音乐在电影中的重要性参考
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视作品是由影像、文字、音乐等多种元素组成的艺术作品，其中的音乐是很重要的一个部分，它不仅可以为影片制造氛围，营造情感，还可以突出情节，加强剧情推动等。
在当今的影视作品中，音乐已经成为了一个不可或缺的元素。
那么影视音乐再影视作品中的作用是什么？这个问题是影视创作人一直都在思考的问题。
本文将从以下几个方面对影视音乐在影视作品中的作用进行浅析。
一、提高观影体验观众在观看一部电影时，往往会因为配乐而更加投入其中，进而更深入地理解电影。
音乐可以为影片制造氛围，比如在惊险片中运用快节奏的音乐，营造出影片的紧张气氛，使观众跟随电影情节的发展身临其境；而在爱情片中则通常采用抒情的音乐，在情感的升华中，让观众感受到深深的感动和共鸣。
在音乐与画面的相互配合下，观影者更易被带入影片现场，情感也更易得到表达。
二、配合照明，加强视听效果在影片的制作上，灯光设计也是一个重要的环节，音乐和灯光配合起来可以促进视听效果的提升。
比如在吸引观众注意力方面，灯光和音乐的配合可以制造出场景格局，渲染出影片的氛围和情绪，同时也能够促进观众的情感共鸣。
在创作恐怖片时，使用暗色调，再加上阴森背景的灯光和刺耳的音效，会使观众更加沉浸、惶恐，创造出恐怖感更强的视听效果。
三、加强情节推动音乐同时也可以突出情节，加强剧情推动。
音乐可以增加情节的跌宕起伏，推进电影的剧情发展。
在某些场景下，音乐能够加强情感冲击，让观众更加感受到影片内容。
例如：在电影《泰坦尼克号》中，主角登上船的场景时，音乐用强烈的交响乐描画出轮船的宏伟和壮观，使观众感受到主角所处的历史时代的特殊意境。
可以说，音乐的运用能够在关键时刻，为一部电影的情节推动加持火力，将观众引入另一个高潮。
四、加强人物刻画音乐也可以通过对人物独特的音乐配乐来加强角色形象的刻画。
如果电影人物有独特的品质，可以在电影中特别加入一些无人物化的音乐，来体现角色的特点与个性，这么做会使观众更直观地了解人物环境以及其所处的处境、心境。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
电影配乐的重要性与作用
电影配乐的重要性与作用电影作为一种视听艺术形式，借助图像和音频的完美结合，能够给观众带来高度沉浸式的观影体验。
在这其中，配乐作为音频的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的背景音乐，更是能够影响观众情绪和氛围的力量。
本文将探讨电影配乐的重要性与作用。
首先，电影配乐在创造氛围和表达情感方面发挥着重要作用。
通过运用不同的旋律、和声、节奏等音乐元素，配乐能够为电影赋予特定的情感色彩。
当观众听到激昂的音乐，他们会感受到紧张和刺激；而当音乐温柔轻柔，观众会感受到温馨和浪漫。
这种通过音乐表达情感的方式，加深了观众与电影的情感共鸣，使观众更容易情感上融入到电影的故事情节中去。
其次，电影配乐在展示角色特质和揭示剧情内涵方面具有重要功能。
不同的角色往往有着不同的音乐主题或主旋律。
通过与角色特质相契合的音乐元素相结合，配乐能够更好地揭示角色的内心世界和个性特点。
比如，当一个勇敢的主人公出现时，配乐可能突出他的英雄主义和坚毅不拔，进而增强观众对他的认同。
此外，配乐还可以通过运用音乐手法，暗示或预示剧情的发展，增添观影的神秘感和悬念感。
另外，电影配乐在营造环境和时代背景方面具有重要意义。
通过运用特定的音乐元素，配乐能够将观众引入一个特定的场景或时代。
例如，当电影讲述古代历史故事时，配乐常常会采用民族乐器和古典音乐元素，以营造出古老的氛围；当电影发生在未来世界时，配乐常常会运用电子音乐和现代乐器，以突出其科幻色彩。
通过合适的配乐，观众可以迅速进入剧情所设定的环境和时代背景，更好地理解和体验电影的世界。
此外，电影配乐还能够帮助观众更好地理解电影的叙事结构和情节发展。
通过在关键情节的配乐设计，配乐能够提供一个暗示或引导观众的线索，使观众更好地理解故事的发展和转折。
例如，在一部惊悚悬疑片中，当紧张的情节发生时，配乐的设计可能会在音乐上增加压迫感和紧迫感，以引导观众感受到角色的紧张和危机。
配乐通过与剧情的紧密结合，使观众更容易跟随电影的思路和情节，提升了观影的乐趣和理解度。
电影中的经典音乐引用与致敬
电影中的经典音乐引用与致敬音乐作为一种艺术形式，与电影结合经常能够产生令人难以忘怀的效果。
无论是通过原创配乐，还是引用经典音乐，电影能够通过音乐来加强剧情的表达，营造氛围，并向前辈音乐大师致敬。
在本文中，我们将探讨电影中的经典音乐引用与致敬，以及它们对观众的深远影响。
一、音乐引用的功用音乐引用是指电影中使用已有的音乐作品，以强化电影情节和角色的表达。
这种引用常被用作电影的配乐，通过与画面相融合，营造出一种独特的氛围。
此外，经典音乐的引用还能够引起观众的共鸣和回忆，使电影更具感染力。
例如，在恐怖片《闪灵》中，导演斯坦利·库布里克巧妙运用了舒伯特的《军 Marche Funèbre》，通过将这首经典音乐与画面相结合，将电影的气氛推向了高潮。
这一非常成功的例子证明了音乐引用在电影中的功用。
二、经典音乐致敬的重要性除了音乐引用，电影也经常通过对经典音乐的致敬来向前辈音乐大师表达敬意。
这种致敬可以是通过对音乐家本人的描绘，也可以是通过重新演绎他们的作品来展示。
让我们以音乐传记片《贝多芬：复杂的人物》为例。
这部电影通过讲述贝多芬的一生，向这位音乐巨匠致敬。
影片中穿插了许多贝多芬的经典作品，如《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》等，这些作品不仅是贝多芬音乐生涯的代表作，也为电影增添了趣味和感染力。
三、经典音乐引用的例子经典音乐在电影中的引用有很多成功的案例。
下面我们来举几个例子，看看它们是如何通过音乐来增强电影的艺术表达。
1. 《肖申克的救赎》电影《肖申克的救赎》中的插曲《海上钢琴师》展现了主角安迪·杜弗雷恩的理想和对自由的向往。
这首来自莫扎特的《凯旋曲》以其简洁明快的旋律，与电影画面融为一体，给观众带来了深刻的感动。
2. 《黑暗骑士》克里斯托弗·诺兰执导的《黑暗骑士》系列电影中，音乐人汉斯·季默为电影创作了一首经典的主题曲——《黑暗骑士归来》。
这首音乐庄重而紧张的氛围与电影的暗黑风格相得益彰，成为整个系列电影的代表与标志。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可忽视的，它可以为影片增添情感、氛围和张力，极大地提升了观众的观影体验。
音乐能够让观众更加投入到故事情节中，使影片更加动人感人。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明其在不同类型电影中的运用。
音乐在电影中的作用之一是为影片营造氛围。
电影中的音乐可以通过旋律、节奏和乐器的运用，为观众营造出不同的氛围，如紧张、悲伤、欢乐等。
在恐怖片中，悬念的背景音乐可以让观众感受到紧张和恐惧，增强电影的恐怖氛围。
又如，在浪漫片中，轻柔的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，使观众更容易沉浸在影片中的爱情故事当中。
音乐在电影中的氛围营造作用非常重要，它可以帮助影片更好地传达情感和情绪，增强观众的观影体验。
音乐在电影中的作用还在于强调情感。
音乐可以在电影中通过旋律和歌词的表达，帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
在一部悲剧片中，悲伤的背景音乐可以帮助观众更深刻地感受到角色的悲伤和绝望，从而更容易被影片所感染。
又如，在一部励志片中，振奋人心的音乐可以激励观众，让他们更加深刻地理解角色所经历的挑战和情感变化。
音乐在电影中的作用不仅仅是为了营造氛围，更重要的是通过音乐来强调角色的情感和情绪，增强电影的感染力和讲述力。
音乐在电影中的作用还在于推动故事发展。
有些电影会通过音乐的选择和运用，来为故事情节的发展增添张力和悬念，引导观众的情绪波动。
在一部动作片中，激烈的背景音乐可以帮助观众更好地理解动作场景的紧张和刺激，加强观众的观影体验。
又如，在一部悬疑片中，神秘的音乐可以增加观众对主角行动的期待和紧张感，让他们更加投入到故事情节的发展中。
音乐在电影中的作用也在于推动故事的发展，增加观众的观影体验，使电影更加生动和有趣。
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音乐在电影中的重性——选自《风之谷》《钢琴家》物理与电子信息学院学号：2011081428 姓名：王镇鑫电影音乐指的是为电影而创作的音乐，是电影这一门综合艺术中的一个重要组成部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊作用。
很多电影因其美妙的音乐而被添辉增色，难以想象没有音乐元素点缀的电影将会以怎样的苍白形象面对电影观众。
《风之谷》（以下简称《风》），是宫崎骏的代表作之一，也是久石让和宫崎骏合作的第一部作品。
宫崎骏和久石让共同成就了《风》，同时也成就了他们自己。
宫崎骏凭借《风》奠定了自己独特的动画风格基础，久石让凭借《风》开辟了自己的音乐道路。
他们的合作是一个开端，而带给观众的则是不同的感受和感动，就像是宫崎骏被久石让创作的《风》的印象音乐深深打动一样。
看过了《风》对于整部动画以及久石让的配乐有了一点浅显的认识，以下是我观点。
宫崎骏曾评价久石让的音乐“充满童心，又能阐释哲理”，是他最想得到的灵性创作。
宫崎骏的动画，画面细腻，场景丰富瑰丽，充满童真与想象力，动画的主题往往鲜明，有着强烈的寓意，往往指向与人与自然之间的关系，人与人之间的关系，成长的历程。
《风》主要讲述的就是人与自然之间的关系。
久石让懂得如何配合动画的主题，从故事入手，巧妙的将音乐贯穿于整部动画，让人并不产生牵强附会之感，反而觉得与整部动画及其和谐，将灵魂注入到动画之中，集想象力与灵性为一体。
动画的开头，娜乌西卡出现，乘着飞行器，随风飞翔，用的是主题曲《风之谷的娜乌西卡》节奏缓慢，给人一种柔和静谧之感，也和娜乌西卡的性格相符合。
接着，娜乌西卡发现虫子时，音乐骤然变快，给人一种紧张之感，这种紧张感来源于人物内心，也来源于剧情本身，而受到影响的却是观众自己。
当娜乌西卡发现王虫退下的完整的壳时的，她的喜悦之情又一次被欢快的节奏所表现出来。
尤巴被王虫追赶时，音乐紧张而激烈，在得到娜乌西卡的解救后，音乐戛然而止，让人不禁松了一口气，庆幸人物得以解脱。
这些音乐的主要作用在于推动故事情节的发展，渲染气氛，烘托人物的心理变化，这种例子在动画中还有很多。
当娜乌西卡被包裹在王虫金黄色触须里，久石让为她配上了《娜乌西卡的安魂曲》，由她四岁的女儿所哼唱，充满梦幻与迷离的氛围。
这里旨在表现娜乌西卡的友善以及她对王虫的信任，也是王虫对她做出的善意的回应。
娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐所表现出来的。
她是希望与勇敢的化身，善于用心捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，久石让的音乐却架起人与人心灵间的桥梁。
创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让音乐真正的厉害之处。
风之谷是一个受到风神庇佑的小国，那里的人们生活安逸，音符便像是风在流淌。
腐海是传说中可怕的死亡之地，音乐在那里似乎便是悲愁的挽歌，划过浑浊的覆满瘴气的水面。
腐海下面是虫族们捍卫的纯洁的森林，那里没有人类便是寂静与圣神的，娜乌西卡在那里看到的像是绝迹千年的神址，好战的国家把天空搅的乌烟瘴气，充满着人类与虫族共同的愤怒与怨恨。
即使闭上眼睛，我们也能分辨，动画里出现的到底是怎样的光景与画面。
久石让能够做到，这也是他的音乐的魅力所在，能够构造出不同的场景，充斥着惊人的想象与才气。
总的来说，音乐之能，便在于推动情节发展，烘托环境变化，表现人物心理，构造场景画面。
《风之谷》的音乐都做到了，好而精。
电影《钢琴家》称得上是一部经典之作，它获得了2002年第55届嘎纳电影节的金棕榈大奖，又在次年第75届奥斯卡颁奖典礼上摘取了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三大奖项。
一部好的影片是离不开电影音乐点缀的，它的存在于一定程度上决定了电影的成功与否。
电影《钢琴家》改编自波兰犹太裔钢琴家、作曲家瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼（Wladyslaw Szpilman 1911年—2000年）的自传体小说《钢琴师》，导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）按照原著的思路使用近乎真实记录的拍摄手法，表现了这位犹太钢琴家在二战期间饱受折磨和屈辱的经历，最后他的音乐才华感动了一名德国军官，在他的保护下，终于熬到波兰解放。
战争和音乐是该影片的主题，音乐给人以美好的象征，艺术家因人们的崇敬而带上了神圣的光环，而战争像瘟疫一样给人们带来恐慌和灾难。
贯穿影片的音乐是波兰钢琴家、作曲家肖邦的钢琴作品。
从中，我们听不到激昂的号角，而是在抒情、忧郁的旋律中感受到一种隐隐的力量、一种忍耐的精神。
这不能不让人联想到这样的音乐其实同肖邦自身的经历有关：波兰沦陷后，他流落于巴黎，忍受着内心的孤独与亡国的悲痛。
这与影片的主人公是何等相似，面对战争，钢琴家失去尊严四处逃亡；与亲人分离，他无助地在街头大哭；被当作战俘做苦力时，他是那么唯唯喏喏。
这丝毫没有让人觉得不妥，反而显得影片的描述非常真实。
《钢琴家》电影原声唱片由11首曲目组成，前9首和第11首都出自于浪漫主义钢琴诗人肖邦的手笔。
前9首由波兰钢琴家亚努什·奥莱依尼查克（Olejniczak Janusz）演奏，导演筛选出三首作为电影中的来源音乐。
第10首是波兰电影配乐大师沃杰斯基·基拉尔（Wojciech Kilar）为这部电影量身定做的配乐。
最后一首玛祖卡是影片中钢琴家的原形人物1948年的历史录音，这一作品作为收藏没有出现在电影中。
虽然大部分曲目并未在影片中出现，但是这些钢琴作品所独具的波兰民族气息同电影所要表现的思想内涵颇具相似。
一、升c小调夜曲：该曲在影片中出现了两次，一次在影片的开头，另一次则在尾声，首尾贯穿，表现了影片的总体思想情感。
影片一开始，是一组1939年二战初期华沙社会景象的画面，升c小调夜曲与画面同步。
镜头切换到电台录音间，钢琴家什皮尔曼在演奏这首作品。
突然，德军炮火袭来，录音师示意要钢琴师停止演奏，可是，钢琴家执意要将整首乐曲演奏完，直到最后录音室被炸毁自己受伤才被迫停止。
在影片的尾声，战争结束，波兰解放，钢琴家再一次回到华沙电台录音间，继续弹奏起那首被战火打断的升c小调夜曲。
这是他心中所期盼的，正是这种期盼支持着他在战争期间强烈的求生欲。
升c小调夜曲是肖邦的一首编号外作品，由著名钢琴家巴拉基列夫在1894年的肖邦纪念音乐会上首演，1895年由伦敦阿斯谢伯格出版社出版（美，詹姆斯·胡内克，《肖邦画传》王蓓译，中国人民大学出版社，p204 ）。
肖邦的夜曲显示了作者创作上的独特魅力，情感充实，织体多彩，音乐中有着忧郁的沉思、无尽的伤感，而另一方面，火一般的激情、沉痛的倾诉、以及戏剧性和悲剧性也蕴含于其中。
此曲为ABA’的三段式结构，引子部分就好像一个人在叹息中开始讲述埋藏在心中的故事，旋律所表现的情绪和电影开始的情景——华沙沦陷，人民惆怅，配合得非常贴切。
例1主题引出，悲伤的情绪弥漫开来，旋律平静优美，伴随着淡淡地忧郁。
就像影片开始并没有战争场面，而是反映华沙相对稳定的社会生活景象，然而在镜头转向广播电台录音间后，这一切表面现象就被德军的炮火摧毁得体无完肤。
接下来的一个乐句是前一乐句的变形，大跨度的音阶下行使伤感的情绪更加浓重。
将主人公面对战败而产生的无奈、孤助表现得淋漓尽致。
例2B段与A段形成了鲜明的对比，展现出一种积极向上、不可抗拒的力量，让听故事的人觉得豁然开朗，好像进入一个转折点，战争是否会向好的方面发展？“我们简直难以忍受这种紧张的气氛，广播终于响起了波兰国歌，接着是英国国歌。
我们明白了，我们不是单独对德作战，我们有了强大的盟国，我们一定能在战争中取得胜利，尽管前面会有曲折，我们面临的形势暂时不会太好。
”这首夜曲中所表现的压抑情绪正与影片所要表现的主题——钢琴家在战争时期的悲惨命运相映照。
二、g小调叙事曲：这是影片最为关键的作品，也是影片的高潮部分。
就在钢琴家流离失所、饥寒交迫之时，“不幸”被一位德国军官发现了，德国军官要求他弹一曲。
“这么说，这一回我得换个方法，用弹钢琴来换活命。
([波]瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼，《钢琴师》，刘士聪、谷启楠译，人民文学出版社，p165) ”两年没有弹琴的钢琴家，在紧张的气氛中，演奏了这首g小调叙事曲。
德国军官听到的不仅仅是音乐，更多的是波兰人民在被侵略时的呐喊，被灭绝时的呻吟。
所幸，这位军官并不是一名极端的纳粹分子，从原著小说“附录一：维尔姆·霍森菲尔德上尉日记摘抄中” ([波]瓦迪斯瓦夫·什皮尔曼，《钢琴师》，刘士聪、谷启楠译，人民文学出版社，p177-193) ，我们可以了解到他思想的矛盾性，一方面作为一名军人，他要为国家而战斗；另一方面他相信“从长远的观点看，非正义不可能胜利”，他确信战争会以失败告终。
原著里钢琴家在德国军官面前弹的并不是这首g小调叙事曲，导演为什么要使用它？通过以下对该作品的分析，导演在这一场景里安排这首叙事曲的用意就显而易见了。
肖邦是第一个将叙事曲运用到器乐中的作曲家，使它成为一种表现史诗性、叙事性、戏剧性内容的音乐体裁。
g小调叙事曲根据波兰诗人亚当·密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》而创作。
作品讲述了一位不堪忍受异族奴役的波兰英雄以身殉国的故事，音乐情绪悲壮激昂、气势恢弘。
它是一个三部曲式的结构，呈示部（引子+主部+连接部+副部）、展开部（主部+副部+插部）、再现部（副部+主部+尾声），它不是单纯的奏鸣曲式结构，与传统的奏鸣曲式有着很大的区别：⑴呈示部中的连接部具有独立的形象，在结构功能上不再只是起到连接主部与副部的桥梁作用。
⑵展开部中没有加入新的音乐因素，只是将主题进行了变奏和变形。
⑶再现部中的主部和副部顺序是倒置的，副部的调性也没有回到g小调上，而是保留在呈示部副部所在的降E大调上。
这样的曲式结构使主题不断变化而推动音乐发展，副部主题的音乐形象变化最为明显：它由呈示部中柔和的抒情形象，变为展开部中豪迈、壮丽的英雄形象，最后在再现部中变得更为精力充沛、刚强有力，作品的叙事性和戏剧性不断增强，为剧情的进一步发展提供条件。
作品以朗诵性的音调开始，宽广的音域、沉重的音响，犹如讲故事的人在用忧伤的语调询问？例3我们可以理解成钢琴家在质问这位德国军官：“战争给我们带来的除了灾难，还有什么？”然后直接进入叙述性的主题，开始讲述作为波兰人，作为犹太人心中的痛苦。
在接下来的连接部中，出现了另一个音乐形象，在短促的音调中，我们听到了忧虑和不安，这种情绪逐渐高涨，发展成无法控制的暴风骤雨般的悲愤。
随着情绪的平息，副部主题出现，歌唱性的旋律明朗而宁静。