商业化对中国电影的影响——辩论稿
中国电影产业的商业化发展与影响
中国电影产业的商业化发展与影响一、中国电影产业商业化发展的背景中国电影产业经历了从1949年建国后到20世纪末的几十年的发展阶段，随着改革开放的深入推进和市场经济的逐渐形成，中国电影产业逐步进入商业化发展的新阶段。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，电影产业日渐成为新兴高科技产业和文化产业的重要组成部分。
二、中国电影产业商业化发展的现状1.票房规模不断扩大2019年，全年中国电影市场总票房达到649.5亿元，同比增长5.4%。
其中，国产电影的票房占比超过了60%，圣斗士星矢、哪吒之魔童降世、流浪地球等电影均取得了卓越成绩。
2.市场多元化随着市场需求的不断变化，中国电影市场开始呈现多元化的趋势，不仅有大制作的院线电影，还有微电影、网络电影等多种形式的市场化产品。
3.技术不断提升进入21世纪以来，中国电影产业在技术方面实现了巨大的发展，数字影院、3D技术、中英文双字幕等，在电影制作、发行和观影体验等方面都得到了广泛应用。
三、中国电影产业商业化发展的影响1.推动经济增长电影产业是一个复合性的产业，包括创意、制作、发行、放映等环节，具有很强的经济周边效应。
发展电影产业对经济的发展有着积极的推动作用，可以促进创新产业的发展。
2.促进文化传承电影作为文化产业的代表，不仅可以为人们提供娱乐，还可以传承文化，宣传文化，促进文化的交流与融合。
3.提升国家形象随着中国电影产业的日益成熟和影响力的扩大，越来越多的优秀电影进入了国际市场，提升了中国在全球范围内的文化软实力和国家形象。
四、中国电影产业商业化发展的未来在未来，中国电影产业发展的重点将会是提升创作能力、推动市场多元化、加强与国际市场的交流与合作等。
同时，应该加强电影人才的培养和引进，提高电影产业全方位的专业化水平，更好地推进中国电影产业的商业化发展。
结语：中国电影产业的商业化发展一直是一个备受关注的话题，在当前经济形势下，电影产业不仅是一项新兴产业，也是一个很好的变革机会。
四辩
四辩稿谢谢主席，问候在场各位，感谢对方辩友今天为我们带来的精彩辩论，首先我要指出今天对方辩友出现的几个错误：一.偷换概念:将电影商业化换成商业大片。
从而举出一大堆的反例。
比如：1.商业大片挤压艺术片生存空间，并将艺术价值定为考察电影的唯一标准。
表层回答：对方辩友所说的无非是认为商业大片挤压了艺术片的生存空间。
这种看法是片面的，也是短视的。
以前农业支持工业发展，当工业发展后反哺农业一样。
中国的导演们依靠商业片赚钱，之后就有足够的资金拍文艺片，每个导演都有自己的艺术追求，就像我们选择汽车是因为热爱汽车一样，所以我相信他们的也会追求自己的电影理想。
而对于对方辩友将艺术价值定为考察电影的唯一标准，实在是只见树木不见树林的评价方式。
我不敢苟同，真正的评价标准理应是多元的，观影人数，艺术性，拍摄手法，影响力等方面。
2.艺术片的存亡认定商业片是艺术片的杀手回答：对方辩友您认为艺术片将被商业片所淘汰。
但假如没有商业片，单纯的艺术片仍旧少有大众观看，那么艺术片定然将缺资金而无以为继。
抛弃商业化才真正杀害了艺术片，此为唇亡齿寒。
到头来连中国电影事业都将衰败。
3.商业大片以低俗，恶搞，暴力，色情为噱头，吸引观众眼球，却造成恶劣的影响，低俗的风气。
（比如满城，三枪）对方辩友谈到：有些商业大片以低俗，恶搞，暴力，色情为噱头，吸引观众眼球时所举出的反例确实存在，因为林子大了，什么样的鸟都有，所以不足为奇。
但商业化包括市场的作用，即优胜劣汰，2012年贺岁档的失败就是观众们对低劣商业片的否定。
退一万步来说，对方辩友忽略了强大的广电总局和我们伟大的和谐力量，它肩负决定社会文化导向的重任，色情，暴力片段等一定难逃删减吧。
深层回答：对方辩友误解了电影商业化的概念。
电影商业化并不等于商业大片，而是将商业元素融入电影的各个环节，是对电影业的改革。
商业片和艺术片只是侧重不同，作为整体的电影的一部分，将共同进步。
（可加在每一个小问题后）二．畸形的商业化以偏概全，以畸形的商业化代替整体说明商业化的危害性。
国际电影市场对华语电影的影响与应对策略
国际电影市场对华语电影的影响与应对策略近年来，随着中国电影市场的快速发展，国际电影市场对华语电影产业的影响日益显著。
本文将探讨国际电影市场对华语电影的影响，并提出相应的应对策略。
首先，国际电影市场对华语电影的影响主要体现在两个方面，即市场规模和文化交流。
随着中国电影市场的不断扩大，国际电影公司纷纷进入中国市场，这为华语电影提供了更多的商业机会和合作伙伴。
同时，国际电影市场的竞争也带来了华语电影产业发展的压力，使得华语电影需要面对更加激烈的市场竞争。
对于国际电影市场的影响，华语电影产业需要采取相应的应对策略。
首先，华语电影可以通过提高自身的产业竞争力来应对国际市场的竞争。
这包括提高电影制作的质量、加强电影技术和制作团队的培训，以及借鉴国际优秀电影的经验和技术。
此外，华语电影还可以通过多元化的创作和风格，以及与国际合作伙伴的联合制作来拓宽市场。
同时，华语电影产业还应积极参与国际电影节和展览等活动，扩大其在国际舞台上的曝光度和影响力。
通过参与国际电影节，华语电影可以与国际电影行业的专业人士和观众进行交流和合作，进一步提高其在国际市场的竞争力。
此外，与国际电影公司和制片人的合作也是华语电影产业应对国际市场竞争的一种重要策略。
另外，华语电影产业还应积极推动行业自律和规范发展。
通过建立行业协会和组织，制定行业准则和标准，加强对电影产业的管理和监督，提高电影市场的公平竞争环境。
此外，华语电影产业还应注重保护知识产权和打击盗版行为，维护电影创作的合法权益，促进良性产业发展。
最后，华语电影产业还应不断提高国际营销能力和品牌形象。
通过积极开展国际营销活动，将华语电影推向世界舞台，提高其知名度和美誉度。
同时，华语电影也应注重文化特色的传播和推广，弘扬中国文化，打造独具特色的品牌形象。
综上所述，国际电影市场对华语电影产业的影响日益凸显，但同时也带来了更多的商业机遇和合作空间。
为了更好地应对国际市场的竞争，华语电影产业需要提高自身的竞争力、积极参与国际交流与合作、推动行业自律与规范发展，以及不断提高国际营销能力和品牌形象。
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我作为辩论赛反方辩手，将为大家分析和阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益的观点。
首先，好莱坞模式的引入导致中国本土文化和价值观的丧失。
好莱坞电影始终以商业利益为导向，追求大众娱乐和商业成功，而中国的电影应该承担更多的社会责任，传承和弘扬中华优秀传统文化。
然而，好莱坞模式中的商业化因素对中国电影创作产生了负面影响，结果是电影中呈现出大量娱乐至上、追逐激烈动作和特效的倾向，导致真正有深度和内涵的电影作品逐渐减少。
其次，好莱坞模式的引入使中国电影市场过度依赖进口片。
随着好莱坞模式的推广，中国观众逐渐习惯了好莱坞电影的风格和呈现方式，对本土电影的品质产生了怀疑。
这导致中国电影市场过度依赖进口片，市场上的本土电影作品受到冲击，从而无法与好莱坞电影竞争。
这种依赖性不利于中国电影产业的长期发展，也难以体现中国电影的独特魅力和文化价值。
最后，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的商业竞争。
好莱坞模式强调利润最大化和市场占有率的追求，导致中国电影市场的商业竞争日益激烈。
这使得中国电影从制作环节到宣传营销都过于注重商业成功，优秀电影作品因缺乏市场竞争力而被边缘化。
这种商业竞争的导向不利于中国电影创作的多元发展，限制了中国电影的发展潜力。
综上所述，好莱坞模式的引入对中国影视发展的弊端大于利益。
其导致中国本土文化和价值观的流失、使中国电影市场过度依赖进口片，并加剧了商业竞争。
为了保护中国电影的独特性和文化价值，我们需要审慎对待好莱坞模式的引入。
谢谢！反方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我是反方辩词的二辩辩手。
在接下来的发言中，我将从电影市场竞争、国际交流以及创作创新的角度，为大家阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益。
首先，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的竞争，使得本土电影难以立足。
解读国产电影的商业性与艺术性
解读国产电影的商业性与艺术性 [摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。
电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。
⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。
商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。
⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。
[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。
然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。
显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。
①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。
经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。
⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。
② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。
换⾔之，商业性是所谓的“利”。
⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。
如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。
近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。
⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。
商业化背景下电影艺术性探讨
商业化背景下电影艺术性探讨商业化背景下电影艺术性探讨随着商业化的影响力不断增强，电影艺术正面临一系列挑战。
如何在商业化背景下保持电影的艺术性，成为了电影制作者和观众们共同关注的问题。
本文将从商业化背景对电影的影响、电影的商业化趋势、商业化下的电影艺术性以及如何平衡商业与艺术等方面进行探讨。
商业化背景对电影的影响是显而易见的。
商业电影的制作和发行具有巨大的资金投入和营销推广，它们通常更倾向于满足观众的消费需求，以盈利为目标。
这意味着商业电影更注重票房收入、市场竞争力和观众口碑。
大量资金投入和商业化考量，使传统的电影艺术受到了冲击。
同时，商业化趋势也潜移默化地改变着电影的创作和审美方式。
商业电影往往更注重商业元素的塑造，如明星效应、特效制作和商业主题的选择。
商业化倾向使得电影日益趋向商业模式，创作趋于规范化和商业化。
一些电影创作在追求市场需求的同时，忽视了电影作品自身的艺术性和独特性。
然而，商业化并不意味着完全抛弃电影的艺术性。
商业化背景下的电影依然有机会表达它的艺术价值和思想内涵。
商业电影作为大众文化的一部分，为观众提供了更多元化的选择，满足观众不同的审美需求。
商业化背景下的艺术电影，如奥斯卡获奖电影、一些独立电影等，依然能够展现出丰富的情感、深度的主题和独特的审美。
为了平衡商业与艺术，电影制作者和观众都有重要的角色和责任。
首先，电影制作者需要保持独立思考和独立创作的精神。
商业化并不意味着电影只追求商业利益，制作者需要坚持自己的艺术追求和独立性，塑造具有个人风格和独特性的作品。
他们应该关注电影的内在美和情感表达，而不仅仅追求票房和市场。
其次，观众也需要培养更加多元化的审美能力。
观众需要更加主动地去接触和欣赏不同类型、不同风格的电影作品，不仅仅局限于商业大片。
通过拓宽自身的观影经验和视野，观众能够更好地理解和欣赏电影的艺术性，提高对电影的品味和辨别能力。
此外，政府和电影机构也有责任在商业化背景下保护电影的艺术性。
大IP现象’对电影行业利大于弊还是弊大于利？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
大IP现象’对电影行业利大于弊还是弊大于利？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众，我是反方辩词一辩。
今天，我们将就“大IP现象对电影行业的利弊”展开辩论。
我将从两个方面来阐述，即市场竞争和创作多样性。
首先，大IP现象在电影行业中带来了激烈的市场竞争。
大IP作品通常具有广泛的知名度和粉丝基础，这为电影制作公司带来了更多的商业机会。
然而，这也导致了市场上的竞争加剧，小型制作公司很难在这个竞争激烈的环境中生存。
大IP 作品的垄断地位可能会限制市场上其他类型的电影的发展，导致创作多样性的减少。
其次，大IP现象可能会导致电影创作的多样性受到限制。
由于大IP作品的成功，电影制作公司更倾向于依赖已有的IP，而不是进行原创创作。
这可能导致电影市场上的故事和题材的单一化，缺乏新鲜感和创新性。
同时，大IP作品的改编也可能导致原著粉丝对电影的期望过高，一旦电影无法满足这些期望，就会面临口碑和票房的双重压力。
综上所述，大IP现象对电影行业的弊大于利。
它带来了激烈的市场竞争，限制了小型制作公司的发展，并可能导致电影创作的多样性受到限制。
我们应该鼓励电影行业注重原创创作，推动多样化的电影发展，以满足观众对新鲜感和创新性的需求。
谢谢！反方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众，我是反方辩词二辩。
我将继续为大家阐述“大IP现象对电影行业的弊大于利”的观点，并从经济效益和创作质量两个方面进行分析。
首先，大IP现象在电影行业中带来了短期的经济效益。
大IP作品通常具有庞大的粉丝基础，这为电影制作公司带来了更高的票房收入。
然而，这种经济效益往往是短暂的，因为大IP作品的成功往往依赖于原著粉丝的忠诚度。
一旦原著粉丝对电影的改编不满意，票房收入可能会大幅下降。
其次，大IP现象可能会对电影创作质量造成负面影响。
由于大IP作品的商业成功，电影制作公司更倾向于追求商业利益，而忽视了电影的艺术性和创作质量。
商业化对于中国电影弊大于利四辩稿
商业化对于中国电影弊大于利四辩稿问候在座各位。
经过这么长时间的争论，在座各位也许有些混乱，那么就让我们来梳理一下。
对方辩友今天给出了我们商业化的利弊。
商业化能给中国电影市场带来的种种利处我们都认可。
而弊端，例如明星效应，新闻炒作，甚至是市场的趋利性影响影片的内容选择等等这些弊端是商业性所决定的，我们最多只能千方百计的减少其影响，但不可避免。
用我方给出的利弊比较标准，商业化确实是如对方辩友所论证的利大于弊，但是，我方再次不厌其烦的强调，今天的辩题是商业化存在于中国电影的特定土壤中的，欧美商业电影市场即便再完美论证了商业化理论的有利方面，也不足以让我们忽视这样一个现实：“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
”我们说商业电影因其商业性对于利益的追求，市场需求一定程度上影响了影片内容，这一点无论商业化放在哪发展都是肯定会存在的。
但人们的需求是多样的，所以在完全自由的商业市场中影片的内容种类仍是繁多的。
但在中国，就是因为会出现多样性的电影市场，所以电影审批制度带着纯净市场的“光荣使命”驻扎在电影市场门口。
色情暴力被挡在了门外，但像《活着》《鬼子来了》等一系列反思社会现状的影片也因话题敏感而被禁止于院线之外，我们损失的是一大部分精神食粮。
当然今天我们不是来讨论电影审批制度的，但是我们要看清楚商业化因为行政所产生的阻力同时也是中国式商业化的最大弊端——也就是我们所说的两副枷锁。
冯小刚曾言辞激烈的指出：“在这种背景下，关照现实的作品纷纷回避，为了审查的安全，一窝蜂地去拍历史题材。
作为一个导演，近些年来没有能够拍出几部记录这个时代的深刻变革的作品，我们是有愧于心的。
”冯小刚身为主流电影人代表钱是赚够了，却有愧于电影人的身份，这是他身处于商业选择与行政桎梏的夹缝中的无奈和辛酸。
当然，也有努力拍出文化价值与市场价值兼具的小众电影人，贾樟柯，张元，王小帅等人都是代表。
被商业片垄断的市场只留下20%的市场给他们，贾樟柯之类的代表人是幸运儿，他们脱颖而出，在中国电影市场金玉其外败絮其内的浮华表象上努力绽放着思想之花。
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历史造就了第五代，第五代也在改写着历史，他们在时代的洪流中，始终以先驱者的姿态和饱满的热情积极探索着中国电影的发展和出路。
第五代电影人崛起于1984年，与他们的父辈们相比，第五代所处的中国改革开放的历史现状和百废待兴的社会变革的需要，让他们可以暂时挣脱政治历史使命的束缚，从而以一个纯粹的电影人的身份去完全浸淫于结构影像的叙事空间，和对蒙太奇的镜头语言体系进行“造型感”和“隐喻性”的重塑，从而重新改写了整个中国电影的表现手法和探索模式。
并通过对影像结构的重新排列再造，将中国电影重新带入到了电影原有的技术特性和独特的美学轨迹当中去。
进入21世纪，社会文化日趋开放和多元化，艺术创作环境也变得更为宽容言论表达也更为自由。
此时，前辈电影人所赋予第五代的历史使命已彻底让位于电影创作的市场化、商业化的新型探索，电影本身的技术特性和愉悦大众的本性最终凸现出来，并凌驾于官方所确立的为社会主义精神文明建设服务的最高宗旨之上时。
历史政治使命的终结给了第五代电影人从历史主义的集体表达走向更为宽泛、自由的个性化表达的勇气和契机，于是，在美国好莱坞商业电影和东西方各国独立电影的双重夹击下，以张艺谋为首的第五代电影人开始了中国电影史上最富有现实意义的一次艰难的挣扎和突围，《英雄》、《无极》这些古装大片横空出世！
第五代人电影人最初是以继承着先辈们文以载道的历史使命和以蔑视市场的姿态登上中国电影的历史舞台的，但耐人寻味的是，中国电影的商业化市场化却也戏剧性地开始于并将最终完成于他们这一代人手中。
这是一个具有双重历史身份和承担着双重历史使命的特殊的艺术群体，在他们的执著追求和孜孜努力下，中国电影一扫往日历史的沉重和思想的隐晦，越来越富有观赏性和娱乐性，越来越具有商业价值，也越来越具备傲视好莱坞大片的资本和做派。
诚然，第五代电影人在探寻商业片的运作规律时存在着一定的偏颇，他们为了表现出中国电影商业片所特有的审美价值，强化中国电影商业时代的消费性和娱乐功能，有意将那种注重视觉画面及其愉悦效果的奇观镜头从电影本身的客体中游离出来，以更加鲜明和独立的姿态逃脱并凸现于艺术文本表意结构之上，以更加直观的简单的并易于观众理解和接受的方式脱离于中国电影的关于关注人文思考的重大历史命题。
——这不仅是他们在艺术探寻道路上存在的最大的误区，也是当下中国电影资源和艺术家的话语权利与他们自身不断变化和演进着的电影理论及美学观念发生冲突时一种尴尬的必然，是为了树立中国电影商业片类型而不断探索的努力与他们这代电影人心中所仍然残存的历史使命感和对个性化艺术追求产生矛盾时而采取的一种折衷方式，也是为了遵从商业规律并尊重资本意志而不得不痛苦地修正其艺术理念而做的无奈的妥协之举
我们可以追溯第五代电影人早期艺术类电影中所散发出的对人性张扬的思考来质疑他们今天对人文关怀的刻意规避和摒弃
但愿贾樟珂在威尼斯电影节上的意外斩获能令国际电影的视线从第五代电影人身上移转并从此焦注于更为年轻更为感性的新一代电影人身上，从而彻底终结第五代电影人缔造的传奇神话，并重新开启中国电影第六代第七代的新纪元。
只是，当历史的机遇和梦想从二十多年前（1984年）那个黄土高坡一路颠簸满目风尘地走下来，以粉饰过后看似雷同的新鲜和活力包裹着曾经的遍体鳞伤款款走入光怪陆离变幻莫测的二十一世纪的今天的时候，这些年轻的后辈电影人们是否还具有他们的前辈那样决绝的勇气和决心？是否还具有那些老者当年的热情和对电影艺术最真挚的爱恋？
第六代电影人
他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。
典型特征是“叛逆与反思”。
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当下，我们到底需要什么样的电影呢？商业化到底是中国电影的推手还是杀手？
12月10日21时55分，中央电视台财经频道《对手》节目中电影人、专家学者展开交锋。
其中红方阵营由资深媒体人老梁、北京新影联影业副总经理高军、中国传媒大学副教授索亚斌组成，他们认为，近几年中国电影的票房收入一直以30%的速度递增，2010年，国产电影的票房有望突破100亿，商业化运作带来了电影市场的繁荣是毋庸置疑的。
蓝方阵营，则由《工人日报》要闻部主任石述思、资深媒体人高潮东、中国经营报总编助理李学宾组成，他们认为为了票房，一些影视公司急功近利、过度的商业化，会导致影片质量的下降，如此恶性循环下去，将对电影业有致命的打击。
一辩植入广告给影片是加分还是减分呢？
老梁：首先我要说，植入广告在中国电影产业的空间发展非常大，现在要想让电影人遏制住植入广告的冲动，恐怕是不可能。
第二，植入广告给眼下中国电影产业是加分的，起码它会推动这个电影产业向前发展。
石述思：我们的植入广告经常跟剧情没有关联，受广告商的逼持，经常会产生消费者非常逆反的镜头。
当广告被关注，而非融入时，结果是作品完整了，氛围被打破了，电影盈利了，口碑差了。
而我们电影事业也就无法冲出亚洲，走向世界。
二辩中国电影前期营销是不是过度了？
高军：我的观点是酒香不怕巷子深早已成为历史，商业化的运作是中国电影产业发展的必由之路。
高潮东：我觉得现在前期炒作已经过度了，而且非常过度。
石述思：第一，制造噱头。
第二，国际获一个奖，那个奖永远不可能听说。
第三，包养娱记，第四，包养影评人，第五，恶性竞争。
第六，最可恶，弄虚作假。
放在网络上八个字，追名逐利，爆料搞怪。
因此，一定要规范市场。
三辩商业化对中国电影到底是推手还是杀手？
索亚斌：但我觉得所谓的过度市场化、过度商业化，现在远远架不到中国电影的头上，因为我们现在市场的程度、商业的程度远远不够。
石述思：冯小刚导演说，真不敢把地震特效交给自己人，他们这帮队伍拥有五千多个功
能的进口设备，会用的不到五百个。
而未来，3D时代即将来临，我们对电影核心技术的匮乏，人才的匮乏，没有反思，还在津津乐道我们那些在美国人看来小儿科的炒作，那些所谓的票房的初期运行的模式，我觉得作为一个局外人，作为一个电影的普通观众，我为我们的业内人士感到无比的羞愧。
主持人：其实走向商业化之路必不可少，这是一个大方向，没人质疑。
没有商业化，就不会有最新的电影技术，没有商业化，就不会有这么多渠道和资本支持，没有商业化就一定没有中国电影繁荣的未来。
但也不能把商业化片面理解为用金钱砸开市场大门，片面理解为把电影广告化，可能这样会给中国电影的深层发展留下伤痕。