岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究作者：杨清茹来源：《艺海》2019年第08期〔摘要〕在中华历史悠久的发展长河中，最先刻在崖上的岩画成为岩彩发展的雏形，后世艺术家用层叠相累的表现手法，呈现出独特的斑斓之美，也给予岩彩绘画全新的民族特色与时代特点。
历代文人雅士对抒情写意的主观追求，促成传统水墨画的兴盛与传承，是融合深厚文化气质与美学的绘画艺术。
岩彩与传统水墨画作为古老的画种，同属于传统东方绘画，成为众多画家们艺术创作的普遍选择。
〔关键词〕溯源；绘画表现特征；工具技法；审美效果；传承创新传统中国绘画，多使用宣纸作为承接物，以墨、毛笔、颜料等作为表现媒介，再现客观事物以表现主观情感。
而在接触到岩彩绘画后，真正意识并理解到艺术语言的多样性与包涵性。
在具体的岩彩创作中，不同绘画材料间的质感和属性，碰撞出的别样美使人印象深刻。
在研读相关资料后，立足于自己本专业，故从二者的溯源、绘画表现特征、工具技法、审美效果、传承创新几个方面对岩彩绘画与传统水墨画进行分析，并采用比对分析方法全面探究。
一、同属中国绘画历史并占独特地位受中国传统文化底蕴与背景的渗透影响，传统水墨画是为大众所熟知画种，被默认为唯一纯粹的中国画画种。
近现代以来，审美情趣与艺术传达的多样性需求，岩彩绘画的创新与探索回归画坛。
岩彩绘画在我国绘画艺术史上实为重要一脉，仍可找寻其相当长久的历史印迹。
1.岩彩溯源？岩彩画用色以矿物色为主，采用自然状态下的晶体矿石粉碎研制。
独特的绘画媒介，在史前及后期绘画工具匮乏单一的各阶段，成为岩彩绘画萌芽与发展的有利条件。
内蒙古阴山的记事岩画、广西宁明花山岩画、连云港将军崖岩画等都为岩彩原始的客观形态。
甘肃地区的石窟寺遗迹中，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺，大量壁画使用浓郁热烈矿物色或透明水色，题材多为佛传故事，代表当时岩彩壁画的最高水平。
长沙马王堆出土的西汉T字行帛画，则采用矿物色在帛上绘制，也是现代岩彩研究重要资料。
装饰绘画-项目四：岩彩装饰画制作
图4ห้องสมุดไป่ตู้16 人造矿物色（新岩）
③ 水干色 ：使用黄土、朱土、深海蛤粉等微粒子天然颜料 加染料或颜料，按一定比例研磨混合，属于人造土系矿物色 。
图4-17 水干色：蓝灰色
④ 金属色：金箔、银箔、铜箔、铝箔、纯金粉、纯银 粉、铜金粉、铝银粉等金属色颜料，在古代壁画、屏 障画中多使用，银箔、铜箔通过烧箔工艺还可变色。
4.岩彩装饰画创作心得：创作心得要求提交Word 文档，字数不少于200 字，需简单编辑，符合编排的 一般规律。内容应体现岩彩装饰画创作过程中的心得 体会、启发创新等，可举例说明。
（四）学习目标：
掌握岩彩装饰画的一般规律，具备独立完成岩彩 装饰画设计与制作的能力。
内容提要：
1 岩彩装饰画简介 2 岩彩装饰画特征 3 岩彩装饰画制作工具材料 4 岩彩颜料的调制方法 5 岩彩装饰画的艺术表达 6 岩彩装饰画实例示范 7 教师点评
图4-31 颜色沉淀后，倒出清水， 两三遍可彻底漂清颜色中的胶。
1 岩彩装饰画简介 2 岩彩装饰画特征 3 岩彩装饰画制作工具材料 4 岩彩颜料的调制方法 5 岩彩装饰画的艺术表达 6 岩彩装饰画实例示范 7 教师点评
五、岩彩装饰画的艺术表达
1.艺术表现的构思
(1)设计方案 岩彩装饰画设计方案要求创作主题明确、创作构
思清晰、材料工具准备充分、装饰画制作流程设计得 当。设计方案的制定要考虑以下三点：
①体现岩彩画独特的材质美 岩彩装饰画创作的设计方案应根据岩彩材料特征 ，遵循矿物质颜料发色规律，确定创作主题、创作思 路。
②符合装饰画特征 装饰画一是要强调画面审美因素；二是要考虑装 饰空间的功能，确定装饰风格。
③具备观察审美的独特视角 在观察自然、体验生活的基础上，积累审美元 素，提升岩彩装饰画创作的品味和创造力。 (2)绘制草图
岩彩画技法在手绘动画教学中的应用
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（ 吉林 大学 珠海学院 ， 广东 珠 海
关于 “ 岩彩” 一词的来源 ， 是指使用矿物质颜 料材质进 行绘 画的一种有别 于油画 ， 版 画， 亦有别于传统国画中的泼 墨与工笔 重彩的独特画种 。岩彩有独立完 整的色彩体 系 ， 有一 套逐渐完 善的审美标准 ， 有一个最具 时代意义 的艺术 思想 “ 继 承与创新 、 传统与现代” 。 岩彩画广义地讲是泛指一切以矿 物色为主要用色的艺术作 品。它可以包括架上绘画 ， 也可以包括使用 了矿物色 的装置艺 术与行为艺术等一切艺术形式 。狭义地讲是指使用粗细颗粒 的 矿物色表现 的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表 的中国石窟壁 画是 中国美术史乃至世界美术史 上 的一颗 璀璨明星 ， 它们 的主 要用 色即是矿物颜料 ， 岩彩画的产生 、 与动画的简约明了不谋而合 。无论是在造型理念 还是从色彩追求 上 ， 主观 的刻 画相对 于客观 描摹 ， 更 能打 动人 心。创作不是简单地添枝加 叶 ， 而是将原有 的形象通 过个人 的 理解 重新整合 ， 最终达成审美共识 的一个过程 。而这种 对于美 的标 准， 对 于一个向来崇 尚程式美 和形 式美的 民主而 言并 不是 神秘玄妙 的东西 ， 只是由于长期嫁接西 方的美术教育模 式 的年 轻的一代对于这些知之甚少。加强绘画课程 的学 习特别是传统 绘画课程 的学习 ， 不单单是简单的提高学生的造型水平 的问题。 更主要 的是使他们能够有 一个明确清 晰的理论 指导 ， 提 高他们 的欣赏水平。能够灵活 的运用传 统画论里 的一 些理论知识 ， 成 为指导和检验作品成败 的工具。 ２ 岩 彩画的特殊技法和色彩可 以提高动画场景 制作 的艺 术感 染 力 和 视 觉效 果 岩彩 画材料丰富 ， 技术 繁琐 。在实际的动画场景绘制 中 ， 必 须加 以简化。例如熬胶 ， 贴箔 ， 烧箔等技法在架上艺术 的绘制时 是十分必要的 ， 但 是在 动画场景的绘制 时就 显得没有十分 的必 要， 必须加 以简化。而配色和调 色等技法 ， 正是岩彩画绚丽色彩 的魅力所在 ， 必须加 以扩展和发扬 ， 使之更适合于动画场景的绘 制 。因为动画场景的绘制还要牵扯到添加人物和后期 处理等程 序， 完全按照绘画的标 准来 绘制也是不科学 的。动画场景 的绘 制从一定程度上说实际上就确定 了这部动画作品的基调和艺术 风格 。一部优秀的动画作 品。好的场景是成功的关键。不 仅是 因为在屏幕中所 占的面积大 ， 更主要 的是好 的动 画场景设计 对 渲染气氛和丰富剧情也是至关重要的。而且在某些场 面当中场 景本身就是 主角 。所以好 的场景设计可 以大大提高动 画片的档 次和品味。 对动画专业 的教学 ， 场景设 计大概是应用技 法最多 的一个 环节了 ， 如何使场景变得更加绚丽多彩 ， 如何显现岩彩 的厚 重艳 丽在动画表现 中的优势 ， 在这里介绍一些岩彩 画的实践技 法 ： 首先 ， 岩彩画对于用纸的要求很高 ， 如果一开始设定 的场景 需要厚重 的色调 ， 那么 ， 最好 的是加 了胶矾 的皮纸 ， 皮 纸的薄厚 成都要 刚好 ， 厚 的容易裂 ， 薄的又经不起做效果时的反复水洗或 上色 ， 另外高丽纸和熟宣都 可以用 。 用笔根据个人喜好 ， 任丘的勾线笔很好 ， 羊毛平刷用来铺大 色调 ， 大、 小 白云用来染色。 岩彩画最重要 的是用胶 ， 因为要做肌理 的颗粒要 牢牢 附着 在纸面上 ， 就需要好 的胶水 ， 一般用动 物胶 ， 牛胶 ， 日本 的鹿胶 ， 因为其价格 昂贵 ， 对于动画的学生 ， 做实验时用普通皮胶就可 以 了。最重要的颜料部分 ， 天然矿物色成本很高 ， 我们在教学实验 中， 用 了少量 的矿物色 ， 铺大 色调时候 ， 一般 用丙烯或进 口水彩 代替 ， 都能达到预想的效果 。 开始设定一个场景 ： 先上一个大概需要的场景色调 ， 比如是 要表现下雪 的场景 ， 那我们需要一个 蓝色 的冷 色调 ， 在用 色上 ， 铺底子 的时候尽量用水色 ， 因为水色渗入纸 的纤维 ， 就不容易造 成后期再上颜色时会发 生颜色上 翻的情况 ， 如果想表 现得厚重 些， 就需要做底 ， 用蛤粉或者土 ， 一般做三遍底 ， 然后将大 的场 景设定勾线 ， 铺色时尽量保 留原线 ， 铺大色调 时候用胶 略多 ， 才 不会造成后期大颗粒 的肌理脱落 ， 但 是胶水过多会 降低颜 色 的 纯度 ， 一般比例是 ２ ０ ０毫升水加 ３ ０克胶 ， 桃胶 ４ ０克。 然后 开始 画大的色块 ， 这时候是 形成画面对 比和 和谐 的一 个关键时刻 ， 画面一定 要切合主题 ， 比如华丽绚 烂的场景 ， 我们 可以用 闪光色系 ， 这类 矿物色里加了云母 ， 或者金箔 、 银箔 ， 我们 在教学 中可以用铜箔代 替金 箔 ， 闪光 色系会给画面带来雍 容华 贵的感觉 。水 晶粉和珊瑚粉这类矿物色因其价格十分昂贵在教 学中我们也用了化学 的人工颜 料代替 。 具体作画时基本 的技法有 几种 ： （ １ ） 平涂 。要 注意��
中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究
齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０４．００８中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究李海磊（四川美术学院公共艺术学院，重庆㊀４０００５３）㊀㊀摘㊀要：中国古代石窟壁画制作过程中含有大量的技术因素，而颜料制作及使用技术是研究古代壁画不可忽略的环节，它直接影响壁画呈现的色彩效果和保存㊂通过科学仪器检测发现现存的克孜尔石窟和莫高窟壁画颜料主要是矿物颜料，因此对石窟壁画使用矿物颜料的特性㊁发色原理㊁颜料研磨制作㊁胶结剂㊁色彩调配等问题展开深入探讨，有助于古代石窟壁画保护和修复㊁临摹和复原相关研究㊂关键词：石窟壁画；矿物颜料；研制；应用技术中图分类号：Ｊ２１１．６㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０４－００５３－０６㊀㊀中国古代壁画制作过程中含有大量的技术因素，从壁画支撑体到地仗制作，从有色矿石到矿物颜料使用，从材料制作到壁画绘制，每一个步骤都是艺术与技术的结合㊂ 壁画既是一件艺术品，也可看作是一件技术应用的作品㊂ ［１］（Ｐ１３７）材料和技术是研究古代壁画制作的核心，而颜料则是壁画材料中最为重要㊁最为关键且能直接影响壁画色彩效果的因素㊂目前，考古与文物保护学者借助现代科技仪器对中国早期石窟壁画的颜料进行了检测分析，这对壁画颜料的属性㊁成分㊁色泽㊁胶结剂等研究提供了重要参考和科学依据㊂通过分析可知，现存克孜尔石窟和敦煌石窟壁画颜色大部分为矿物颜料，有少部分植物颜料和人工颜料㊂在此基础上，结合文献对古代壁画矿物颜料研磨与制作㊁胶结剂调和㊁色彩调配方法等问题展开进一步探讨，希望为古代石窟壁画保护和修复㊁临摹和复原，及当下壁画创作提供参考和借鉴㊂一㊁矿物颜料的特性及发色原理矿物颜料的原材料是天然晶体矿石，由它研磨成的矿物色，色相明快㊁光泽鲜艳㊁覆盖力强㊁不易变色，性能比较稳定㊂ 作画所用之色，皆取经久不退者㊂而不退之色，惟金石为尤㊂ ［２］（Ｐ１１０）矿物颜料色泽千年不变，得益于其自身良好的材料性能㊂天然矿石经粉碎㊁研磨后，仍以一种细微的颗粒或粉末状呈现，颜料颗粒在发色效果方面起到至关重要的作用㊂颜料的颗粒度直接影响壁画呈现出来的色彩效果，颗粒度的大小决定颜色显色和用色技法的差异㊂颗粒越小颜色越浅，反之，颗粒越大颜色越深㊂例如青金石颜料，粗颗粒呈现出深蓝色，细颗粒或粉末状呈现浅蓝色或天蓝色（图１）㊂这是由矿物颜料颗粒发色原理决定的，与颜料颗粒折射有关㊂㊃３５㊃收稿日期：２０２２－０５－１８作者简介：李海磊，男，博士，四川美术学院公共艺术学院讲师㊁硕士研究生导师，研究方向：美术考古㊁壁画与公共艺术㊂基金项目：本文系重庆市社会科学规划项目 ４ ６世纪丝绸之路沿线壁画色彩样式与传播研究 （２０１９ＢＳ０９２）㊁重庆市教委人文社科项目 汉唐兽面图像谱系与视觉文化研究 ㊁四川美术学院博士科研启动项目（２０ＢＳＱＤ００５）的阶段性成果㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期图１㊀青金石原矿石㊁研磨颗粒㊁研磨色粉，敦煌莫高窟陈列馆（笔者拍摄）矿物色的颗粒性取决于矿石本身的晶形体构造，如三角形㊁四方形㊁菱形㊁六面晶形等㊂但是不同性质的颜料颗粒又有差异，这主要取决于它们的化学元素基因㊂例如天然朱砂（硫化汞ＨｇＳ），在显微镜下观看呈现晶体碎片，而人工合成的则为六边形颗粒和棱柱体㊂ 朱砂的粒度在２ ５微米时显亮色，５ ２０微米时显暗色㊂ ［３］（Ｐ３１）壁画表面颜色的发色原理取决于光的照射及画面颜料颗粒的反射，这两个要素缺一不可㊂其中颜料颗粒是最基本的物质基础，壁画矿物颜料的反射光谱最主要是由颜料结晶体结构决定㊂根据物理学中光的反射原理，可以了解光照射在矿物颜料颗粒上的反射与屈折原理㊂ 当一束光投射到透明矿物色上，它将被分成三部分：被反射部分㊁漫射部分与被吸收部分㊂前两部分主要表现为矿物色的光泽，第三部分被矿物色所吸收的强弱度决定着矿物色透明度的高低㊂ ［４］（Ｐ３８）当光照射在不透明的矿物色上时，绝大部分入射光在表层即被全部吸收，吸收后还会转化为反射光，也就增大矿物色的反射率，引起光泽的增强㊂壁画矿物颜料颗粒依靠胶相互粘结，发色是靠颜料晶体本身，颜料粒子与粒子之间产生空间（图２）㊂当颜料粒子的表面受到白色光Ｗ后，白色光的一部分在粒子表面反射屈折后返回外面空间，这时反射光的强弱程度与颜料的屈折率和白色光照射的颗粒表面的角度有关，一般情况下反射光是非常弱的㊂颜料表面受光屈折后进入颜料粒子内部，这时颜料便会产生对光的选择吸收现象，白色光Ｗ便会转变成颜料固有色光Ｃ（图３）㊂ 通过颜料内部的有色光在到达颜料粒子底面经反射㊁屈折之后返回到外面，随着光在颜料结晶的内部通过的途中，由于光波色长的不同而被选择吸收的同时，形成此种颜料的固有色光㊂［５］（Ｐ３９）图２㊀矿物色的发色模式图采自王雄飞：‘矿物色使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现“，人民美术出版社，２００４年图３㊀矿物色的发色模式图采自王雄飞：‘矿物色使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现“，人民美术出版社，２００４年矿物颜料的发色主要在于颜料粒子的屈折率，矿物色层的独特发射原理，能够使屈折率较小的石青和石绿发出鲜艳的色彩效果㊂矿物颜料颗粒越细，颜色就会越浅，这是因为细粒子内部通过的距离即光路差短，对光的吸收比例小，反射到外部的光强烈而明亮的缘故㊂反之，颜料颗粒变粗，向外发出的色光变弱变暗，从而发色显暗㊂例如朱砂色粉颗粒越细，发色越鲜艳，越粗则色越深㊂当矿物颜料粉末颗粒与粘结剂（胶）调和后附着在壁面地仗层上时，矿物颜料的颗粒与颗粒之间通过胶粘结组成新的颜料层结构㊂胶液会沉积在缝隙中，发色部分还是靠晶体本身，胶的黏稠度和㊃４５㊃中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究／李海磊用量多寡会影响晶体的屈折率，进而影响颜色发色的效果㊂恰到好处的胶液会使颜料粒子间产生众多的空隙，层层叠叠㊁相互错落，透过这些空隙，颜料颗粒自身发出屈折光与外部给予的反射光，加上从空隙中透出的下一层颜料颗粒的折光，几种光色相互交错㊁混合，这也正是矿物颜料的真正魅力㊂壁画表层的矿物颜料受光后，会产生特有的发色效果，即颜料颗粒受光后产生不同角度的反射和漫射效果㊂颜料研磨技术决定矿物颜料的颗粒度，颜料颗粒的大小和形状直接影响颜色的效果，粗颗粒颜料具有耐光性㊁不透明性㊁分散性和粗糙的质感，细颗粒颜料则反之，耐光性相对减弱，具透明性，表面细腻而有流动感㊂在壁画中所用的矿物色，颗粒较大，正是因为颗粒的存在，其发色才具有独特的美感，颗粒越大，色彩越深，光线反射和折射力越强，也使画面具有闪烁的光泽感㊂二、矿物颜料的研制技术矿物颜料制作步骤复杂㊁程序繁多，首先要寻找矿物颜料产地，经过鉴别㊁精心挑选，采集可作为颜料的矿石㊂需要注意，并非自然界所有有色矿石都可以作为颜料使用，矿物的粉末痕迹颜色成为判断和鉴别依据㊂矿物颜料研制要经过分类㊁粉碎㊁去杂㊁研磨㊁沉淀㊁漂洗㊁分色等步骤㊂这种方法技术一直延续至今，常被概括为 淘㊁澄㊁飞㊁跌 ㊂ 淘 是指将矿石研碎，用水淘洗去杂质泥土； 澄 是指用乳钵将淘洗后的颜料研细，加入制作好的胶水或清水进行澄清，较轻的淡色上浮，重浊的颜料颗粒下沉；然后把上浮的部分撇到另一碗碟中，叫 飞 ；留下下沉的中色和重色部分，再接着研磨，再跌荡，使较轻上浮的颜色，不致被压沉在底下㊂经过这四个步骤，可将矿物颜料分成多个等级，画师可根据绘制的题材内容和色彩组配方式选择性地使用颜料㊂如朱砂可以漂出朱膘（三朱）㊁正朱（二朱）㊁粗砂（头朱），二朱颗粒略粗，呈鲜红色；三朱颗粒最粗，呈深红色；石绿（图４）也可以漂出三绿㊁二绿㊁头绿㊂如果仔细观察敦煌早期壁画，也能发现同一洞窟使用几种不同绿色颜料㊂虽然研磨矿物颜料基本可概括为以上四个步骤，但是每一种矿物原材料性质都有差异，在具体研磨步骤过程中也有差别㊂图４㊀石绿和石青颜料，敦煌莫高窟陈列馆（笔者拍摄）以朱砂颜料为例，朱砂颜料在古代有两种来源方式：一是自然形态；二是干法制造［６］㊂古代天然朱砂颜料制作工艺非常讲究，古代文献中详细记录了朱砂的探寻㊁辨别㊁挑选㊁研制㊁提取等方法步骤㊂‘天工开物“记载： 凡朱砂上品者，穴土十余丈乃得之，始见其苗，磊然白石，谓之朱砂床㊂近床之砂，有如鸡子大者㊂其砂不入药，只为研供画用与升炼水银者㊂ ［７］（Ｐ４１０）此书总结了在自然界中挑选朱砂原矿石时，如何辨别朱砂的位置㊁形态和色泽，并区别药用和作为绘画颜料用的朱砂，又依据其形态和色泽分出品相高低优劣㊂同时，‘天工开物“用插图的形式记载了朱砂具体制作流程（图５），先将朱砂矿物置入铁槽辗机中研磨，轧碎成细颗粒或粉末状，再倒进缸里，注清水澄清㊂ 过三日夜跌取其上浮者 倾入别的缸，此为二朱；将缸中下沉者，晒干后即名头朱㊂这一步骤是借用 水飞法 制成色泽由浅到深㊁颗粒粗细不同的朱砂颜料㊂丹砂矿石被研磨后，仍旧保持红色的本质，颜色经久不变，正如 丹可磨也，而不可夺赤 ［８］（Ｐ６３３）㊂另外，除使用天然朱砂制作红色颜料外，也有人工制造的红色硫化汞，它是古代炼丹术的重要产物㊂用水银和硫磺人工合成一种赤色硫化汞，称为 银朱 或 灵砂 ［９］（Ｐ４０）㊂‘天工开物“记载： 每升水银一斤得朱十四两，次朱三两五钱，出数藉硫质而生㊂ ［１０］（Ｐ４１１）通过这种 干式法 ，并在其基础上加热混合，可以制得橙赤色（黄朱）㊁纯赤色（赤朱）㊁浓赤色（黑朱）等㊂但是，通过对古代艺术品中红颜料研究发现，由于人造银朱颜料成分中存有游离的硫磺，在与含铅的铅化合物颜料混合使用中，时间久后会导致颜料发生化学反应，变成棕黑色，因此银朱不能与铅㊃５５㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期图５㊀人工制作朱砂，图片采自宋应星㊁钟广言注释：‘天工开物“，广东人民出版社，１９７６年化合物制成的颜料混合使用㊂可知这种银朱并不适合绘画颜料使用，不仅具有一定的化学毒害性，还易发生变色，它难以与天然朱砂相比，一般绘画不采用此朱㊂正因如此，也凸显了天然朱砂的稀缺和贵重，在绘制壁画使用红色时，不会出现大面积朱砂，仅在人物嘴唇㊁脸颊等细微处点染㊂三、颜料调配与胶结剂矿物色颗粒与胶的调和使用是绘制壁画过程中重要的步骤，因为胶掺入量的多少，不仅影响以后壁画颜料层的稳固，而且更为重要的是直接影响矿物质颜料的色泽㊂胶的浓度不够，矿物色的颗粒就容易从画面上脱落下来，反之胶液过浓过多，又会将颜色颗粒全部覆盖，会引起画面颜色发乌㊂胶与颜料配比不当就会影响颜料的发色效果，胶的浓度与量直接影响画面颜料层的牢固及持久性㊂壁画颜料层的稳定性不仅在于矿物颜料自身的稳定性，还与胶结材料的稳定性密切相关，颜料颗粒主要靠胶附着在基底材（地仗层）上，胶质的优劣直接影响颜料粘结结构㊂因此，选胶犹如挑选颜料一样，原料（颜料）加胶结剂调和固着于画面，壁画才能色泽亮丽，千载不剥㊂胶结剂，是用于将颜料颗粒或粉末粘合成固体状，又用于调和两种及以上颜料，并且将颜料固着在画面上的液体粘合剂㊂它是绘画中不可缺少的材料，在壁画着色过程中起着重要作用，不仅对颜料颗粒或粉末起到连接作用，而且也增加颜料的附着力，避免颜料渗漏或脱落㊂胶的品种与品质会影响画面效果，胶必须明而净，黏度适当，稠而腻，易解易化，没有杂质，还需要 注意用胶的色泽透明度㊁黏度㊁冻度，并视颜料色种轻重浓淡的不同而分别配胶 ［１１］（Ｐ１１０）㊂经检测发现古代石窟壁画中使用的大多数为动物胶，例如牛胶㊁鹿胶㊁兔胶㊁马胶㊁鱼胶等㊂动物胶主要成分是明胶肽蛋白质，是从动物（牛㊁马㊁羊㊁鹿㊁兔㊁狗）皮㊁筋㊁骨中提取的胶原，外观为板状㊁粒状㊁棒状等；颜色从黄褐色到褐色的半透明物体㊂粘结性能好，强度高，水分少，干燥快，粘结定型好，且易获得，使用方便㊂‘历代名画记“记载： 东阿之牛胶㊁漆姑汁，炼煎并为重采，郁而用之㊂ ［１２］（Ｐ７８）甚至，‘周礼㊃考工记“已经记载： 胶也者，以为和也 鹿胶青白，马胶赤白，牛胶火赤，鼠胶黑，鱼胶饵，犀胶黄㊂ ［１３］（Ｐ１０４）说明古人不仅已经掌握制作动物胶的技艺，而且也熟知各类胶的特性和使用方法㊂在使用动物胶调和颜料时，颗粒较粗的颜料会下沉，聚集在调色碗底，颗粒较细的粉末状颜料会与胶液相融，漂浮于上层，于是在用毛笔蘸颜料时，轻重不同㊁深浅不同，会导致颜色厚薄不一㊂例如在克孜尔石窟主室券顶部位（图６），仔细观察就会发现券顶的蓝色颜料厚薄不均匀，颜色也是浓淡不一，与过道两壁窟龛中的较厚的蓝色颜料层存在明显差异（图７），前者颜色整体较浅淡，甚至透出底色，后者颜料厚重，颜色较深㊂值得注意的是，矿物颜料的调配并非简单㊁任意搭配混合搅拌，两种以上颜料混合时会产生化学㊃６５㊃中国早期石窟壁画矿物颜料的研制及使用技术研究／李海磊图６㊀克孜尔石窟第８窟券顶壁画，公元７世纪（笔者拍摄）图７㊀克孜尔石窟第４７窟后室西甬道东壁龛内侧壁画局部，公元４世纪（笔者拍摄）反应，颜色也会随即发生变化，古代画师通过反复实验才能掌握颜料属性和调配技巧㊂‘历代名画记“有 昆仑之黄（雌黄也，忌铅粉同用） ［１４］（Ｐ７８），‘营造法式“有 雌黄忌铅粉，黄丹 ［１５］（Ｐ１３０）之说法，‘本草纲目“记载： 雌黄得胡粉而失色，胡粉得雌黄而色黑，盖相恶也㊂ ［１６］（Ｐ１２）这些文献中的雌黄为含硫的矿物，铅粉（古代铅白的俗称）是中国古代常用的一种白色颜料，在含硫的环境中发生氧化反应，会失去原有颜色色相㊂铅丹与空气中硫化氢等物作用，会因硫酸铅的形成而导致变色㊂当铅丹的分子式Ｐｂ３Ｏ４变色之后成为ＰｂＯ２，色相呈现出棕黑色㊁褐色甚至黑色㊂通过对莫高窟４４个洞窟壁画的棕黑色颜料检测，表明９５％以上都是二氧化铅［１７］（Ｐ８０），经检测发现克孜尔石窟壁画中也含有大量棕黑色的二氧化铅（图８）㊂图８㊀克孜尔石窟第８窟主室东壁菩萨像，公元７世纪（笔者拍摄）由此可见，敦煌和新疆石窟壁画色彩历经千余年还鲜艳如新，正是得益于矿物颜料的持久性和稳定性㊂从自然界中的矿石原料 绘画颜色 胶结剂调和 壁画色彩应用，都融入了古人对壁画颜料的认识㊁加工㊁制作及应用的智慧，在反复试验和探索过程中，摸索出一套完整㊁系统的矿物颜料研制使用技术，为我们研究古代壁画㊁保护和修复壁画㊁临摹和复原壁画提供了重要参考㊂㊃７５㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第４期㊀总第１９３期参考文献：［１］徐岩红．壁画艺术与科学技术［Ｊ］．文艺研究，２０１０，（６）．［２］［清］沈宗骞．芥舟学画编（卷四）［Ｍ］．齐振林，史怡公标点注译．北京：人民美术出版社，１９５９．［３］周国信．我国古代颜料漫谈（二）［Ｊ］．涂料工业，１９９１，（１）．［４］［５］王雄飞，俞旅葵．矿物颜料使用手册 绘画用矿物颜料的研究与表现［Ｍ］．北京：人民美术出版社，２００５．［６］夏寅．偏光显微法在中国古代颜料分析中的应用研究及相关数据库建设［Ｄ］．西安：西北大学，２００６．［７］［１０］［明］宋应星．天工开物［Ｍ］．钟广言注．广州：广东人民出版社，１９７６．［８］陈奇猷．吕氏春秋校释［Ｍ］．上海：学林出版社，１９８４．［９］王进玉，王进聪．中国古代朱砂的应用之调查［Ｊ］．文物保护与考古科学，１９９９，（１）．［１１］仇庆年．传统中国画的颜料的研究［Ｍ］．苏州：苏州大学出版社，２０１４．［１２］［１４］［唐］张彦远．历代名画记卷二［Ｍ］．北京：中华书局，１９８５．［１３］崔记维校点．周礼［Ｍ］．沈阳：辽宁教育出版社，２０００．［１５］李路珂．‘营造法式“彩画研究［Ｍ］．南京：东南大学出版社，２０１１．［１６］［明］李时珍．本草纲目（第一册）［Ｍ］．北京：人民卫生出版社，１９７５．［１７］李最雄．光和湿度对土红㊁朱砂和铅丹变色的影响［Ｊ］．敦煌研究，１９８９，（１）．（责任编辑：刘德卿）㊃８５㊃。
岩彩画金属材料技法研究
岩彩画金属材料技法研究随着岩彩（重彩）画日渐活跃在中国主流画坛，吸引了越来越多的创作群体，也有了新的发展态势，对该画种的技法展开具体的研究和总结显得尤为重要。
本文以岩彩画创作里金属材料的运用技法，以及个人的创作实践为研究对象，把岩彩画金属材料运用技法的一些表现特点，和学习过程中的心得进行梳理归纳，将对笔者个人今后的岩彩画创作、开展相关的岩彩（重彩）画教学、推动岩彩（重彩）画的发展有所助益。
关键词：岩彩（重彩）画金属材料技法第一章岩彩画金属材料的使用历史和审美特点金属材料主要指金、银、铜、铝箔和金、银、铜、铝、合金粉的使用，在中国几千年的绘画史中，有着不可或缺的重要地位。
本章节将从以下几个部分介绍它的相关历史、表现空间和审美特点：一、使用历史东汉时期，佛教自印度传入中国，有着浓烈西域文化风格的佛教绘画也随之流传到中华大地。
魏晋南北朝隋唐时期佛教被统治阶级推崇利用，佛教信仰风靡一时，他们沿着西北丝绸之路，也就是佛教传入中国的路线修建了大量的寺院、石窟和佛像，绘制了大量的壁画。
从当今国内现存隋唐时期的陕西临潼庆山寺塔基地宫壁画、山西五台县佛光寺壁画、新疆龟兹石窟、克孜尔石窟、吐鲁番地区、甘肃敦煌莫高窟等寺观壁画精品可看到，当时的壁画家们除以线描为主的手法外，有的已采用沥粉贴金、涂金描金等手法表现菩萨，如敦煌壁画第57窟南壁的《阿弥陀说法图》中阿弥陀佛两旁所绘的观音菩萨和大势至菩萨（图1－1，图1－2），“观音菩萨头戴的宝冠和身上佩戴的项饰、胸饰、腕钏、臂钏以及衣服上的璎珞佩饰采用了沥粉堆金的特殊技法，具有立体的浅浮雕效果。
”[赵芳：《重彩壁画》，云南美术出版社，2008年，第92页。
] “现藏德国的新疆吐鲁番地区的壁画《女神》和高昌古城发现的刺绣《交脚菩萨》，分别贴有金箔和绣有金线。
陕西历史博物馆地下画库里，藏有大量唐代墓室壁画，其中多幅作品使用了金箔。
这些作品虽然经历了漫长的岁月，但作品中金属颜色却仍旧绚丽夺目，灿烂如初，给人以强烈的震撼及美的感受。
釉下五彩山水技法之我见
要 注意 留 白的 处理 ，白 的地 方是 虚 ，虚 并 不是 代 表 空 白 ，而
是 境的 体 现 ，也可 以说 白的 地 方往 往是 画 家 的用 心所 在 ，是
一
幅作 品 形象 章法 的 总 体运 筹 ，作 品是 否能 体 现 气韵 生 动 ，
淋 漓 ，逸 笔跌宕 ，虚实相 生 ，动 静相济 的意境 是我们 追求 的目
釉下 五彩 历年来 所获 得的声 誉 。
标 ，需要作 者下一 番苦功 夫后 才能理解 。中 国画中还 特别讲 究 诗书 画印 的综合艺 术 ，在 章法布 局经营 位置 中除合理 安排物 象
本身外 ，还要包 括款题 、印章 等形式和 部位 的统一安 排 ，使 它
要 做 好这 一点 ，我们 首 先要 着 眼于 “ 立意 ”上 ，中
布 局 的构 思讲 究 整体 视 觉效 果 ，这 要 求作 者 有丰 富 践 经 验 ，熟 悉 表 现 对 象 的特 征 ，注 意 物 体 的 固 有 素 ，并掌 握构 图设计 的基 本法则 。
是 由技 法 、技 术 来实 现 ，但 艺 术的 创 造绝 对离 不 开技 术 的运 用 ，据知现 在有不 少陶艺 工作者孜 孜不倦 地研究 笔墨 ， 苦写 刻
技 术 ，在 器型 和画 面 中更 要 有创 新 思想 和理 性 思维 。成功 的 陶 瓷艺 术 可以 说 是心 灵移 情 的产 物 ，它把 作者 对大 自然 的真 实 感受 转换 成 视 觉语 言 ，创 造 出一 种物 我 合一 的艺 术 作 品 ，
寓情 于 景 色之 中 ，充 分发 挥 想象 空 间 ，追 求作 品 的 内涵和 个
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浅谈当代岩彩画创作中的肌理牛敏
浅谈当代岩彩画创作中的肌理牛敏发布时间：2021-09-15T01:11:15.778Z 来源：《当代教育家》2021年17期作者：牛敏[导读] 随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。
当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。
珠海科技学院广东省珠海市 519000摘要：随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。
当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。
现在，岩彩画经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果尤为突出。
随着更多天才艺术家的创新与发展，岩彩画的艺术技法会越来越成熟，多元化发展，向审美观众表现更深刻的艺术魅力。
关键词：岩彩画；材料与技法阐述；肌理效果引言：当下艺术创作可以说是站在巨人的肩膀上起步，前人栽树，后人乘凉。
在众多美术艺术家创新发展下，绘画艺术已经日益成熟。
岩彩画艺术经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质颜料这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果极其突出。
所以说，岩彩画是十分注重肌理这种审美的艺术特点。
颜料的特殊性使得各种粗细不一的颗粒在画面上形成一种非常具有层次感的视觉效果，局部上呈现积色不一的独特表现，和水冲洗后出现的一种非常自然的流痕效果。
岩彩画为了突出一个贴合主题的肌理效果，会在创作中使用各种独特的绘画技法，最后完美的呈现出和传统画作不一样的艺术效果。
一、岩彩画的独特颜料之所以岩彩画可以表现出独特的艺术风格，源于其使用的绘画颜料是十分独特的。
在我国，人们对艺术的追求和对材质美的认知可以追溯到玉文化。
《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究
《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究作者：赵昊洋来源：《收藏与投资》2021年第05期摘要：岩彩材料创作的岩彩画拥有一种古老而质朴的材质美，使用独特的矿物质颜料来表现色彩的浑厚，独具特色，历史悠久；岩彩艺术在历史发展的长河中，经受沉浮，在世界艺坛占有一席之地。
岩彩艺术的发展尤以敦煌壁画为代表，作为中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明珠，敦煌石窟壁画的发展经历了“西域画风”的中早时期和逐渐本土化、中原化的中后期。
本文以巖彩艺术为出发点，通过对敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的现状摹写研究，深入了解岩彩艺术的材料技法和审美趣味，充分研究岩彩壁画中的古典美和历史质感。
关键词：岩彩艺术；《鹿王本生图》；现状摹写岩彩画，中国台湾地区称之为“胶彩”，在日本有独立的画科，被称为“日本画”。
中国古代将这种色彩称为“石色”，最早可追溯至远古半坡时期的彩陶、马王堆的帛画和漆画和唐代鼎盛的工笔重彩。
无论是新疆克孜尔地区的龟兹壁画，还是甘肃敦煌的莫高窟壁画，都是采用天然的有色土或有色石，或碾磨，或烧制，最终置于画中。
千百年来，这些岩彩上色的壁画色未褪，像未衰。
日本有专业的岩彩必修课程，课程初始就是对古典壁画进行摹写，敦煌研究院则多是现状摹写。
岩彩艺术作为一种传统而又特殊的材质艺术，在历史长河中有隐没的阶段，如今又被重新提起，其辉煌的历史和灿烂的艺术文化生命力可想而知。
从胡明哲老师带队的《龟兹面壁》中我看到了岩彩初心，对于现状摹写，我秉持虔诚之心，静心绘画。
一、岩彩艺术（一）岩彩概念“岩彩”从字面意义上理解就是说岩石的色彩。
与一般意义上的色彩颜料不同，岩彩作为一种特殊的颜料，它的材质具备独特的美感，可谓一种特别的带有色调的材料，也称得上是一种粗大的、具有色相的不凡材质。
岩彩画通常是指不同颜色的石头磨成粗细不同的颗粒状，用植物胶或动物胶等作为调和的媒介，在纸（麻纸、皮纸、高丽纸）、布（亚麻布）、木板、墙面或金属上上色的作品。
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岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探作者：许雷
来源：《商情》2016年第26期
【摘要】岩彩画作为一个独立的画种，可以说是既古老又现代，在美术界是异军突起，呈现出复兴的气象。
岩彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得表现手法也大大拓展并打破了以往画面表现方法的局限性。
水干矿物色有其独特的晶莹透亮之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也非常迎合现代人的审美情趣。
随着岩彩画的复兴，水干色矿物色被更广泛用于画面的表现，其表现技法层出不穷，本文以介绍自己学习心得为主，阐述水干矿物色运用于岩彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体的说明水干矿物色的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。
文章从水干矿物色的历史、本身的性质特征和应用技法几个方面着手，重点论述其运用技法的过程。
【关键词】水干矿物色岩彩画表现技法
一、岩彩画的概述
岩彩画，顾名思义，是以矿物颜料为主要材质的绘画形式，故艺术语言和风格有其鲜明的特色。
岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。
岩彩画在我国起源相当早，在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。
岩彩画的的提出区分了与日本画长期模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。
二、水干矿物色的定义、用途、特点
（1）水干矿物色的定义
水干色是用蛤粉着染高级耐光颜料和植物色素而成的颜色。
由于制作需用水研磨染色，待水自然干燥后形成色块，所以称为水干色。
（2）水干矿物色的用途
水干色主要用于中国画中的水墨、墨彩、工笔、重彩、岩彩，也用于版画、油画、坦培拉、雕塑、唐卡、壁画、古建与工艺品等的着色材料。
（3）水干矿物色的特点
水干色的特点是质地细腻、柔润，色相丰富，易于调胶，便于着色，混色自由，渲染自如，最适合初学者使用，但是水干色不宜一次涂得太厚，那样易使画面产生裂纹或剥落。
三、水干矿物色在岩彩画创作过程中的实际应用
《鹤舞奥运》这幅作品是岩彩画家林明俊教授为迎接2008年北京奥运会而创作的一幅作品。
本人有幸在林明俊教授的岩彩工作室学习，并对《鹤舞奥运》这幅作品的创作过程做了详细的记录。
《鹤舞奥运》的创作过程分下面几个步骤：
（一）创作过程
1、创作前期工作
（1）素材收集
《鹤舞奥运》这幅作品是林明俊教授鹤系列作品中的一幅，素材来源于日本北海道的鹤群，通过对北海道鹤群的记录，回国之后根据速写、照片整理了一批素描稿。
此画正是其中的一张。
（2）定稿、过稿
把素描稿系统整理后，就开始着手与创作画面等大的线描稿。
确定线描稿后过稿，这一阶段和传统的工笔画程序基本一样。
2、正式作画的步骤
（1）水干矿物色的调胶
水干矿物色由于在生产过程中使用带槽木板晾干，又因粒子太细，为避免粉尘，所以成品时呈小碎块状。
如果直接往里兑胶，一容易使胶调和颜色不彻底，二需花更多时间去渗透色块，使胶不能充分与色粉糅合，易造成掉色，所以需将水干色先倒入小碟，边少量加胶边用手指糅色，胶不够时可在加，不能一次加多，这样发色较好，且不易掉色、翻色，直至调成糊状，在对入清水稀释即可使用。
水干矿物色与其他矿物质颜料不同，调胶要特别注意，必须要有耐心，虽然很费时费力，但必须按步骤来，没有捷径可走。
否则画面的后期将很难处理。
（2）水干矿物色的在画面中的实际应用
①铺底色
一开始可以根据画面需求调暖颜色或冷颜色。
将颜色调好后可加适量的水，用排刷均匀的刷在画面上，让画面有点颜色倾向，这样做是为了确定下一步该怎么走，要不然若大的一张白纸，将无从下手。
画面最底层的部分可用调好的胡粉画，将调好的胡粉积在每一片羽毛上，积的不可太厚，否则处理不好容易干裂。
（图一）
②上固有色
由于鹤的羽毛是白色的这就给画面本身带来了很大的挑战。
直接用白色是画不出羽毛那种很轻、很透的那种质感，必须靠灰颜色和绿颜色中和后，得到类似灰绿的颜色来处理画面。
在底色的基础上开始用灰色分染每一片羽毛，一遍之后，再用白色罩染一遍，最后调硅石统一罩一遍。
照此画两到三遍。
（图二）
③破坏画面
固有色上到一定程度就要开始破坏画面了，岩彩画不同与其它画种，它既能层层叠加颜色也可以从画面中往下减颜色，首先用清水洗一遍固有色，洗的要恰到好处，再在此基础上调几种颜色，先后统一照在画面上，最后罩一遍硅石。
④深入刻画
画面破坏后，调硅石从头再开始画，按上固有色的步骤，从第一片羽毛开始画起，此阶段要特别注意，调色，分染等要十分谨慎，稍不注意会弄脏画面。
一遍硅石过后，再调灰绿在从第一片羽毛开始画起，（图三）按此步骤来回重复2～3遍。
⑤调整画面
此阶段要把画面放到远处，从整体上把握画面，看看主体与背景的关系是不是协调，看整个画面是不是统一，此幅作品在最后阶段调整了背景，因为发现背景有点单调，于是就画上了舞动的红色类似火焰的图形，（图四）画好后发现舞动的火焰有点抢前面的主体，于是用硅石统一罩了一下背景，直到画面整体统一和谐。
（图五）
3、作画过程中所遇到的问题及解决方法
水干矿物色的调胶决定着整幅画面的成功与否，胶用少了颜色不宜附于画面，胶用多了会使画面龟裂、剥落。
调色时一定要注意胶与水的比例，做底色时胶可以多一点，越上面的颜色胶就要越少，否则上面的胶多了，拉力就会加大，就容易使画面龟裂。
在统一罩画面的过程中可能出现这种情况，画面干后，会有一些胶漂在画面的表面，此时要妥善处理，切不可在此情况下在往上画颜色，应该盛一些60～70摄氏度左右的水，挑一只干净的毛笔，蘸水把这些漂浮在表面的胶洗掉。
整体罩色的时候一定要注意，一定要等罩的颜色干后，再在上面罩另一层颜色，只有这样画面才有透气感，否怎画面会脏、会花、会闷，那种晶莹透亮之美就无法表现出来。
（二）使用水干矿物色的其它方法与技巧
1、渲染法
与墨的渲染法一样，常用于较细腻的地方。
2、积色法
笔上蘸满颜色，湿湿的落于画面，让颜色自然形成有厚、薄、浓、淡的积色效果。
3、撞色法
让色与色趁湿时相互渗透形成的一种自然融合的效果。
4、挂色法
将画面直立，用笔蘸色画时颜色会自然流淌，这种效果，很像是将颜色挂到了画面上，所以称之为“挂色法”。
5、水洗法
画面中一般都是用层层叠加的方法进行，但到了一定程度时根据画面需要也可以做减法，即将画面的颜色用水洗去，可以局部洗，也可以整体洗，可以营造画面的整体气氛。
6、流淌法
趁画面未干时，让颜色在画面流动产生偶然的肌理或造型，可以是一种色的流淌，也可以是几种色相互交错流淌、混合流淌。
四、总结
水干矿物色在岩彩画中的表现，犹如中国画中的工笔，油画中的古典写实。
它没有粗颗粒那种粗狂的肌理，而呈现给人的是一种晶透柔美的视觉效果。
现代绘画上使用矿物质颜料的人越来越多，而水干矿物色也被越来越多的人使用。
岩彩画是和中国传统文化分不开的，中国画
是岩彩画的母体，在宋代以前的绘画几乎都是运用色彩的中国绘画，不懂中国画而欲研究创作岩彩画是没有根基的。
但是固守于旧的方法，单纯模式形式，其作品肯定是精神萎靡、技术薄弱，仅是旧时代的残影而已，无法超越。
相反，一味追求新奇，追求外民族的画风，失去了本民族的真趣品味，也是不可取的。
岩彩画给人带来一种新的视觉冲击力，他对拓展中国画的表现语言有着划时代的意义！
参考文献：
[1]王雄飞、俞旅葵，《矿物色使用手册》，人民美术出版社， 2008年6月第一版。
[2]天雅中国重彩岩彩画研究所，《岩彩艺术》，2007年12月
[3]蒋采萍，《中国画材料应用技法》，上海人民美术出版社出版发行，1999年7月第一版。
[4]蒋采萍、唐秀玲，《重彩画风》，河南美术出版社，2001年10 月第一版。