持续提高，产业高度专业化为了满足观众对电影的期待，我国电影产业的专业化和市值化发展势头也在不断增强。
不同类型的电影在制作过程中，从选题到后期制作都一定程度上实现了产业链的专业化和日臻高级。
在2019年度，我国优秀电影作品数量和制作水平也都经历了提高，由国家提供的财政支持和税收优惠政策提高，推动了中国电影产业的快速扩张。
二、未来走向1. 数据派生发展，实现个性化推荐高度专业化的产业链，也为我国电影产业注入了更现代化的元素。
数据派生在电影市场方面的应用已经开始渐成规模，观众需求排名和个性化推荐都会通过大数据的应用实现。
例如，通过观众收视、喜好等信息推荐个性化电影信息和院线排片信息，成为未来电影市场的重要方向和竞争点。
2. VR、AR等技术作为元素带动更好的体验虚拟现实和增强现实技术，已经在其他领域中取得了明显的发展。
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弊与反驳1.电影过度商业化操作：前期宣传狂轰滥炸恶性营销、炒作眼球效应编造绯闻、争斗、事故、粗口、走光植入广告“贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。
这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。
”电影的粗制滥造现象依然存在，文化内涵的确实和人文精神的缺乏是的我国目前的电影制作往往沦为炫技派，缺乏品牌代表和创意。
当美国人根据我国的花木兰故事，将其拍成电影进入我国市场时，我国的创意产业基本为零。
（但《功夫熊猫》随后也在国内上映，填补了空白）2. 由《让子弹飞》引出的争议“中国电影不能以‘文化贫血症’来迎合票房GDP。
”尹鸿：“今天的娱乐早已超出低俗的水平。
而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味。
手法显得很幼稚。
”尹鸿认为中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁，太急功近利。
某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力色情，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。
这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。
3.商业电影赞美邪恶、颠倒黑白、混淆荣辱，用自然界的丛林法则取代人类历史发展的正义法则。
4.好莱坞电影的商业模式值得借鉴，但我们也必须清醒地认识到好莱坞电影发展的瓶颈，即创意的匮乏将为他们带来巨大的打击，特效的重复将降低他们影片的艺术水准。
同时也必须看到，好莱坞点应该之所以能够大行其道，和美国所倡导和推行的全球化策略有关。
“美国的电视，美国的音乐，好莱坞电影，正在取代世界上其他一切东西。
”（后现代型已经具有文化消融于经济和经济消融于文化的特征）5.2010年，我国生产了500多部影片，所创造的效益仅相当于好莱坞一部《阿凡达》在全球获得的收益，这不得不让人担忧国产电影的前途和未来。
我们中国不缺文化，缺的是文化的提炼和内涵的锻造。
我们中国不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。
我们中国不缺电影，缺的是对电影合理包装与商业推广。
6.制片企业数量的锐减对中国制片业来说意味着首度繁荣的衰落，但这种衰落也给生存下来的实力较强的制片企业提供了市场整合的机会。
7.中国第一次商业片浪潮1927-1931年第一次商业片浪潮中的古装片既没有做到“发扬古代文化价值”，也没有在电影艺术上取得成绩，而是采取了片面追求商业利益的极端化制片路线。
第一次商业片浪潮的弊：与新文化运动背道而驰的古装片、武侠片和神怪片降低了国产片的文化品位，使得城市中上层观众对国产片渐疏渐远。
大量粗制滥造之作特别是“双胞案”现象扰乱了市场秩序，给制片业带来沉重打击。
古装片、武侠片和神怪片的创作过多受制于南洋片商。
古装片、武侠片特别是神怪片的商业利益至上倾向流毒社会。
使得本来就有封建意识的小市民，无论如何跳不出封建思想的手掌了。
8.中国电影市场缺乏政策规范，与好莱坞不同既没有行业自律又缺乏政策规范，遂使得中国制片业像一个赌徒一样在不择手段追逐商业利益的歧路上越行越远，直至遭受毁灭性打击。
而与此同时，好莱坞却在积极建立行业约束机制，1930年2月公布实施的《伦理法典》为制片业的良性发展提供了有效的自我约束机制。
《伦理法典》是成就好莱坞黄金时代的基石之一，如果没有《伦理法典》这一行业约束机制，好莱坞难以应对政府的电检制度以及各种宗教、社会团队的讨伐，好莱坞的商业神话也就不复存在。
9.尹鸿：真正中国电影创作出来的产品并没有在市场上产生大的反馈。
中国电影离真正的产业化还有一定距离。
这种变化只是中国电影从计划经济年代以宣传教化为目的的制作观念向现在以娱乐盈利为目的市场经济的意识观念的转变，带来的只是商业化的表面，并没有真正实现产业化，这是中国电影的真相之一。
中国电影要想走产业化，还需要一个非常复杂的过程，还有一个是我们现在正在实践的是虚假的好莱坞模式的畸形垄断，现在一些大片运作模式本身是建立在一种空壳得到基础之上得的。
这种模式会带动观众的观影需求和热情，但这种影响是短期的，真正能左右市场的电影非常少。
10.商业片缺乏中国精神张艺谋的电影有很多中国元素，但后面没有中国精神在支撑着他。
有些电影不仅没有民族精神，反而在消解民族精神。
养眼的同时还要养心，追求艺术的快感，快感并不等于喜悦，喜悦是一种更高境界的东西它的背后应有所支撑。
驳：1.一些专家认为，国产电影其实还不够商业化。
国产类型片还太少，看来看去就是冯小刚、张艺谋、陈凯歌等几个导演的作品。
不仅如此，就类型本身而言，也还开发得不够。
在2010年所有上亿的影片中，占比例最高的还是动作片，或古装历史剧情片，2010年虽有《让子弹飞》《唐山大地震》《非诚勿扰2》算是例外，但类型仍然显得十分单调。
中国电影市场暂时还谈不到产品多样性的问题。
导演高群书认为，中国电影必须学习好莱坞模式，才能吸引更多的观众。
2.中国电影的问题恰恰在于商业化还远远不够，或者是一种畸形的商业化。
中国的电影营销做得还远远不够。
3.艺术片会给观众带来“沉闷的文艺痛”和“理解障碍症”。
站在媒体角度看，它们都是广受好评、曝光率极高的艺术片杰作，《浮士德》擒获金狮，《生命之树》摘得金棕榈，《忧郁症》称雄欧洲电影奖，后两者更在欧美年底的影评人、电影杂志佳片榜单中频频亮相。
站在普通观众角度，这是三部不折不扣的“闷片”，“催眠、看不懂、莫名其妙”等词语在网络观后感中俯拾皆是，即使那些生产成领悟了影片内涵的影评人和资深影迷，其解读结果也罕有一致。
整体上，这些在“高端”领域赞誉声一片的佳作，在普罗大众引起的却是两极化的口碑。
艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，成为曲高和寡、阳春白雪的代名词。
沉闷的艺术电影可能给“半瓶子醋的影人、影评人、影迷”一些无端的装高深的理由。
《憨豆的黄金周》中就层级揶揄讽刺了这种装高深拍闷片的行径。
是不是大师之作就必须要看不懂？是不是只有闷片才是经典？欣赏艺术片毕竟还是需要一定的人生阅历、生活感悟、知识储备打底、硬件若不齐备，只能当刘姥姥看大观园了。
一些艺术电影为了张扬所谓的个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行了逆向表述，造成电影叙事文本和社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆。
不能是所谓的艺术电影，就可以在所谓批判现实主义的口号下，肆意扩大对社会生活的负面表现，把人的现实境遇描写的暗无天日，好像电影拍得越黑暗，作品的思想内容越深刻。
4.主流电影与商业化的结合主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中。
电影的不同形态，只是在功能上各有侧重，而并不能在文化的核心价值观上相互对立，不能把电影不同形态原则视为划分不同文化价值观的依据。
一般来说，每个国家电影生产的主题都是要通过商业渠道发行的，也就是说主流电影的存在和发展是依靠商业价值的，因而一般地只存在主流电影与非主流电影、商业电影与实验/艺术电影的区别。
5.中国电影看齐好莱坞不论是世界电影的历史发展还是中国电影的现实境遇都证明，我们不宜在电影文化的层面上过多地强调所谓民族的差异性。
电影本身就是一种世界性语言。
在全球化的历史境遇中，特别是在中国电影越来越靠海外市场来支撑起国际化生存发展的格局下，一味地强调不同文化之间的差异，会强化不同文化之间的分歧，乃至抗衡、冲突，起码会加剧不同文化之间原本存在的隔阂与对立，这样不利于中国电影产业的市场延展，不利于在一个更广阔的国际空间里弘扬和传播中国文化。
所以信守中国文化的核心价值观，并不仅仅意味着传统文化的普世价值与现代文明的一次历史性对接，使文明的电影体现出一种古今合一、中西融会的文化取向。
6.正确看待商业性与艺术性商业性是电影作为一种艺术形式所具有的社会经济特性。
艺术性和商业性的区别在于：艺术地反映平民史诗还是商业地表达平民史诗。
7.中国电影的发展要求我们必须改革阻碍电影事业发展的体制机制。
理顺关系，提高效率，强化布局，加强管理，搞活机制，以群众需求和市场为导向，努力创作既满足群众需求，又具有较好市场前景的优秀影片。
8.可能艺术性在人们心里太过神圣，一提钱就俗了，但是电影这个艺术门类运动和其他艺术活动有个本质的区别就是，每一次电影的变化和改革都受到产业格局变化改革的影响，不管是电影史上的什么运动，都脱离不利啊商业化和产业化的需求，这也就是电影和其他艺术品最不一样的地方。
9.对于第一次商业片浪潮20世纪90年代以后，随着电影观念的转变，史学界对这一时期商业片发展的认识也有所改变：“作为一种商业行为和时尚性的创作现象，我们要求它在总体上对社会和艺术有所贡献，无疑是非分之想。
但是这并不排除它们为丰富电影类型、建立中国特有的商业片模式以及发掘视觉技巧所做的努力表示敬意。
”第一次商业片浪潮的利：使中国制片业在企业数量锐减的情况下仍保持了相当的生产规模。
促使单个企业生产规模和单片投资规模大幅增长。
为中国有声电影的发展积累了资本。
拓展了国产片的市场特别是南洋市场，为以后中国制片业的发展奠定了市场基础。
10.让老百姓看懂中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂。
就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他开始拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。
观众普遍认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉。
11.《三枪》与其说是张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索。
张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而它开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。
《三枪》的内容：在一个森严的封建制度下，追求生命的自由和解放。
人性的不可控性。
和《活着》、《菊豆》、《红高粱》传达的理念一致。
张艺谋拍这一电影的行为是有价值的。
今天中国电影的产业化链条还不健全，程序还不完善，但它确实是做了一个尝试。
张艺谋在很多新闻发布会上也强调过，我不是拍艺术片，就是让大家一乐。
12.不应该反对模仿。
艺术的诞生就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。
13.人们看电影是出于一定的目的性。
生活应该是有情调的，因为现实是很骨感的，它经常会让我们觉得很紧张、有压力，这时应该找一个平衡点。
在产业化的背景下，应该建立一个中国特色的商业化电影艺术性的原则。
在我个人看来，好电影主要有两个方面，一方面，是把故事编制好，把人物形象塑造好。
借鉴好莱坞模式，比如结构明确，明的线索，暗的线索，有所体现，有所呼应。
这一点《风声》就做的很好，情节跌宕起伏，有悬念，有巧遇，有误会，有偶然，情节引人入胜，制作精良。
另一方面，有核心价值观念。