分析名作论文：浅析绘画作品中的构图方法
美术教学中的绘画构图之浅析
美术教学中的绘画构图之浅析内容题要：绘画构图是美术课教学的一个重要环节，通过阐述绘画构图的基本形式与原则；分析名作的构图。
使学生把握构图的规律，提高构图能力和审美能力，并能使学生充分利用构图形式与原则，更好发挥其在艺术作品创作中的作用。
关键词：美术教学绘画构图形式与原则在美术教学中，构图是整个造型艺术中一个含义较为复杂而难以解说的概念。
也是学生把握的难点。
构图不仅是绘画创作的关键所在，亦是几乎所有其它造型艺术的关键所在。
它不仅决定着艺术作品的性质，感染力的强弱程度，而且亦体现和传达着作品的民族属性、气质、趣味倾向等。
一．理解绘画构图的含义所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。
它是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个重要环节，更是将作品各个部分组成一个整体的一种形式。
绘画构图的形式具有一般的规律。
在实践中一般规律的应用，还是很复杂的，千变万化的。
只有经过艺术实践才能提高构图能力。
因此，如何让学生把人、景物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。
这就需要首先提高学生对构图特性的理解与把握。
二．把握构图的形式与法则（一）构图形式指的就是画面的结构形式或面貌。
它主要体现在两个方面：一是被表现的主体物所组成的基本形。
二是这些主体物处在画面的位置。
主体物所组成的基本形。
在每一件美术作品中都有其主要对象，而这些对象在画面中往往都会形成一些基本的形状。
有三角形、圆形、方形、S形、C 形、……。
如詹建俊作的油画作品《狼牙山五壮士》，被一致公认为杰出作品。
其画面主体物就是以纪念碑式的正置的三角形，通过三角形的绝对稳定感体现一个悲壮、庄严的主题，同时通过三角形尖端的视觉引导作用突出英雄的形象，体现壮志凌云和形象的高大。
正置三角形本身具备着上升――高大，下沉――稳定，这两种倾向的对立统一，画面中主体物的这种造型，恰到好处地表现了作品的内容主体物在画面的位置。
中国画的构图法则剖析
中国画的构图法则构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。
中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。
除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。
再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。
这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。
1．布势布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。
这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。
一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。
中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。
有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。
一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。
大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。
画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。
因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。
如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。
画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。
势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
2、主宾画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
中国山水画的构图艺术技巧分析
中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国绘画艺术中的重要门类，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
山水画的构图艺术技巧在其长期发展历程中得到了不断的探索和总结，形成了独特的艺术风格和技法体系。
本文将就中国山水画的构图艺术技巧进行分析，并探讨其独特之处。
一、整体构图的布局中国山水画在构图上注重整体的布局和谐。
传统山水画多采用纵幅作品，画面通常分为上、中、下三部分，上部以空白或轻描淡写的云雾表现天空，中部呈现山峦和水流，下部则给人以开阔的视觉空间。
通过上中下分的构图，画面给人以层次感和纵深感，使画面更具立体感和空间感。
山水画的构图也注重对称与平衡。
对称与平衡是中国绘画中的重要构图原则，通过画面中形象和空间的对称，使画面呈现出稳定和谐的美感。
而平衡则是指画面上各个元素在空间上的均衡分布，使整个画面显得和谐统一。
二、线条与气韵的构图山水画的线条构图十分重要，它不仅是画面的主要组成部分，更是表现画面气韵和情感的关键。
传统的山水画线条以勾勒山石的轮廓为主，线条多采用干笔或临摹用笔，通过变化的线条表现出山峦的起伏曲折和水流的起伏激荡，表现出山水的壮美和波澜。
山水画还注重气韵的表现。
气韵是指画面所呈现的情感和意境，这种气韵是通过线条的弯曲、粗细、长短和用笔的轻重来表现。
“点画”是山水画构图中的一种常用技巧，通过点画的运用，可以表现出山水的深远和意境。
三、色彩与明暗的构图山水画的色彩构图丰富多彩，主要是通过墨色的深浅和水墨的渗透效果来表现。
墨色的深浅不仅可以表现出远近的距离感和立体感，还可以表现出山水的轻重缓急，显示出山水画的节奏和韵律。
山水画的明暗构图也是十分重要的。
通过明暗的对比，可以使画面呈现出明暗交错的层次感，从而增强画面的深邃感和神秘感。
明暗的变化还可以表现出山水画的光影效果和立体感，使画面更加生动。
四、形式与意境的构图山水画在构图上还注重形式与意境的表现。
绘画的形式美是通过形状、比例、结构等方面的表现，而意境美则是通过画面的情感、意境、情绪等方面的表现。
略论中国画的构图
略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。
构图是中国画中最为重要的技法之一。
正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。
因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。
一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。
因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。
后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。
2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。
对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。
因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。
3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。
因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。
4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。
这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。
但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。
5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。
线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。
形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。
于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。
二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。
通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。
此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。
构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。
在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。
例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。
而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。
浅谈中国画构图艺术毕业论文
浅谈中国画构图艺术摘要:构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,中国画中构图被通俗易懂的称为“布局”、“章法”。
西方人画画对构图非常严谨,构图构思不是一开始就知道怎么布置,而是先要被魅力的大自然风光所感动,它讲究对称法、均衡法、调和法、对比法、比例、重复、变化与统一。
中国画构图讲究不平衡中的平衡,即打破平衡又平衡。
忌讳对称、重复。
其构图形式有水平线构图法、倾斜构图法、s线构图法、自由式构图法、叠层式构图法。
中西方构图方式各有千秋,但是从深层次的纯粹意义上看,两者却有相似,都是讲求绘画主旨的表达,以及对美的追求。
中国画构图美在“疏可走马,密不透风”,美在虚实相映,留白透灵,“疏密”与“虚实”是中国画构图学的基本概念,是构图法则的基本骨架,更是中西方画构图学的根本区别,除了这两点还有“主副”“聚散”“藏露”“开合”“呼应”等构图法则,这些形式最终目的是创造意境。
表达作者心中所想,与观者产生共鸣。
关键词:中西方画构图差异;疏密;虚实与留白;意境构图,这一词来自于西方的美术,指“造型艺术”,艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
它亦是一种思维方式,涉及到绘画心理学,绘画美学,绘画透视学,绘画色彩学以及绘画创作理论等。
在中国绘画中不叫构图,而叫“布局”,或叫“章法”。
正如①顾恺之说的“置陈布势”。
“置陈”指画中形的位置与摆设,画里面形表现了作者情意的气力为质,力的奋发叫做势,“布势”顾名思义就是布发形内在的力量。
②“经始灵台,经之营之”这是谢赫“六法”中所说的“经营位置”,就是构图,经是度量、筹划,营是谋画。
谢赫借此比喻画家作画的开始时的布置构图。
相对于西方绘画的构图,中国画的“布局”和“章法”称法是比较通俗易懂。
当然中西方构图也是有很大的差别的,其差别之大复杂又涉及到了人文观念与文化背景等,所以我选择简单得从西方风景与中国山水画两者之间进行比较。
浅析绘画作品中的构图方法
034《名家名作》·研究［摘 要］ 旨在探讨绘画作品中的构图方法，并分析其意义、特点以及赏析注意事项。
从画家的个性品位、作品的时代背景和绘画的实际内容等角度出发，提供一些赏析绘画作品中构图特点的方法。
最后，展望绘画作品中构图特点赏析的发展前景。
［关 键 词］ 绘画作品；构图方法；意义；特点；发展前景浅析绘画作品中的构图方法严 锐绘画作为一种艺术形式，构图是其基本要素之一，对作品的视觉效果和艺术表达有至关重要的作用。
通过合理的构图方法，可以有效地传达画家的意图，增强作品的艺术感染力。
因此，深入研究绘画作品中的构图方法，对于提升艺术欣赏水平和创作能力具有重要意义。
一、浅析绘画作品中构图方法的意义构图是指在绘画作品中组织和安排各种要素的方式和手法。
它不仅仅是一种组合和布局的技巧，更是一种艺术表达方式。
构图对绘画作品具有以下几个方面的重要意义。
（一）构图对作品整体效果的影响绘画作品中的构图特点是决定作品整体效果的关键因素之一。
一个好的 构图能够使作品更有力量、有张力、有层次感，增强观众的视觉冲击力和审美享受。
构图的特点不仅仅是指作品的整体布局和结构，还包括画面中各个元素的位置、比例、对比和平衡等。
首先，构图特点体现在作品的整体布局上。
一个好的构图应该能够使画面呈现出一种和谐、平衡的美感，同时又能够吸引观众的眼球，引起观众的兴趣。
比如，著名画家梵高的《星夜》就采用了对角线构图，使画面呈现出一种动态的张力和视觉冲击力，给人以强烈的视觉享受。
其次，构图特点还体现在作品中各个元素的位置和比例上。
一个好的构图应该能使画面中的各个元素相互呼应、相互配合，形成一种和谐的整体效果。
比如，中国古代的山水画常常通过“远近高低”“虚实浓淡”等手法来构图，使画面中的山、水、树等元素相互呼应，形成一种美妙的意境。
再次，构图特点还体现在作品中的对比和平衡上。
一个好的构图应该能使画面中的对比和平衡达到一种最佳的状态，使画面更加生动、有趣。
论绘画中的构图 毕业论文
论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。
无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
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分析名作论文：浅析绘画作品中的构图方法内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。
通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。
关键词：分析名作构图方法
绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。
我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、s形、v形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。
如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。
一、从作品的时代背景中分析构图方法
画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。
如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。
在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着
枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。
从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。
法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。
为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。
充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。
二、从画家的个性品位中分析构图方法
每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。
人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。
文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。
他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。
当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。
达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，
做到了形神兼备。
事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。
《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。
在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。
由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。
耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。
以耶稣为中心，整个画面又运用了辐射的构图方法，从左至右，画面又呈现出波浪形，通过诸多的构图方法表现出了画中耶稣的悲哀和门徒的震惊。
相同题材的作品，在不同性格的人的笔下所表现出来的效果也大不相同。
意大利的画家丁托列托也曾创作过圣经题材的作品《最后的晚餐》，但由于画家本人的性格桀骜不驯，对日常生活和财富的要求很淡漠，因而他的作品较少有华丽的表现，而是更多地表现民主主义色彩。
在丁托列托创作的《最后的晚餐》中，画家采用了对角线和透视的构图方法，把圣餐桌画成了斜的，使门徒都在向后缩小，而仆人处于画面的右下角，比耶稣和门徒都要大并且得到了细致的刻画。
虽然耶稣处在画面偏远的位置，但由于头上的光环却使耶稣仍然处于画面的正中央。
同样的作品《最后的晚餐》，达·芬奇所表现出来的作品的主题虽然是沉重的，但是作品风格却是和谐明快的。
而丁托列托作品的主题虽然表现的是门徒和耶稣一起用餐时的欣喜和感恩，但作品的风格却与达·芬奇的作品风格形成强烈的反差。
不同个性品位的画家在创作作品时，不但作品的风格存在差异，在构图方法上也是大相径庭。
三、从绘画内容中分析构图方法
除去时代背景和画家的个性品位，我们还可以从绘画作品自身的内容来分析作品的构图方法。
就中国画来说，通过对画面内容的分析就可以掌握作者的构图方法。
如中国五代时期著名的人物画家顾闳中的传世之作《韩熙载夜宴图》，整个作品像一幅连环画一样展现在观众的眼前。
这幅画主要是叙述南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景，以水平的构图方法贯穿整个画面，看似平铺直叙，可其中又暗藏着波浪起伏的构图，使整个画面疏密有致。
五个场景之间既可独立成画，又通过画家的构图方法巧妙地联系在一起，形成一幅完整的画卷。
清朝画家王翚的《万壑千崖图》，画面中展现出来的是仰望群山、主峰高耸的宏观场面。
为了表达这种气势，作者采用了仰视和垂直的构图，进一步烘托画面的主题。
而清朝的另一位画家梅清的《黄山天
都峰图》表现了天都峰的奇险和高耸入云，画家运用了仰视的构图方法，其中还穿插有对角线和俯视的构图。
仰视突出天都峰的巍峨，对角线增添画面的对比，左下角的慈光阁和右上角的天都峰形成强烈的视觉上的反差，进一步突出了天都峰的高与险。
西方的油画作品中，经常有表现圣经题材的作品，我们也可通过绘画内容来分析构图方法。
如卡拉瓦乔的《耶稣之葬》，展现的是人们对耶稣之死的悲哀，为了更好地表达这种气氛，画家采用对角线和辐射的构图方法，把画面表现得悲壮动人，通过对角线和辐射的方法使人们对耶稣之死的悲哀从左下角向右上角逐渐扩大：一个耶稣的尸体，两个面色凝重的抱尸体的人，三个极度悲哀的妇女。
而阿尔特多弗的《亚历山大之役》，则表现的是古希腊的一场战役，为了体现战役的声势浩大，画家通过上下对称的构图，使宏大的战争场景和广阔的天际形成强烈的对比，以此来突出战役的悲壮和博大的场面。
通过对画面内容的分析，我们很容易就能看出画家为了突出主题而采用的各种构图方法。
构图是绘画作品形成的重要因素，完美的构图可以使作品具有强烈的感染力和永久的生命力。
绘画作品中的构图方法不是单一的，而是多样的。
通过对名家作品的欣赏和对画作的分析，使我们可以了解大
师的艺术风格和构图方法，从而提高我们的绘画能力和创作水平。
参考文献：
[1]苏珊·伍德福德.剑桥艺术史[m].钱乘旦，译.南京：译林出版社，2009.。