抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
当代陶瓷雕塑艺术的表现语言具有丰富多样的特点，通过对形态、色彩和材料等方面的创新运用，呈现出独具个性的艺术表现。
首先，当代陶瓷雕塑艺术家在形态方面进行了大胆创新。
传统的陶瓷雕塑主要以仿生为主，而当代艺术家则更注重表现造型的变异和抽象。
他们通过将传统器型演化成极简化的线条和图形，使作品更具现代感。
例如，陶瓷雕塑家赵亮的作品《游》中，浑厚的球体和平滑的线条相结合，构成清新、简约的艺术形象，表现出一种“静中有动、动中有静”的境界。
其次，当代陶瓷雕塑艺术家在色彩运用方面也有独到之处。
他们不再满足于传统的素色作品，而是通过创新的色彩运用和组合来表现作品情感和氛围。
例如，邢菲的作品《暮景》采用了金黄色和橙色相结合，营造出一种富有生机和温暖的氛围，表达出作者对生命的热爱和对亲情的追忆。
此外，当代陶瓷雕塑艺术家还注重在材料方面的创新。
他们在传统瓷器的基础上，加入了金属、石材、木材等不同材质，拓展了作品的表现手法和视觉效果。
例如，艺术家陈天国的作品《秋思》综合运用了瓷、石、铁、木等多种材质，使作品质感丰富，形态更为立体。
这种大胆尝试拓展了作品的表现面，使之更具有观赏和收藏价值。
浅析现代陶艺中的抽象元素
江苏陶瓷•陶艺园地k2018 年 02 月第51卷第1期57浅析现代陶艺中的抽象元素王桂娟(无锅工艺职业技术学院，宜兴214206)摘要现代陶艺的创作离不开抽象元素，它给陶艺创作带来新活力，通过对点、线、面色彩的抽象化以及对物象的抽象化，陶艺家们辛勤创作意图的界定和创作过程的表达，使抽象化元素在现代陶艺中的作用越来越大，抽象元素已经成为个性发挥的催化剂。
关键词现代陶艺；抽象元素；构成；现代艺术〇引言现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中 发挥着很大的魅力。
陶瓷艺术不仅仅是对物象的再 现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加 工的过程,因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富 有艺术感染力。
现代艺术抽象流派的发展和兴起影 响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审 美情趣的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来 越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感 共鸣。
著名抽象派代表人物康定斯基说:“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素 是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代 感和生命力的作用日趋明显。
现代陶艺的造型是各 种审美理念的综合，抽象是一种个性表达的形式语 言，它使作品更趋形象，使很多隐藏在外在表象的本 质显现出来，既有个体主观能动性的发挥，又符合了 现代陶艺个性化和抽象化的审美趋向。
抽象元素是 指艺术家对形态进行归纳、概括、提炼，从具象中提 取精华，是主观到客观的转化，也是意象行为的展 现。
抽象艺术通过形象思维的参与，把具象的艺术原 型通过几何化和概括化，使艺术风格趋向于前卫。
纵 观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达 达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表 达的中心,现代陶艺也吸取了这一营养。
正是在现代 艺术新语境形势下，陶艺家们在生活中寻找灵感，经 过自己的观察体验，融人主观情感，才创作出脍炙人 口的现代陶艺作品。
1抽象元素在现代陶艺中的应用与体现1.1抽象元素在现代陶艺造型上的应用与体现抽象元素是追求简明概括的点、线、面组织，使 造型更加抽象，陶艺家在创作时，把形象进行艺术提 炼，并表达其内心世界对客观存在的感悟，从而使造 型的第一视觉效果直接影响到欣赏者对作品的能动 反映和审美带来的愉悦感。
抽象的力量-试论抽象形态在陶艺创作中的应用
抽象的力量-试论抽象形态在陶艺创作中的应用围绕抽象这一核心为题，抽象的作品不仅具有很强的形式美感，更体现了设计师的思想、文化和艺术修养。
本文首先将抽象形态这个概念进行阐述，着重对抽象形态中的点与线在陶艺创作中的应用进行分析;最后分析抽象形态与陶艺创作之间的关系。
标签：抽象;形态;陶艺创作;设计“形态学”本是生物学的一个概念，是专门研究生物体各部分形状和构造的学科，可细分为：动物形态学、植物形态学等。
在陶艺创作中，从形态结构与创作观念的关系入手，通过对形态转化及转化方式的研究，掌握形态转化的规律，并把它转化为创意概念，应用于陶瓷艺术设计的创作中。
同时，形态的类别也扩展了很多，艺术设计形态不仅包括自然形态、抽象形态、几何形态和人化形态等物质形态，还包括意识、思想、概念等非物质形态。
其中自然形态包动植物等;抽象形态主要指从形态中提炼出来的各种点、线、面等;几何形态包括方形、圆形、梯形形等;人化形态包括建筑、汽车等各种人类创造的形态。
一、抽象形态的概念界定（1）抽象形态的概念界定抽象这一手法通常是把自然中的形态转化为以点、线、面为基点进行艺术处理后的抽象形式。
几何形态是一种典型的抽象形式，它的设计表现摆脱了传统的物象表现方式，有着焕然一新的感染效果。
在平面视觉画面的表现上，抽象形态不同于具象形态一样直观的展现物象，而是通过高度精简的特性，并恰当地融合于画面，以其独特的视角传递着同样的信息，可谓简洁却不简单。
二、抽象形态在陶艺创作中的应用（1）抽象形态之“点”在陶艺创作的应用日本陶艺家中岛晴美作品都是表现一种抽象的几何曲线形态，并根据造型的结构装饰大小不同的点，给人一种视觉上的错觉，这些密集的蓝色波点，以疏密有致的排列组合呈现在观者面前，作品充满了一种神秘的气息。
从他的作品中可以感受他对泥性的超强把控，以及独特的审美认知和强烈的空间感知力。
从点的大小来看，点越大视觉表现力越大，但过大的点也有空洞、不精巧的感觉。
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象抽象和具象是现代陶艺装饰语言中经常使用的两种表现手法。
抽象表达是指艺术创作者通过处理陶瓷的形状、线条、色彩等元素，去除或简化实物形态，将其转化为纯粹的艺术语言，以表达艺术家的情感和思想。
具象表达则是指艺术家通过具体的物象来呈现陶瓷作品的形态和内容。
抽象与具象之间并不存在绝对的界限，而是各具特色、各有千秋。
抽象通过简化和变形，突破物象表达的限制，使作品更具有自由性和个性化。
它可以通过形状的抽象和变化来表达情感与意象，创造出独特的陶艺装饰效果。
艺术家可以将陶瓷的形状变得奇特、夸张，使观者产生强烈的视觉冲击力，同时达到表达情感和思想的目的。
具象表达则更加注重对实物形态的再现。
艺术家通过精准的造型和细腻的绘画技巧，将陶瓷作品中的具体形象展现出来。
具象着重于物象的表现，使观者可以清晰地看到陶瓷作品所表达的内容和意义。
这种表达方式更具直观性和可理解性，使观者能够更容易地与作品产生共鸣。
在现代陶艺装饰语言中，艺术家常常将抽象与具象相结合，以达到更丰富和多样化的视觉效果。
他们可以通过抽象手法来突出作品的独特性和时代感，同时在具象的基础上加入抽象元素，以产生更强的艺术冲击力和审美体验。
这种抽象与具象相互融合的方式，使陶艺作品呈现出一种独特的现代感和创新性。
抽象与具象在现代陶艺装饰语言中的运用，使我们能够更好地理解和欣赏作品背后所传递的思想和情感。
抽象和具象的表达方式各自有其独特的魅力和艺术性，同时也有着共同的目标，那就是通过艺术作品来传递艺术家的内心世界，并与观者产生心灵的共鸣。
无论是抽象还是具象，都为我们呈现出了陶艺装饰语言中的美与艺术的无限可能。
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言【摘要】当代陶瓷雕塑艺术是当今艺术领域中备受关注的一个重要领域。
本文将从定义、发展历程和特点入手，探讨当代陶瓷雕塑艺术的独特表现形式、创作手法、主题内容，以及艺术特色和未来发展趋势。
当代陶瓷雕塑艺术在不断创新和发展中展现出丰富多样的艺术风貌，引领着当代艺术的潮流。
结合当代陶瓷雕塑艺术在当今艺术领域中的地位和重要意义，展望其在未来的发展前景。
通过本文的探讨，读者将更深入地了解当代陶瓷雕塑艺术的独特魅力和价值，对其在当今艺术界的重要性有更深刻的认识，也能够对其未来的发展方向有更清晰的思考和展望。
【关键词】当代陶瓷雕塑艺术、表现语言、定义、发展历程、特点、表现形式、创作手法、主题内容、艺术特色、未来发展、地位、展望、重要意义。
1. 引言1.1 当代陶瓷雕塑艺术的定义当代陶瓷雕塑艺术是指以陶瓷作为主要材料，通过雕塑的方式创作出具有艺术性和审美价值的作品。
依托于传统陶瓷工艺，当代陶瓷雕塑艺术在表现形式、创作手法和主题内容方面呈现出新的特点和风貌。
随着时代的发展和艺术形式的多元化，当代陶瓷雕塑艺术逐渐成为当今艺术领域中备受关注的一个分支。
当代陶瓷雕塑艺术的定义不仅仅局限于材料和技术的运用，更体现在艺术家对当代社会和文化的思考和表达。
通过陶瓷雕塑作品，艺术家们传递着对生活、历史、情感等方面的感悟和理解，展示着对世界的独特观察和感受。
当代陶瓷雕塑艺术的定义不断拓展和深化，为艺术创作注入了新的活力和可能性。
在当代社会背景下，当代陶瓷雕塑艺术的定义正逐渐由传统走向现代，呈现出更多元化、更开放的艺术表达方式。
1.2 当代陶瓷雕塑艺术的发展历程当代陶瓷雕塑艺术的发展历程可以追溯到20世纪中叶。
随着社会的发展和文化的交流，陶瓷雕塑艺术在当代艺术领域中逐渐崭露头角。
20世纪50年代至70年代，当代陶瓷雕塑艺术逐渐形成并迅速发展。
艺术家们开始尝试创新，将传统的陶瓷工艺与雕塑艺术相结合，开辟出新的艺术表现形式。
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言
谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言一、古老的材料与现代的表现在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们常常利用传统的陶瓷工艺，如制胎、釉彩等技法，来呈现出作品的立体感和质感。
与此他们还会运用现代的雕塑表现手法，如抽象、装置等形式，来诠释出自己对生活、对世界的理解和表达。
这样一种古老材料与现代表现的结合，使得当代陶瓷雕塑作品不仅具有传统的文化底蕴，而且又能够表达出现代人的审美情感和艺术追求，从而形成了独特而多样化的艺术表现语言。
二、形式与意蕴的统一与此当代陶瓷雕塑作品所表达的意蕴也是艺术家们极为关注的。
他们通过作品所传达的形象、主题和象征来传达自己的思想情感和审美理念。
一些陶瓷雕塑作品以人物形象为表现对象，通过对人物形体、神态的把握，来表达人物的内心世界和情感体验；还有一些作品以自然景观或抽象图案为表现对象，通过对形态和色彩的处理，来表达对自然、对生命、对艺术的理解和感悟。
当代陶瓷雕塑作品的表现语言既包含了形式上的美感，又融合了作品所蕴含的思想性和情感性，使得作品具有了更丰富、更深刻的内涵。
三、文化认同与全球视野的交融陶瓷作为中国的传统工艺，在当代陶瓷雕塑作品中，艺术家们往往会注重对传统文化的继承和创新。
他们会运用传统的陶瓷工艺和技法，通过对传统文化符号和意象的诠释，来表达自己对中国传统文化的认同和理解。
与此当代陶瓷雕塑作品也呈现出了全球化的视野。
随着当代艺术的交流和融合，越来越多的艺术家开始关注国际的艺术潮流和语言表达。
他们在创作中融入了西方现代艺术的表现手法和审美理念，使得作品不仅具有中国传统文化的表现特征，而且又能够与国际艺术接轨，呈现出了更加开放和多元的艺术风貌。
当代陶瓷雕塑作品的表现语言既具有中国传统文化的认同特征，又融合了国际化的视野和表现方式，呈现出了一种多元、包容的文化氛围。
四、技艺与创新的平衡在技艺方面，艺术家们会通过对陶瓷材料和工艺的研究，来创造出新的工艺手法和装饰效果，使作品呈现出更加丰富和立体的质感。
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象【摘要】现代陶艺装饰语言中的抽象与具象是一个重要课题。
本文通过对抽象与具象在现代陶艺中的应用进行探讨，揭示了抽象表达方式的特点和具象表达方式的特点。
还分析了抽象与具象的融合方式以及现代陶艺中抽象与具象的案例分析。
通过对抽象与具象在陶艺装饰中的创意应用的研究，发现了抽象与具象在现代陶艺装饰中的重要性。
探讨了未来发展趋势，在这个领域中的潜力和发展空间。
通过这篇文章的阐述，读者可以对现代陶艺装饰语言中的抽象与具象有一个更深入的理解，为陶艺装饰领域的创新与发展提供了一定的启示。
【关键词】关键词：现代陶艺装饰语言、抽象、具象、表达方式、融合、案例分析、创意应用、重要性、未来发展趋势1. 引言1.1 现代陶艺装饰语言的重要性现代陶艺装饰语言的重要性在当代艺术领域中占据着重要的地位，它不仅是一种传统技艺的延续和创新，更是一种文化符号的表达和传达。
通过陶艺装饰语言，艺术家可以表达自己对世界的感悟和情感，呈现出独特的审美观和艺术理念。
现代陶艺装饰语言以其独特的魅力吸引着越来越多的人们，成为当代艺术市场上备受关注的一种形式。
1.2 抽象与具象在现代陶艺中的应用在现代陶艺装饰中，抽象与具象是两种常见的表达方式。
抽象是指在表现对象时不拘泥于形态的相似度，而是通过形状、线条、色彩等元素来表达主题或情感。
具象则是指直接表现对象的外在形态或特征，保留对象的真实性和可识别性。
在现代陶艺中，抽象与具象的应用可以给作品带来不同的视觉效果和审美感受。
抽象表达方式常常能够激发观众的想象力和联想，为作品赋予更深层次的内涵和情感表达。
而具象表达方式则更加直观和易于理解，能够直接传达作者的主题和情感。
抽象与具象的应用在现代陶艺中是互相补充和融合的关系。
艺术家可以在作品中灵活运用抽象和具象的元素，创造出具有独特风格和个性的作品。
通过抽象与具象的对比和对话，可以为作品增添更多的张力和深度，丰富作品的表现形式和艺术内涵。
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺是一种古老而美丽的艺术形式，它是通过对黏土和陶瓷材料进行塑造、胎制、施釉和烧制等多个工序制作而成的。
随着时代的变迁和文化的交流，陶艺逐渐发展出了多种艺术风格和表现手法，其中包括抽象和具象两种语言形式。
抽象是一种表达思想和感情的艺术手段。
在现代陶艺装饰语言中，抽象通常指把物象表现成笔刷、颜色、线条和形状等元素的组合与变化。
例如，陶艺家可以使用不同的颜色和纹理来表达他们内心的情感和想象，而不必受限于现实世界中的事物。
在此基础上，陶艺家可以将容器的形状、纹样和质感与装饰元素加以结合，形成具有强烈时代感和艺术性的陶瓷作品。
抽象的另一个特点是它呈现的是主观性和意象性的东西。
陶艺家可以通过抽象手法表现自己对生活和艺术的理解和感悟，而不必还原真实的物象。
例如，在造型上使用不同的线条和构图，可以产生不同的形式效果。
这些形式效果的流动性和变幻性可以带来丰富的文化内容和艺术价值，与生活实际联系不大，但有极高的观赏价值。
具象则是重视真实还原的表现形式。
它通常强调形象、构思与实际物象的关系，是一种更直接的表达方式。
在陶艺装饰中，具象的形式多为瓶、碗、盘等日常生活用品形状，或是各种人物、动物、花卉等自然或文化造型。
这些具象的形式对陶艺装饰常常起到一个直观而响亮的表现形式。
具象的一个重要特点是它着重于重复。
在陶艺中，具象形式经过反复制作、反复加工，才能使制品体现出美感与功能的统一。
而陶艺家通过观察大自然和社会生活，再运用自己丰富多彩的创造力，创造出一些精美绝伦的作品。
这些作品符合人们的审美观念，也展现了陶艺带给人类生活的美好价值。
在现代陶艺的装饰语言中，抽象和具象是两种截然不同的表现手法。
具象更偏向于真实，而抽象更偏向于自由。
在陶艺的制作中，两种语言形式可以根据具体需要进行各种因素的综合考虑，决定最佳的表现风格，从而使作品既能满足装饰需要，又能够体现出自己独特的艺术价值。
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象抽象与具象是陶艺作品所表现的事物形态的不同表现方式。
抽象是指通过简化、提炼和符号化等手法，将事物的形象特征、实际外貌抽离出来，以一种更加抽象、概括和象征化的方式进行表达。
具象则是指直接对事物的形态、色彩、纹理等进行模仿、描绘和再现，使观者能够辨认出事物的原始形象。
在现代陶艺的装饰语言中，抽象和具象经常交相辉映。
抽象在陶艺装饰中的表现手法有很多，比如使用几何形状、符号、线条等来表达事物的抽象特征；运用色彩、纹理、形状等来传达情感和思想等内在感受；利用变形、重组、拼贴等手法来重新构建事物的形象。
而具象则是通过模仿、刻画、塑造等方式，将事物的形体、质感、纹理等具体特征再现出来。
陶艺家可以通过对鸟、花、树等自然界元素的描绘和雕塑，使观者能够清晰地辨认出这些事物的形象。
抽象和具象在现代陶艺装饰中各有其独特的艺术特点和审美意义。
抽象在一定程度上摆脱了物质形态的束缚，能够通过符号、象征等方式创造出更加富有个性和内涵的艺术形象，具有一定的精神内涵和文化意义。
抽象的表现方式更加自由、开放，给观者留下了更多的想象空间，使观者能够从不同角度去感受和解读作品。
而具象则更加直接、真实地表达了事物的形态特征，能够带给观者更强烈的感官冲击和身临其境的感觉。
抽象与具象在现代陶艺装饰中可以相互融合，形成更加丰富、多样的艺术形式。
通过抽象和具象的结合，陶艺家能够更好地表达自己对事物的理解和感受，同时也能够给观者带来更多的思考和共鸣。
在现代社会中，人们对于艺术的审美需求也更加多样化，抽象和具象都能够满足不同观者对艺术的不同需求。
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象
现代陶艺装饰语言中的抽象与具象陶艺装饰是一种形式美术，既能表达物质的实在，又能表达感情与思想。
在现代陶艺装饰语言中，抽象与具象是两种常见的艺术表现形式。
抽象与具象在表达方式、审美效果和艺术内涵上有着不同的特点和意义。
以下将就现代陶艺装饰语言中的抽象与具象进行详细阐述。
抽象是一种追求形式美和内在意义的艺术表现方式。
抽象艺术放弃传统的形象表现，通过色彩、线条、形状等抽象元素来表达艺术家内在的情感和个人观念。
在抽象的陶艺装饰作品中，陶艺家通常通过创造独特的造型、运用意象化的形象和抽象的几何图案来传达自己的情感和对世界的理解。
这种艺术表达方式不局限于形象的再现，而更加强调艺术家对事物本质的思考和内心世界的诠释。
抽象艺术在现代陶艺装饰中的应用是多样的。
一方面，抽象元素可以用来强调陶艺作品的装饰性和表现力。
艺术家可以运用抽象线条和形状来构建陶艺作品的整体结构，使其更加动感和富有节奏感；可以使用抽象的色彩和纹样来增加作品的视觉冲击力和吸引力。
抽象艺术还可以通过形式美和内在意义的表达，来引发观者自由联想和思考。
观者在欣赏抽象陶艺作品时，可以从中感受到艺术家的情感和思想内涵，也可以自由地诠释和解读作品，使每个人都能从中获得不同的艺术享受。
具象是一种以形象再现为主的艺术表达方式。
在具象的陶艺装饰作品中，陶艺家通过对现实世界的再现和创造，来表达自己对事物的观察和思考。
具象表现主要以人物、动植物、物体等实在的物象为内容，在创作过程中注重形象的真实性和细腻性，以及对光影、色彩和质地的准确处理。
具象艺术在现代陶艺装饰中的主要功能是传递信息和表达情感。
尤其是在功能陶艺装饰中，具象表现常常用来表达人们的生活状态、审美观念和文化内涵，起到增加艺术品的表现力和沟通性的作用。
在陶艺餐具中，常常可以看到以植物、动物等元素作为装饰图案，将自然界的美妙和丰富的表达出来，使使用者在用餐过程中感受到与自然的亲密关系和愉悦感。
具象艺术还可以通过对人物和社会现象的再现，来传递对人性和社会问题的思考和关注，引发观者对社会现实的反思和思考。
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抽象雕塑语言在现代陶艺中的运用
摘要：现代陶艺在众多造型艺术中独树一帜，泥料较强的可塑性、装饰釉色的多样性和经火煅烧中形态的不确定性，将现代陶艺逐渐成为一门独特的艺术。
但无论是传统陶艺还是现代陶艺，其造型离不开雕塑的塑造能力。
现代陶艺越来越多的将抽象雕塑语言运用其中，以最少的语言表达最深刻的思想。
关键词：现代陶艺；雕塑；抽象语言；点、线、面
中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0042-01
陶瓷品伴随着人类文明进步而产生，从不自觉制造行为到有意识的设计行为，使陶瓷器皿兼具了审美功能和实用功能。
最初的陶瓷器皿的功能主要是实用性，之后，人们便有意识的将实用功能与审美功能相结合，在满足使用要求的同时，也需要给人以美的欣赏，达到了并存的目的。
中国陶瓷雕塑的历史可追溯到新石器时代，而这个时期也是抽象性语言的产生时期。
器皿雕塑是器皿和雕塑的结合，实用与艺术的结合，造型与装饰的结合。
它具备的雕塑化语言，从古至今，从粗犷的写生到精细的塑造，再到高度概括的抽象，无不体现了立体艺术对陶瓷器皿的影响，更使得陶瓷艺术具有更高的审美价值。
雕塑是以立体造型为载体在三维空间内的展现，它具有自己的多种语言，如具象语言和抽象语言。
每一件雕塑作品都包含有具象和抽象这两种语言，只是所占的分量不同。
划分具象雕塑和抽象雕塑的依据就是具象语言与抽象语言所占的比重的多少。
具象
雕塑大多是对现存人或物的描摹，在一定程度上对所临摹的事物进行概括；而抽象雕塑则是利用点、线、面的形的穿插组合，将各种材料在三维空间中体现出来。
结合到陶瓷艺术中，就是利用点、线、面的形将泥这种特殊的材质，经过烧制，在空间环境中达到艺术效果。
现代社会文明的发展，要求陶艺以一种全新的面貌呈现出来。
杨永善教授曾用质朴的语言讲到：“造型形态是由点、线、面构成的，面在整个形态中占据的位置最大，最直接诉诸于人的视觉，一经通过具体的材料表现出来，最能感染人，因为面能够充分表现工艺材料的属性和特征。
”
概括化和抽象化的雕塑线条构成了陶艺抽象或具象的轮廓和面
貌特征。
历来的美学理论强调了线条在主观体验中融合进人的审美情感。
陶艺家和设计师对陶瓷材料进行不断的探索和尝试，克服工艺上的局限，借助雕塑性语言的独特优势和表现力，进行形体的塑造，充分利用陶艺语言的优势，可以直观的将自己的思想表现出来。
现代陶艺以表现作者的思想观念为主的，陶泥在制陶者的双手中，在拉坯成型的坯胎基础上，不讲究对称和规整的传统造型，可以通过扭曲、翻卷、盘旋、塌陷等坯胎变形，利用不规则的形体和残缺变形的形状，使各个部分看上去比例和谐存在，并且可以将隐喻、象征等写作手法视觉化，从而体现作者的创作思想。
线条是构成陶艺装饰的重要基本要素之一。
线的组合又构成了面，有了面，自然而然也就产生了体。
点、线、面、体的装饰形在陶艺装饰上有机的紧密的联系在一起。
多种多样的线形式，给我们
不一样的视觉感受，线往往以独立的或者成组的形式，组合出现，构成了这样或那样的装饰形。
每一条装饰线都是有感情的，与造型和谐相处，那我们就可以认为它是美的。
在我们的日常思维里，水平线表示静止；曲线表示动感，曲度的高低表示着涟漪亦或是汹涌澎湃；垂线表示坚定。
线的变化、组合、对比、节奏以及韵律的美，为创作者带来了广阔的表现空间，为陶艺装饰带来了丰富的形式美，为观赏者带来了无尽的想象空间。
平面的分割会改变直观上的空间的变化，以装饰的形的点线面组合表现，会带来装饰画面力量的对比和均衡，使陶艺作品看上去更具活力。
装饰的形不是一种硬性的透空，而是充满韵律感和方向感的形体结构，从而表现出一种强烈上升的方向感。
这种内聚力，及其抽象的表现形式充满了生命力。
对于存在于不同位置的装饰点，两点之间距离不论远近，要呈现给观者以一种直观的视觉感受就是点与点之间存在着一种很自然的相关联系。
当点的运动方向一致时，它为直线——规矩、明快、直接，赋有男性刚毅的视觉感受；当点的运动方向发生变化时，它为曲线——柔美、和暖，有韵味，赋有女性优雅的视觉感受。
同心圆作为线、面的载体，将具有强烈上升的方向感的面块依附在圆的表面。
本身圆这个物体，有一种向心力所在，也可以说是内聚力。
依附着的块面，可以看成“线”，独立出来就是由线组成的面，有疏有密、有高有底、有薄有厚的组合在圆面之上，曲线和相对直线的对比，又像是抽象的一男一女的形象组合，刚柔并进，使得富有变化。
很多
抽象陶艺作品中，既没有具象的事物塑造，也没有具体的形象刻画，有的只是点、线与面和体的相互穿插与交融，让观者有了更广阔的想象空间，不再被具象的事物所局限住思维。
这些四面八方的线，虽然暂时打住，却借着视觉效果，暗示无限延伸的可能性。
雕塑讲究用最少的语言表达最深刻的思想，用雕塑的造型手法来塑造陶艺作品，再借助泥的自然属性来增加其他造型艺术所难以类比的特殊性。