魏晋南北朝美术史
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魏晋南北朝美术史
第三章
第一节9
第三章 魏晋南北朝美术
1 绘画艺术
5、张僧南朝萧梁时期最活跃的画家，佛教题材。
繇
“张家样”
“笔才一二，象已应焉” “疏体”
6、梁元帝萧南朝画家。《职贡图》 绎
第三章
第一1节0
第三章 魏晋南北朝美术
1 绘画艺术
7、曹仲北朝，来自北齐的画家。
达
“曹家样”
“曹衣出水”
8、杨子华北齐宫廷画家。 《北齐校书图》
1 绘画艺术
第三章
3、顾恺东晋，“画绝、才绝、痴绝”三绝。
之
“传神”
“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”
记忆方法：一毫变 二描密 三家、绝 四传神
“铁线描”、“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝。 “密体” “上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣。”
与南宋陆探微、张僧繇并称“六朝三大家”
代表作品：《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
第三章
第一节3
第三章 魏晋南北朝美术
1 绘画艺术
第三章
1、曹不三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。
兴
“佛像之祖”
“吴国八绝”之一。
“落墨为蝇”
2、卫协西晋画家，被谢赫列为“六品中的第一品”。 顾恺之评价其作品“伟而有气势、巧妙精于思” “重气韵”画风的形成最有影响。第Βιβλιοθήκη 节4第三章 魏晋南北朝美术
第三章
第一1节1
第三章 魏晋南北朝美术
章节总结
第三章
八个画家 曹、卫、顾 杨
陆、张、萧
曹、
速记口诀：草 胃咕噜胀，草扬 草足吴胜 顾陆密 张疏 长草样
第一1节2
第三章 魏晋南北朝美术
真题链接
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
魏晋南北朝绘画及理论
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Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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《竹林七贤》全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎， 另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。
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张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探 微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的 风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最 为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： ① 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把 书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技 法。 ② 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面 关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 ③一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象
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第二节 人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、 诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋 等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。
7
中外美术史-魏晋南北朝美术
1、克孜尔石窟
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。
魏晋南北朝美术史心得体会
魏晋南北朝美术史心得体会魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的美术作品体现了当时社会背景、思想观念和审美追求的变化。
通过学习魏晋南北朝的美术史，我对这个时期的艺术表现形式、内容和风格有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。
首先，魏晋南北朝的美术作品呈现出一种独特的时代氛围和审美情趣。
这个时期社会动荡不安，人们对传统礼制和儒家经典的信仰逐渐疏远，而在隋唐之前的古老艺术传统也开始发生变化。
艺术家们表现出了对于物质世界和人性的关注，追求自由、率真和真实。
他们的作品文雅而不拘束，富有个性和情感，舒展自如，表现出一种宁静、自然和恬淡的审美意境。
其次，魏晋南北朝的美术作品在表现形式上多样丰富。
绘画、雕塑和陶瓷等不同的艺术门类都有着各自的表现特点。
绘画方面，以山水画为主流，通过笔墨和线条勾勒出山水的壮丽和奇特，表现出艺术家的个性和审美情趣。
雕塑方面，以佛像和墓室壁画为代表，富有神秘、宏伟和厚重的气息。
陶瓷方面，以青瓷和白瓷为主，色彩明亮纯净，形制简约而雅致。
这些不同的表现形式相互影响，共同构成了魏晋南北朝的艺术风貌。
再次，魏晋南北朝的美术作品具有一定的社会意义和精神内涵。
艺术家们通过作品表达了对于世态炎凉、人情冷暖的感慨和思考。
他们主张自由和独立的个性，追求人格的完善和内心的宁静。
同时，他们也关注社会的变革和民众的疾苦，通过艺术作品传递思想和情感，引起人们的共鸣和思考。
这种社会意义和精神内涵使得魏晋南北朝的美术作品不仅是艺术的表现，更是时代背景下的思想和文化的折射。
最后，通过学习魏晋南北朝的美术史，我对艺术的价值和意义有了新的认识。
艺术不仅是审美享受和视觉的愉悦，更是一种思想的表达和文化的传承。
艺术家通过艺术作品，传递自己的情感和思想，展现自己的审美观和创作理念。
通过观赏和研究这些作品，我们可以感受到历史的变迁和时代的变化，了解人类的情感和思维方式，从而扩展自己的视野和思考角度。
艺术作为一种表达和交流的方式，能够超越语言和文化的差异，与人们产生共鸣，引发共同的思考和探索。
三国两晋南北朝美术
壹
传世画作与史论著述
魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社 会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
魏晋时期的传世画作
以《列女传》中的仁智部类为对象， 列女仁 塑造历史上聪明智慧有远见卓识的 智图
女性形象，具有一定的积极意义。
曹不兴擅画人物与佛像； 以画龙水题材著称画坛。
曹不兴
现存存画卷为唐代摹本，是顾恺之根据西晋文
END
结束
龙门石窟在河南洛阳南郊。
敦煌莫高窟的北朝洞窟大 致分三种。
肆
书法
东晋南朝时草书和楷书都有重大的发展 呢，书坛上可谓名家辈出，其突出代表
人物是王羲之一家。
随堂测验：
1.简述顾恺之的时代、生平以及重要传世绘画 作品的艺术成就和他在理论方面的贡献。 2.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法” 的内容是什么？在美术评论中有何意义？
4
南北朝时期的绘画
主要创作活动在萧梁时期，是 具有很高地位的御用画家。
张僧繇
王微
南朝刘宋时期的王微是最早以 画山水知名的画家，著有《论 画》。
他的画曾被谢赫评为“穷理尽 其，事绝言象，包前孕后，古 今独立”，是公元5世纪后半 期最有影响的画家。
陆探微
绘画
宗炳
南朝晋宋时期的王微是最早以 画山水知名的画家，著有《画 山水序》。
北齐著名画家，在当时被尊为“画圣”。
杨子华
曹仲达
被誉为“北齐最精工‘的画家。 因其画以细劲的线描表现紧贴 在身躯之衣纹，故称为”曹衣 出水“。
史论著述
01
谢赫《画品》
02 顾恺之《论画》、《画云台，骨法用笔， 应物象形，随类赋彩， 经营位置，传移模写。
《论画》通过对汉末魏晋以 来的画家和作品的评论阐述 了他的艺术主张。
三国两晋南北朝美术史
5.山水画开始走向独立发展的行程，而且越来越明显地肩负起 重要的精神使命，逐步具备了充当中国传统古典文化形象表征 的精神品格。 6.花鸟画也受到称赏而在不断萌发之中，并逐步成为独立的审 美对象和绘画科目。 7.佛教题材在绘画中占有突出的位臵，许多著名画家正是在佛 教绘画中创立了成熟的风格得到公众的赞赏。 8.佛教雕塑以前所未有的宏大规模、气势和精湛的技巧而形成 一个新的雕塑艺术高峰。 9.书法艺术在实践上和理论上都产生了典范性的作品，成为以 后历代师法、尊祟的对象。 “ 10.对于绘画的深入研究，导致出现厂专门件的绘画理论著 作．表达了人们对绘画艺术的日益丰富、细微的认识. 11.陶瓷工艺美术中的青釉瓷器以其艺术上的成熟、完美而在陶 瓷史上开创了全新的发展前景，成为唐宋青瓷的先驱。
对书俑 湖南长沙出土 西晋
石麒麟 梁武帝陵前
南朝
第四节 书法
各种书法交相发展，隶书逐渐衰落，楷书趋向成熟，草书经章草 发展成今草，行书达到完美的境界，对书法艺术的审美追求已完 全成为自觉。 一、三国、西晋书法 隶书仍是官方通行书体，当时碑碣大多使用隶书。西晋禁止立碑， 墓志兴起。楷书取代隶书成为必然。 西晋：陆机《平复帖》 魏： 钟繇 二、东晋书法 东晋是行书、草书成熟期。隶书衰落，楷书兴起，章草向今草转 化。今草经王氏父子逐渐定型，达到成熟。行书经王氏父子的革 新，成为流行的一种书体。 书法家：王羲之 王献之 王珣 三、南北朝书法 此时期的碑刻是现存楷书的宝库 南朝碑刻： 龙颜碑、瘞鹤铭 北朝碑刻：比南朝更为丰富多彩 南朝书法家
仪仗图河北磁县湾漳墓
仪卫出行图 北齐 山西太原娄叡墓
运用铁线勾勒，人物力求体态、身段合理，比例适度，面部有神 韵。广泛运用色彩晕染、明暗映村和远近对比的手法，增加人们 形象的立体感和真实感。 整个画风已脱离了汉画 单调、比例失调的情况 ，出现了以形写神的 美学风范。
魏晋南北朝美术及其特点
成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。
这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。
下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。
魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。
主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。
特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。
在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。
“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。
南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。
艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。
以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。
各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。
二、观者及画论文字的出现。
这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。
南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。
”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。
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绘画题材范围扩大，对绘画功能的认识有了新的转变。 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注
重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践上贯穿始 终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
山水画作为一个独立的画种登上画坛。 工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸收了外来 艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。 由于社会动乱和陶瓷业的勃兴，魏晋南北朝时期玉器 发展略有停滞。
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
二、谢赫：六法论即“气韵生动、骨法用笔，
应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。
“六法”
一、气韵生动：表现的目的，即人物画要以表现出对象的
精神 状态与性格特征为目的
二、骨法用笔：指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如
线条的运动感、节奏感和装饰性等
三、应物象形：绘画艺术的造型基础：形 四、随类赋彩：绘画艺术的造型基础：色 五、经营位置：绘画艺术的造型基础：构图 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
[魏晋南北 朝] 嘉峪关墓 室壁画 《进食图》
︽ 仪 卫 出 行 图 ︾
山西太原的搂睿墓是迄今发现的最完美的北齐壁画。这幅《出行图》 画有导骑二人，为首者白袍长脸，眉清目秀，右手勒缰，扭转马头 向后望。骑枣红马者仪态端庄，恬静肃穆。从者数人勒马回望。有 的策马杨鞭有的坐骑受惊后马头高昂、眼睛上翻作惊骇状。壁画用 单线勾画，平涂艳色，明暗映衬，富有立体感。特别是马的眼睛惟 妙惟肖。
洛 神 赋 图 局 部
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
[南 朝·梁] 张僧繇
十八宿 神形图 卷（局 部）
[南 朝·梁] 张僧繇
《十八 宿神形 图卷》 （局部）
神、迁想妙得。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨 的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要 意义。
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
中国美术史之魏晋南北朝美术
魏晋南北朝时期的美术思想
1、 中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内 南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、 佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服 饰等产生影响。宗教艺术得到发展，影响和带动 整个社会的工艺水平。
3、 魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前， 工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期， 人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术 出展现人类世界的清新可爱。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
梁南康简王萧绩辟邪 梁，石 质，通高333厘米，身长375 厘米，现在江苏省句容县石狮 乡石狮村
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
魏晋南北朝美术概述
佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和 文学艺术产生了极为深刻的影响。
随着佛教的兴盛，佛教造像和绘画迅速发展，出现了新疆 的克孜尔，甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西云 冈，洛阳的龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名 家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。
魏晋南北朝绘画发展
1.随着印度佛教美术的东渐，新疆、甘肃等地出现了许多 石窟壁画，他们在风格上经历了逐渐汉化的过程，同时一 些外来绘画因素，也影响着本土艺术的发展。
2.墓室壁画在汉代墓室壁画基础上有了新的进展，描绘社 会生活的场面相对增多。绘画更注重人物神态的刻画。
3.战乱频繁、杀戮不止的社会背景使许多王室贵族藉绘画 为寄兴的工具，参加美术活动的人增多，促进并推动了绘 画的发展。
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
《石麒 麟》
南朝齐 武帝陵 墓石雕， 创作于 南北朝 时期南 朝的齐 永明十 一年 （公元 493 年）， 位于现 江苏省 丹阳市 境内。
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
4.这个时期是山水画发展的重要阶段，在卷轴人物画以及 一些宗教壁画中作为背景的山水形象有了重大改观，为隋 唐山水画的兴起创造了条件。
5.由于文人的加入，绘画理论由此得到了很大的发展。
魏晋南北朝壁画
克孜尔石窟
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
《九色鹿本生》北魏
《尸毗王割肉贸鸽》北魏
莫高窟的北朝绘画内容，主要是讲述佛组出世前经历的佛本生故事， 与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，有鹿王本生、萨 垂那本生、须达那本生等故事，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想， 故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴 拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，可看出受到汉墓壁画及印度阿旃 陀壁画的双重影响。
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
魏晋南北朝绘画作品
《女史箴图》
女史箴图局部
《斫琴图》
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
宋武帝刘裕初宁陵麒麟 宋、石质，
身长318厘米， 残高256厘米， 现在江苏省南京市麒麟门外麒麟铺
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践上贯穿始 终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
山水画作为一个独立的画种登上画坛。 工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸收了外来 艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。 由于社会动乱和陶瓷业的勃兴，魏晋南北朝时期玉器 发展略有停滞。
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
二、谢赫：六法论即“气韵生动、骨法用笔，
应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。
“六法”
一、气韵生动：表现的目的，即人物画要以表现出对象的
精神 状态与性格特征为目的
二、骨法用笔：指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如
线条的运动感、节奏感和装饰性等
三、应物象形：绘画艺术的造型基础：形 四、随类赋彩：绘画艺术的造型基础：色 五、经营位置：绘画艺术的造型基础：构图 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
[魏晋南北 朝] 嘉峪关墓 室壁画 《进食图》
︽ 仪 卫 出 行 图 ︾
山西太原的搂睿墓是迄今发现的最完美的北齐壁画。这幅《出行图》 画有导骑二人，为首者白袍长脸，眉清目秀，右手勒缰，扭转马头 向后望。骑枣红马者仪态端庄，恬静肃穆。从者数人勒马回望。有 的策马杨鞭有的坐骑受惊后马头高昂、眼睛上翻作惊骇状。壁画用 单线勾画，平涂艳色，明暗映衬，富有立体感。特别是马的眼睛惟 妙惟肖。
洛 神 赋 图 局 部
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
[南 朝·梁] 张僧繇
十八宿 神形图 卷（局 部）
[南 朝·梁] 张僧繇
《十八 宿神形 图卷》 （局部）
神、迁想妙得。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨 的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要 意义。
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
中国美术史之魏晋南北朝美术
魏晋南北朝时期的美术思想
1、 中外文化交流对工艺美术的影响，尤其是国内 南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
2、 佛教在这个时候广泛流传，对建筑，器皿，服 饰等产生影响。宗教艺术得到发展，影响和带动 整个社会的工艺水平。
3、 魏晋南北朝是一个人全面自觉的时期，在以前， 工艺美术大多反映神秘的神鬼世界，而这个时期， 人们以全新的眼光来看待现实世界。在工艺美术 出展现人类世界的清新可爱。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
梁南康简王萧绩辟邪 梁，石 质，通高333厘米，身长375 厘米，现在江苏省句容县石狮 乡石狮村
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
魏晋南北朝美术概述
佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和 文学艺术产生了极为深刻的影响。
随着佛教的兴盛，佛教造像和绘画迅速发展，出现了新疆 的克孜尔，甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西云 冈，洛阳的龙门等一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名 家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。
魏晋南北朝绘画发展
1.随着印度佛教美术的东渐，新疆、甘肃等地出现了许多 石窟壁画，他们在风格上经历了逐渐汉化的过程，同时一 些外来绘画因素，也影响着本土艺术的发展。
2.墓室壁画在汉代墓室壁画基础上有了新的进展，描绘社 会生活的场面相对增多。绘画更注重人物神态的刻画。
3.战乱频繁、杀戮不止的社会背景使许多王室贵族藉绘画 为寄兴的工具，参加美术活动的人增多，促进并推动了绘 画的发展。
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。
瓷器与漆器：青瓷和白瓷。漆器的发展：夹纻造像的
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
《石麒 麟》
南朝齐 武帝陵 墓石雕， 创作于 南北朝 时期南 朝的齐 永明十 一年 （公元 493 年）， 位于现 江苏省 丹阳市 境内。
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
4.这个时期是山水画发展的重要阶段，在卷轴人物画以及 一些宗教壁画中作为背景的山水形象有了重大改观，为隋 唐山水画的兴起创造了条件。
5.由于文人的加入，绘画理论由此得到了很大的发展。
魏晋南北朝壁画
克孜尔石窟
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
《九色鹿本生》北魏
《尸毗王割肉贸鸽》北魏
莫高窟的北朝绘画内容，主要是讲述佛组出世前经历的佛本生故事， 与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，有鹿王本生、萨 垂那本生、须达那本生等故事，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想， 故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴 拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，可看出受到汉墓壁画及印度阿旃 陀壁画的双重影响。
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
魏晋南北朝绘画作品
《女史箴图》
女史箴图局部
《斫琴图》
南朝代表人物及其作品
顾恺之 : 《女史箴图》和《洛神赋图》 张僧繇: 《十八宿神形图卷》 陆探微 人物造型：“秀骨清像”
兴起、新发展出绿沉色漆、金玉镶嵌漆器进一步发展。
宋武帝刘裕初宁陵麒麟 宋、石质，
身长318厘米， 残高256厘米， 现在江苏省南京市麒麟门外麒麟铺
雕塑及工艺美术
陵墓石刻：宋武帝刘裕初宁陵麒麟、梁南康简王萧绩 辟邪、石麒麟
丝织工艺：三晕配色法，增强形象的质感，效果接近
绘画，达到新的境界，为织绣工艺增添了新的意趣。