雕塑语言的探索分析知识分享
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言雕塑艺术是一种通过对物质进行加工和创造的艺术形式，具有独特的美感语言。
雕塑是一种立体艺术，通过对形式、空间、材料和结构的处理，创造出具有美感的作品。
在雕塑艺术中，美感语言是艺术家用来表达自己情感和思想的手段，也是观众欣赏作品时体验美的方式。
下面将从雕塑的形式美、意象美、情感美和审美功能等方面进行探讨。
一、形式美1.空间美：雕塑作品的美感语言在空间方面表现得尤为突出。
艺术家通过雕塑材料的厚薄、光影和线条的巧妙运用来创造出不同的空间感受。
例如，在高浮雕中，雕刻面和背景形成的空间错落有致，增强了作品的层次感和立体感。
而在雕塑中，空间的透视和比例是美感语言的重要组成部分。
艺术家通过对比例的处理来表现作品的尺度和空间感，同时利用透视的手法来增强作品的深度和广度，创造出美感的空间。
2.结构美：雕塑作品的结构美是指作品的材料、形式和形态之间的有机组合。
艺术家通过对材料和形式的灵活运用，创造出具有美感的作品结构。
例如，在雕塑中，艺术家可以运用圆柱、球体、锥体等基本几何形体来构成作品的结构，使作品的整体形态更加饱满和有力。
同时，在雕塑的结构美中，形式的变化和对称性的运用也是很重要的美感语言。
艺术家通过对形式的变化和对称性的运用来增强作品的动感和稳定感，从而使作品更具有美感。
3.色彩美：虽然雕塑作品以立体形态为主，但色彩的运用对于作品的美感也是不可或缺的。
在雕塑艺术中，艺术家可以通过对材料的处理和对色彩的添加来丰富作品的美感语言。
例如，在陶瓷雕塑中，艺术家可以利用釉色和琉璃等材料来表现作品的色彩美。
同时，在木雕和石雕中，艺术家也可以通过对材料的上色和打磨来表现作品的色彩美，使作品更具有生动感和形象感。
二、意象美1.内涵意象美：雕塑作品的内涵意象美是指作品所表现的内容和形象之间所蕴含的意蕴和内涵。
在雕塑艺术中，艺术家可以通过对形象的表现和内涵的挖掘来丰富作品的美感语言。
例如，在雕塑中，艺术家可以通过对形象的运用和对主题的创作来表现作品的内涵意象美。
雕塑艺术知识：雕塑中的艺术语言表现
雕塑艺术知识：雕塑中的艺术语言表现雕塑艺术从古至今一直是人们钟爱的艺术形式之一，它是通过对实物形体的刻、塑和造作所形成的艺术品。
它不仅可以表现出雕塑家的审美情趣，同时也通过对艺术语言的运用来传递出一种独特的艺术意境。
在这篇文章里，我们将详细探讨雕塑中的艺术语言表现。
一、作品的造型表现雕塑作品的造型是通过对实物形体的处理和干预，来达到雕塑家要表达的思想和情感。
雕塑家常常通过对雕塑造型之间的大小、形状、色彩等方面选择来实现造型表现。
在雕塑中，一个作品的形式就像一首诗歌，通过对自然界事物的细致观察和把握，来使自己的作品更加真实，跳脱出单纯的表现，形成一种“超越自然的自然”艺术效果。
二、作品的创意传达创意是艺术家创作的核心，也是作品的文化内涵所在。
雕塑艺术家创作中的创意，通常是通过采用一种艺术形式、一种题材，来传达一种情感和思想。
作品的创意传达常常是在雕塑作品中表现出它的思想意义，通过观察者的审美体验与沟通交流达到艺术家要表达的目的。
三、作品颜色的表现颜色是人类感官中最为直观的一种艺术语言，它具有非常特殊的文化内涵和情感表达。
色彩的运用能够增强观者的亲密感，也能够营造气氛，创造出一种特殊的情绪体验。
雕塑中的作品颜色的表现方式，常常通过在雕塑上增加一些颜色元素来实现，从而更好地表达出作者想要表达的情感意境。
四、对材料的运用在雕塑创作中，材料的运用对作品的观感和质感的影响非常大，它可以给雕塑作品增加一种独特的肌理感。
艺术家可以在创作过程中将木、石、铁等不同材料进行组合，从而实现作品构成与表现的多样化。
对材料的运用是艺术家通过雕塑展示出来的器物的艺术形态，也是雕塑成品所具有的特殊韵味。
五、对场景的营造在雕塑创作中，对场景的营造非常重要，它可以更好地展现出作品的特殊之处和情感意境。
雕塑家通过将作品置于特殊的环境中，在自然和社会实际环境的操纵下，加强主题表达的效果和现代化理念的贯穿。
总之，雕塑艺术不仅仅是一种造型美，它更是一种艺术语言和思想的表达。
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的美感语言雕塑艺术是一种通过立体形式表现艺术味道的艺术形式。
在雕塑艺术中，美感语言是非常重要的，它是雕塑艺术家表达作品美感的一种重要手段。
美感语言是指雕塑艺术家通过形式、结构、材料、色彩等方面的表现手段来传达作品的美感，让观众在欣赏作品时产生美的感受和审美享受。
本文将分别从雕塑艺术的形式美感、结构美感、材料美感、色彩美感四个方面来探讨雕塑艺术中的美感语言。
形式美感是雕塑艺术中的基本美感语言之一。
作品的形式美感是指雕塑作品在空间立体形态上的美，包括整体形状、比例、线条、曲线等方面的美感。
形式美感是雕塑作品外观的第一印象，是观众最直观、最容易感受到的美感。
在雕塑创作中，艺术家通过构图、造型等手段来表现作品的形式美感，让作品在空间中呈现出和谐、美丽、动感的形态，从而吸引观众的注意和欣赏。
结构美感是雕塑艺术中另一个重要的美感语言。
作品的结构美感主要是指作品内部构造、组织和排列的美感。
雕塑作品的结构美感不仅包括作品的内部结构，也包括作品的整体结构。
在雕塑创作中，艺术家通过对作品内部结构的设计和处理，来增强作品的稳定性、动感、活力和韵律美，从而提升作品的结构美感。
一个结构完美的雕塑作品，不仅能够展现出内部构造的美感，也能够通过结构的互动和呼应来表现出整体作品的美感。
材料美感是雕塑艺术中的又一重要美感语言。
雕塑作品的材料美感是指作品所采用的材料在质地、纹理、光泽等方面所具有的美感。
不同的材料对作品的美感会产生不同的影响，而艺术家需要通过对材料的选择、处理和加工，来塑造出适合作品表现所需美感的效果。
在雕塑创作中，艺术家可以通过对材料的运用来创造出丰富多样的作品，增强作品的质感、触感和表现力，使作品更富有张力和美感。
色彩美感是雕塑艺术中的又一种重要美感语言。
虽然雕塑作品通常是以素材为主，但是也有一些雕塑作品会采用染色或涂装等方式来表现色彩美感。
色彩美感在雕塑作品中可以用来表现作品的情感、氛围和艺术主题。
浅析雕塑的艺术语言
浅析雕塑的艺术语言【摘要】雕塑是一种通过雕塑家的创作和艺术表达来呈现出来的三维艺术形式。
从历史的角度来看，雕塑在各个文明古国都有着重要的地位。
在形式语言方面，雕塑包括了线条、形状、比例等元素，通过这些元素来表现出作品的形态美。
符号语言则是雕塑家运用各种符号来传达作品所要表达的主题或思想。
材料语言指的是雕塑作品所采用的材料，材料本身也会对作品的意义和表现产生影响。
空间语言则是指雕塑在空间中所占据的位置和所营造出来的视觉效果。
表现语言是通过雕塑的构图、纹理、光影等手段来展现作品的艺术魅力。
雕塑是一种独特的艺术形式，通过其丰富多样的语言形式来表现出艺术家对世界的思考与观察，以及对时代背景的回应与思考。
【关键词】雕塑的定义、雕塑的历史、雕塑的形式语言、雕塑的符号语言、雕塑的材料语言、雕塑的空间语言、雕塑的表现语言、雕塑的艺术表达、雕塑的艺术境界、雕塑的时代意义1. 引言1.1 雕塑的定义在古代，雕塑多用于宗教和纪念目的，反映了当时社会的宗教信仰和文化观念。
随着时代的发展，雕塑的形式和风格也不断变化，从古典的青铜雕塑到现代的抽象雕塑，每一种形式都展现了不同的审美趣味和审美标准。
1.2 雕塑的历史雕塑的历史可以追溯到古代文明时期。
在古埃及、古希腊和古罗马时期，雕塑扮演着重要的宗教和政治角色。
古埃及的雕塑通常是为了纪念法老或神祇，展示他们的权力和神性。
古希腊的雕塑则注重表现人体的完美之美，塑造了许多著名的雕塑作品，如米洛的维纳斯、国宝级的阿喀琉斯像等。
古罗马时期的雕塑更加强调现实主义和细节，展现了战争和政治领域的壮丽场面。
中世纪时期，基督教在欧洲文化中扮演了重要角色，雕塑作品多以宗教主题为主。
哥特式雕塑注重表现精细的纹饰和装饰，塑造了许多神圣的圣像和故事场景。
文艺复兴时期，雕塑重新迎来了繁荣的时代。
文艺复兴的雕塑师们致力于恢复古希腊和古罗马的传统，追求人体比例的完美和自然的动态。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母卢卡》等作品成为了文艺复兴雕塑的杰作。
雕塑形式语言的研究—重构
雕塑形式语言的研究—重构
概述：
雕塑形式语言的研究属于视觉语言的范畴，是一门独立的研究领域。
雕塑作品的形式语言表现在材质、空间、形态、色彩等方面，通过这些表现手段来传达雕塑所要表达的意思和情感。
经过长期的发展，雕塑形式语言已经逐渐趋于成熟，并向多
元化、个性化方向发展。
针对当前雕塑形式语言面临的问题，需要建立新的研究思路和方法，通过对雕塑形式的研究，探索新的表现手段，为雕塑形式语言的进一步发展提供理论支持。
重构雕塑形式语言的目标：
1.探索新的雕塑表现手段，符合时代发展的要求。
2.寻求雕塑表现与现实生活相结合的方式。
3.加强雕塑形式语言的研究交流，促进其多元化和个性化发展。
重构雕塑形式语言的方法：
1.建立多元化的雕塑表现手段，发掘其中的创新价值。
2.与相关专业学科合作，寻求新的表现方式。
3.组织举办雕塑形式语言的研讨会，促进学术研究和学科交流。
4.提高雕塑艺术教育的质量，培养更多具有创新精神的人才。
5.注重传统雕塑形式的传承与创新，将其与当代的表现手法相融合。
总结：
重构雕塑形式语言是一项十分重要的任务，通过建立多元化的表现手段和交流平台，为其进一步的发展提供理论支持和实践基础，从而使其更好的服务于当代社会和文化发展。
浅析雕塑创作中的语言及感受
浅析雕塑创作中的语言及感受任何一种艺术方式,只要融入了情感,才干具有震撼人心的力气。
雕塑艺术是一个陈旧的艺术门类,开展至今,曾经阅历了漫长的岁月,几多春秋。
本文从雕塑艺术理论者的角度动身,来谈艺术家创作雕塑艺术的基本——雕塑言语及感受。
一雕塑的言语何谓雕塑言语？雕塑言语是一种视觉艺术言语,是雕塑家临时的艺术理论构成的,虽因人而异,又有着分明的个性。
由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术,其根本概念是“雕,刻,塑三种制造办法的总称,以各种可塑的（如粘土、清淡、面粉）或可雕琢的（如各种石料、木料等）资料,制造出各种具有真实体积的抽象”。
在雕塑这个艺术范畴里,雕塑言语自古以来都要强调空间和体积的概念。
雕塑家创作雕塑的进程就是选择某一种或多种雕塑资料,制造出占据一定空间的形体,并加以艺术的感受和表现,以到达所想失掉的艺术效果。
在雕塑家不时的创作理论中,对雕塑资料的性质越来越熟习,选择雕塑所擅长表现的物象停止表现,所采用的手法和技巧一代代地相传上去,由此构成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“习气性举措”。
这其中包涵了察看办法、表现方式、表现手法等等。
比方,雕塑家察看物象时总要争取可以统筹几个面,停止多角度的察看；为了加强其作品的体量感,强调其造型的全体性,在雕琢作品时束手无策；在塑造形体时让轮廓尽能够变得明晰,在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条,使得雕塑作品的各个块面的关系一定而有张力,在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间失掉最大水平的伸展；将雕塑的材质和肌理充沛的表现,让雕塑变得更有触感……这些“习气性举措”都是基于雕塑艺术本身的性质构成的,附属于雕塑艺术的根本概念,是最本来的雕塑言语。
二雕塑言语及感受对雕塑创作的重要性雕塑言语及感受关于雕塑创作来讲是最原始、最基本的。
一件雕塑、一件艺术作品,内在方式固然很重要,但能感动人的是它的肉体外延。
也就是讲,如何在内在的肉体的层面停止更深的了解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。
雕塑艺术知识：雕塑艺术的空间语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术的空间语言雕塑艺术是一种通过创造形式、创造结构和创造空间来表达美感和思想的艺术形式。
在雕塑的世界中，空间是一种非常重要的语言，它能够帮助艺术家实现对形式和结构的完美表达，从而让我们的感官得到了最直接、最真实的体验。
在雕塑艺术中，空间可以分为两种：实际的空间和虚拟的空间。
实际的空间是指我们现实世界中的三维空间，通过雕塑艺术家的手艺和技巧，艺术品可以在实际空间中创造出各种不同的形式和结构，从而产生不同的美学体验。
例如，古希腊雕塑的艺术家们用大理石创造了很多精美的作品，这些作品在实际空间中展现出了一种高贵、秀美和优雅的美态。
同样可以作为例子的还有罗丹的名作《思想者》，这件作品在实际空间中的巨大立体形象，体现出了一个深思、沉思的形象，让观众感受到了强烈的思考冲动。
虚拟的空间则是一种无实体的空间，它并不存在于我们的现实世界之中，但是在雕塑艺术中，虚拟的空间往往可以通过形状、比例和线条等元素来表现。
雕塑艺术家可以通过对虚拟空间的调整和利用，来创造出一种意境和氛围，并让观众自由地想象。
例如，哥特式教堂中的飞拱和拱顶，它们的线条和空间的运用不仅仅是为了支撑教堂的结构，更是为了创造出一种超脱尘世、离奇幽暗的氛围。
在雕塑艺术中，除了空间，形式和结构也是非常重要的元素。
形式和结构的表达往往需要借助空间这种语言来实现。
通过对空间的利用和调整，形式和结构可以得到完美的表达。
例如，克劳德·莫奈的名作《睡莲》，这件作品的水面和天空是通过空间表达出来的，而这些空间的表达则为花朵的形式和结构提供了完美的支持。
同样可以作为例子的还有乔治·巴斯，他的代表作品《为哈德逊公爵献上咖啡的女友》，通过利用空间的运用和对话，巴斯成功地创造出了一个富有戏剧性的作品，使观众不仅能体验作品所表达的美感，同时也能通过空间语言了解到作品所蕴含的故事。
总之，在雕塑艺术中，空间语言是非常重要的一种语言形式。
通过对空间的运用和利用，艺术家能够使作品得到更加完美的表达，并且使观众得到更加深刻的感官体验。
人物雕塑语言
人物雕塑语言
人物雕塑语言主要体现在以下几个方面：
1. 形态表达：人物雕塑的形态表达是至关重要的，因为它直接反映了
雕塑家的审美观和艺术风格。
雕塑家通过运用线条、比例和体积等元素，塑造出各种生动、逼真的人物形象。
2. 情感表现：人物雕塑不仅仅是客观的物质表现，更是雕塑家对人物
情感和心理的深刻表达。
通过观察、揣摩人物的表情、动作和姿态，
雕塑家能够传达出人物的内心世界，引发观众的共鸣。
3. 材质运用：不同的材质能够为人物雕塑带来不同的视觉和触觉效果。
雕塑家通常会根据创作需要选择合适的材质，如金属、石材、木材或
陶瓷等，以展现出人物的不同特征和质感。
4. 空间布局：人物雕塑通常占据一定的空间，因此雕塑家需要对空间
布局进行精心设计。
通过合理安排人物与背景、其他元素的关系，雕
塑家能够营造出独特的氛围和意境。
5. 动态表现：人物雕塑中的动态表现也是其语言之一。
通过塑造人物
的行走、奔跑、跳跃等动态，雕塑家能够展现出人物的活力、力量和
情感。
6. 主题与象征：人物雕塑的主题和象征意义也是其语言的一部分。
例如，宗教、神话、历史等主题的人物雕塑通常具有特定的象征意义，
能够引发观众的联想和思考。
综上所述，人物雕塑的语言是丰富多样的，它不仅涉及到形态、材质、空间布局等基本要素，还涉及到情感表现、动态表现、主题与象征等
多个层面。
这些要素共同构成了人物雕塑的艺术语言，使得雕塑家能够通过塑造人物形象来传达自己的审美观念和情感体验。
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的形式与语言
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的形式与语言在艺术领域中，雕塑艺术是一种广泛的艺术形式，它采用各种不同材料和技术，表达艺术家的创造力和技能。
雕塑艺术不仅是一种可视的表达形式，同时也是一种能够通过无声的语言沟通的力量。
在雕塑艺术中，形式和语言是两个不可或缺的要素，下面将探讨这两个要素的重要性和意义。
一、雕塑艺术中的形式在雕塑艺术中，形式是构成作品的基本元素之一。
形式可以定义为雕塑物的外形和结构，包括线条、形状、比例和立体效果等。
形式在艺术中起着非常重要的作用，正如人们通常所说的“外貌即内涵”，同时，对于人类大脑的感知也影响深远，艺术家主要通过形式来传达创意和想法。
线条是构成雕塑元素的最基本的要素之一。
线条可以定义物体、空间和关系。
都市雕塑家和面相雕塑关注的是线条的纹理、刻划和质感，而现代雕塑家更加注重线的直接性和简洁性，这是反映出今天我们对空间的理解和利用的变化的。
例如，在现代雕塑艺术中，一股队直线和弯曲线的作品变得越来越普遍，来反映这种变化和创新。
形状是另一个非常重要的形式元素。
不同的形状可以创造出各种不同的表现效果，形状可以定义物体、体积和文化象征。
因此，艺术家通常会创造出各种不同的形状来表达和传达创意和想法。
在当今的艺术中，经常能看到一些创新的形状，它们展示出艺术家卓越的创造力和想象力。
比例是雕塑艺术中另一个非常重要的形式要素。
比例的大小、长宽比和高度比等，对于作品的整体形成至关重要，矫似与人类的感知机制有关。
通过改变比例的大小和关系，艺术家可以让作品显得更加巨大或者微小，或者根据作品本身的形式要求，达到让作品看起来更加优雅或者更加夸张的效果。
立体效果同样是构成作品形式的基本元素之一。
立体效果可以定义物体的深度和体积，并与线条、形状和比例等形式元素相结合，形成一幅三维图景。
这种立体效果是雕塑艺术的特色之一，也是雕塑家最具挑战的地方之一。
总之，雕塑艺术中的形式是由线条、形状、比例和立体效果等基本元素构成的，并通过艺术家的想象力、创造力和技能等进行创作，从而实现将观众带入到一个新颖的、充满惊奇的体验中。
雕塑的艺术语言探究
要 考虑 到材 料本 身色 彩与 主题 的关 系 ，巧 妙 的运 用 材料 的色 相 ，明 暗度 ，饱和 度等 因素增 加视 觉趣 味 ，强调 材料 形态 为主题 服务 。
４ 色 彩
本质 和精 神 ，一 般是 通过 其 中最典 型 、最本质 的生 命与 精神 内涵重 建新 构建 。
雕 塑 的形体语 言 经历 的写 实一 变形 一 抽象 的发 展历 程 ，可 分 为 具 象形 体 与抽象 形体 两类 。具象 形 体是 指 人们 可 以 直接 知 觉 的 、客
表达 、造 型处 理 、制 作程 序 、加工 手 段 、应 用 范 围等 产 生影 响 ，形 成 不 同的艺术 风格 和 审 美 差 异 。 因 此 ，材 料 的正 确 选 择 与 合 理 运 用 ，是形 成雕 塑形 态语 言 的重要 环节 ，是 形 成雕 塑 形 态语 言 的重 要 环 节 ，是对 材料 的理解 和驾 驭 。 材 料除 了触感 还有 视觉 感受 ，不 同 的材 料 有 不 同 的感 受 ，同 一
雕 塑在 历史 与环境 中的久 远存 在 ，除 了其 本身 所 具 有 的精 神 之 外 ，还 得益 于使 用 了坚 固耐久 的材 料 。雕 塑的 突 出特 点 就是 艺 术 构
思 和造 型材 料 的合一 ，没 有材料 就 没有 雕 塑 ，它是 雕 塑 家展 开 思 维
艺术 门类 都有 的艺术 语言 ，要 了解 这 门艺 术 ，首 先要 去 了 解它 区别 于其 他艺 术 的艺术语 言 的特性 。艺 术语 言 不 等 同于 艺 术作 品 ，它 是 结构 ，是 完成 艺术 作 品 的 组成 因素 ，恰 如 一 座 大厦 和 组 成 它 的 砖 、 瓦 、石等 材料 的关 系一样 。
２ 空 间
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雕塑语言的探索分析
雕塑语言的探索分析
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雕塑是造型艺术的一种，用木材、石料、金属等材料雕刻或塑造各种艺术形象;语言是人类所特有的用来表达意思，交流思想的工具是一种特殊的社会现象;雕塑语言主要是指用雕塑的手段来表达作者艺术思想的方式。
1雕塑语言的功能
雕塑是人们审美认识的产物，其具有特殊的艺术改造性，用它可以实现美化环境、营造舒适氛围、调节气氛的目的，使工作与生活其间的人们获得审美的愉悦，并潜移默化地净化人的心灵。
在雕塑作品中，对审美意识的基本因素是通过可视、可触摸的具象造型来实现的。
雕塑有其三维立体和质地坚硬的特性，其艺术美的形式体现，就集中在外形韵律的控制;对于体积、块而、线条和光影所产生的动感的把握;对于形体结构与所处的空间产生虚空间的调节和对于材料肌理效果的运用等等。
如此等等的雕塑语言充分而又完美的统一的发挥，将把作品
的审美功能推向一个绝妙的境地。
其次，雕塑语言的功能在于其历史价值与交流价值。
雕塑是人类历史过程的生动写照，有使人们认识自己的历史，启迪教育后人的功能。
不同时期的人们的思想，感情和精神内涵就用这种占有实在空间的物质形态的语言给以不同的表达。
由于雕塑作品材料自身的特点，它极易保存，具有超越时空的功能，直至数千年后的今天和将来它们还能继续影响我们。
雕塑艺术这种物化的永恒的文化功能是其他艺术形式很难取代的。
交流是不同圈子的人与人之间一种不断了解和熟悉的方法。
想要达到相互借鉴，共同获利，更好的发展的目的，那就必须交流。
虽然对于人们的思想交流来说，语言是最好的方法，但是在这广阔的世界上有许多民族语言是我们所不能理解的，甚至有的一些民族并没有其自身的语言，这样我们有时便很难交流。
可是有着相当丰富思想内涵的雕塑，它有着跨越时间和空间障碍的种种特性，它用它特有的语言(雕塑语言)使观赏者与雕塑家交流，不论他们是否处于同一时代，还是是否处于同一地点，是否有着相同的语言，它都能多多少少地进行形象和内容的传达。
最后，雕塑语言还有着创造价值。
雕塑的语言本身就是创造的体现。
雕塑家首先作为一个人来说，他要实现其人生价值就必须去创
造，通过创造出适合于人，适合于社会的一切有形或无形的资产来确立自身相应的位子。
然后再是他们在创造立体的空间形象中，肩负着生存与发展的职责。
在这过程中不仅有着许多辛劳和痛苦，而且还会有许多创造的幸福。
当在人们眼中一件极为平常的原材料，在雕塑家的慧眼识别发现，并且通过其不断的艺术加工，将雕塑家内心思想，情感上的喜，通过雕塑的语言将其表现在原材料上，使之成为一件绝美的艺术品。
2雕塑语言的特征
任何一件文艺作品都有其时代的特征。
雕塑艺术的作品也不例外。
这不仅仅体现在题材、习俗、服饰、人物形象和作品的精神内涵等等，而且还在雕塑语言的表达，运用和处理有着鲜明的时代特征。
在原始社会，雕塑语言粗犷而朴实，是人类原始时期对生命意义的萌发和觉醒。
当人类进入了奴隶社会之后，生产力和经济上有了一定的发展。
雕塑语言也随之有了奴隶社会文明的时代特征。
在中国古代的雕塑语言中也具有鲜明的时代特征，如秦兵马俑雕塑，有一种咄咄逼人的排山倒海的气势。
又如西汉时期的霍去病墓中的动物石刻，凝重厚实的体量形体十分有张力。
盛唐时期的雕塑，表达方式同样体量巨大，但是那浑
厚中有了些灵气，那凝重中多了一切轻盈，奔放中带着一点妩媚。
同样，如古希腊的雕刻作品，它就具有高贵典雅的气质，洋溢着健康和高尚的审美理想，从而体现了人生的壮美和永恒。
古希腊的雕刻是运用了写实的手法，比例匀称。
其雕塑作品的块面之间的微妙转折，使人感到一种纯洁，完满的和谐。
就是这样的雕塑语言现在还在向我们诉说着当时希腊社会的风俗，在向人们展示当时希腊奴隶社会经济的繁荣。
我们在看到文艺复兴时期的意大利，雕塑艺术从只为上帝服务的教堂回到了现实空间，人们的思想也从宗教意识中解放出来。
这个时期的雕塑大师米开朗琪罗应用强悍的英雄气概，强大的凝聚力，坚定的战斗精神的雕塑语言在大理石上表现其人物形象和内心活动。
通过雕塑的动态和雕塑的表现手法来体现束缚与反束缚的强烈的内心矛盾和冲突，而造型的连贯和形体的流畅，是用来展示英雄人物的伟大。
在当代，雕塑的制作手段随着经济，生产力和科技的高速发展，由过去的雕和塑发展到钉拧、粘接、捆扎、焊接、堆放等等方式。
雕塑的材料也由天然的土、木、石，到人造的无机非金属，金属有机高分子等材料，雕塑语言在当今的社会中也有了极大的发
展。
从上而我们可以看出，每一个时代的雕塑语言都有所不同，雕塑语言有着强烈的时代特征。
3雕塑语言的与时俱进
西方的现代雕塑产生于19世纪末20世纪初，在这一时期的法国雕塑大师罗丹，他把西方传统雕塑推向顶点的同时也开创了现代雕塑的发展方向。
尤其是在雕塑的空间布局上改变了实体完美、和谐、均衡的传统倾向，把雕塑体量布局敞开，使实体与围绕它的空间相互渗透，相互统一。
这为以后的雕塑形式打开了更广阔的空间。
雕塑的概念和雕塑的语言得到了极大的拓展。
中国的现代雕塑是从20世纪30年代从欧洲传入，50年代以后受到了苏联全而而又深刻的影响，到了80年代是受西方“新潮”的冲击。
在这种瞬息万变的时代要创造出既有传统又是现代的，既是民族的又是世界的雕塑语言是极其不易的。
后现代主义潮流适时地出现，它为沉浸在现代艺术危机中苦思冥想的人们带来了新的目标，使艺术家们的心里找到了新的平衡。
其实雕塑语言只是一种手段和过程，技巧和表现变得次要了。
这种艺术的走势选择了为摆脱样式发展的窘境提供了一条出路，他就是不讲形式，不讲造型，甚至抛弃了雕塑语言，但实质上是一种无可奈何的逃避。
这种从改变雕塑艺术的观点出发，到疏
离雕塑语言，由雕塑到非雕塑的艺术，这应该不是一种符合逻辑的发展道路。
雕塑语言需要走自己的路，它不用去承担那些不属于自己的责任，无论是艺术形态，还是文化角色上的。
雕塑语言在一定的形态范畴内有它的不可代替性。
雕塑形态的概念可以扩展，雕塑可以吸收其他艺术的综合性和灵活性。
在瞬息万变的时代中，雕塑语言能更称职地担负起应有的时代角色，它正勇敢地正视自己，有效地发挥自己的特长，并与时代的文化问题和文化需要相结合，与时俱进，扮演好自己的角色。
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