美学与文学
形式美学与文学风格
形式美学与文学风格引言：在文学创作中，形式美学和文学风格是两个重要的概念。
形式美学指的是文学作品的形式特点和艺术表现手法，而文学风格则是作家在写作中所展现出的个性化的风格和独特的艺术追求。
本文将从不同的角度来探讨形式美学与文学风格的关系，并分析其在文学创作中的重要性。
一、形式美学的概念与特点形式美学是文学创作中不可或缺的一部分，它包含了作品的结构、语言运用、节奏感等方面。
形式美学的特点如下：1.1 结构的合理性一个作品的结构是其基本的组织形式，它决定了作品的整体布局和逻辑关系。
合理的结构能够使作品更加有条理、连贯，给读者带来良好的阅读体验。
1.2 语言的精炼性语言是文学创作的重要工具，而语言的精炼性则是形式美学的重要特点之一。
通过精炼的语言表达，作家能够准确地传达自己的思想和情感，使读者更好地理解作品的内涵。
1.3 节奏感的呈现节奏感是文学作品中的重要元素，它能够给作品带来一种韵律感和动感。
通过合理运用节奏感，作家能够使作品更加生动有力，增强读者的阅读体验。
二、文学风格的概念与表现家与众不同的标志。
文学风格的表现主要体现在以下几个方面：2.1 语言的独特性每个作家都有自己独特的语言风格，通过对语言的运用和处理，作家能够展现出自己的个性和风格。
例如，某些作家偏爱运用生动形象的比喻和隐喻，而另一些作家则更注重语言的简练和凝练。
2.2 故事情节的安排故事情节的安排是作家展现文学风格的重要手段之一。
一些作家喜欢采用扣人心弦的悬疑情节，而另一些作家则更善于通过细腻的描写和情感的抒发来表达自己的风格。
2.3 人物形象的刻画人物形象是文学作品中的重要元素，作家通过对人物形象的刻画能够展示自己的文学风格。
一些作家喜欢刻画复杂多面的人物形象，而另一些作家则更注重对人物内心世界的揭示。
三、形式美学与文学风格的关系形式美学和文学风格是相辅相成的概念，二者相互依存、相互影响。
形式美学为作家提供了一种艺术表达的方式和手法，而文学风格则是作家在形式美学的基础上展现出的个性化的风格。
文学与美学的互动关系
文学与美学的互动关系文学与美学是两个相互交织、互相关联的概念，在互动的过程中相互影响、相互促进。
文学作品是美学的表达方式之一，而美学则为文学提供了审美标准和表现形式。
本文将探讨文学与美学之间的互动关系，展示它们之间的协同作用和相互影响。
一、文学与美学的定义与概述文学是一种通过语言、文字来表达和传递情感、思想、感知和体验的艺术形式。
它以文字为载体，通过叙事、描写、抒情等手法创造艺术形象，展示生活的真实与美好。
美学则是关于审美和美的理论研究，探讨美的本质、规律和表现方式。
二、文学作品的美学特征文学作品作为表达艺术形象和思想情感的手段，具有多种美学特征。
首先，文学作品具有艺术性，以独特的审美形式和表达方式展现作者的艺术才华。
其次，文学作品具有情感性，能够唤起读者内心的情感共鸣，引发情感共振。
同时，文学作品还具有形式美，通过语言的精妙组织和结构的合理性呈现出独特的美感。
三、文学对美学的影响与贡献1. 文学作品是美学的重要对象之一。
文学作品中体现的人物形象、情节发展、语言表达等都是美学理论研究的重要素材和实践基础。
2. 文学作品是美学观念的传播者。
通过文学作品中的审美观念、艺术创作理念等，可以将美学思想传递给读者，拓展他们的审美眼界和美学理解。
3. 文学作品创作的审美要求激发了美学研究的深化。
作为创作者，作家在文学创作中不断追求形式美、情感美等审美要求，进而促使美学学者对美的本质、规律等问题进行更深入的思考和研究。
四、美学对文学的指导和规范1. 美学为文学提供了审美标准。
美学研究可以让文学创作者更好地理解艺术的特点和规律，使其在创作中更加符合审美标准，提升作品的质量和艺术价值。
2. 美学为文学提供了表现形式和创作技巧。
美学研究可以拓宽文学创作的思路和表现手法，使作家能够更加灵活地运用各种艺术表现形式，创作出更加丰富多样的文学作品。
3. 美学为文学提供了审美体验的指导。
美学研究可以使读者更好地理解和欣赏文学作品中的艺术之美，提升他们的审美水平和鉴赏能力。
文学中的美学
今天我给大家讲的课题是《文学作品中的美学性》，大家从这个题目看，很简单地能看出三个层面的意思，无非就是第一：什么是文学作品；第二：什么是美学；第三：怎样在文学作品中体现美学性。
下面我将会按照顺序，来讲解今天的这么一个课题。
1：首先来说什么是文学作品。
谈文学作品，我们必须要说什么是文学？其实这个东西很难说清楚，文学一词的最初含义是指文章和博学。
“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，《论语》里有：“文学子游、子夏”，（这句话的意思是指子游、子夏两个人知识丰富，会写文章，文学是做的动词用）这里则直接地指文章和博学。
孔子在教授学生的时候强调所学四项技艺，包括：德行、言语、政事和文学，文学罗列其中。
可是到从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，《魏书》这样说：“而羲第六，文学为优。
”在这里，文学就单那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。
这就有点趋向于现在的文学定义了。
又到了两汉时期，文学的定义又再次被分了家，文学是指专业的学术性的文字，一般的只可以叫文章，这种分界直到唐宋时期才又渐渐被弥合。
唐宋八大家在《古文运动》中提出要“文以载道”，韩愈倡导文学应传达“古道”，他说：“愈之志在古道，又甚好其言辞。
”这是针对唐宋以前那些浮华的，讲究文字漂亮的诗赋而提出的，他们是在说文章一定要表达出思想。
这种文学思想延续了很长一段时间。
到清末民初的时候，我认为是遇到了一狂人，学者章太炎，这个人有点分量，有两手，做过鲁迅的老师。
蛮早的时候，我看到他关于文学的定义，把我吓了一跳，他是这么说的：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学”，按照他的观点，就是只要写下来的东西就是文学，这整一个唯心主义。
再稍微往后面一点，在新文化运动初期，大学者胡适先生写过那么一篇小文《什么是文学》，所谓的小文就是没引起多大影响的文章，他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。
他说，文学有三种性：一是懂得性，就是要明白。
文学中的诗意与美学
文学中的诗意与美学文学作为一门艺术，旨在通过文字表达人类的思想、情感和体验。
在文学作品中，诗歌元素的运用是常见且重要的手法之一，它可以赋予作品以特殊的韵律和美感，从而创造出独特的诗意与美学效果。
本文将从不同角度分析文学中的诗意与美学，并探讨它们在文学创作中的重要性。
一、诗意的表达方式诗意是文学作品中特有的表达方式，它通过独特的语言运用和意象的构建，唤起读者心灵深处的共鸣。
在文学中，诗意可以通过多种手法表达出来。
首先是押韵和节奏，诗歌中常用的韵律和韵脚，使得作品具有独特的音乐感和韵律感。
其次是比喻和象征，通过将具象和抽象事物进行比较和映射，使作品具有深层次的意义和内涵。
最后是唤起情感，通过对人类情感的描绘和表达，使得作品具有强烈的情感冲击力。
二、美学的审美追求美学是文学作品所追求的审美效果与艺术原则。
在文学中，美学追求可以从多个角度进行解读。
首先是形式美学，即在作品的结构和组织中追求形式上的美感。
比如，小说的情节设置、章回结构、人物形象的塑造等方面都可以体现形式美学的追求。
其次是内涵美学，即在作品的主题和意义中追求内在的美感。
通过对人生、社会、价值观等方面的思考和揭示，作品能够引发读者对生命和世界的思考，并产生丰富的情感体验。
三、诗意与美学的重要性诗意与美学作为文学作品中的重要元素，对于作品的品质和独特性起到了至关重要的作用。
首先，诗意与美学可以增加文学作品的艺术性，使作品更具欣赏价值和审美魅力。
其次，诗意与美学可以提升读者的阅读体验，引发读者对作品的情感共鸣和情感体验。
最后，诗意与美学可以丰富作品的意义和思想深度，通过言之有物和意随文字的表达方式，使作品更具思想性和思辨性。
总结起来，文学中的诗意与美学是作品赖以生存和发展的重要因素。
它们通过语言的运用和意象的构建，创造出独特的艺术魅力和美感效果。
同时，诗意与美学在文学创作中的运用，不仅提高了作品的艺术性和观赏性，也丰富了读者对作品的理解和体验。
因此，诗意与美学在文学创作和阅读过程中，都具有不可替代的重要性。
文学艺术与美学欣赏
文学艺术与美学欣赏文学艺术与美学欣赏——探索审美世界的奥妙艺术是人类的智慧和天赋的产物，是文化交流和人类精神发展不可或缺的部分。
文学艺术和美学欣赏是艺术中最具有个性化特色和文化特征的方面。
作为独立的艺术门类，文学艺术集诗歌、小说、戏剧、散文等众多文体于一身，可以激发人们的想象力和创造力，拓展人们的视野和思路。
美学欣赏则是体验和欣赏艺术品的过程，可以唤起人们的感官和心灵，引领人们进入一个充满美感和情感的世界。
本篇文章将就文学艺术与美学欣赏这一主题做一个简单的探讨，试图揭示其中的奥妙和价值。
一、文学艺术的奇妙之处文学艺术可以带给人们美的享受和激情，可以启迪人们的心智和情感，让人们理解并感受到生命的深刻意义。
作为一种艺术形式，文学艺术有其独特的表现方式和艺术手法，以文字和语言为媒介，通过刻画人物、描绘场景、构建情节等手段，传达作者所想表达的思想、情感和价值。
文学艺术虽然没有绚丽的光彩和壮丽的气息，却能够给人以深刻而长久的印象，具有强烈的表现力和感染力。
在文学艺术中，诗歌是最具有音乐性和节奏感的一种文体，其语言简练、意义深刻，能够唤起强烈而复杂的感情反应。
小说是最具有叙事性和叙述诉求的一种文体，其构建情节、塑造人物，讲述故事的能力是其他文体所不能比拟的。
戏剧则是表现力最强的一种文体，它把戏剧性的冲突和魅力传递给观众，通过演员的表演、导演的创作、舞台的设计等方面，使得观众进入角色，沉浸其中。
散文更是最接近我们日常生活的一种文体，以生活和情感为主体，富有思想性和感染力，可以表达作者最真实的情感和体验。
文学艺术是人们审美情趣的重要组成部分，有益于培养人们的真善美情感，提高情感的鉴赏水平。
在文学艺术的美学领域，人们可以不受时间和空间限制地感受美的享受和领悟，这完全是一种精神和情感上的饱足和富足。
文学艺术的趣味性和思考性，可以激发人们的创造力和拓展人们的思路，让人们更加积极地参与到人类文化和历史的进程中来。
二、美学欣赏的内涵和特点美学欣赏是人们体验和享受艺术的过程，是靠良心和内心来欣赏、评价和认识艺术作品的一种精神活动。
美学与文艺学的关系
美学与文艺学的关系美学与文艺学的关系：首先表现在它们的研究对象有某种一致的地方。
文艺学以文学艺术为研究对象。
文学艺术是美的集中体现。
它既是人审美创造的产物，同时又是人审美欣赏的对象。
因而文学艺术也是美学研究的主要对象。
文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。
其次人类美学思想的形成，同文学艺术的实践和理论有着密切的关系。
在美学尚未成为独立学科前，许多重要的美学问题都是在文艺学的著作中得到阐发的。
例如，我国古代的《乐记》，陆机的《文赋》、司空图的《诗品》，刘勰的《文心雕龙》，严羽的《沧浪诗话》等；西方柏拉图的《文艺对话集》，达芬奇的《论绘画》和歌德的《歌德谈话录》等既是文艺学的经典著作，又包含了丰富、深刻的美学思想。
但美学和文艺学毕竟分属不同学科，它们的区别亦是显然易见的。
美学比较文艺学更带有一般性。
维塞尔教授说：“美学涉及所有艺术形式（即艺术作品）‘存在'要素的科学”，它是从哲学的高度来研究文学艺术，探讨文学艺术的本源，因而它对文艺学有指导作用和方法论意义。
美学为文艺学研究提供理论范式和思维方式，文艺学研究所取得的成果，反过来也可以丰富和完善美学理论。
由于美学属哲学性质的学科，它是站在哲学的高度对所有美的事物，包括文学艺术的发问，它探讨的是诸如文学艺术的本质、文学艺术创造和欣赏的一般规律等较为抽象的问题；而文学艺术是从形而下出发，探讨的是具体的文学艺术经验和现象，譬如文学艺术与社会现实的关系、文学艺术的内容和形式的关系以及艺术风格、技巧等问题，因此，它不仅在对象上所研究的只是美的事物的一部分，而且研究的方法亦是形而下的方法。
接受美学与文学翻译审视
接受美学与文学翻译审视1接受美学理论接受美学于20世纪60年代中后期诞生于德国，它最主要的两个代表人物是姚斯和伊瑟尔。
该学派是在西方文论、美学的研究由19世纪以作者创作为重点转向20世纪以作品文本，又由文本逐步转向文本的接受者为重点的大环境下产生的，并深受以海德格尔和伽达默尔为代表人物的现代阐释学的影响。
接受美学认为读者作为文学作品的接受者,是文学研究中一个必要且十分重要的组成部分，主张在研究文学和文学史时，必须重点研究读者的接受过程。
（孙淑芬，2007，12）在接受美学理论体系中有几个十分重要的概念，如：“未定性”（indeterminacy）、“空白”（blanks）、“偏见”（prejudice）、“期待视域”（horizonofexpectations）及“视域融合”（fu-sionofhorizons）等。
对这些概念的清晰把握对理解接受美学理论起着至关重要的作用。
“未定性”在伊瑟尔看来，是指文学文本中作描述的现象与真实世界里的事物之间准确对应关系的缺失。
（姚斯、霍拉勃，1987）而文学作品里的“空白”指的是“各语义单位之间存在着连接的‘空缺’，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的‘空白’”（朱立元，2004：179）。
正是这些“未定性”和“空白”，使得文学文本成为一种被伊瑟尔称作的“召唤结构”（theappealingstructure）。
它激发、诱导读者运用他们的理解力和想象力确定这些“未定性”，填补“空白”，由此在阅读过程中形成各自对文本意义的理解，重构文学作品中的情景。
读者由于时代背景、生活经历、知识水平、观察角度、文学爱好、审美情趣、等各方面的不同，总是带着一定的“偏见”进入文学作品的。
也就是说，读者无法完全客观地，从一种纯粹的透明的状态开始对作品进行理解，他们的理解总是受到一定的历史、社会及个人因素的制约。
伽达默尔把“偏见”分成两种：一种是“合法的偏见”，它是由历史所赋予的，具有正面价值，是连接过去和未来的桥梁；另一种是“盲目的偏见”，它是个人在现实生活中不断接收的见解，往往会妨碍正确理解的现实。
文学中的艺术与美学
文学中的艺术与美学一、介绍文学作为一种艺术形式，不仅仅是文字的表达，更包含了丰富的艺术和美学元素。
本文将从不同角度探讨文学中的艺术和美学，并深入挖掘其中的内涵。
二、文学中的艺术特征1.1 艺术性的表现方式：文学以语言为媒介，在文字选材、叙事结构、修辞手法等方面展现了独特的艺术性。
1.2 想象力和创造力：作家通过创造出独特而精彩纷呈的故事情节和人物形象，展示了他们极高的想象力和创造力。
1.3 感知世界的能力：通过描写自然景观、社会风貌以及人物内心世界等多个层面，呈现了作者对世界的感知和理解。
三、文学中的美学价值2.1 美感体验：优秀文学作品给读者带来审美上的享受，激发起对美感的追求与体验。
2.2 内在意义与智慧：文学作品通过反思人生、揭示社会问题等，提供了深刻的思考和智慧启迪。
2.3 心灵与情感的触动：文学作品能够唤起读者内心深处的共鸣与共情，引发情感共振。
四、文学中的艺术形式4.1 散文：散文以平稳、文字流畅、通俗易懂为特点，通过言简意赅地表达作者对现实的认知和感受。
4.2 诗歌：诗歌常常是以押韵和节奏为特色，通过语言的音韵和形象化的表达方式，传递作者独特的情感体验。
4.3 小说：小说是一种具有长篇叙事性质的文学形式，通过故事情节和人物塑造展现出丰富多样的艺术特征。
五、影响文学艺术与美学发展的因素5.1 社会背景：文学作为反映社会现实和个人经验的艺术形式，在不同历史时期和社会环境下呈现出不同风格与倾向。
5.2 主题选择：作家选择何种主题进行创作也对艺术与美学产生影响。
不同主题的挖掘和表达方式，能够呈现出多样丰富的文学魅力。
5.3 个人风格与才华：作家个人的写作风格、创作技巧以及艺术才华都是影响文学艺术与美学发展的重要因素。
六、结论通过对文学中的艺术和美学元素的探讨，我们可以更深入地理解和欣赏文学作品。
文学不仅仅是一种文字表达方式，更是一门艺术，它蕴含着丰富多彩的美感体验、智慧启迪和情感共鸣，引领着读者进入一个充满想象力和创造力的世界。
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1 美的本质是什么？美学研究什么内容？(1)答：美”是一种感觉，但能使人有“美”的感觉的事物一定有规律可循。
或者说是人好奇于自己何以对此物有如此的感觉而对另一物没有这样的感觉，从而去探寻和思考出一种解释感觉的合理说法。
(2)若一个人对自己的美感有了一套说法，我或许能理解他的关于美的学说，也只是“明白”了他的“感觉”的理性表达，我可以“判断”他“所谓”的“美”有没有道理、合不合“逻辑”，但我可能还是无法感觉着他的感觉。
所以我觉得，从第一个层次讲，“感觉”容易，“解释”难；在第二个层次上，“理解”容易，“感觉”难。
美学是哲学性质的科学，它对各门艺术理论的研究具有方法论的意义，同时各门艺术理论的研究成果又能够反过来丰富和推动美学的研究。
由于艺术是审美意识的集中表现，艺术理论与美学理论之间常常是彼此渗透和互相转化的。
关于艺术本质规律的某些直接探索，常常也就是美学理论2 为什么说审美具有令人解放的意义？黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质。
”要消除现代社会带给人类的这些负面影响，最好的方式和途径就是审美教育和情感教育。
因为美育是培养人的一种有机的和整体反应方式的教育，这种形式积淀了人的情感和理想，使它们处于一种极其自由与和谐的状态。
因此，音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径。
现代社会中，美学理论与艺术实践的发展，使审美在人的精神活动中的功能越来越为人们所重视，美育，不仅成为现代教育的重要组成部分，而且在教育改革与发展中越来越呈现出独特的作用。
当今，愈来愈多的美学家与教育家主张“寓教育于艺术”，主张“使德育、智育、体育升华为伦理美育、智力美育、人体美育”。
愈来愈多的教育工作者深刻地认识到这样一个命题3 狭义的形式美由哪两个方面组成？基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。
4 美的形态有那些？什么是艺术美？（1）美的形态包括美的“存在形态”，是美所表现的范围，侧重于从审美客体的存在领域的角度对美进行分类，又被称为美的“存在领域”。
“表现形态”，是美的属性的观念呈现，侧重于从审美主体美感情态的角度对美进行分类，又被称为“美的范畴”。
（2）艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
5 美感本质是什么？美感心理包括那些方面的内容？它们的关系怎样？（1）●其实“美感”就是引导我们更好生存的一种“情感”，或者说：美感的“本质”就是“意识”这个“二次导存(2)审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，它产生于主客体的相互作用之中。
美感心理因素主要包括：感觉、知觉、表象、联想、想象、情感和理解(3)。
联系：无论中国和外国，过去都经常有人用品味来比譬审美欣赏活动，在中国古代，“品”就是欣赏的意思，因此，品味与审美欣赏活动，确实有许多共同之处：首先，它们都是建立在感觉器官之上的，离开了感觉器官，既不能品味，也不能欣赏了。
其次，味之酸甜苦辣，各人自知，有口难言，品味和审美欣赏都是如此6 文学的本质是什么？文学有什么美学特征？(1)文学本质:是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质，而不是某一种文学类型的特点。
(2)特征”具有两种属性：其一，它的外在形象极其具体、生动、独特；其二，它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。
首先，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。
其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。
5艺术创作包括那些部分？艺术构思包括什么内容？（1）艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。
（2）艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。
7谈谈散文的形散神聚所谓“形散”，主要指散文的取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制。
形散还指它的表现方法不拘一格。
组织材料，结构成篇也比较自由；所谓“神聚”，主要是说其要表述的中心思想明确而集中9、谈谈中国古典诗歌散文的民族美学特征。
10、“美感的窗户”是怎样的？怎样打开你的这扇窗户？(1)美感的窗户，打开后应该是心灵，我想的是这美感的窗户是眼睛吧，看眼睛，可以看出一个人的心灵是否纯洁，可以看出喜怒哀乐，怎样打开这扇窗户呢，你要爱上这双眼睛，应该是单纯的爱，懂得呵护，作文：说明：参考《美感的窗户》中的散文笔法，写一篇抒情散文。
感情真诚，风清骨峻者为优．抄袭不得分（1）人游走在景物中，不断找寻自己的面影。
群星闪烁，上弦月弯弯的嵌在星空里，枣林里流动着一阵阵清香——并不是枣树的香，是花香。
现在夜已很深，屋子里没有点灯，春风轻轻的从窗外吹进来，送来了满屋花香。
夜更静，静得仿佛可以听见露珠往花瓣上滴落的声音。
流星刚升起，一弯蛾眉般的下弦月，正挂在远处的树梢。
风中还带着花香，景色神秘而美丽。
暴雨就像是个深夜闯入豪门香闺中的浪子，来得突然，去得也快。
可是他来过之后，所有的一切都已被他滋润，被他改变了。
树林中带着初春木叶的清香，风中的寒意，虽更重，但天地间却是和平而宁静的。
没有人，没有声音，红尘中的喧哗和烦恼，似已完全被隔绝在屋门外。
只不过世上一些最危险，最可怕的事，往往就是隐藏在这平静中的。
蓝的天，归的云，阳光刚刚升起，照在红的花，绿的叶子上，叶子上还带着晶莹、透明的新鲜露珠。
风也是新鲜的，新鲜而芬芳，就仿佛像多情少女的呼吸。
没有雾，淡淡的白云缥缈，看来却像是梦一样。
一阵风吹过，苍松间的昏鸦惊起，西天一拣斜阳更淡了。
然后暮色就已笼罩大地。
月满中天。
秋风中浮动着桂子的清香。
桂子的香气之中，却充满了肃杀之意。
风从窗外吹进来，月光从窗外照进来，风和月同样冷。
古往今来，也不知有多少人，用过多少名词形容“柳”。
有人说柳如丝，有人说柳如雪，不管是如丝如雪，在一般人心目中，柳总是柔的。
春夜，春雨，巴山。
春夜的夜雨总是令人愁，尤其是在已山，落寞的山岭，倾斜的石径，泼墨般的苔痕……多少前辈名侠的凄惨往事都已被埋葬在苔痕下，多少春花尚未发，就已化作春泥。
落日忽然从一片苍茫混沌的云层中露了出来，落日已经红了，很红。
落日最红的时候，就是它即将沉没的时候。
人呢？人是否也如此？雪，遇到温暖的阳光，当然会溶化，然而，一块千年寒冰却不会溶化，不但不溶化，反而会使阳光变冷，变得黯然失色。
这是初夏，阳光灿烂，海水湛蓝，海鸥轻巧地向船桅间滑过，生命是多彩的，充满了青春的欢乐。
深邃的厅堂，一重又一重。
一重又一重竹帘深重，将十丈红尘全都隔绝在帘外，却将深山秋韵全部深深的藏在厅堂中。
竹帘问有燕子盘旋梁上，昔日王谢堂前燕，今日莫非已飞来此家院？案头的钟鼎，莫非是金谷故物？一抹朝阳，满地花荫，帘外鸟语啁啾，更显得厅堂分外宁静，三王垂髫童子，正在等着卷帘迎客。
图画般的山林问，还亮着一点点灯光，映着那一幢幢亭台楼阁，竹篱茅舍，也映着那一道瀑布。
瀑布从天而降，飞珠溅玉，灿烂如银。
奇怪的是，这么大的瀑布自半空中倒挂而下，泄入湖中，水声并不震耳，反而如鸣琴奏玉，听来更觉神清气爽，显然水力已被巧妙的渲泄了很多。
风声中似乎隐隐有丝竹声传来，衬着瑶碧般的流水声，使这图画般的山谷，看来更平和而安静。
夜已深，四下静得很。
深山里那种总带着几分凄凉的静寂，绝不是红尘中人能想得到的。
虽然有风在吹，吹得树叶飕飕的响，但也只不过使得这寂静更添几分萧索之意。
春天的太阳就像是小姑娘的脸一样，终于羞答答的从云层中露出来了，暖洋洋的照在这条热闹的长街上。
大姐姐小弟弟少奶奶老太太都脱下了棉袄，穿上了有红有绿的春天衣裳，在街上溜达着晒太阳，让别人看他们的新衣裳。
用三根鸡毛两个铜钱做成的毽子满街跳跃，各式各样五颜六色的风筝飞满在蓝天上，连老太爷的嘴里都偷偷的含着一颗桂花糖。
漫长寒冷的冬天终于过去了，大家都准备好好的享受一下春天的欢乐。
山坡下的一丛杜鹃已经开花了，远处的青山被春雨洗得青翠如玉，一双蝴蝶飞入花丛，又飞出来，庭园寂寂，仿佛已在红尘外。
前面是一片春天，旭日刚刚从青翠远山外升起，微风中带着远山新发木叶的芬芳，露珠在阳光下闪亮得就像是初恋情人的眼睛。
霹雳一声，春雷又响起。
倾盆的暴雨像是一股积郁在胸中已久的怒气，终于落了下来。
一道道闪电撕裂了黝黑的苍穹，一颗颗雨点珍珠般闪着银光，然后就变成了一片银色的光幕，笼罩了黑暗的土地。
现在本来已经应该是日出的时候了，可是在没有闪电的时候，天地间却更黑暗。
这个世界上大概很少有人会把沙漠和海洋联想到一起。
海洋是生动的、壮阔的、美丽的，充满了生命的活力，令人心胸开朗，热血奔放。
有很多人热爱海洋就好像他们热爱生命一样。
沙漠呢？没有人会喜欢沙漠，到过沙漠的人，没有人会想再去第二次。
可是一个人如果真正能同样了解海洋和沙漠，就会发现这两个看来截然不同的地方，其实有很多相似之处。
它们都同样无情，同样都能使人类感觉到生命的渺小和卑微，同样都充满了令人类完全无法忍受的变动。
在这种变化中，人类的生命立刻就会变得像铁锤下的蛋壳那么脆弱。
在某一方面来说，海洋甚至比沙漠更暴厉更冷酷，而且还带着某种对人类的无情讥笑。
——海水虽然碧绿，可爱，可是在海上渴死的人很可能比在沙漠上渴死的更多。
你看这江水奔涨，终日不停，就算有人将万两黄金丢下去，也只不过会溅起一片水花而已，等到水花消失时，江流还是不改，就好像什么事都没有发生过一样。
不管你投入的是万两黄金，还是百斤废铁，结果都是这样子的。
世事本就如此，这个世界本就有很多无可奈何的事，一过去之后，便如春梦般了无痕可寻。
是春天。
在天地万物都在茁发生长的春天。
凋谢了的木叶，又长得密密的，丛林中的林叶莽莽苍苍，连阳光都照不进来。
树干叶间，还是一片迷迷蒙蒙的灰白色，让你只能看到见一点迷迷蒙蒙的影子。
看得见，却看不远。
毒蛇的液，狐狸的心，北海中的冰雪，天山上的岩石，狮子的勇猛，豺狼的狠辣，骆驼的忍耐，人的聪明，再加上一条来自十八层地狱下的鬼魂。
也像是罪恶一样，沼泽里仿佛也有种邪淫的吸力，只要你一陷下去，就只有沉沦到底。
风在窗外吹，落叶一片片打在窗户上，就像是一只疲倦的手，在拨弄着枯涩的琴弦，虽然有声音，却比无声更沉闷（2）在海南岛，我登上了高高的尖峰岭。
瞧那辽阔、深邃、汪洋似的林海，莽莽苍苍，层层叠叠，涌着无垠的绿涛，横亘在眼前，那情调是多么粗犷，当我们进入林中，瞧那藤萝缠绕，蕨类丛生，横如帐幔的林墙，邃如深渊的林窟，密如桩桩的林干，又使人堕入了朦胧的神秘之感里。
这亚热带的原始森林多么富于野性。
我在这里看到了力的素描和写生。
野性不就是力的象征!雪莱的名句说得多好：“万物由于自然律，都必融汇于一种精神。
”我却从森林里瞧出了大自然神笔的气势。