公开课舞蹈教案—邹廷波
初中跳舞课前律动教案
初中跳舞课前律动教案课时：1课时年级：初中教材：《初中音乐课程标准》教学目标：1. 让学生通过课前律动，提高身体的协调性和灵活性。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4. 提高学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好。
教学内容：1. 基本舞步的学习。
2. 音乐节奏的感知和协调。
3. 集体舞蹈的排练和表演。
教学过程：一、课堂导入（5分钟）1. 教师与学生互动，询问学生对舞蹈的喜爱程度，了解学生的舞蹈基础。
2. 宣布本节课的教学目标和内容，激发学生的学习兴趣。
二、基本舞步学习（10分钟）1. 教师示范基本舞步，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师个别指导。
3. 集体展示，教师点评并指导改进。
三、音乐节奏感知和协调（10分钟）1. 教师播放音乐，学生跟随音乐节奏做律动。
2. 学生分组进行节奏感比赛，教师点评并指导。
3. 集体进行音乐协调练习，教师指导学生互相配合。
四、集体舞蹈排练（15分钟）1. 教师出示舞蹈动作，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师个别指导。
3. 集体展示，教师点评并指导改进。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈的重要性和乐趣。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
3. 布置课后练习任务，要求学生课后加强练习。
教学评价：1. 学生课堂参与度。
2. 学生舞蹈动作的准确性和协调性。
3. 学生对音乐节奏的感知和配合能力。
4. 学生课后练习的情况。
教学反思：本节课通过课前律动，旨在提高学生的身体协调性和灵活性，培养学生的节奏感和音乐感知能力。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈学习中得到提高和发展。
同时，要加强课堂纪律管理，确保教学活动有序进行。
课后，要及时总结反思，调整教学方法，为下一节课的教学做好准备。
初中舞蹈交际舞教案
初中舞蹈交际舞教案一、教学目标1. 让学生了解交际舞的基本知识，掌握交际舞的基本步伐和技巧。
2. 培养学生对交际舞的兴趣，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和社交能力。
二、教学内容1. 交际舞的基本知识：交际舞的起源、分类、音乐特点等。
2. 交际舞的基本步伐：前进、后退、侧移、旋转等。
3. 交际舞的技巧：舞步的连贯性、身体的协调性、舞伴的配合等。
三、教学重点与难点1. 重点：交际舞的基本步伐和技巧。
2. 难点：舞步的连贯性、身体的协调性和舞伴的配合。
四、教学过程1. 导入：介绍交际舞的基本知识，引导学生了解交际舞的重要性和乐趣。
2. 基本步伐学习：教师示范前进、后退、侧移、旋转等基本步伐，学生跟随教师练习，体会舞步的节奏和流畅性。
3. 技巧讲解与练习：教师讲解舞步的连贯性、身体的协调性和舞伴的配合，学生分组练习，教师个别指导。
4. 组合练习：学生分组练习基本步伐和技巧的组合，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
5. 课堂展示：学生分组进行课堂展示，评价彼此的表演，教师总结并进行点评。
6. 教学拓展：引导学生关注交际舞的社会意义，鼓励学生在日常生活中运用交际舞增进人际关系。
五、教学评价1. 学生舞蹈技能的评价：观察学生在课堂练习中的舞步准确性、流畅性和技巧掌握程度。
2. 学生团队协作的评价：评价学生在组合练习和课堂展示中的配合默契度和协作精神。
3. 学生学习态度的评价：评价学生的课堂参与度、积极性和进步幅度。
六、教学资源1. 教学课件：展示交际舞的基本知识、步伐和技巧。
2. 音乐素材：提供交际舞的音乐，让学生感受音乐的魅力。
3. 舞蹈服装：为学生提供适当的舞蹈服装，增强学生的表演效果。
七、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈学习中找到适合自己的位置。
2. 鼓励学生积极参与课堂练习，培养学生的自信心和舞蹈表现力。
3. 注重舞伴之间的沟通和配合，培养学生的团队协作精神。
口才课堂舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生的舞蹈表现力，提高学生的口才表达能力。
2. 通过舞蹈训练，增强学生的自信心和团队协作能力。
3. 培养学生对舞蹈艺术的兴趣，提高审美情趣。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：步伐、手位、头位等。
2. 舞蹈组合：简单舞蹈动作的组合，培养学生的舞蹈协调性和节奏感。
3. 舞蹈表演：结合口才，通过舞蹈表达情感和故事。
三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈基本动作的掌握、舞蹈组合的练习、舞蹈表演的表达。
2. 教学难点：舞蹈动作的协调性、节奏感以及舞蹈表演的感染力。
四、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈服装、道具3. 口才训练道具（如话筒、舞蹈鞋等）五、教学过程一、导入1. 播放一段轻松愉快的音乐，让学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，活跃课堂气氛。
2. 引导学生谈谈对舞蹈和口才的认识，激发学生对本节课的兴趣。
二、舞蹈基本动作训练1. 教师讲解并示范舞蹈基本动作，如步伐、手位、头位等。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
三、舞蹈组合练习1. 教师教授一段简单的舞蹈组合，学生跟随音乐练习。
2. 教师提醒学生注意动作的协调性和节奏感。
四、舞蹈表演训练1. 学生分组，每组选出一个组长，负责编排舞蹈表演。
2. 学生利用舞蹈动作，结合口才，表达一个故事或情感。
3. 教师巡回指导，提出改进意见。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调舞蹈基本动作、舞蹈组合和舞蹈表演的重要性。
2. 学生分享学习心得，表达对舞蹈和口才的感悟。
六、课后作业1. 学生回家后，与家人一起练习舞蹈动作，提高舞蹈技能。
2. 学生尝试创作一个简单的舞蹈表演，下节课与同学们分享。
七、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行总结，分析学生在舞蹈基本动作、舞蹈组合和舞蹈表演方面的进步。
2. 教师针对学生在学习中存在的问题，提出改进措施，为下一节课做好准备。
注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
舞蹈韵律教案模板
舞蹈韵律教案模板一、教学目标1.让学生掌握基本的舞蹈韵律知识。
2.培养学生的舞蹈节奏感和协调性。
3.提高学生对舞蹈艺术的兴趣和审美能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：舞蹈韵律的基本概念、节奏感和协调性的培养。
2.教学难点：舞蹈动作的连贯性和舞蹈组合的创编。
三、教学准备1.教学场地：宽敞的舞蹈教室。
2.教学器材：音响设备、舞蹈服装、舞蹈道具。
3.教学资料：舞蹈韵律教材、视频教程。
四、教学过程第一课时（一）导入1.组织学生进行简单的热身活动，如慢跑、关节活动等。
2.教师简要介绍舞蹈韵律的概念，引导学生了解舞蹈韵律的重要性。
（二）基本概念1.讲解舞蹈韵律的定义、特点及分类。
2.示范舞蹈韵律的基本动作，让学生跟随模仿。
（三）节奏感培养1.讲解节奏感在舞蹈中的重要性。
2.通过音乐练习，培养学生对舞蹈节奏的感知能力。
3.组织学生进行节奏感训练，如拍手、跺脚等。
（四）协调性培养1.讲解协调性在舞蹈中的重要性。
2.通过舞蹈动作练习，培养学生身体协调性。
3.组织学生进行协调性训练，如单脚站立、平衡练习等。
第二课时（一）复习1.复习上节课的内容，检查学生的学习效果。
2.对学生的表现进行点评，鼓励优秀的学生。
（二）舞蹈组合1.讲解舞蹈组合的创编方法。
2.示范舞蹈组合，让学生跟随模仿。
3.组织学生进行舞蹈组合练习。
（三）实践展示1.学生分组进行舞蹈组合展示。
2.教师对学生的表现进行点评，提出改进意见。
2.学生分享学习心得，反思自己在舞蹈韵律方面的不足。
3.布置课后作业：让学生自主创编一个舞蹈组合。
第三课时（一）复习1.复习前两节课的内容，巩固舞蹈韵律知识。
2.对学生的表现进行点评，鼓励优秀的学生。
（二）舞蹈创编1.讲解舞蹈创编的方法和技巧。
2.示范舞蹈创编，让学生跟随模仿。
3.组织学生进行舞蹈创编练习。
（三）成果展示1.学生分组进行舞蹈创编展示。
2.教师对学生的表现进行点评，提出改进意见。
2.学生分享学习心得，反思自己在舞蹈韵律方面的不足。
华彩中国舞老爸教案
华彩中国舞老爸教案教案标题：华彩中国舞老爸教案教案目标：1. 帮助学生了解中国舞蹈的文化背景和特点。
2. 培养学生的舞蹈技巧和表演能力。
3. 提高学生的团队合作和自信心。
教学重点：1. 学习中国舞蹈的基本动作和技巧。
2. 学习华彩中国舞《老爸》的舞蹈编排和表演技巧。
3. 培养学生的舞台表演能力和自信心。
教学准备：1. 音乐设备和音乐播放器。
2. 教学视频或演示视频。
3. 舞蹈教学材料和道具。
4. 学生舞蹈服装和舞鞋。
教学过程：引入：1. 向学生介绍中国舞蹈的文化背景和特点，解释华彩中国舞《老爸》的主题和意义。
2. 播放华彩中国舞《老爸》的表演视频，让学生感受舞蹈的美感和独特之处。
技术训练：1. 教授中国舞蹈的基本动作，如身体姿势、手臂动作、腿部动作等。
2. 分步骤教授华彩中国舞《老爸》的舞蹈编排，包括舞蹈的整体结构和每个部分的具体动作。
3. 练习每个部分的舞蹈动作，注重细节和舞蹈的流畅度。
4. 强调舞蹈的节奏感和舞台表演技巧，如面部表情、眼神交流等。
团队合作：1. 分组练习舞蹈动作，鼓励学生互相帮助和支持。
2. 组织学生进行整体排练，确保舞蹈的协调性和统一性。
3. 鼓励学生分享自己的创意和想法，以丰富舞蹈的表现力。
表演展示：1. 组织学生进行舞蹈展示，让他们展示所学的舞蹈技巧和表演能力。
2. 提供反馈和指导，帮助学生改进舞蹈表演。
3. 安排学生在学校或社区进行舞蹈演出，展示他们的成果。
总结：1. 回顾学生在本节课中所学到的中国舞蹈技巧和表演能力。
2. 强调舞蹈对学生的身心发展和团队合作能力的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和学习中国舞蹈，培养对艺术的热爱和追求。
评估：1. 观察学生在课堂中的参与度和表现。
2. 对学生的舞蹈技巧和表演能力进行评估。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对本节课的学习体验和收获。
延伸活动：1. 鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出。
2. 组织学生进行舞蹈创作，让他们展示自己的想象力和创造力。
初中苗族舞蹈教案模板范文
课时安排：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解苗族舞蹈的历史和文化背景。
2. 培养学生对苗族舞蹈的兴趣，提高学生的审美情趣。
3. 使学生掌握苗族舞蹈的基本动作和舞步，提高学生的舞蹈表现力。
4. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
教学重点：1. 苗族舞蹈的基本动作和舞步。
2. 苗族舞蹈的节奏感和表现力。
教学难点：1. 苗族舞蹈中的一些特殊动作和技巧。
2. 学生在表演过程中如何准确表达舞蹈的情感。
教学准备：1. 教师准备：苗族舞蹈音乐、舞蹈视频、舞蹈动作图解、教学课件。
2. 学生准备：穿着舒适的运动服装和鞋子。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍苗族舞蹈的历史和文化背景，激发学生的学习兴趣。
2. 播放苗族舞蹈视频，让学生初步感受苗族舞蹈的魅力。
二、学习舞蹈基本动作1. 教师示范苗族舞蹈的基本动作，如：踏步、跳步、摆手等。
2. 学生跟随教师学习基本动作，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合学习1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领和节奏感。
2. 学生跟随教师学习舞蹈组合，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生展示学习成果，教师给予评价和鼓励。
第二课时一、复习舞蹈基本动作1. 教师带领学生复习舞蹈基本动作，巩固所学内容。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
二、舞蹈组合提高1. 教师讲解舞蹈组合的技巧和表现力。
2. 学生跟随教师学习舞蹈组合，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、课堂表演1. 学生分组进行舞蹈表演，教师给予评价和指导。
2. 邀请学生进行个人表演，教师给予鼓励和肯定。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对苗族舞蹈的兴趣和审美情趣是否提高。
2. 学生掌握苗族舞蹈的基本动作和舞步的情况。
初中民间舞舞蹈教案模板
初中民间舞舞蹈教案模板1. 掌握民间舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 学会民间舞蹈的动作组合，提高学生的舞蹈表现力和观察模仿能力。
3. 培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和舞台表现力。
二、教学内容1. 基本手位、脚位和基本体态训练。
2. 民间舞蹈动作组合的学习。
3. 民间舞蹈的排练和表演。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握民间舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 难点：动作的协调性与节奏变化的处理，舞蹈中情感的表现力。
四、教学过程1. 导入新课：同学们，这节课我们将学习民间舞蹈。
民间舞蹈是我国传统文化的瑰宝，它反映了我们民族的生活习俗和民族精神。
通过学习民间舞蹈，我们可以更好地了解和传承我们的民族文化。
现在，让我们一起来感受民间舞蹈的魅力吧！2. 讲授新知识：（1）基本手位、脚位和基本体态训练：手位：一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。
脚位：一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。
（2）民间舞蹈动作组合的学习：动作组合1：基本手位、脚位组合。
动作组合2：民间舞蹈动作组合。
（3）民间舞蹈的排练和表演：学生分组进行排练，教师指导并纠正动作不规范的地方。
排练完成后，学生进行表演，展示所学成果。
3. 练习与巩固：学生分组进行练习，教师巡回指导。
针对学生的薄弱环节进行重点辅导，提高学生的舞蹈水平。
4. 课堂小结：同学们，这节课我们学习了民间舞蹈的基本手位、脚位和基本体态，还学习了民间舞蹈的动作组合。
通过练习和表演，我们感受到了民间舞蹈的魅力。
希望大家能够在课后继续练习，不断提高自己的舞蹈水平。
下一节课，我们将学习更多有趣的舞蹈内容，请大家做好准备。
五、课后作业1. 巩固所学的基本手位、脚位和基本体态。
2. 练习民间舞蹈动作组合，提高舞蹈表现力。
3. 观看民间舞蹈表演视频，了解不同民族的舞蹈特点。
通过以上教学过程，学生能够掌握民间舞蹈的基本手位、脚位和基本体态，学会民间舞蹈的动作组合，提高舞蹈表现力和观察模仿能力。
背向教学舞蹈教案模板范文
课时：2课时年级：八年级教材：《背影》教学目标：1. 通过舞蹈学习，让学生深入理解课文《背影》的主题思想。
2. 培养学生的舞蹈表演能力和审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
教学重点：1. 理解课文《背影》的主题思想。
2. 掌握舞蹈的基本动作和技巧。
教学难点：1. 舞蹈动作的连贯性和协调性。
2. 表现课文《背影》的情感。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍课文《背影》的作者和主要内容。
2. 学生阅读课文，初步了解课文主题。
二、学习舞蹈1. 教师讲解舞蹈动作，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习舞蹈动作，教师巡回指导。
3. 学生分组展示舞蹈动作，教师点评。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时：一、复习1. 学生复习舞蹈动作，教师检查学习效果。
2. 学生分组展示舞蹈动作，教师点评。
二、舞蹈表演1. 学生分组进行舞蹈表演，教师巡回指导。
2. 学生展示舞蹈表演，教师点评。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
教学评价：1. 评价学生的舞蹈表演能力和审美能力。
2. 评价学生的团队协作精神和集体荣誉感。
教学反思：1. 在教学过程中，关注学生的学习需求，及时调整教学策略。
2. 注重培养学生的舞蹈表演能力和审美能力，提高学生的综合素质。
3. 鼓励学生积极参与舞蹈表演，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
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中国古典舞
——身韵（女班）
课题：提沉、冲靠与旁移
课时：40分钟
班级：13春幼师3班
教学目的、要求：
1、能力目标：针对学生接触舞蹈晚的特点，制定适应其发展的基本训练课程，以达到因村施教，循序渐进学习舞蹈的目的。
2、知识目标：掌握提沉身韵的基本要求并准确做出，掌握组合中每个动作姿态的要求并准确做出，基本掌握第一部分组合顺序并熟练表演。
3、情感目标：通过学习古典舞身韵组合，培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性，培养学生身体的韵律感和节奏感。
使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。
课型：综合课
教法：讲解、示范、练习
教具：音频播放器、光盘
教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
学情分析：
本学期我担任有本班13春幼3的舞蹈课。
因为是该班的班主任，因此对学生十分了解。
从全局看，中等职业学校还无法从根本上摆脱生源量少质差的困境。
学校为了求生存,不得不降低标准,来者不拒,致使生源质量整体较低，显然中职学校的学习氛围很不好。
从一个方面看，学生是应试教育的失败者。
他们经常面对的是指责和鄙视；从另一方面看这些学生渴望自由，不愿把自己约束在枯燥的学习上，不愿意循规蹈矩。
他们富有创造力，渴望多彩的生活、渴望自我实现，因此从这一点来看还是有利于舞蹈的学习的。
从整体的水平看，整体水平相差不是特别明显。
学生在最基本能力的接受和表现能力方面学生相对可以，但是部分学生在协调性
上有一定差异。
一年级学生在上学期前段时间学习了一部分基础训练，大部分学生对舞蹈的学习积极性非常高，上课纪律也不错。
从整体水平来看，这些学生经过一定时间的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强。
有一些表现非常棒的学生，他们在课堂活动中起到了很好的带头作用。
但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。
因此这学期对他们的舞蹈感受力、表现力要进一步加强训练。
通过大量的操练实现从机械性地模仿到创造性地学习的过渡。
重点：动作的协调性、准确性
难点：动作与呼吸的默契配合
解决方法：
1、应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
2、教师讲解必须十分细致，课上让学生多体会、感受模仿，课后勤加练习。
教学过程：
一、集合、组织教学、导入
1、师生问好，清点人数
2、提醒学生在上下课过程中注意安全。
3、导入：同学们，大家好！上一节课我们初步认识了中国古典舞身韵的基本要领，包括介绍了中国古典舞身韵的元素和短句部分，元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
那请问，同学们看过古装剧吗？比如在电视里是否看见过皇帝身边跳舞的宫廷艺人。
从中可以了解到他们表情动作，通常是是比较迷人的是吧，笑不露齿……，因此今天这节课我们会在提沉的基础上进一步学习…..
二、展开
1、准备活动
头
肩（横拉肩、正肩、反肩）
腰（转体、涮腰）
拉腿练习（弓箭步左右、前后）
弹跳
脚尖
压垮
2、复习提、沉短句。
⑵单一动作；
提——
沉——
组合动作顺序：
前奏：四拍，后两拍沉
准备姿势：双腿盘坐面向一点，双手放于膝盖。
[1×8]提沉一次
[2×8]四拍提沉一次，第二次沉时停一下再沉。
[3×8]四拍提沉两次，右左手各撩收一次。
[4×8]双手提沉一次，“1、2”拍双撩至山谤位，“2”拍后半拍沉手翻掌到摊掌位；“3”时摊掌亮相，“4”沉（手心向上），“5”撩到山膀位，“6、7、
8”沉，背手。
[5、6×8]内盘手提沉右、左共四次。
3、教授新课：冲靠与旁移
注意：所有动作都是在提沉基础上进行的
动作要求：
手臂的单一动作：
动手要先动腕，以手腕带手走，身体随手，动作协调。
注意：眼随手走，手停进眼视前方，表现力强。
动作时臂要圆，拉开，平收路线要圆，动作刚中有柔，柔中带刚。
外上盘掌：右手屈肘端于腰侧，手心向上，指尖向腰，平端至胸前，再以腕为轴，用指尖带动到右上方向外平转一圈手腕，成手心向上。
有一句口诀“手带身、身让手、身推手”、即在“移”时，手要主动把身体拉出去；“含”时，身体要主动收缩把手让过去；“腆”时，胸部要主动把手臂推向前。
节奏处理上：慢速、平均。
因此，可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则，也就是我们说的十欲，
即：
1、欲前先后，欲后先前；
2、欲左先右，欲右先左；
3、欲上先下，欲下先上；
4、欲放先收，欲收先放；
5、欲快先慢，欲慢先快；
6、欲直先弯，欲弯先直；
7、欲正先斜，欲斜先正；
8、欲高先低，欲低先高；
9、欲提先沉，欲沉先提；
10、欲重先轻，欲轻先重。
在每个过程的位置上都要有停顿时间，以便检查是否到位。
三、巩固表演
A、师：我们已经学会了藏族舞的基本律动及几个基本动作，一起来回忆一下。
B、请两位好一点的同学随着做一遍。
五、老师补充结束动作
学生学习结束动作，总结，完成课堂教学。
六、拓展
1、课余刻录碟子运用多媒体播放身韵短句片断。
让学生了解标准教材的演示，进一步巩固学习成果。
七、结束语
希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些中国古典舞蹈戏剧多做了解，为我们以后更多更好的学习舞蹈做准备。
八、后记小结：
2010/5/23。