追摹汉唐岩彩重光
云阳 古代石刻岩画介绍
云阳古代石刻岩画介绍
云阳古代石刻岩画介绍
云阳是中国重要的石刻岩画艺术之乡，其石刻岩画历史悠久，文化底蕴深厚。
云阳石刻岩画是中国石刻艺术的重要组成部分，也是中国文化遗产的重要代表之一。
云阳石刻岩画的历史可以追溯到唐代，当时的石刻岩画主要以佛教题材为主，反映了佛教在当时的影响力和地位。
随着时间的推移，云阳石刻岩画逐渐发展成为以民间故事、传说、历史人物等为主题的多样化艺术形式。
云阳石刻岩画的特点是造型逼真、线条流畅、色彩鲜艳、构图严谨。
其中，最具代表性的是云阳南溪石刻岩画，它是中国石刻艺术中的珍品之一。
南溪石刻岩画以其精湛的技艺和独特的艺术风格，吸引了众多的游客和艺术爱好者前来观赏和研究。
云阳石刻岩画的保存和保护工作也备受重视。
云阳县政府投入大量资金和人力，对石刻岩画进行了全面的修复和保护。
同时，云阳县还建立了专门的石刻岩画博物馆，将珍贵的石刻岩画集中展示，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。
总之，云阳石刻岩画是中国文化遗产中的瑰宝，它不仅是中国石刻艺术的重要组成部分，更是中国文化的重要代表之一。
我们应该倍加珍惜和保护这一宝贵的文化遗产，让它永远流传下去。
岩彩工艺的历史
岩彩工艺的历史
岩彩工艺的历史可以追溯到古代。
岩彩是一种将细小的彩色石块嵌入到岩石表面或其他材料中，形成图案或装饰的工艺。
最早的岩彩工艺可以追溯到古埃及时代，约公元前3100年至公元前30年之间。
古埃及人使用不同颜色和形状的石块来制作生动而精致的岩彩装饰品，如石棺、神像和寺庙。
在古希腊和罗马时期，岩彩工艺得到了广泛的发展和应用。
古希腊和罗马的建筑、雕塑和家具上常见岩彩装饰，以增加艺术效果和奢华感。
这些岩彩作品通常采用大理石、玛瑙、珍珠等宝石来制作，具有高度的技术和艺术价值。
中世纪欧洲时期，岩彩工艺开始在教堂和宫殿的建筑中得到广泛应用。
岩彩被用于装饰壁画、雕塑和家具，使建筑更加华丽豪华。
到了文艺复兴时期，岩彩工艺进入了一个全新的高峰。
意大利文艺复兴时期的艺术家们以他们才华横溢的技艺和创造力，创造了一系列精美绝伦的岩彩作品。
著名的艺术家如米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔在他们的雕塑和绘画中广泛使用岩彩，使作品更加生动而富有艺术感。
现代岩彩工艺在19世纪得到了进一步的发展和创新。
随着科学技术的进步，新的材料和工艺出现，使岩彩工艺更加多样化和可塑性更高。
现代岩彩作品不仅在
建筑和雕塑中应用广泛，还在珠宝和装饰品制作中得到了广泛的运用。
岩彩工艺的历史可以追溯到几千年前的古代，它在不同的文化和时代中得到了广泛的使用和发展，成为一种独特而精湛的艺术形式。
安徽含山县凌家滩遗址新石器时代闪石类玉器研究
安徽含山县凌家滩遗址新石器时代闪石类玉器研究
孙先如;张敬国;汪焕荣;孙瀚;蒋小平;徐勤
【期刊名称】《岩石矿物学杂志》
【年(卷),期】2002(021)0z1
【摘要】对凌家滩遗址出土的闪石类玉器做了矿物成分、结构等方面的研究工作,表明其主要为透闪石玉,为今后考古研究提供了重要依据.
【总页数】5页(P124-128)
【作者】孙先如;张敬国;汪焕荣;孙瀚;蒋小平;徐勤
【作者单位】安徽省宝玉石检测站,安徽,合肥,230001;安徽省考古研究所,安徽,合肥,230001;安徽省合肥市八中,安徽,合肥,230001;安徽省合肥市八中,安徽,合肥,230001;安徽省宝玉石检测站,安徽,合肥,230001;安徽省宝玉石检测站,安徽,合肥,230001
【正文语种】中文
【中图分类】P578.955;K876.8
【相关文献】
1.安徽凌家滩出土古玉器软玉的化学成分特征 [J], 朱勤文;张敬国
2.汉代玉衣雏形新探——由安徽含山县凌家滩遗址07M23谈起 [J], 张永清;卢青峰
3.安徽再启凌家滩遗址发掘,5000多年前聚落遗址逐步揭开面纱 [J],
4.从安徽凌家滩墓地出土玉器谈中国的玉器时代 [J], 张敬国
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浅析岩彩绘画中的意象之美
艺术探讨浅析岩彩绘画中的意象之美尹焕丽（天津美术学院，天津，300000）摘 要：岩彩，正以惊人的速度在中国发展起来，在加强民族自信和发展文化软实力的积极倡导下，各种中国元素被不断挖掘，作为一个审彩时代的刚需，同时又具备国际化视觉语言、能代表中国文化走出去的“岩彩”，在此刻发展起来是必然的。
本文从认识岩彩画与中国绘画的承接关系入手，通过介绍意象形式在传统绘画和岩彩画中的表现来阐述东方绘画的意象之美，发掘和开拓当代岩彩绘画的语义内涵。
关键词：东方精神；意象；岩彩随着照相技术的发展和完善，以再现为目的的写实绘画遭到了挑战，以意象为目的的写意绘画的优势就体现出来了。
写意绘画在今天这个时代具有无可比拟的优势。
作为当代绘画的一门新专业，岩彩绘画具有跨地域、跨学科的文化属性。
在语言方式上，岩彩绘画并没有完全背离绘画的形象，也没有完全沉迷于抽象的形式。
而是介于形式与形象之间，以各种灵活多变的形态出现，作为区别于传统水墨工笔，重彩水彩等其它画种的一种东方式绘画，他注重的是肌理和造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的痕迹美，另外，岩彩绘画创作中始终贯穿着不可预见性和偶然性，也展示着一种“意外之象”，这种极写意的创作方式凸显了强烈的东方审美情趣。
一、岩彩意象形式的出现受传统绘画文化的影响承续于汉唐壁画的岩彩和中国水墨画同属于传统东方绘画。
首先在视觉上，他与水墨写意有一定的传承关系， 注重留白。
一幅优秀的作品，就像在读一本哲人的书，必须用大脑咀嚼深藏在画中的那些意味，一幅画不仅提供欣赏，也提供解读，这画才有更高的价值，“画，不仅要用眼睛看，还要用脑子看”——这些都是东方绘画的观念，意象的产生往往是由“虚像”甚至“空白”来引发。
传统中国绘画往往也会在“空白”中探寻“意象”的妙趣。
现代岩彩画在表现形式上和传统绘画极为相似。
在艺术创作中，艺术家都是带着情感去观察事物才能做到借物抒情，这和风雅颂赋比兴中的兴手法一致，从而在客观物象中产生“情感形象”再从情感形象上升到“意象”从虚实对比关系上来说，不难发现传统水墨画中有大量的留白，有了空白的地方才能够更好的衬托主体，空白也就是虚的地方，例名家张大千的《黄山慈光寺》近景用细笔刻画并施彩墨，远山中采用阔笔发挥水墨极致，作品中的空间感就是运用这种对比方式营造，远山概括，近景详实。
《望庐山瀑布》李白：诗意赏析与赏析者感悟
《望庐山瀑布》诗意赏析与赏析者感悟古诗《望庐山瀑布》是唐代伟大诗人李白的代表作之一，这首诗以其雄奇壮丽的景色描绘和深邃的意境而广受赞誉。
下面是对这首诗的详细赏析:原文日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
译文及注释译文香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，从远处看去瀑布好似白色绢绸悬挂山前。
高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人怀疑是银河从天上泻落到人间。
注释香炉：指香炉峰。
紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色的烟云。
遥看：从远处看。
挂：悬挂。
前川：一作“长川”。
川：河流，这里指瀑布。
直：笔直。
三千尺：形容山高。
这里是夸张的说法，不是实指。
疑：怀疑。
银河：古人指银河系构成的带状星群。
九天：天的最高处，形容极高。
一作“半天”。
创作背景这两首诗一般认为是公元725年(唐玄宗开元十三年)前后李白出游金陵途中初游庐山时所作。
吴小如教授认为，李白这两首诗体裁不一，内容也有一部分重复，疑非一时之作。
詹锳先生在《李白诗文系年》中根据任华《杂言寄李白》诗，认为第一首五古为李白入长安以前(开元年间)所作。
另有人认为第二首七绝作于公元756年(唐玄宗天宝十五年)李白到庐山的夏秋之交。
赏析1.首句“日照香炉生紫烟”a.“香炉”指的是庐山的香炉峰，其形状尖圆，宛如香炉。
在阳光的照耀下，瀑布的水汽蒸腾而上，形成紫色的云霞，给人以神秘、灵动的感觉。
这里的“生紫烟”不仅描绘了自然景观的奇妙，还赋予了山峰一种超凡,脱俗的仙气。
b.此句不仅为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛，使读者仿佛置身于那梦幻般的场景之中。
2.次句“遥看瀑布挂前川”a.远远望去，瀑布如同一条白色的绸带悬挂在山前，这里的“挂”字用得极为精妙，化动为静，将瀑布从高处倾泻而下的动态瞬间定格，形成一幅静态的画卷。
这种表现手法让读者能在脑海中清晰地浮现出瀑布的整体轮廓和高悬的姿态。
b.“遥看瀑布”四字也照应了题目《望庐山瀑布》》，点明了诗歌的主题。
浅谈中国岩彩画
浅谈中国岩彩画玛尼罕中心校张晓丽文中摘要:岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术,它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。
其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展.关键词:辉煌的历史材料的特点继承与创新近两年来,伴随着毕业的临近,我接触到了岩彩画的课程,它以其独特的艺术语言阐释着特有的艺术魅力,以其渊源的历史和其曾经创造出的无尽的辉煌及其博大精深的艺术形式深深的吸引着我,通过毕业创作,使我对岩彩画有了更进一步的了解和认识.岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。
它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式。
狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。
“岩彩”一词，是近年来在以天然矿物色为主要媒材绘制艺术品的画家群体中从材质的角度出发作出的学术命名，提出了中国岩彩画的新概念，它是区别于中国水墨、工笔、工笔重彩、西洋油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，是中国古代文化的一部分,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术。
一岩彩画的历史就现代岩彩画表现的渊源而论，最初可以追溯到旧石器时代人类的宝贵艺术遗产，如拉斯科岩洞壁画，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前后的阿旃院石窟壁画，以及新石器时代中国的摩崖壁画，公元3世纪起开凿的敦煌莫高窟壁画及稍后时代的高句丽古墓壁画。
人类从原始时代起，就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画。
嗣后，随着历史的进程，这种表现方式在东西方社会经济生活和宗教传播的推动下，在跨越欧亚大陆的丝绸之路沿线，有了长足的发展。
岩彩画相关知识点总结
岩彩画相关知识点总结一、历史渊源岩彩画起源于中国古代，据考证是在唐代开始兴起。
唐代是中国艺术创作的鼎盛时期，当时的艺术家们正处于对传统绘画技法的探索和实践中，而岩彩画正是由此而来。
艺术家们将自然界中的石头、石壁等岩石作为绘画的材料，通过加工和着色，创作了一大批优秀的岩彩画作品。
这些作品在当时就获得了极高的赞誉，成为唐代绘画艺术的一大特色。
同时，岩彩画在宋代也得到了进一步的发展，继承和发扬了唐代的传统，壮大了自己的规模和影响力。
到了明清时期，岩彩画更是成为了当时绘画艺术的一大亮点，被誉为山水画的“第六类”。
可以说，岩彩画的历史源远流长，是中国绘画艺术的宝贵遗产。
二、制作工艺岩彩画的制作工艺主要包括以下几个步骤：材料选取、石头打磨、线描、上色等。
1. 材料选取：首先要选择适合绘画的石头，要求石头表面平整、质地坚硬、纹理和颜色丰富。
一般来说，可以选择石灰岩、大理石、花岗岩等材料，这些石头具有较好的绘画效果。
2. 石头打磨：选取好的石头之后，需要对其进行打磨处理，使其表面更加平整细腻。
这一步是岩彩画制作的关键，要求操作细致耐心，以保证后续的绘画效果。
3. 线描：在石头表面进行线描，勾勒出绘画的轮廓，确定画面的构图和基本形状。
线描的质量对岩彩画的成品有着很大的影响，它需要具备丰富的表现力和精湛的技巧。
4. 上色：最后一步是进行上色，根据绘画的主题和要求，在石头表面进行着色。
可以选择水墨、彩墨或颜料等材料，通过精心的调配和绘画，制作出丰富多彩的岩彩画作品。
以上就是岩彩画的制作工艺，这些步骤都需要经验丰富的艺术家来完成，需要具备丰富的绘画技巧和审美眼光。
三、艺术表现岩彩画在艺术表现上有其独特之处，体现出中国传统绘画的特色和风貌。
它主要通过石头的天然材质来表现绘画的主题和意境，具有独特的审美价值和艺术魅力。
1. 天然纹理：岩彩画利用石头的天然纹理和色彩，可以表现出质朴、自然的美感。
石头的纹理丰富多样，可以成为画面的一部分，赋予作品更多的艺术灵感。
《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究
《鹿王本生图》岩彩艺术的摹写研究作者：赵昊洋来源：《收藏与投资》2021年第05期摘要：岩彩材料创作的岩彩画拥有一种古老而质朴的材质美，使用独特的矿物质颜料来表现色彩的浑厚，独具特色，历史悠久；岩彩艺术在历史发展的长河中，经受沉浮，在世界艺坛占有一席之地。
岩彩艺术的发展尤以敦煌壁画为代表，作为中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明珠，敦煌石窟壁画的发展经历了“西域画风”的中早时期和逐渐本土化、中原化的中后期。
本文以巖彩艺术为出发点，通过对敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的现状摹写研究，深入了解岩彩艺术的材料技法和审美趣味，充分研究岩彩壁画中的古典美和历史质感。
关键词：岩彩艺术；《鹿王本生图》；现状摹写岩彩画，中国台湾地区称之为“胶彩”，在日本有独立的画科，被称为“日本画”。
中国古代将这种色彩称为“石色”，最早可追溯至远古半坡时期的彩陶、马王堆的帛画和漆画和唐代鼎盛的工笔重彩。
无论是新疆克孜尔地区的龟兹壁画，还是甘肃敦煌的莫高窟壁画，都是采用天然的有色土或有色石，或碾磨，或烧制，最终置于画中。
千百年来，这些岩彩上色的壁画色未褪，像未衰。
日本有专业的岩彩必修课程，课程初始就是对古典壁画进行摹写，敦煌研究院则多是现状摹写。
岩彩艺术作为一种传统而又特殊的材质艺术，在历史长河中有隐没的阶段，如今又被重新提起，其辉煌的历史和灿烂的艺术文化生命力可想而知。
从胡明哲老师带队的《龟兹面壁》中我看到了岩彩初心，对于现状摹写，我秉持虔诚之心，静心绘画。
一、岩彩艺术（一）岩彩概念“岩彩”从字面意义上理解就是说岩石的色彩。
与一般意义上的色彩颜料不同，岩彩作为一种特殊的颜料，它的材质具备独特的美感，可谓一种特别的带有色调的材料，也称得上是一种粗大的、具有色相的不凡材质。
岩彩画通常是指不同颜色的石头磨成粗细不同的颗粒状，用植物胶或动物胶等作为调和的媒介，在纸（麻纸、皮纸、高丽纸）、布（亚麻布）、木板、墙面或金属上上色的作品。
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追摹汉唐岩彩重光作者：***来源：《收藏与投资》2016年第05期林明俊藝术简介·2000年毕业于日本国立千叶大学硕士·2003年归国施教于海南大学艺术学院教授硕士生导师·2004年任海南大学艺术学院副院长·2008年文化部中国艺科客座教授·2009年日本东京艺术大学访问学者·海南省美术家协会副主席·海南省青年美术家协会名誉主席·海南省工笔画协会副会长·海南省中国岩彩艺术研究中心主任主要艺术活动2004年作品《樱花》参加“海南省青年美术家协会展”获“学术金奖”；2006年作品《生命的辉煌》参加“海南省青年美术家协会展”获“学术金奖”；2006年作品《华丽》参加中国中国文化部主办的“第四届中国重彩岩彩展”获“获铜奖”；2006年作品《生命》参加海南省美术家协会/海南省农垦总局主办“绿色宝库”画展获优秀奖；2007年作品《敦煌之梦一》参加中国文化部主办的“第五届中国重彩岩彩画展”获“获铜奖”；2008年作品《春恋》参加国家博物馆主办的“纪念中国改革开放30周年展”；2008年作品《鹤舞奥运》参加全国青联主办展览；2008年作品《敦煌之梦》参加日本2009年作品《记忆》、《印象》参加日本东京艺术大学第一研究室发表展；2010年作品《群鹤起舞》参加日本、德国、韩国、中国等四国研讨会展。
2011年作品《南国之梦》参加全国东方华彩展；2012年作品《过去现在未来》参加海南省青年美术作品展获“金奖”；2014年作品《晨曲》参加海南省优秀作品展。
2015年作品《华严三圣》参加文献作品展。
走进画家林明俊的画室，仿佛走进一座中国古代佛教石窟，墙壁上挂着多张以佛教题材为主的岩彩画，四处铺开的画案更让人觉得置身于敦煌莫高窟的某个洞穴之中，亲眼目睹画工正在绘制佛教壁画。
转到另一个角落，则像走进了一个中世纪炼金术师或现代化学家的实验室，五颜六色的颜料瓶摆满了一大桌，金银箔及用矿物质制成的颜料（比如用孔雀石制成的绿青色、蓝铜矿制成的群青——据说与黄金等价，1克群青等价于1克黄金）闪烁着鲜艳夺目的光彩……长期以来和画家打交道，闻够了油画的松节油味和中国画的墨香，画家的画室对我已并不陌生，可林明俊的画室还是让我产生了新奇之感。
忽然想起他的一幅照片，面对一幅正在创作中的画，蹲坐在地上的林明俊陷入冥想之中，颇有些隐修士的气质，正是此一r典型环境中的典型人物J吧！在海南美术界中，林明俊确实是有些神秘色彩的人，做过海南省青年美术家协会的主席，也曾做过海大艺术学院的副院长，想必该是个出头露面的风云人物，可是，他的作派不像是一个团队的领袖，他并不乐意“抱团打天下”，毋宁说更像是一个独行侠。
这恐怕与他的天性有关，也与所从事的岩彩画不独在海南、就是在中国也属“曲高和寡”有关。
“既然没人陪着玩，那就自己玩自己的呗！”林明俊虽然性格随和开朗，身上却也有着那么一种落落寡合而又执着自信的气质。
又是古代画工乃至画僧，又是隐修士、炼金术师，我所勾勒的这幅林明俊的肖像是不是有些太古色古香，甚或有点怪异阴森？其实林明俊还是一个相当时尚并懂得生活的人，他在打开话匣之前，递给我的，是一杯威士忌。
林明俊是土生土长的海南人，从小喜欢画画，他的叔叔林峥明毕业于广州美院，是广东画坛著名画家，对他影响很大，他小时候常跟着叔叔学中国画。
后来，叔叔去了日本，成了职业画家，1990年，青年林明俊也追随叔叔的脚步，来到东瀛，没想到这一呆就是1 3年。
“去日本学艺、从艺13年，对我的影响是决定性的。
”林明俊斩钉截铁地说道。
刚去日本不久，林明俊就接触到岩彩画。
岩彩画在日本被称为“日本画”，显然是被日本人当成国粹的，那种高贵、奢华的色彩，精致、优雅的画面及极具现代性的装饰美感，也征服了一个华夏青年的心，他下定决心要学会、学好岩彩画这门枝艺。
油画、国画什么的.进入日本国立千叶大学学习岩彩画的第一课，就让林明俊惊谔不已，面对来自中国的青年弟子，他的日本老师直言：“岩彩画的来源在中国，中国古代文化艺术是那么优秀，你为什么要来日本学习艺术？”林明俊很困惑，“为什么在国内从没有人跟我说起这些？”后来通过研读美术史，尤其是接触到以敦煌壁画为杰出代表的中国古代壁画博大精深的艺术世界时，他才感到日本老师所言不虚。
而他的聪颖、勤奋也引起了老师的重视。
“做为一个从海岛出去的青年，起初我的文化底子是薄弱的，身上也有一些坏毛病。
日本艺术家自我要求是很严格的，带学生也很严苛，他们很强调艺术家人格的重要。
老师们首先让我忘掉国内学到的一切，从做人开始。
”林明俊提到日本几位老师对自己为人为艺上的锤炼之功，至今仍感激不尽。
求艺之路是艰难的，但林明俊不避艰难，每日焚膏继晷，走进了岩彩画的神圣殿堂之中。
岩彩画是世界美术史尤其东方美术史上的重镇，从古代色彩高古的仰韶彩陶，到绚丽斑斓的汉代马王堆帛画，再到灿烂无比的敦煌壁画等等，古代岩彩画的高峰毫无疑问在中国，只是自宋元以后，水墨写意画崛起，文人画成为中国画的主流，岩彩画则只在永乐宫壁画等民间工匠手中传承下来，此外，西藏寺庙的唐卡仍保留着岩彩画的技法。
倒是邻国日本从中国学得岩彩画以后，发扬光大，并创造性地将岩彩壁画“移植”到麻纸等纸本之上，提高了其传布功能。
再加上现当代东西文化社会的激荡，日本的当代岩彩画已成为国际艺术界不可忽视的一支力量，以其多元蕴藉的思想文化内涵及自由精湛的艺术表现形式而闻名于世。
除了深研岩彩画技艺以外，林明俊在日本等地还走遍了各地美术馆、博物馆，饱览了古今东西方艺术的众多佳作，他尤其在中国古代壁画精品展示前流连忘返，觉得那里凝结着他的最高精神和审美理想。
为了将岩彩画“引渡”回家乡，他婚姻离异、家产荡尽，但知音渺渺2000年，林明俊在千叶大学研究生毕业，同时，早在大学期间，他就在日本举办画展。
高度发达且崇尚艺术的日本社会，也让林明俊如鱼得水，他的画卖得不错，画价颇高，岩彩画颜料价格昂贵，他也买得起了，同时，他还结了婚，买了别墅。
看起来，他的人生轨迹已定，在日本做一个功成名就的职业艺术家。
然而，林明俊注定了是一个不断挑战自我的人，他梦想着将原产于中国的岩彩画“引渡”回自己的故乡，同时，对海南的“乡愁”也令他寝食难安。
他甚至为此付出了婚姻离异、家产荡尽的代价。
2003年，林明俊回到故乡海南，任教于海南大学艺术学院。
居然贵为海归，且作为特殊人才引进，一回来就荣升教授，且很快担任了海南大学艺术学院副院长，林明俊却没感到很大的快乐，他意识到故乡在文化艺术氛围上与日本存在着巨大的差距。
就是在画家圈里，他也是个少数派，无论画油画的还是画国画的，好像都跟他的岩彩画不太沾边。
参加全国性展览，岩彩画也未独立成军，有时置于国画工笔重彩之中，有时又归于综合材料之列。
正像岩彩画大国日本是出了名的“暧昧之国”一样，岩彩画的身份在中国也暧昧不明。
要说林明俊丝毫不在意这些，那把他拔得太高、想得太超然，事实上，直到今天，他与岩彩画界同仁“中国美术史必须改写”的动议，就包含了对美术界当前态势的不满。
而他也做过一些尝试，在以“樱花”系列，追怀了他在日本的那段浪漫而唯美的时光之后，他又以“南国”系列，呼应了海南岛上的“地域文化”创作主流。
然而隐隐约约的，他总感到：还没充分释放自己！借助“佛像”系列，他展开与华夏文明恢宏传统的对话直到有一天，也许是生活的几番浮沉令他忧思百结而又豁然开朗，也许是此前数度到新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌等地“朝圣”所获得的顿悟，也许是当年在日本等地看到的大量佛教壁画图像的瞬间“复活”，总之，他画出了第一张佛教题材的岩彩画。
自此，一发而不可收。
“严格来说，那还不是第一张。
”林明俊从一堆画中取出一幅，“这是我在日本读大学二年级时画的，当时就令老师眼前一亮”，那是一幅尺幅不大的画，佛像影影绰绰，斑斑驳驳，在画中所占比例不大，却又让人一望倾心。
很难想象，当时二十刚出头的林明俊已同时感受到古老佛教文化的恢宏与沧桑。
如今他的“佛像”系列，当然已经是大学习作的升级版，对人生、对佛教的思考更加深刻，对岩彩画的技法掌握得也更娴熟并运裕自如。
他不像西藏唐卡画师那样心摹手追先贤画迹，规范化运作，绘制出金碧辉煌的唐卡佛像，当作宗教供奉物，让信徒膜拜，林明俊强调的是艺术创造。
他喜欢当今佛窟壁画、雕塑身上时光流逝的印迹，喜欢那种斑驳的效果，那些岁月的划痕。
她们就像他心目中至高无上的华夏文明或曾璀璨夺目的岩彩画一样，近现代都曾经黯淡、失落。
他仿佛在用画笔与古老的文明对话，他甚至还把今人画进画幅中，是意味着当代人也有望成佛，还是超迈深邃的佛教世界注定了要接受凡俗世界的膜拜？据说曾有佛教高僧来看过他的画，径自说：“你画的不是佛像，他们没有开天目。
”林明俊也未置可否。
也许，两者的追求，一为宗教，一为艺术，虽说殊途同归，却也道其所道吧。
此外，他还充分发挥了当代岩彩画的优长，像他的近作，《华岩三圣》，在二维空间里就逼真地再现了浅浮雕的凹凸效果，让人心中为之一震。
他画的佛教题材的每一幅画，都是苦心经营的产物，每幅画少至半年数月，多至好几年的创作修改。
林明俊有一种追求完美的强迫症。
他同时还在丰富自己的文化修养，且拓宽视野，重新捡回自己少时研习的传统中国写意画，体会其中的笔情墨趣及写意精神，并将她糅合进自己的岩彩画创作之中。
这样理解林明俊就比较容易了，为何他作为领导者更像是独行侠？为何他画佛教题材，却不像唐卡般光鲜？为何他身在海南，却不太在意海岛的地域特色？因为他在日本学成归国时，对自己已有了更高的要求！他是以艺术史上那些大师的标准来做尺度的。
中国古代汉唐岩彩画的高峰在那，林明俊通过“佛像”系列，开始了攀爬那座高峰的第一步。
尽管是近乎在海岛上孤军奋战，但一来他与日本画界及中国当代岩彩画界仍保持着密切的联系：二来，耽溺于艺术者，总归会得到人们的承认与尊重，林明俊在归国后虽然也曾有过心理落差，但更多的仍是收获的欣喜。
他多次参加国内外巖彩画大展并屡屡获奖，他出版学术专著推广岩彩画，他甚至有了专业经纪人，这在海岛画家中，也是屈指可数的。
“2015年克孜尔石窟壁画国际学术研讨会”在浙江中国美院和新疆克孜尔两地依次举行，本次会议以“丝路-思路”为主题，是百年来第一次完全由中国主办，关于龟兹学研究涵盖艺术史、艺术实践理论、考古和丝绸之路沿线文化等领域的大型国际学术研讨会，有包括中国内地、中国台湾地区、德国柏林亚洲艺术博物馆、英国大英博物馆、美国哈佛大学、美国耶鲁大学、意大利那不勒斯大学、东京艺术大学等上百位国际权威、专家参与，将举办“千年叙述”丝绸之路上的克孜尔石窟文献展及岩彩画作品展，林明俊有幸应邀参会，并且其作品人选展览。
全球仅29幅作品人选展览，林明俊能忝列其间，说明了其岩彩画水准已臻一流。