音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析
电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
配乐大师James Horner，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。
然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报，却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。
急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。
《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept）！至死不逾！从此，《A Life So Changed》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。
《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。
杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。
在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。
酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦（JamesCamero n），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
泰坦尼克号音乐分析
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。
电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。
而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。
而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。
某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。
在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。
影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。
已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。
不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。
本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。
电影音乐对电影的情感表达——以《泰坦尼克号》为例
87音乐鉴赏电影音乐对电影的情感表达—以《泰坦尼克号》为例摘 要】【电影的重要表现手段就是音乐，它推动了故事情节的发展，通过对视觉体验的配合和特定氛围的渲染，共同对影片的的艺术魅力进行了构筑，塑造了良好的电影形象。
《泰坦尼克号》中的音乐已经成为经典，流传甚广，音乐使情境更加完美的展现。
在这部影片中，音乐是灵魂，它对电影故事进行了唯美而真实的传达。
关 键 词】【《泰坦尼克号》 电影音乐 情感传达电影音乐与电影情节有着非常密切的关系。
音乐即能抒情，又能对电影的情感进行很好的表达，帮助人们对故事情节和人物的关系更好的了解，进而增强了剧情的表现力，对人物的内心世界进行了刻画。
本文以《泰坦尼克号》为例，分析了电影音乐对电影的情感传达。
一、深化了影片的主题在《泰坦尼克号》电影中，音乐是影片剧作中的一个重要元素，它推动了剧情的进一步发展。
对于画面而言，产生了更加显著的抒情效果。
影片的主题音乐始终贯穿于始终，出现的频率高达11次。
成为故事情节发展的主线。
即便是在不同的情节应用相同的旋律，也会带给人不同的情感体验。
影片的结尾处，杰克和罗丝一同沉入大西洋中。
在这里，再次响起了主题曲，将影片的发展推向了高潮，让观众为两个人的伟大爱情而唏嘘不已。
从某种程度上讲，正是这个主题音乐而成就了这部电影，借助于音乐，对电影的情感进行了传达，进一步深化了影片的主题。
主题歌《My Heart Will Go On》如诉如泣，总结了这段凄美的爱情故事。
它将整个故事情节推向了高潮，有一种辽阔空蒙之感，犹如从九天而来，歌声即千回百转、悱恻缠绵，又跌宕起伏，振聋发聩。
凄婉的旋律衬托了影片的爱情主题。
在出现这个旋律时，就逐渐减弱了音乐的悲剧色彩。
在对影片情感的表达上，犹如爱和誓言的颂歌，升华了悲剧事件中人的品格和思想。
在《泰坦尼克号》中，音乐有机的配合了荡气回肠、一波三折的故事情节，歌颂了伟大的爱情主题，使人们对那段永恒而凄美的爱情故事扼腕叹息。
hymn to the sea 赏析
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。
首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。
随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析
《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】：多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。
多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。
在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
【关键词】：电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。
电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。
音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
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影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。
一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》电影音乐分析《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On》（中文译名《我心依旧》）的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。
在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。
影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。
如果把这部分音乐也计算在内，全片差不多75%的场面都有音乐的元素。
影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。
在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。
这段音乐具有很辉煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。
主题歌《My Heart Will Go On》是对这段凄美爱情故事的终极总结。
这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。
歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。
这首歌的旋律即是影片的爱情主题的最好烘托，当这个旋律出现时，悲剧色彩淡淡减弱，仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。
在这部影片中人们可以重温那段令人无限唏嘘歌颂的凄美爱情故事和感受到故事一波三折荡气回肠的情节。
永恒的历史见证了那段永恒的爱情，就像一望无垠的大海，永不褪色。
在整部电影中，音乐表现了其特有的魅力。
音乐以其特有的旋律和节奏随着电影的每一个情节步步深入层层递进，为故事情节的完美表述和发展增添了无限的意蕴和魅力，让人如身临其境、感同身受。
音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，即刻画了人物的内心世界，又成功塑造了完美的艺术形象。
三、分析概括电影音乐在电影中的独特作用1．剧作审美作用巴拉兹指出: “当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。
”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。
换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。
”显然，影片中的音乐作为剧作的一个构成部分，作为一种能直接推动影片剧情发展、概括内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用的可能性和深刻性是远远超出于一般声音的。
2．抒情审美作用电影音乐可以用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与情感、心理的变化等。
同时，因为它表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。
观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎。
所以，电影音乐的抒情审美作用通常在电影中占据着重要的地位。
3．烘托意境的审美作用意境不仅是中国传统美学中的一个重要命题，而且也是世界各国美学中的一个重要命题。
所谓“意境”，简而言之，就是情景交融的境界，也是艺术中主客观因素的有机统一。
它通过环境、气氛等外界的“景”，表现情绪、情感等内部的“意”，它既具有朦胧美、超越美、自然美等特点，又具有象征美、渲染美、强化美等特点。
中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。
四、总结在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。
电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响。
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析来源：233网校论文中心[ 2012-01-15 10:12:00 ]阅读：1作者：覃勤编辑：studa110711 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。
当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。
电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。
本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。
［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。
而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。
音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。
因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。
此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
一、概述分析音乐在电影中的作用音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。
现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。
首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。
音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。
一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。
其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。
在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。
使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。
可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。
再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。
音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。
当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。
二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。
下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。
就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。
这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。
在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。
慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。
此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。