小技巧：只要一步就让建筑照片横平竖直
小技巧：只要一步就让建筑照片横平竖直
今天跑去曼谷北面70km处的大城府拍摄古代泰国的遗迹。
用的器材么，虽然根据保密协议我不能说但是你肯定懂的。
虽然这款新机的RAW还不能解码，但其直出的JPEG 效果已经非常惊人。
特别是在采用了其特有的像素偏移分辨率系统后，所拍摄的佛像细节之完美，立体感之强烈、色彩之纯净简直让人不敢相信这是135系统的产物。
我们会尽快得到有关单位的授权许可，放出该相机的原始样张给大家观赏，不过今天晚上就只能看看缩略图了。
为了补偿大家的遗憾，临睡前给大家分享一个PS里Adobe CameraRaw滤镜的小功能吧！我们平时拍摄建筑照片，总希望能够得到横平竖直类似采用专业移轴镜头拍出来的效果。
但这种镜头并不常见，所以我们多采用拍摄时注意镜头保持与地面水平后期PS矫正的方式来获得横平竖直的效果。
过去这种对建筑线条的矫正需要进行多个步骤的PS处理，但现在使用ACR中的镜头矫正菜单，只需一步就能搞定。
如图，用ACR滤镜打开你需要修正的建筑图片。
请注意，图片既可以是RAW也可以是JPEG格式，但图片中的建筑最好本身不要倾斜的太过严重。
通常我们建议各位在拍摄时就有意识的注意镜头要端平，而且最好建筑周边能多空一点画面以便于后期修正。
点击镜头矫正菜单中Upright的最后一项“格子”，然后整个
世界就清净了... 其实一般情况下选择前面的'A'（自动）即可进行修正，后面两项则分别对于画面中的水平和垂直线条进行矫正。
总体而言，这种Upright矫正的效果既快又好，效率远远高于手工慢慢修正。
OK，就这么简单。
我去睡觉了，大家晚安。
建筑摄影的构图技巧分析
建筑摄影的构图技巧分析摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。
而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。
关键词：建筑；摄影；构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作，它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
拍摄建筑物的相机角度
拍摄建筑物的相机角度作为摄影爱好者，我们经常会遇到拍摄建筑物的机会。
无论是拍摄城市的摩天大楼，还是古老建筑的宏伟雄姿，选择合适的相机角度是至关重要的。
在本文中，将介绍一些拍摄建筑物时常用的相机角度，帮助您拍摄出独特而精彩的照片。
一、仰角拍摄仰角拍摄是指将相机向上倾斜，使拍摄的建筑物以较大的角度出现在画面中。
这种角度会使建筑物显得更加壮观和高大。
适用于拍摄高耸的摩天大楼、古老的教堂等具有雄伟气势的建筑物。
仰角拍摄可以突出建筑物的垂直线条，给人以强烈的视觉冲击力。
二、俯角拍摄俯角拍摄与仰角拍摄相反，是指将相机向下倾斜，使拍摄的建筑物以较小的角度呈现在画面中。
这种角度会使建筑物显得较为庄重和底重。
适用于拍摄拱形建筑、桥梁、建筑细部等有艺术感的建筑物。
俯角拍摄可以突出建筑物的水平线条，给人以稳定的感觉。
三、平角拍摄平角拍摄是指将相机与地面保持平行，使拍摄的建筑物呈现在画面中的水平线条基本平行于图片边缘。
这种角度会使建筑物显得稳重和真实。
适用于拍摄大型建筑物、街区、城市天际线等。
平角拍摄可以更真实地展现建筑物的实际形态，使观者获得一种身临其境的感觉。
四、鸟瞰拍摄鸟瞰拍摄是指从高处将相机对准建筑物俯视拍摄。
这种角度可以展示整个建筑群或城市的布局和规模。
适用于拍摄城市风貌、建筑群、景观等。
鸟瞰拍摄可以给观者一种鸟儿视角般的全景感，突出整体氛围和空间感。
五、低角度拍摄低角度拍摄是指将相机放置在较低的位置，使拍摄的建筑物显得高大而磅礴。
适用于拍摄巨大的雕塑、纪念碑、特色建筑等。
低角度拍摄可以突出建筑物的高度和震撼力，给观者一种仰视的氛围和感受。
六、近景拍摄近景拍摄是指将相机置于建筑物附近，通过近距离的取景和构图展现建筑物的细节和纹理感。
适用于拍摄装饰精美的门窗、雕塑、花纹等。
近景拍摄可以突出建筑物的细节和特色，让观者更加亲近并感受到建筑物的艺术之美。
选择合适的相机角度是拍摄建筑物时需要考虑的重要因素。
通过不同的角度，可以突出建筑物的特点、展示其氛围和魅力。
照片墙总是摆歪怎么办！（附4~40张照片的摆放全攻略）
照片墙总是摆歪怎么办！（附4~40张照片的摆放全攻略）文|菠萝斑马，授权住范儿发布如果你对纯色墙面情有独钟，那布置出一片照片墙来点缀就是很不错的主意。
关于照片墙，你可能会有如下这些问题：1.如果照片很多，也不想太处女座地用完全一样的相框拼出一个呆呆的正方形来，那到底应该怎么排列这些大小不一有横有竖的照片？2.照片墙中，到底应该选择什么颜色和质感的相框搭配才好看？3.不想在家里的墙上打钉子怕伤墙，有什么挂相框的超级利器吗？我们今天放出大招，打算一帖终结以上所有关于照片墙的疑惑。
以下这篇帖子你一定要拉到底看完，包括了“根据不同区域排列照片墙”、“从4~40幅照片的不同排列格局”、以及一个搭建照片的实操步骤。
每一个环节除了排列示意图以外，还有实际效果图供你参考。
“根据区域搭配照片墙”A.沙发背后的照片墙▲沙发背后这片墙面比较开阔，如果想做密集感的照片墙效果首选此块区域，可轻松成为客厅视觉焦点。
相框数量多又尺寸差异较大的话，选择上下轴对称为好，就是图中沿黑色中轴线上下对称，但不要搞成镜面反射般的精确对称。
可以做成主图轴对称+次要图斜角对称，比如图中右上角和左下角的呼应。
▼装修实例：主图上下轴对称+次图斜角对称的格局▲上图用的是一种可移除的相框贴纸，不伤墙贴起来也很简单，但是同样要遵循上述对称原则。
B.床头背后的照片墙▲床背后的墙面最通常的做法是单独放一张超大照片，但如果还是觉得太空希望墙面能再丰满一点，不妨放上一横一竖两张主图，几张小图填补空角。
既不失简洁又有错落感。
▼装修实例：一横一竖两张主图+次图填补的格局C.柜子背后的照片墙▲柜子背后的照片墙，如果柜子上没有任何电视机、台灯、花瓶等物件，就可以继续按照一横一竖两主图+次图围绕的模式，搭成一个略窄于柜子宽度的形状即可。
但是如果柜子上有别的东西，就要把这件东西造成的视觉效果考虑进去。
▼装修实例：注意柜子上的物件对照片墙造成的影响▲如果柜子上没有大件东西的话很好办▲有电视柜的话要把电视柜作为主图来搭配▲很多时候柜子上有大台灯，如果不把台灯也考虑进去，就会像上图一样造成台灯和背后那张大图形成了视觉覆盖，损失图片内容的同时也觉得很繁冗，正确方式应该如下图：▲看，黑色的大台灯背后并没有图片，大台灯在视觉上作为了一张次图补充了整个照片墙的一角，自然清晰。
建筑效果图做后期处理
建筑效果图做后期处理引言建筑效果图是在建筑设计过程中，对设计方案进行可视化呈现的重要工具。
通过后期处理，我们可以对建筑效果图进行优化和增强，使其更加符合设计理念和客户需求。
本文将介绍建筑效果图后期处理的基本步骤和常用技巧，帮助读者提升建筑效果图的质量和表现力。
步骤一：色彩校正与调整在建筑效果图的后期处理中，色彩校正与调整是一个非常重要的步骤。
通过对图像的色彩进行校正，可以让建筑效果图更加真实自然。
以下是一些常用的色彩校正和调整技巧：•色温调整：根据建筑的材质和光线情况，调整建筑效果图的整体色温，使其与实际场景相符合。
•曝光调整：根据建筑效果图的特点和需求，调整图像的曝光度，使建筑物和周围环境的细节更加清晰可见。
•对比度调整：通过增加或减少建筑效果图的对比度，突出建筑物和周围环境的差异，提升图像的层次感。
步骤二：天空和背景处理建筑效果图中的天空和背景是增加图像氛围和真实感的关键要素。
以下是一些常用的天空和背景处理技巧：•天空更换：通过选择符合建筑风格和设计理念的天空图片，替换原有的天空，使建筑效果图更加生动和逼真。
•背景补充：根据实际场景和建筑物周围的环境，补充合适的背景元素，增加图像的丰富度和层次感。
步骤三：光影效果增强光影效果是建筑效果图中至关重要的因素之一。
通过后期处理，我们可以进一步增强光影效果，使建筑物更加立体和逼真。
以下是一些常用的光影效果增强技巧：•阴影调整：根据场景中光源的位置和强度，调整建筑效果图中的阴影效果，使其更加真实自然。
•光源增强：根据建筑物的设计理念和表现要求，通过增加光源或调整光照参数，增强建筑效果图的光影效果。
•软硬光调整：根据建筑物的材质和特点，调整软硬光的强度和分布，使建筑效果图更加真实和细腻。
步骤四：细节增强和修饰建筑效果图中的细节对于整体效果和观感十分重要。
通过后期处理，我们可以对细节进行增强和修饰，使建筑效果图更加精致和完美。
以下是一些常用的细节增强和修饰技巧：•去除杂乱物体：通过修饰建筑效果图中的杂乱物体，保持图像的整洁和纯净。
古建筑摄影技巧
古建筑摄影技巧一：保持建筑物垂直建筑物总是比摄影师要高，这就是世界上99%的建筑照片都存在透视失真的原因。
这没有什么可怕的。
我们都知道铁轨看起来就像是在远处的地平线上汇聚，这和“垂直线的汇聚”是一个道理，这也就解释了为什么建筑物的垂直线看起来向一起汇聚的问题。
这通常是由于建筑物过高，你必须倾斜相机拍摄造成的。
如果你想拍摄一幅透视正常的建筑物照片，你可以采用下面的方法：方法一：尽量远离建筑物，并使用一只长焦镜头把主体拉近。
方法二：想办法提高拍摄机位。
方法三：很多专业建筑摄影师会使用移轴镜头或是使用机背取景照相机来校正透视变形。
由于移轴镜头具有可俯仰的特殊功能，可以保证相机的机身与建筑物垂直，从而确保建筑物的垂直线条在画面中保持垂直。
方法四：对于大多数摄影爱好者而言，使用后期处理来校正透视变形也是个不错的办法。
技巧二：利用透视变形在拍摄完一张“稳妥”的照片之后，你还可以继续拍摄，寻找能够更好地表现古建筑的有趣角度和构图。
为了获得一张更有力的照片，你可以利用透视畸变使画面产生令人印象深刻的效果。
比如你可以通过垂直线的汇聚来强化建筑物高耸的感觉，这样当人们看到这张照片时他们就会产生一种身临其境的感觉。
技巧三：三分法我们要拍摄古建筑往往想展示其周边的环境。
一般来说，越古老的建筑就越需要展现其周边的环境。
当你拍摄的是一座孤立的建筑时，你往往可以找到一个非常有意思的角度进行拍摄。
在构图的时候如果你把建筑放在画面靠左或靠右的地方，能够有效地把注意力集中在你要拍摄的主体上。
好，第一个问题是：你要把主体安排在左侧还是右侧呢？这要看建筑物的朝向。
如果建筑物的正面朝向画面左侧，那你就要把主体安排在右侧；反之，安排在画面左侧。
简单地说，就是要让建筑物的正面有更多的空间。
第二个问题：你应该把你的主体放在离中心多远的地方？这时候我们就可以谈谈“三分法”了。
不要把主体安排在紧贴画面边缘的地方，而是要把它放在离边缘大约1/3的地方。
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方法一、三分法则拍出大片对于摄影师而言三分法拍摄是最常见的，而城市风光摄影用三分法来拍摄往往会拍出大片。
拍摄时可以把地标建筑(或画面中最特别、最具吸引力的景物)放在镜头框架的左/右三分之一处;为了更好的拍摄，建议在相机设置中找到“启用三分网格”的设置，把三分法网格显示在屏幕上，这样更方便找三分线。
二、拍摄阴影营造故事感城市中的阴影会让你的照片更有立体感(比如说，在大背光的环境下建筑和人物的投影)，会更有戏剧性(光影对比性强让画面更立体);城市中一些特殊的建筑结构(如窗格、栏杆)在地上的投影和静物结合，会产生不错的视觉特效。
三、善于发现、聚焦细节如果在城市拍摄不需要把镜头都聚集在宏伟的建筑上，有一些细节的部分更值得拍摄。
可以聚焦一些有趣的细节，把它们抽象化，你会拍出不错的照片——前提是，你有一双“善于发现美的眼睛”。
想要拍到不错的照片最简单、有效的方式是寻找重复、规律的图案。
四、构图的四个技巧利用一些简单的构图技巧，你可以让你拍摄的作品更引人注目。
(1)负空间，让画面有“呼吸”不是所有的画面越满越好！在拍照时或许不少人都喜欢让主体填满画框，但有时候，“少即是多”，预留一些负空间可以让人更好地关注主体。
(2)充分利用引导线人眼对线条有非常高的辨识度，利用线条能够有效引导观众视线在框架中的走向。
在拍城市建筑是一定要多利用线条，多组线条的作用更强，尤其是汇聚线，可以把观众视线从前景引向纵深处的“消失点”，非常具有“吸睛”效果。
在周围环境中多加注意，特别是道路、走廊、桥梁、扶梯等区域，这样会发现不少汇聚线。
(3)寻找衬托寻找衬托是最简单的拍摄方式，当你看到大片色彩单一的无色(或白色、灰色)的建筑物时，就可以在画面中(或前景处)安排一个色彩鲜艳的主体，这样很容易创造出一张极简风格的作品。
(4)寻找框架在一个框架内放置主体，也可以让它有更高的关注度。
摄影景深知识：如何利用景深处理出美轮美奂的建筑照片
摄影景深知识：如何利用景深处理出美轮美奂的建筑照片景深，是指在一定的距离范围内，图像的清晰范围。
在摄影中，景深是指一幅照片中的前景、中景和背景的清晰度范围。
运用景深处理技巧，能够有效地将三维建筑物呈现在二维平面中，同时也能够调整景深达到不同的美学效果，以营造出所需的照片效果。
景深的摄影原理景深的求法是基于光圈、焦距、拍摄距离等因素计算出来的。
光圈的大小决定了相机镜头所成像的区域的大小，光圈越大，相机捕捉的景物明显就越多。
焦距越小，则成像的范围越广，景深也就越深。
拍摄距离越近，景物离相机越近，景深越浅。
因此，若希望照片的景深变浅，可以将光圈加大，焦距调小，或将相机移近建筑物；若要景深变深，可以将光圈缩小，调大焦距，或远离拍摄物体。
景深调整对建筑拍摄的影响在建筑摄影中，景深的处理对于呈现建筑物的细节非常重要。
当选择适当的景深来拍摄建筑物时，能够呈现出建筑物的细节，增加照片的真实感和立体感，同时也能够突出建筑物的特色。
例如，在拍摄大型建筑物时，应选择较小的景深，以突出建筑物的细节，同时也可以减少相机的自然色散，使照片画面更加生动和美观。
拍摄一些小型建筑物时，选择较大的景深比较合适，能够更好的将整个建筑物描绘出来。
此外，在人物与建筑物的结合中，只有选择合适数值的景深，才能使整个画面显得和谐，从而有效地将建筑作为背景，不会过分抢眼。
景深调整技巧在拍摄建筑照片时，光圈是最常用的景深调整手段。
如果想增加景深，则应减小光圈，从而增加前后清晰范围的深度。
另外，通过改变相机的曝光参数，可以容易地调整景深的深浅。
较低的ISO（感光度）需要较长的曝光时间，但是能够获得更大的景深，同时保证照片的整体清晰。
较高的ISO能够缩短曝光时间，但也会缩短景深，使画面的清晰度稍有降低。
针对不同场景，摄影师需要根据现场环境和建筑的不同特性，进行相应的景深调整。
例如，在阳光明媚的日子里，适当使用较小光圈，可以收到很好的建筑阴影效果。
相反，当天气灰阴时，则需要采用较大光圈来保证画面的亮度。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
建筑透视初级知识点总结
建筑透视初级知识点总结建筑透视是指通过绘画或摄影手法表现建筑物在横平竖直的立体感。
它是建筑艺术中十分重要的一个技巧，能够更好地展现建筑物的立体感和空间感，使建筑作品更具艺术魅力。
一、透视的概念透视是指用于表示空间三维形体相互关系的绘画方法。
在建筑绘画中，通过透视技巧可以更好地表现建筑物的立体感和空间感。
透视是建筑设计和绘画中不可或缺的技巧，因此对于建筑师和室内设计师来说，掌握透视技巧非常重要。
二、透视的类型1. 单点透视：单点透视是最简单的透视类型，也是最常用的透视方法之一。
在单点透视中，建筑物的所有边缘都会汇聚到一个点上，这个点被称为透视点。
单点透视适用于面向观者的建筑物，例如正面照片或绘画。
在单点透视中，建筑物的水平线和垂直线都汇聚到一个点上，这样可以更好地表现建筑物在空间中的立体感。
2. 双点透视：双点透视是在单点透视的基础上发展起来的一种新的透视方法。
在双点透视中，建筑物的水平线和垂直线分别汇聚到两个点上，这两个点分别位于画面的左右两侧。
双点透视适用于侧面观察的建筑物，例如侧面照片或绘画。
通过双点透视可以更好地表现建筑物的侧面立体感和空间感。
3. 三点透视：三点透视是最复杂的透视类型，也是最难掌握的透视方法之一。
在三点透视中，建筑物的水平线和垂直线分别汇聚到两个点上，同时还有一个额外的汇聚点用于表现建筑物在空间中的高度。
三点透视适用于高层建筑或观察角度较高的建筑物，例如俯视照片或绘画。
通过三点透视可以更好地表现建筑物的高度立体感和空间感。
三、透视的基本原理1. 近大远小：透视的基本原理之一是近大远小。
在透视中，距离观察者近的物体会显得更大，而距离观察者远的物体会显得更小。
这是因为远离观察者的物体在视觉上会受到远近程度的影响，因此会显得更小。
因此在透视时需要根据物体的距离远近来确定其大小。
2. 平行线收敛：透视的基本原理之二是平行线收敛。
在透视中，水平线和垂直线都会收敛到一个或多个透视点上。
摄影技巧：建筑摄影的6大构图技法，你掌握了几种？
摄影技巧：建筑摄影的6⼤构图技法，你掌握了⼏种？每⼀位拍摄者或多或少都会去尝试⼀下拍摄建筑，因为它到处都是，场景最容易找到，⽽建筑本⾝就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某⼀个⾓度将其记录下来。
化腐朽为神奇，6种构图“绝技” ，拍好建筑物怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？除了对焦、曝光、HDR、后期调⾊之类的事⼉，那便是构图了。
恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作⽤，让原本乏善可陈的建筑瞬间变⾝⾼⼤上，抓⼈眼球。
今天要介绍6种可以化腐朽为神奇的建筑摄影构图“绝技”。
1、向上看⼈们很少会⽤直上直下的视⾓观察建筑，很多熟悉的建筑在这⼀视⾓下会⼤变样，看起来⼗分新鲜，除了新鲜感之外，往上看，你可能还会看到⼀些平⽇⾥忽略了的特殊景象。
向上直视，熟悉的建筑会变得新鲜且独特。
尤其是在古建筑⾥（⽆论是中式还是西式），向上看，你往往可以发现或⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，它们往往是具有规律，中⼼对称的图形。
⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，使⽤⽅画幅中⼼构图，往往能拍出最佳效果。
⽽在现代建筑⾥，你也可以看到特殊的天花板装饰，⽐如说酒店⼤堂的玻璃穹顶，节⽇期间挂着的⼩饰品，具有设计感的吊灯等等。
就算没有华丽繁复、设计精妙的天花板元素，你也可以跑到天井⾥，拍⼀拍被楼体边缘割裂成各种形状的天空，照样可以很有趣。
楼体边缘形成的独特线条如果由于天⽓原因，天空部分显得⽐较⽆聊，你可以等到傍晚再拍，利⽤好鲜艳的晚霞，或者采⽤特殊的技法，如长曝星轨，让天空部分变得有趣起来，也可以利⽤飞机为画⾯增添兴趣点。
飞机作为画⾯的兴趣点。
总⽽⾔之，当感觉眼前的景物有点平淡⽆奇，不妨抬头往上看，可能就会收获意外的惊喜。
2、利⽤透视透视是绘画中的⼀个概念，遵循透视的原理，我们可以将⼀个三维空间在⼆维空间中得以表现，⽽在摄影中我们需要通过透视原理来控制照⽚中元素，通过⼤⼩、位置的对⽐来表现三维空间感。